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巫漪丽的家庭篇(一):重磅消息：中国第一代钢琴家巫漪丽老师今天回家了！
巫漪丽：一个几乎要被人们忘记的名字，她的钢琴声留在整一代中国人的记忆中，而她把自己的晚年余晖留给了艺术，这是一个将一生交给音乐，和钢琴不离不弃的女人。
2017年4月2日，微信公众号：“乐府生活”根据河源市文化馆副馆长肖建厚老师提供的信息，首先发布了寻找巫漪丽老师祖籍信息的文章，立即受到了河源地区各大媒体的关注，纷纷转发，无论是海外华侨，还是普通的巫氏乡亲以及有关政府部门，都在帮助寻找有关巫老师祖籍的信息。经过几天的媒体宣传，信息的不断收集，基本上确定了巫老师的祖籍位置。因为年代久远以及其他的历史原因，有关的族谱已经无法找到，只能通过巫老师的祖父曾经留下的一些历史文字记载来确定准确的祖籍位置。
今天，2017年的4月18日中午，我们国宝级的第一代钢琴家巫漪丽老师终于回到了家乡！在一百多年前，巫老师的祖父就已经移民国外，支持孙中山先生的革命事业，直到一百多年以后的今天才第一次真正的回顾故土！
（图为巫老师在故乡龙川的合影，左起1市侨联副主席邓谷香，2龙川县委书记黄添胜，3河源市文化馆副馆长肖建厚，4巫漪丽老师，5星海音乐学院校友邓文英，6巫老师的专职录音师杨四平。）
(图为河源市文化馆副馆长肖建厚老师与巫漪丽老师刚刚拍的合照，肖老师是这次帮助巫老师寻亲问祖的详细资料提供者。）
巫漪丽老师是中国第一代钢琴家，她的祖父是1894年孙中山先生建立的中国最早的革命团体“兴中会”的革命同志之一。为辛亥革命的成功作出了巨大的贡献。
巫漪丽出生于旧上海知识分子家庭。在她幼年时就表现出对于音乐的特殊兴趣与喜爱，回忆幼年往事，巫老师脸上的笑容变得明媚灿烂。
那时候我才6岁半，一次到姑姑家，我看到表姐在弹钢琴，那就是一段简单的乐曲吧，就把我给迷住了，后来舅舅带我去看电影《子夜琴声》，其中的主题曲《即兴幻想曲》，我就记住了，非常喜欢，连做梦都在想。
于是她的父母为她安排找老师学钢琴，一年后，她参加全沪儿童音乐比赛，没想到居然荣获第一名。她还记得那是1939年冬天，她记得因为家境不宽裕，妈妈只给她准备了一个硕大可以遮住她的小脑袋的蝴蝶结顶在头上，她觉得自己很好看。第一名的奖励是给她一个大大的银质盾牌和一面锦旗，她根本拿不动，是舅舅抱着她上台领的奖，她还记得，妈妈坐在台下热烈鼓掌，激动得掉下眼泪。
对于幼年时的第一次精彩公开亮相，巫老师说，其实那时候我太小，我演奏的作品程度不深，但是评委们普遍认为我的演奏有内容，不是单纯表现技巧。这其实也是我后来一直坚持的对于音乐对于演奏的理解和要求，技巧只是一个方面，音乐应该与人有关，应该有内容有感情，这样才可以相互交流。
巫老师后来在父母的支持安排下正式拜意大利著名音乐家梅百器（Maestro Mario Paci）为师学艺，这位当年上海滩顶尖钢琴教授，歌唱家，指挥家在中国音乐史上亦是一个重要奠基人物，梅百器的老师是著名作曲家李斯特的高徒SGAMBATI，而与巫漪丽同门的师兄弟还包括傅聪，周广仁，董光光，吴乐懿等。
巫老师是一个对艺术有信仰又执着追求的人，
18岁那年她在上海兰心大戏院首次和
合作，演奏贝多芬第一钢琴协奏曲，全场轰动，反响热烈，由此明确了此后投身音乐的漫长人生道路。她首先加入上海交响乐团，1954年，离开上海，加入北京中央乐团。作为一个钢琴演奏家及室内乐演奏家，北京让她有了一个更为宽广的平台，甚至一帆风顺成为当时很年轻的“三名三高”（名演奏家、名作家、名教授、高工资、高职位、高待遇）。她以国家一级钢琴演奏家的身份参加了大量的演出，在国内很多城市表演，并到许多国家演出，如捷克斯洛伐克，阿尔巴尼亚，波兰，前苏联、冰岛、丹麦，印尼，缅甸等。巫老师还回忆起那时候乐团演奏要为广大工农兵服务，可是观众们对于这种形式的演出还不熟悉，有待普及教育，当年在四川重庆演出，舞台一角置放一架钢琴，就有观众问这个黑柜柜是干什么用的？她们首先要把钢琴完全打开，告诉观众钢琴的钢板、琴键、踏板等等，介绍钢琴的结构，并解释琴声是怎样发出来的，然后才开始演奏。
文化大革命开始了，忽然之间，天翻地覆，艺术家成了反革命，名教授被赶到小阁楼，她的邻居直接把西红柿酱丢在她的门板上，有人贴她的大字报，她和一些同事被送往北京郊区的干校接受劳动再教育。
但是她并没有离开钢琴，甚至因为钢琴因为音乐解救了她，很多个护田看水的夜晚，仰望星空，在她心里流动着的竟然是音符是旋律。她认为音乐本身是有
的，它可以引领人们走到正路上来，我们从音乐中可以吸取的养料实在太多，而作为一个真正的演奏家，不应单纯炫技，还要增加更多的学识储备，如文学，艺术，哲学等以丰富自己的音乐内涵，这样演奏才更有深度更有感染力。
八十年代中，她去了美国，在熟悉的乐迷朋友中消失，其实她还是在音乐中，与钢琴相伴，在美国Chautaugua School of Music学习钢琴演奏及新的教学法。
1993年，机缘巧合，她受邀来新加坡教授演奏技巧，此后长期定居本地，曾担任多个合唱团体的伴奏，于是，本地观众偶尔会在舞台上见到这位被称作是“曾祖母级钢琴演奏家”的长者用琴声与你交流对话。她的演奏热情细致，音色饱满华美，节奏铿锵生动，她和演奏者或者歌者的配合，总是非常准确恰到好处，她所秉承的就是前苏联著名声乐家苏石林的教导“共同进入音乐的意境”。
无休止的回旋曲：
奉献
松花江上
定居新加坡这么多年，她的大量时间都用于教学，她将在美国学习的新教学法以及自己几十年来的演奏经验总结贯彻于教学实践。
她认为音乐应该注重感受，是一个感化的过程，所以对于年幼孩子不能只是以数拍子的方式强迫他们每天固定完成数小时的练习任务，而是培养他们对于音乐的感情，让他们沉浸在自己制造的音乐声中。
（这是美国的报纸媒体对巫漪丽老师的专题报道）
关于巫漪丽老师的家族历史，目前能够找到的资料为数不多：巫漪丽生于1930年。中国第一代钢琴家 、中国钢琴启蒙人之一。她6岁开始学琴，18岁便成为上海滩夺目的钢琴演奏家。她师从世界钢琴大师李斯特的再传弟子、意大利著名音乐家梅百器先生，与中国老一辈钢琴家吴乐懿、朱工一、周广仁、傅聪同门学艺……
据《中国文化报》报道， 巫漪丽在1962年被评为国家一级钢琴演奏家，并于中南海受到周恩来总理亲切接见；她出身名门望族，外公李云书曾资助孙中山辛亥革命。
巫老师的祖父叫巫恩福，祖母李英娇，是中国广东省龙川县移民到夏威夷的客家人。父亲巫恩福和李英娇在美国夏威夷后共生了五男五女。他们初到檀香山是劳工身份,在农场干体力活,在花园当花匠,生活十分艰辛;后来发展到自己经营小店,才在移民地站住脚。因此,巫家子女从小懂得谋生不易,自觉养成了勤俭节约、自立自强、团结友爱、艰苦创业的良好品行。 巫振英的夫人（巫漪丽的母亲）是宁波小港赫赫有名的曾经资助孙中山辛亥革命的李云书公的幼女李慧英。他们有一个儿子两个女儿。大儿子巫协宁，中国著名消化学病专家，女儿巫漪丽，世界知名钢琴演奏家，小女儿巫漪云，复旦大学英语教授。
（巫振英的照片）
巫家长子巫振英(巫漪丽的父亲），1893年出生于美国夏威夷（巫恩福李英娇夫妇应该是这个年份之前从龙川去美国的，因为巫振英上面还有一位姐姐，）作为长子，他从小就要帮助父亲操劳家务，照顾三个弟弟和五个妹妹。因此他幼年时就养成勤奋、刻苦耐劳的秉性。十四岁时，他回国求学，先在南京上中学，因学习成绩优良被保送到清华学堂，后留学美国（当时的清华学堂等于留美预备部，是庚子赔款项目）。1915年他先后就读于美国伊利诺州立大学和哥伦比亚大学，攻读建筑。1922年，学成回国，他开始在李祖贤兄弟（他的表兄弟）创办的六合贸易工程公司当建筑师，后来自己开办建筑事务所。1926年，他在上海和一些同人创建上海建筑师学会。次年，吸纳全国建筑师，改名为中国建筑师学会。这是一学术团体，当时参加会议的仅十九人，后吸收十四人，其中执行部会长董大酋，副会长庄俊，理事有范文照、李锦沛、赵深、巫振英、罗邦杰，这些都是当时我国的第一流的建筑师。学会的学术活动包括举行建筑展览、仲裁建筑纠纷、提倡采用国产建筑材料、创办《中国建筑》刊物，开创了出版中国建筑刊物的先河。1930—1936，他参加上海建筑设计组，从事建筑设计事业，他的一生没有离开过建筑这一行。巫振英是中国第一代建筑师。初到美国虽然家境拮据,但在勤俭持家、但客家人重视文化重视教育的传统一直在他们身上延续。巫氏兄弟姊妹每人都接受了良好的教育,分别在国内外建筑、金融、教育、医务等行业中事业有成。
（这是著名意大利音乐大师，上海前交响乐团指挥梅百器先生在1945年6月梅百器67岁生日拍摄的一张照片上，他被55个学生簇拥着，其中除了八个外国人，其余的都是中国学生。其中包括的傅聪，巫漪丽，吴樂懿，周广仁，董光光，杨嘉仁，林俊卿等等，巫漪丽老师在第一排右边第三个）
巫老师的妹妹巫漪云，原复旦大学外语系教授她上海的妹妹在电话里说，她也只知道是广东龙川。她提供的信息大致和巫老师差不多。她们有个姑姑叫巫云凤，爱国慈善家，常住香港，前几年去世了。巫老师说，她记得家乡是龙川县的，至于什么乡镇她记不太清了。
今天，我们尊敬的国家第一代钢琴家巫漪丽老师就要踏上百年的祖籍故土了。我们将以最热烈期盼的心情来迎接我们的国宝级艺术家！这里才是您的根，这里才是您梦开始的地方！届时，巫老师将举办一系列的钢琴艺术交流活动以及音乐会，给家乡的琴童以及音乐爱好者带来一场精彩的音乐盛宴！
巫漪丽的家庭篇(二):钢琴大师巫漪丽传来最新消息，原来她在新加坡的生活是这样的……
第一代钢琴大师巫漪丽
中国
很多龙川人都知道她
64岁父亲酿酒46年，只卖好酒 广告
巫漪丽的祖籍是河源龙川
我们上次获知她的消息是
今年5月
她获“世界杰出华人艺术家”大奖
在这之前是今年4月
她回到祖籍龙川恳亲寻根
而有关她的新闻第一次刷爆龙川人朋友圈
则是她犹如灵魂捕手般动人的钢琴演奏视频
今天小编带来的最新消息
是新华每日电讯记者在新加坡采访了她
文章披露了更多她人生历程中的细节
让我们再来深入了解这位带有河源“血脉”的钢琴大师
她现在新加坡一个人，租一个单间
和房东住在一起
现在的生活是这样的
展开剩余95%
作为新中国第一代钢琴家，现年86岁的巫漪丽纵然曾被誉为“中国最好的钢琴伴奏”，但“走红”时间并不长。
今年春天，一段巫漪丽演奏《梁祝》钢琴曲的视频在网上走红。一曲《梁祝》犹如一泓蜿蜒的清泉，从巫漪丽的指尖汩汩涌出，穿过丛林，沾湿草叶，伴着鸟鸣，映照彩虹，流淌着，回旋着，最终生出翅膀，羽化成蝶，翩然而尽情地为灵魂而舞。
这段视频，拍摄于今年2月新加坡独立创作室“静境镜”举办的“老不得空”座谈会。巫漪丽说：“我之所以接受‘老不得空’的演出邀请，是因为我老来回顾我的一生，觉得确实不是一场空。”
86岁的钢琴家巫漪丽现定居于新加坡。这是巫漪丽在新加坡的学生家里弹钢琴(摄于8月7日)。记者王若辰摄
新中国第一代钢琴家
一个人生活，租住一个单间
“一次在重庆演出时，钢琴放在舞台中间，结果有人跑来问，那个黑柜柜是干什么的?我们就把琴盖打开，露出琴键，给当地人讲钢琴怎么发出声音来”
巫漪丽6岁开始学琴，屡屡获得儿童钢琴比赛大奖
“中国最好的钢琴伴奏”
风华正茂的巫漪丽（图片来自互联网）
在此期间，巫漪丽开始在全国巡回演出，除了西藏，各个省份几乎全部去过。那个年代，音乐鉴赏对于大众而言，尚处于启蒙阶段，甚至很少有人认得钢琴。
巫漪丽回忆道：“一次在重庆演出时，钢琴放在舞台中间，结果有人跑来问，那个黑柜柜是干什么的?我们就把琴盖打开，露出琴键，给当地人讲钢琴怎么发出声音来。”
巫漪丽还多次代表我国到波兰、丹麦、印尼、缅甸等国演出，或为访问中国的外国领导人演奏。
1954年，印度时任总理尼赫鲁访华，巫漪丽担任欢迎仪式的钢琴伴奏。因天气严寒，巫漪丽的双手“冻成了胡萝卜颜色”，手指冻僵不能屈伸，无法连续弹出So Fa Me Re Do，只得用拳头划过琴键。现在回想，巫漪丽笑谈：“我可没学过用拳头‘划’琴，这都是急中生智。”
77岁时，巫漪丽出版第一张专辑《一代大师》（图片来自互联网）
“西洋乐器中国情”
她是《梁祝》小提琴协奏曲钢琴部分的首创者和首演者，她改编的广东乐曲《娱乐升平》钢琴独奏受到广大听众的盛赞
《梁祝》是中国乐曲中的经典。而巫漪丽就是《梁祝》小提琴协奏曲钢琴部分的首创者和首演者。
1959年，社会各界积极为国庆10周年献礼，各地的文艺活动也蓬勃开展。
彼时，人们对《梁祝》音乐作品的期待度很高。但当时还没有《梁祝》钢琴伴奏，巫漪丽便找来总谱，“闭关”三天三夜，创作出《梁祝》钢琴伴奏，并将它从纸上搬到舞台上，成为《梁祝》小提琴协奏曲钢琴部分的首创者和首演者。
“我对《梁祝》的改编，是一个中西音乐表达手法相糅合的过程，外国听众对它的接受度也很高。世界范围内最知名的中国乐曲，《梁祝》应该算一个。它的旋律确实非常触动人心。”巫漪丽对这曲经典有很深的感情。
巫漪丽是“学贯中西”的人。她一直记得当年她的领导曾教导她，“要在中国作品上多下功夫，要‘西洋乐器中国情’。”
“像我这个年纪的演奏家，学‘洋’的比较多。”而巫漪丽既接受过传统教育，也接受过西式教育。“我对中国文学还不是太生疏，古典诗词也知道一点，名小说我也读过一些。我现在读书，也是中、英文书都读。”
中国古代文人中，巫漪丽最爱辛弃疾和杜甫，喜欢他们的“豪放胸怀和家国情怀”。
巫漪丽还编过一些广东音乐钢琴曲，其中广为流传的，就有《娱乐升平》。
《娱乐升平》是广东人过年时演奏的曲子。巫漪丽改编的《娱乐升平》保留了它的原汁原味，它的热气腾腾。欢快、跳跃、紧凑的旋律非常有感染力，琴键上，巫漪丽上下翻飞的手指，就像一个扎着两根羊角辫的小女孩，在车马喧哗中一蹦一跳地朝前跑，跑向大红灯笼，跑向大胖元宵。
“广东音乐很好听。它的节奏性很强，重音也有特色。其他乐曲的重音很多都在第一拍，但广东音乐不是，它更富于变化。”
巫漪丽对广东音乐的情有独钟也许并不完全出于审美旨趣。
她的祖籍在广东省河源市龙川县。她的祖父早年移民美国，叶落也未归根。她的父辈也从未去过故乡。到她这一代，已与故乡彻底“失联”。
但是，今年4月，在朋友和龙川县相关部门的帮助下，巫漪丽辗转回到了故乡。“我没想到有生之年能回到故乡，我是我们家三代人中第一个回去的。那一天是2017年4月18日。”巫漪丽动情地说。
今年4月，巫漪丽回到广东省河源市龙川县省亲。
在新加坡当钢琴启蒙老师
巫漪丽主张，指法和技巧固然重要但不是重点，音乐的重点是人，琴声便是表达情感、与世界交流的语言，弹琴就要“弹出曲子想要表达的意思和情感”
1981年，巫漪丽赴美国进修。她少年时的恩师梅百器是“钢琴之王”李斯特的再传弟子，彼时来到美国，她依然跟随李斯特学派的老师，潜心深造，收获良多。
1986年，她再度来到美国，本没打算长住，却在机缘巧合之下，一待就是7年。
1993年，巫漪丽在旧金山与中国著名男低音歌唱家田浩江同台演出。演出结束后，一位新加坡观众要求认识巫漪丽，并辗转与她相见。“我们聊得很投机。她对中国乐曲，包括中国历史都很熟悉。”巫漪丽说。而这位观众，就是新加坡女高音声乐家苏燕卿。
作为声乐家，苏燕卿非常欣赏巫漪丽的钢琴伴奏水准。她邀请巫漪丽到新加坡教授钢琴。
“当时我在美国学习到一套新教学法，它要求给听者一种‘视像’，即用音乐营造出画面感。我愿意将这种教学法付诸实践。于是我答应了苏女士的邀请，就这样去了新加坡。”巫漪丽说。
在新加坡，巫漪丽是很多人的钢琴启蒙老师。巫漪丽主张，指法和技巧固然重要但不是重点，音乐的重点是人，琴声便是表达情感、与世界交流的语言，弹琴就要“弹出曲子想要表达的意思和情感”。巫漪丽最欣赏的钢琴家是阿根廷女钢琴家马尔塔·阿格里齐，因为“她的演奏非常有感染力，情感丰沛细腻”。
巫漪丽爱给学生讲故事，讲音乐家的故事，讲乐曲背后的故事，讲自己演出的故事，从而增强学生对钢琴的兴趣及理解力。生动有趣、寓教于乐也逐渐成为她的教学风格。
她还“发明”出一套“进化论”来引导学生。“学生刚开始弹琴的时候，我说他弹得像大象——大象的腿粗粗的，走得很慢也很沉重；接下去呢，学生弹得有进步，我会说，不错，现在弹得像黄狗；再继续练，可以‘进化’成公鸡；直到最后变成小鸟，轻盈了，灵动了，能飞了。”巫漪丽说。
对于年幼的学生，巫漪丽强调“带着孩子从音乐中找到乐趣，让他们沉浸在自己制造的音乐声中”，而不是将乐曲“数字化”为多少拍、一天练多少遍。“我更不会打骂学生，那是没办法的老师才做的事。”
巫漪丽还有很多老年学生，年纪最大的90岁。“谁说老年人不能学钢琴?什么年纪学习钢琴都不晚。人不会因年老而手指不灵活，手指都是越用越灵活。”巫漪丽的学生里，老年人学琴热情更高。“他们喜欢钢琴很久了，但年轻时没有机会学，所以现在很珍惜学琴的机会。”
在新加坡，钢琴证书在升学时可以加分，钢琴教育存在功利化现象。作为声名在外的钢琴教师，巫漪丽却不跟这股风。“为了考级，所要准备的东西太狭窄。学生翻来覆去只弹那么几首曲子，而自身的能力却不会怎么发展。音乐应该是宽广的。”
巫漪丽在新加坡教琴至今，已有20多年光阴。她培养了数十位学生，也与很多学生、家长成为好友。
今年31岁的Rachel已跟着巫漪丽学了6年琴，她说：“我通过朋友认识了巫老师，后来上了巫老师的课，发现自己遇到了宝。巫老师一生对音乐的投入和奉献是我学习的榜样。能够跟着巫老师这样的大师学习，真是三生有幸。”
“对待学生，我把自己放在和他平等的位置上。我也许不是一位良师，但我也要努力成为学生的益友。”巫漪丽说。
有一个学生刚刚失去母亲，他来找巫漪丽。巫漪丽便教他弹《世上只有妈妈好》。从下午到晚上，这个学生就坐在那里，一直弹这首曲子。悲痛的阴霾，慢慢就在琴声中散开了。
82岁时，巫漪丽出版第二张专辑《一代大师II》（图片来自互联网）
“大师”风潮再起
“你不能单纯教学，你要继续演奏，在演奏中才能真正释放你对音乐的感情和见解。”时隔多年，她再次弹起《鳟鱼五重奏》，全部情感尽注指尖
巫漪丽爱学生，学生也爱巫漪丽。
有一位学生很欣赏巫漪丽弹奏的钢琴曲，便问她是否有专辑。巫漪丽回答说，自己没有能力也没有机会出专辑。这位学生家境富有，便表示愿意资助巫漪丽录制、出版专辑。
巫漪丽行动起来。几经寻找，她最终找到国际知名录音师杨四平合作。
杨四平背着一百多斤重的录音设备，从广西跑到新加坡，来给巫漪丽录音。他们的合作很顺利，不到一周时间便录完了一张专辑。杨四平又将母带拿回中国唱片广东公司。2008年，广东松竹梅影音(国际制品)有限公司出版了这张专辑，专辑名叫《一代大师》。
这是巫漪丽的第一张专辑，那年，她77岁。专辑甫一面世，即引起业内外如潮好评。
巫漪丽回忆道：“唱片公司对我说，能够弹奏中国乐曲作品的人中，你是一代大师。这个我不敢当。说我是新中国培养出的第一代钢琴家，倒算是符合事实。但我算不算‘大师’，每个人心中都有一个标准。”
5年后，82岁的巫漪丽出版了第二张专辑《一代大师II》。“大师”再出，风潮又起。这张专辑获2013年度十大发烧唱片奖，巫漪丽荣膺年度音乐艺术成就奖。
耄耋之年录制的这两张专辑，像是巫漪丽对自己一生钢琴路的遥望和纪念，亦像是对师友过往殷殷教诲的回答。
她选录《松花江上》《平湖秋月》《娱乐升平》，践行当年领导教诲的“西洋乐器中国情”。
她选录舒伯特名曲《鳟鱼五重奏》，以此怀念她的师兄、中央音乐学院教授朱工一。朱工一在病中听她弹完《鳟鱼五重奏》后对她说：“你不能单纯教学，你要继续演奏，在演奏中才能真正释放你对音乐的感情和见解。”
时隔多年，她再次弹起这首名曲，全部情感尽注指尖。
“这种声音鲜活而纯净，每一个音符都像裹着芬芳的露珠在荷叶上跳动……”录音师杨四平这样评价她的专辑。
“希望我的巅峰在未来”
现在的她，每天都要练琴、教琴、读书、写信、听新闻，有时为演出做做准备，有时去看画展找找灵感，也还在酝酿新的作品
巫漪丽不喜欢别人问她的岁数。别人问到，她就回答——“古来稀”。
巫漪丽的日常生活在同龄人中确实稀见。她每天都要练琴、教琴、读书、写信、听新闻，有演出邀约时，还要提早为演出做准备。用她自己的话说，就是“处于‘半退休’状态”。
而这每一件事，都是她认为必须做的。
她读书，主要是读音乐和保健方面的书，既养心又养身；
她写信，是给国内的亲人和老朋友写，这既是她与亲朋交往之所需，也是为了保持自己的中文水平；
她听新闻，下午一点和晚上十点各听一次，因为“现在的世界变化太大，应该活到老学到老”。
当然最重要的，还是那架钢琴。
巫漪丽在新加坡租房生活，房间不大，钢琴放在客厅。“我对物质生活的要求很低，只希望有一个能让我保持弹钢琴的环境。”巫漪丽在感到孤独时，会“弹一些忧郁的曲子”排解。
巫漪丽的妹妹在上海家中跟记者通电话时说：“姐姐的一生也经历过很多坎坷，她是凭着对钢琴的热爱、靠着钢琴的陪伴挺过来的。如今她孤身一人在外，但还有钢琴陪伴，还能弹琴、教琴，也算让我们有所安慰。”
有时，巫漪丽也去看画展，听音乐会。对巫漪丽而言，绘画、文学等都能拓展自己的生命体验，丰富自己的音乐内涵，甚至让创作灵感“找上门”。
此外，巫漪丽口中还有一件“重要的事”，那就是整理。她正在整理几十年来学过、弹过、爱过、念过的那些琴谱、随手写下的旋律，以及其他钢琴演奏家的专辑作品。“整理好了，我希望自己能弹奏出来。”她说。
采访临近结束时，巫漪丽即兴弹奏了一段钢琴曲。黑白琴键上飞舞的双手，青筋盘虬，但五指依然修长。
“我弹了一辈子钢琴，到了这个年纪，应该说比较得心应手。但是离‘最高水平’还差着距离。我希望我的巅峰在未来。”这位老艺术家说。
记者表明想要一段巫漪丽以往演出或练琴的视频。巫漪丽坦言自己并没有，因为她没有录像设备，自己收发电子邮件也“不太灵”，就没有向别人要过。“我带你到我学生家弹钢琴，你现场录吧。”巫漪丽说。
弹完琴，巫漪丽从学生家出来，准备坐公交车回家。她慢慢地迈着步子走向公交车站，踽踽独行的背影被夕阳拉得狭长。
来源：新华每日电讯
实用养生太极75势分解教学 (第49课)
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巫漪丽的家庭篇(三):愿你耄耋归来，依然有梦可倚——伴着行云流水的乐声，品读中国第一代钢琴家巫漪丽老师的人生故事
△87岁高龄的巫漪丽老师钢琴独奏《梁祝》
用音乐讲述人生
9:43 钢琴独奏 - 梁祝 来自央视新闻
△演奏/巫漪丽
音乐，是她与生俱来的默契1930年，巫漪丽出生于上海的一个书香世家。
在家庭氛围的影响下，她从小便对音乐流露出浓厚的兴趣，6岁就开始学琴。后来师从“钢琴之王”李斯特再传弟子梅百器，是梅百器唯一一个儿童学生，中国老一辈钢琴家吴乐懿、朱工一、周广仁、傅聪等都是她的同门。
18岁，巫漪丽在上海兰心大戏院首次和上海交响乐团合作，一曲贝多芬第一钢琴协奏曲，轰动全场，从此成为上海滩夺目的钢琴演奏家。
音乐，让她保持谦逊宁静然而音乐的道路无止境，24岁那年，她离开上海交响乐团，加入北京中央乐团，北京浓厚的氛围和广阔的平台，让她年纪轻轻就成为“三名三高”，（名演奏家、名作家、名教授；高工资、高待遇、高职位）。
△北京中央乐团合影（前排左一巫漪丽）
32岁时，巫漪丽就靠自己指尖的魅力被评为国家一级钢琴演奏家，不仅国内巡演不断，并代表国家远赴印尼、缅甸、波兰、丹麦等许多国家演出。
曾受到周恩来接见，被誉为“中国最好的钢琴伴奏”，对于这一切荣誉和头衔，她却始终保持着一种谦逊宁静的气质：“那只是在一段时间之内的事，而且我只能说是‘最好的钢琴伴奏之一’吧。”
音乐，是她漂泊异国的伴侣特殊的时代背景，让她的命运发生了转折。在国内的文化事业遭受打击之时，她不得不离开中国，赴美深造。
回不到祖国的颠沛流离，她不曾抱怨，不管身在何处，音乐是她最好的安抚和伴侣。她创造性地用钢琴弹奏中国古典音乐，把对国乐作品的深刻研究和对音乐的独到见解表现的淋漓尽致。
音乐，是她不变的初心1993年，在一次演奏中认识了新加坡女高音声乐家苏燕卿，对方十分欣赏她的演奏，于是邀请她去新加坡，希望能一起把新的教学方法给投入实践。就这样，巫漪丽在新加坡一住就是20多年。
巫漪丽坚持“从音乐内容启发学生”，认为感化和共鸣比固化拍子练习更重要，慢慢地打破了新加坡“硬练死练、考级过关”的教学法。她始终认为，只有内心产生共鸣，才能真正把音乐学好。就像你永远叫不醒装睡的人，也永远教不好不能理解音乐的学生。
她的坚持让许多学生家长抵触，甚至质疑她的水平，但是巫漪丽不改初心，她认为这样打磨出来的学生，未来的路肯定会不一样。这也是她对于艺术理念的坚持。
不仅如此，她还鼓励老年人学习钢琴。积极参加各地中老年钢琴联谊会。“20多年下来，百人可没有，但50人应该有了。”她的学生中，最大的学生已有90岁高龄，不少学生已取得英国皇家音乐学院八级考试文凭，以及其他各类殊荣奖项。
音乐，是她指尖流淌的情怀当一件事坚持了一辈子，那便可以称之为“匠心”。随着年龄增长，原本修长有力的双手渐渐枯槁，骨头也没以前灵活了，她便一遍遍地弹奏，给手指按摩，以保持其灵活性。
2008年，78岁的她出版了首张个人专辑《一代大师1》，高超的造诣轰动了音乐市场；
83岁之时，《一代大师2》、《松花江上》等9首钢琴曲再次风靡中国，透过这些中国风的的钢琴乐，人们看见了一颗中国心。
每次弹奏《松花江上》，巫漪丽都会热泪盈眶，手指下的音符此起彼伏地流出，声声入耳是爱我中华，一句话都不用说，所有人都懂。
著名录音师杨四平说：“这种声音鲜活而纯净，每一个音符都想裹着芬芳的露珠在荷叶上跳动。”
音乐，是她讲述故事的方式耄耋之年，巫漪丽仍然一个人为音乐奔走全世界，满头银发，笑容烂漫，生命中有音乐，她活得比年轻人更充实。心灵洁净犹如孩童，优雅在她身上与年龄无关。
钢琴变成表达情怀的工具，她的中国曲子往往让人热泪盈眶，倾情之下，指尖之间，感染着每一位听众。这一曲《梁祝》，是巫漪丽在寻遍各种版本之后，亲自创作填补了钢琴版本的空缺。
视频中的巫漪丽，87岁，步调已经颤颤巍巍，泰然自若，淡然如水。抬手的一瞬，奏响第一个音符，指尖有力，强弱转换，岁月在她脸上留下了苍老，却没改变她手上的那份情。
爱慕、深情、羞怯、不舍、挣扎、哀伤、自由，这一出悲欢离合，恐怕也只有饱经沧桑的巫漪丽，才能用这么娓娓道来的方式，向你叙述。
曲终，掌声雷动，回眸的那一个微笑，像小孩子一样纯真温暖，起身向听众连鞠两躬，她说这首曲子还有改进的地方。
对于网友来说，这一曲《梁祝》或许是他们听过最动人的版本：真正的艺术家，或许就像她这样，一辈子做的事只是因为热爱，无关荣誉，无关年龄。对音符谨慎，对听众尊重，对乐器感恩。
如歌的岁月在琴上流过，“一代大师”，她当之无愧。
