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适合新手的圆珠笔画篇(一):史上最全：圆珠笔画工具知识贴
圆珠笔画作为新兴的画种渐渐得到人们的喜爱，越来越多的人为这种“蓝调”画风所倾倒。近几年来，国内圆珠笔画的发展正处于上升阶段，在这个圈子里聚集了很多“蓝调”艺术的爱好者，其中有不少优秀的画家。我们还可以通过网络，了解到国外圆珠笔的发展现状。通过一些作品、作画的视频，以及知名的圆珠笔画家的网站，可以看到不同风格的作品，使我们了解圆珠笔画在国外的发展。
国外优秀作品欣赏
James Mylne（英国）
作画过程
Juan Francisco Casas（西班牙）
作者不详
国内优秀作品欣赏
《秘在行山》——何淳
《女孩肖像》——于俊杰
《Allen Iverson》——丁一
圆珠笔工具详解
“工欲善其事，必先利其器”。对于刚接触圆珠笔画的人来说，材料的选择至关重要，它会影响细节的丰富程度，甚至画面最终的效果。圆珠笔的颜色虽然不多，但每种颜色用不同的力度刻画，同样可以排出丰富的层次。
下面我来根据自己在圆珠笔工具选择方面的微薄浅见，跟大家聊聊该如何选择适合自己的材料。
圆珠笔从颜色上可以归为两类，一种是单色（蓝调），另一种是彩色。从粗细上分为0.38mm、0.5mm、0.7mm这三种，我大概用过十几种圆珠笔，在使用过程中总结了些经验，发现这三种粗细的笔在纸上排线并没有明显区别，让我感觉到排线有明显的区别，在于圆珠笔到底是圆头还是尖头。
区分圆头和尖头并不难，通过下面几张图我会让大家明白。
圆珠笔尖头圆头是通过笔尖滚珠来辨别的，图中③、④虽然都是0.7mm口径，但③号的滚珠却比④号的滚珠要大，画出的线条当然要比④粗一些。②号虽然是0.5mm口径，但笔尖与④号一样都为尖头，这两支笔画出的线条几乎是一样的。
圆珠笔各种笔尖
我在这里对笔尖进行了区分，目的是希望大家以后在选择圆珠笔时，不要再以0.38mm、0.5mm、0.7mm这种观念挑选。观察圆珠笔的笔头是圆的还是尖的，在纸上排线体会体会，结合自己要画的题材，再选择适用的圆珠笔再进行创作。
下面我拿两种笔来讲解区分尖圆头的作用体现在哪：
图中左侧为百乐PLOT（6色）套装中的蓝色，右侧为施德楼（10色）套装中的蓝色。由图片可以看出，百乐的笔尖属尖头，排的线条很细。施德楼的笔尖属圆头，排的线条要粗。如果仅仅从粗细上做个区分，大家可能体会不到这样划分的必要性。
接着往下看，观察排线有哪些区别：
160g素描纸效果
同上图，这张图片里的左侧为百乐，右侧为施德楼，不同的是我用了侧锋在纸上排调子。百乐的笔触依旧清晰可见，而施德楼的笔触明显模糊了。简而言之，尖头的圆珠笔适用于各种纹路纸张，无论立锋或是侧锋，都能保持清晰的笔触。
200g中粗纹水彩纸效果
圆头的笔在纹路越粗的纸张上，笔触会越粗越模糊，不适合刻画细节。而在灰面的过渡，及大面积的暗面排线，圆头要比尖头效果好。
300g细纹水彩纸效果
结合前两张纸张效果，看得出圆珠笔在纹理越细的纸张上笔触越清晰。这张图中圆头笔的笔触要清晰些，正是因为纹理不同所以笔触才会有所不同。
以上我用了三种不同的纸张，让大家体会圆珠笔在不同纸上线条的变化。尖头笔在不同纸张上的变化并不大，适应力强。圆头笔如果在粗糙纸上作画，笔触就会越粗。这说明尖头笔的施展空间更大，我们在买笔的时候多备些尖头的，圆头的够用就可以。再直观一点说，如果你想画的更细腻，一定要用尖头的圆珠笔。
色卡的制作
制作色卡的目的，是在绘画过程中能迅速找到需要的颜色。图中这几种圆珠笔，是我从N多圆珠笔中筛选出来的，这六种笔平时会经常用的，也是市面上比较常见的。下面我会根据不同牌子的圆珠笔的特性，逐一跟大家讲解每款笔的区别。
百乐PLOT(6色)
百乐是我个人最喜欢的一款笔，创作单色作品的时候，我的首选是百乐。这款圆珠笔油量充足，漏油方面也不是很厉害。唯一的不足之处就是颜色少了些，如果有12色就完美了。这套笔是我所用过的尖头笔中，效果最好的。建议初学者买几支些这套笔中的蓝色用来上手。
施德楼STAEDTLER（10色）
色卡中列举的六种笔，只有这套施德楼的是圆头的，这意味着施德楼是圆头笔中算是最好用的一套。颜色丰富，漏油也不厉害，在光滑的纸上能发挥最大的功效，如果是纹理粗糙的水彩纸，效果就会差些。关于纸张的选择，我会在后面详细说明。
无印良品MUJI（5色）
无印良品这款笔的颜色属于明亮色系，颜色比较鲜艳。特别是它的黄色特别亮，任何牌子的圆珠笔都没有这么亮的黄色，凭这一点就值得入手了。缺点是这款笔价格小贵，一支可以买一套施德楼而且还有余。漏油状况，也是我用过的圆珠笔中最好的，黄色的基本上不用擦笔，这大概是它贵的地方吧。这支笔我一般都是在网上买，不仅可以买到可替换笔芯，颜色上还能多买到红色、紫色等。
国产彩色圆珠笔
最后是我们国产的彩色圆珠笔，我把这几种放在一起重点讲一下。
创作彩色圆珠笔画，国产的这几种彩色圆珠笔是必不可少的。国产彩色圆珠笔不像国外品牌的圆珠笔单支卖，而是把所有颜色集合在一支笔中，通过按钮来切换其他颜色。
多色圆珠笔一般有4色、6色、7色、8色、10色、12色之分，我们选购最好买6色以上的笔，因为一支12色圆珠笔包含了其他多色圆珠笔的颜色。我之所以多买了7色和10色的笔，是考虑到不同品牌的笔之间会有些许色差，经过制成的色卡对照，可以在用色上更丰富些。
图中我把圆珠笔拆开可以看到油量很少，不及百乐圆珠笔油量的一半，往往画一段时间就没油了。我们在网上买时候尽量多买些，价格也不贵。国产彩色圆珠的漏油量相对多一些，作画的过程中要注意勤擦笔。
关于漏油：
漏油是圆珠笔在绘画过程中不可避免的问题，长时间的排线会在笔尖积攒一些油墨，如下图所示：
圆珠笔芯属油性，在绘画过程中，笔油通过笔尖细小的滚珠会渗出来，一个不小心会在画面上留下难以消除的墨点。避免漏油的方法有两种，一种是在排线的过程中，握笔的手不要转动，因为笔尖如果转动，会导致笔头一侧的油墨碰到画面留下墨点。另外一种方法准备一张纸巾，在画了几笔十几笔时就要利用纸巾擦下笔头，将墨点擦去。如下图所示：
初学者往往会问有没有不漏油的圆珠笔，答案是：没有。好的圆珠笔能将漏油量减少，但并不能做到完全不漏油。所以在避免漏油的问题上，只有控制好握笔的方式，以及随时提醒自己勤擦笔，这样才能将漏油的概率降到最低。
纸张的选择
圆珠笔画在纸张方面的选择，跟挑选圆珠笔一样重要。纸张选择方面有两点要注意，一是纸张克数一定要高，也就是纸张要厚，这样圆珠笔的油墨不会渗透纸张。二是纸张的纹理选择，纹理分为细纹、中纹、粗纹。纹理的选择可随画面大小而定，通常画幅小的作品，尽量不要选择粗纹的纸，画幅小选择粗纹的话，深入刻画时要比中、细纹吃力。
关于纸张选择，有的人不喜欢太光滑的纸张，有的人会不适应纹理粗糙的纸张，每个人对纸张纹理粗细的感觉都有所不同，只有亲自试验过不同纸张排线效果，才能找到最适合自己的纸。
下面分别介绍下细纹、中纹、粗纹这三种纸：
阿诗手工水彩纸 300g 细纹
阿诗的纸没得说，在同类纸中算顶级的了，2开大小35元一张。纹理细腻，不论圆头还是尖头的笔，在这张纸上都可以画出很好的效果。纸类本来就是易耗品，况且圆珠笔画远没有水彩那么耗纸，一张2开大小的纸可以画一段时间了。所以在选择纸张时不要吝啬，好的纸张不仅好用，也宜于长时间的存放。
这是我在用阿诗细纹纸作画时的场景，头发的刻画在细纹路上表现得很顺畅。
康颂160g中纹
这张是康颂普通的素描纸，纹理适中。初学者用来练习，画些长短期作品最合适不过。
这张人物小练习就是在康颂160g纸上完成的。
巴比松水彩纸 300g 粗纹
刚接触圆珠笔画的朋友，如果一开始就用巴比松粗纹的水彩纸，可能会对这样的纹理不太适应。这种纸张偏厚，适合长期深入刻画。用这种纸创作完成的作品，观察放大后的细节，会有特别的肌理感。
《Allen Iverson》
局部之一
局部之二
这张作品我用的就是巴比松粗纹水彩纸，圆珠笔使用的是百乐（蓝色），。圆头的圆珠笔在这种纹路上效果并不好，建议用这种纹理作画的朋友用尖头的。
圆珠笔和纸张的介绍就是以上这些，圆珠笔画很容易上手，只需一支笔一张纸就可以进行创作。但如果你想要画出更好的作品，在选材方面一定要认真选择。大家在挑选工具的时候要多进行比较，尝试在不同纸张上刻画有何区别，才会发现最适合自己的工具。
介绍两种线条的排法
第一种是过渡法，学过素描的朋友都了解黑白灰这三个层次，有了这三个层次画面就会丰富、立体起来。我们在亮暗面、明暗交界线的地方运用这种过渡法，会使画面转折的地方更自然，不会那么生硬。
第二种是叠加法，上图的背景处一块大面积的暗面，看不到笔触。有朋友问我是不是用纸巾揉擦涂抹的效果造成的呢？纸巾揉擦的缺点在于控制不好会把画面弄花，我所用到的就是重叠交替的排线方法，一层一层排出这样的效果：
先从上至下排层调子
由左至右排第二层
右上至左下排第三层
左上至右下排第四层
这样反复叠加起来的层次，会使背景更均匀。这样今天关于圆珠笔画的工具和基础知识就讲到这里了，希望喜欢圆珠笔绘画的小伙伴多提宝贵建议，一起画起来。
主讲：丁一
微博：@丁一ONEART
适合新手的圆珠笔画篇(二):丁一教你学圆珠笔画（内附学员惊艳作品）
首先 我们的主教是 圆珠笔画大神：丁一 其次 ↓ 圆珠笔画课程本周五开课 报名加客服微信：V798768 暗号：圆珠笔 然后 ↓ 这并不是一件很难的事儿 只要你肯努力 有耐心 你也会像他们一样 画的牛哄哄 · · · 阿伟班长 感言： 在参加圆珠笔1班学习之前，在大学时选修过半年水粉，年初又完成了798的彩铅花卉班，勉强算是脱离0基础的学员。经过这段时间紧张的课程学习，感悟还是有的。 绘画有天分的因素存在，但作为普通美术爱好者，通过后天的刻苦训练，完成一副在不会画画的人群中令人称羡的画作，还是可以达成的目标（当然在会的人面前那是渣，哈哈）。同时，绘画是个人修养的一部分，训练的过程，作品创作的过程，其间自有乐趣，不一定非成名成家不可。 仅从绘画本身论，基础训练是绝对无法避开的，而基础训练需要的，绝不是一两节课的时间。正确的观察，眼手配合，这些可能很多学员在画完毕业作业后都做不到（包括我自己哈）。 798课程只是一颗种子（附带培育说明书），长成什么样，还需要自己努力。 wh 感言： 不是什么感言，说说收获吧：六周的学习对圆珠笔画有了大致的了解。在老师的指导下，能够用圆珠笔画一些简单的画，很有成就感。学习过程中，老师还讲解了素描、透视的基础知识，这对于零基础的我太有必要了，艺术是相通的，偶尔画点水彩画这些知识也全用上了。学画圆珠笔画是非常考验人的耐性的??能够坚持下来，真的很开心。谢谢老师！谢谢798微课！ 0109萌 感言： 借由V课这个平台接触到了很多的绘画门类，而且认识新加了很多的朋友，从学生时代到步入工作，身边一直都没有什么喜欢绘画的人，在这里却有那么多执着于绘画的朋友，有一种找到大家庭的感觉。高中时曾因为高考等原因就停下了画笔，之后似乎就很少拿笔，也失去了曾经绘画的那份激情，不再是随时随地都想涂涂画画。现在却慢慢开始找回那份感觉。V课给了一个学习的平台，而且不受时间和空间的限制，在参加V课之前也抱有对这种授课模式的各种怀疑，但是全程参加了圆珠笔课程之后，打消了大部分的疑虑。 圆珠笔课的丁一老师的授课视频真的是做的非常完善，通过12次课程只要认真随着练习肯定可以掌握到圆珠笔画的绘画技巧。之前会担忧老师对于学员照片的作品点评会没有实物来的直观，毕竟经过了拍照这样一次的转换，色调还有角度都会有影响，但是其实体验下来发现，拍照有时更能暴露出来画面的缺陷。还有本有对不能看到老师的实地操作的疑虑，有些用笔角度轻重会不能很好的理解，但是在微信群里我们可以随时随地和老师交流，把自己的想法和老师沟通，老师也及时纠正，并且可以随时回放揣摩老师的绘画过程。 最大的建议就是课程时间的安排，对于工作党的我，空余的整块时间真的太少。而且估计选择V课上课的同学们都是因为时间受限，而选择V课这么灵活的授课平台。最开始简单的排线、几何形体课程都还能按时完成作业，后面的复杂对象就一直一张作业压着一张。圆珠笔画相比于其他水彩、彩铅之类的绘画时间都要长好多，所以建议可以把课程间隔拉长，这样会有足够的时间课下练习，这样更能保证学习的质量，每完成一幅作品也会积累很大信心。圆珠笔画对于初学者来说真的是磨练心性的好手段，因为需要格外的耐心和持久性，这也是所有绘画门类都需要的吧，当然所花时间和最终的收获是成正比的，画完一幅作品的成就感也是非常的强烈。 最后再次感谢V课的平台还有丁一老师的指导。 0108可可 感言： 用不同材质的媒介画画就像是在和不同性格的人交朋友：水墨是游吟诗人，散淡随性讲求意在画外；彩铅是翩翩君子，涂涂改改而不失谦和优雅；圆珠笔最特别，是位仗剑走天涯的侠客，落笔无悔、利落老道中夹杂着敏感细腻。非常有幸能和丁一老师一起体验为期六周的圆珠笔课程，其内容之丰富，讲解之深入，讲评之详实能够让你在沧海一瓢中体会到圆珠笔画的精妙和美好。虽然不能指望在这么短的时间里成为和老师一样的大神，但既然已经与侠士拱手相望，从此我们便可以一起共赴圆珠笔画的别样江湖。 小木九 感言： 我刚开始报这个是因为当时是暑假，希望趁着闲暇的时候动动笔。以前就觉得圆珠笔画特别神奇，没特别试过，现在上上课觉得明朗了好多，而且老师脾气太好了还很有耐心跟大家一起画还能鞭策一下自己，勤奋了好多。然后就是画画更有耐心了，对笔的控制能力各种提高，同时也见识到了很多新的表现手法，唯一遗憾就是后面时间不够了好多彩图作业还没画上，彩色圆珠笔配色方面还没能深入了解，希望接下来有时间能补上。最后非常感谢老师的帮助，讲解的超级详细 0114千一 感言： 其实第一次知道798V课这个公众号是因为丁一大神的那篇Scarlett Johansson作画文章，看过之后就惊叹“太厉害、太神奇了”！突然间我就萌生要画画的念头。 那时V课还没开设圆珠笔的课程，可是画画的热情挡也挡不住，于是我就报名参加了景观课的课程……其实追溯自己画画历史那还是上初中时的涂鸦，从那时到现在成为两个孩子的妈妈的这么长时间里都没有画过，可不就是无基础的学员一名！V课的课程学习还是挺适合我这种新手。 直到圆珠笔开课，并且是丁一大神来上的课，报名的时候手都在抖……太兴奋了！能成为圆珠笔一班的学员真是太荣幸啦！丁一主教课堂内容详实详尽，每幅作品的视频起稿、深入、大关系介绍仔细，主教也是有问必答，十分尽责[表情]。只是身为画画小白的我实在很难驾驭圆珠笔，笔触细腻的圆珠笔画可费时费劲呢！十二节课时结束我居然欠了一大堆作业未交（每幅都是起稿阶段）[表情]，实在是对不起主教老师尽心的教导……好吧，老师说不急，反正他都会在群指导，那我就厚脸皮慢慢画吧！ 还是那句老话 世上无难事只怕有心人 有了丁一老师这么系统的课程 以及老师的细心指导 你也可以 ↓ 第一周 基础课程 ①圆珠笔材料选择，如何控制漏油及注意事项。 ②素描知识、透视讲解，立方体练习 ③圆锥、球体练习 立方体 圆锥 球体 第二周 缤纷水果 ④葡萄 ⑤樱桃 ⑥橙子 葡萄 樱桃 橙子 第三周 植物花卉 ⑦水滴练习 ⑧蓝色妖姬 ⑨彩虹玫瑰 水滴练习 蓝色妖姬 彩虹玫瑰 第四周 萌宠教学 10）墨镜猫 11）泰迪犬 12）毕业创作 墨镜猫 泰迪犬
适合新手的圆珠笔画篇(三):一定要看的新手素描入门教程大合集
--序言及学习须知 学画画关键有3点，就是动手、动手、动手。 素描的概念(兼思想教育、热身) 素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。 但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。 炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。 木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。 炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法： (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便 铅笔画使用橡皮擦注意事项： (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。 3、用纸的要求 画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。 4、画板和画夹 画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。 另外还需准备美工刀等其他一些工具。二、学习素描应注意的一些事项 1、位置的选择和作画姿势 正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。 2、握笔方法 画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成
3、作业时间控制 通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。 4、作业目标安排 按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。 5、培养科学思维方法 造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。素描基础教程（二） --学习素描 造型基本因素 1、形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系 点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。 线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。 辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。 轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。 面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。 直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。 曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。 任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。 2、比例与分割 比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系 3、特征与基本形 物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。 从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。 4、转折与轮廓 当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。 5、结构与构成 结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。 6、透视与空间 一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。 几何透视法 几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。 平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。 成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化 几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。 空气透视法 空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。7、明暗与调子 认识素描中的明暗 （1）：明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说； （2）：明暗的基本法则： 光源直射处(向光)是明亮部。.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分。 物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调” A：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。 B：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。
画面构成 一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。 1、形体组合与画面切割 同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合，（3）不同量的组合。 2、角度确定与空间序列 画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。
素描基础教程（三） --实战练习 准备好必要的工具了吗？下面我们将进入实质性的素描学习，先从练习线条开始，就象达芬奇当初画鸡蛋一样，我们应该不用象他画那么长时间，因为我们是21世纪的中国有为青年 好了，学完一些枯燥但又不得不学的的基础知识，我们开始实质性的练习，不过不是画MM，是画线条，因为MM是由无数的线条组成的 线的种类和注意事项 1、线的表现形式 线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊） ⑴、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会． ⑵、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4)．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5)． （缺图，待补） ⑶、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱(如图6)． ⑷、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法．构图： 一、构图也叫布局（经营位置） 对於初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么位置，这就是构图．对於初学者，在没有把握的情况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸空间的最佳方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的最高点和最低点，然后根据两个点画出运动线(可以是垂线，也可以是大的动势方向线)．在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形． 二、构图时应注意以下几点： 1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；(图1构图太小) 2、构图时应注意重心的平衡；(图2重心不稳) 3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳)；(图3一边重) 4、构图应注意透视的变化及比例关系，(图4比例和透视有误) 5、构图不应有残缺；(画石膏像时应注意)(图5不完整) 6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；(图6正确构图) 7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵．石膏写生： 第一节：几何体 一、几何体的意义 常见的几何体教材有：锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等． 1、几何体是初学绘画的必修课．因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本 的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化． 2、几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则． 二、几何体的画法 1、球体： A、构图：画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形．(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力．) B、找出明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化．) C、施加明暗：在施加明暗时，最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些．这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富．) D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去．)以形体结构的相互组合来认识所画的石膏形象，画准形体的透视关系，处理好头、颈、胸等的大的关系
从明暗交界线入手，画出头像的明与暗的两大调子的关系。加强各部位的形与结构的联系，通过具体的描绘使头像的形体更加的结实，特征更明显，同时着手描绘头像与背景的空间关系。 通过头像边缘线与明暗交界线的虚实处理，营造出物体的前后的空间关系和转折关系。要重点刻画头像的五官和明暗。使形体更加结实。
素描的人物画技法： A：头像写生的步骤： a：构图 用最简洁的基本形轻轻确定头像置于画于纸中部略高于中心的位置，画侧面的头像时的视线前方要适当多留空白。 b：用辅助线测定形体的比例, 透视和倾斜度, 确定大的形体特征。 c：从五官画起,用线条具体刻画形体细节,同时用色调表现主要的转折处,色调要尽可能简练。 d：整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。B：全身人物速写的作画步骤： a：用用轻淡的直线画出人体的大轮廓，处理好构图。 b：借助于形体结构关系，透视关系，动作关系，使轮廓更准确和具体化。 c：用准确的有力的线条从局部画起，逐步画出各部位形体，施以简洁的色调加强体积的表现。 d：整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。
人物写生： 人物写生对锻炼学习者观察能力和塑造能力都有着很大的帮助，同时通过人物写生学习也是在为创作打基础，在以后的创作道路上，有没有一个很好的写生基础，往往也决定着一个人的绘画艺术的生命力． 人物写生除了要注意在学习石膏像写生时的构图、色调、整体 关系、重点刻画等，还应在质感（包括皮肤质感、头发、衣物等的质感）、特征方面下功夫，抓住人物的独特点，进行适当的夸张刻画，使这一特点更为凸显，做到既尊重於真人的描写，又超越於照相式的原样照搬， 从而增加艺术的感染力． 关於人物素描的学习，是一个长期的在实践中不断锻炼提高的过程，本课所讲的只是本人在学习过程中积累的一点经验，仅供初学者参考．总之，学习绘画最好的方法还在於自己多画，从画的过程中自己感受积累经验． 素描---素描人头像局部步骤： 人像素描基础知识：碳铅笔的优点是浓黑，可以很快地表现特殊的素描关系；缺点是只有一种型号，明度的深浅完全由绘画者控制，而且不易擦干净，容易把画面弄"脏"。较瘦的老人形象，最便于我们理解球形眼，长方形鼻这类几何形的比喻。仔细比较照片与起稿，看看怎样用最简单的直线来表现特殊的形态特点。 鼻尖、鼻翼、下眼敛的形体描绘可以"硬"一些，这样能较准地找出结构的转折处，为进一步的刻画打下良好的基础。鼻子的明暗变化丰富，往往使初学者无从下手。我们首先找出鼻梁，鼻尖的明暗交界线，同时找出鼻翼的转折线，将其画分黑、白、灰三个层次，其间的微妙变化控制在这三个层次中。范画 素描---老人侧面顶光画法 一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。 老人侧面顶光画法这是一幅侧面顶光男性老人像。这位老先生神态怡然，性格开朗其形象特点是"目"字脸、鼻直、口阔、耳朵较大。这种较弱的顶光，使模特的面部产生了丰富的明暗变化，但这样的变化又很明现地统一在黑、白、灰三个层次中。 这位侧面角度的模特五官明现，面型清瘦，较易表现，易出效果。用碳铅笔画出大致轮廓，特别要定准颧骨、额骨这些较易忽略的部位。 简略地画出黑白关系，鼻梁的侧面、眉心、额骨等部位可概括为暗部，只有明度上较眼窝部位浅一些。 进一步区分背光部的各个层面，画出它们前后差异，简略地画出额上的皱纹。这里要特别注意下额骨及脖子阴影的反光部位的处理，从整体角度看，它们都屡次要及背景部分。 重点刻画五官。鼻部是脸上最高部位，其投影最黑。另外，嘴角，上下唇的中间线及上眼敛的阴影，都是较深部位，应准确大胆地往深处画。耳朵也是较难表现的部位，其体积的厚度，主要靠耳垂来表现，所以准确地找出耳垂的转折面非常重要，有时可以适当地加以强调。
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