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音乐知识大全篇1:音乐常识大全
1、什么是音乐？这是一个见仁见智的问题，说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。
2、 什么叫噪音？什么叫乐音？声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。
3、什么叫音高？乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。
4、音乐中所用的乐音范围有多大？音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音，大约97个。现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音，是乐音范围最大的乐器。人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。
5、什么叫音名？什么叫唱名？ 不同音高的乐音，是用C D E F G A G 来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7 ，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO、RE、MI .......是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。
6、什么叫音列？音列是如何分组的？把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是：大字二组 大字一组 大字组 小字组 小字一组 小字二组 小字三组 小字四组乐音的范围音乐术语叫做音域。人声的音域大约是：女声由小字组的f到小字二组的a，男声由大字组的F到小组一组的a。那么，你的音域有多宽呢？有机会时无妨在钢琴上试一试。从你能唱出来的最低的那个音起，到最高的那个音止，这个范围就是你的音域。
7、 哪一个音是标准音？国际上规定小字一组的a音每秒振动440次，这个音就是标准音。由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系，例如比某一音高一倍的音（又叫高一个八度），其频率一定比某音高一倍，比它低一倍的音（又叫低一个八度），其频率一定比某音低一倍，所以规定了标准音的音高，也就等于规定了其它各音的音高。有了这个标准，人们在制造乐器时，在奏乐、唱歌时，定音就有了根据。
8、什么叫全音？什么叫半音？ 把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的，就叫“全音” 。在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音；E－F，B－C，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离就是半音。
9、什么叫自然音？什么叫变化音？ 通俗地说，我们唱歌的时候，那些唱成1 2 3 4 5 6 7 的音，叫自然音；那些在它们的左上角加上#号（如#4、#1）或者b号（如b7、b3）的，叫变化音。#叫升记号，表示把音在原来的基础上升高半音；b叫降记号，表示把音在原来的基础上降低半音。
10、什么叫音阶？ 把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一个音作为中心，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于象梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶。下面的两个序列都是音阶，前者是大音阶，后者是自然小音阶： c d e f g a b c a b c d e f g nbsp;
11、什么叫记谱法？一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。拿我国来说，古今使用过的记谱法就有多种。据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载，我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱（古琴用），宋代又又产生了俗字谱。工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。
12、什么是简谱？简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。
13、什么是五线谱？五线谱是世界上使用最广泛的记谱法，在目前的记谱法中，五线谱相比较而言最为严密、准确、科学。它用五条平行横线记录声音的高低，用空心（或实心）椭圆或在它一侧加竖线（有的还在竖线的一端加“尾巴”）的图形作音符，表示音的长短（实例请见本站登载的曲谱）具有立体感，便于记录多声部音乐。它17世纪末正式传入我国，在清朝康熙年间宫廷编撰的“律吕正义续编”中，对它有详细介绍，可见传入我国之久。1930年，音乐家刘天华先生将梅兰芳唱的戏曲用五线谱记录下来，出版了“梅兰芳歌曲谱”，该书是我国第一部记录戏曲音乐的专集。有些人认为五线谱比简谱难学。有这种观念是容易理解的。其实主要原因并非五线谱难，而是改变从小养成的读谱习惯难。你从小接触的乐谱都是简谱，已经习惯于简谱那一套，现在要改当然难了。如果从幼儿园开始就用五线谱，小学、中学音乐教科书也一律如此，平常所见的谱都是五线的，旷日持久，就习惯成自然了。现在有不少孩子三、四岁就开始学钢琴（学钢琴就非用五线谱不可了），由浅到深，由简到繁，读谱练琴齐头并进，所以不少孩子年纪虽小，视读线谱的能力却比许多成年人强得多。什么道理？熟能生巧嘛！
14、什么是小夜曲？文章有各种体裁，如记叙文、议论文、诗歌、散文等，都是文章的体裁。音乐也有各种体裁，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡......都是音乐的体裁。小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。
15、什么叫波尔卡？ “波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。
16、什么叫玛祖卡？也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。
17、什么叫小步舞曲？ “浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首，而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容典雅，颇具贵族的风格。
18、什么叫圆舞曲？圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。起源于奥地利的一种民间舞蹈。起初流行于维也纳的舞会上，十九世纪风行欧洲。以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。它有快步和慢步两种。与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。也与同样是三拍子的小步舞曲不同。圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不象小步舞曲那么温文尔雅。不过必须明确，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就一般情况而言，并非是绝对的。
19、什么是“学堂乐歌”？本站“近代名歌”栏目中“送别”、“国民革命歌”、“夕会歌”等中国近代早期歌曲，被称为“学堂乐歌”。这究竟是什么意思？
清朝末年、民国初年，当时的政治改革家们主张废除科举等旧教育制度，效法欧美，建立新型学校，于是一批新型的学校逐渐建立了起来。当时把这类学校叫做“学堂”，把学校开设的音乐课叫做“乐歌”科。所以“学堂乐歌”，一般就是指出现于清朝末年、民国初年的学校歌曲（类似当今的校园歌曲）。学堂乐歌的倡导、推广者以沈心工、李叔同等启蒙音乐教育家为代表。今天的年青人可能很少人认识它们，但在我国近代音乐史上却占有很重要的地位。早期的的学堂乐歌以旧曲填新词为主，用中国民歌、小调的曲调或欧美歌曲的曲调填进创作的新词。这可以说是它们的特点之一。
20、andante allegro.....什么意思？这是在钢琴乐谱上常见的外文字。这类外文字叫音乐表情术语，多数用意大利语。网友中使用中遇到不懂的可查看音乐词典。现将琴谱中出现频率较高的术语释义如下：
意大利文 释义 每分钟拍数
largo 广板 46lento 慢板 52adagio 柔板 56andante 行板 66andantino 小行板 69moderato 中板 88allegretto 小快板 108allegro 快板 132presto 急板 184
21、在西洋音乐史上，叫做“斯特劳斯”的著名音乐家有四个，请注意不要张冠李载。第一个大名顶鼎，他就是大家耳熟能详的《蓝色多瑙河圆舞曲》作者约翰。斯特劳斯，有圆舞曲之王的美名；第二个就是新年音乐会压轴节目《拉德斯基进行曲》的作者，也叫约翰。斯特劳斯，是前者的父亲，为表示区别，人们常在其名字的前面加一个“老”字，或者在其名字后面的括号中加一个“父”字。小约翰的音乐成就来自父亲的启蒙，后来超过老子，但老子却坚决反对儿子搞音乐，还曾为此上过法庭告过儿子呢。第三个叫弗兰兹。斯特劳斯，是十九世纪德国大音乐家瓦格尔的同代人，是当时慕尼黑宫庭乐队的首席圆号手，他在音乐上并没有可以写入史册的成就，却因多次敢于公开对瓦格尔表示鄙视而出了名。第四位是此人的儿子，叫兰兹斯特劳斯，以创作交响诗和歌剧著名。
22、以“多瑙河”命名的最著名圆舞曲有两首：一首是约翰。斯特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》，另一首叫《多瑙河之波圆舞曲》，是与斯特劳斯同时代的罗马尼亚音乐家伊凡诺维奇写的，原来是管弦乐作品，因为写得美，又适宜用人声来唱，人们便填词而使它成了声乐作品。这两首作品，堪称圆舞曲的双璧或姐妹花。
23、“哈巴涅拉”与“圆舞曲”“波尔卡”一样，都是西洋舞曲中的体裁。它起源于古巴，其音乐特点为中速，二节子。比如本站“钢琴乐谱”栏目中比才的《哈巴涅拉舞曲》所呈现的节奏型，就是这种舞曲典型的节奏型。
什么叫记谱法？
一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。拿我国来说，古今使用过的记谱法就有多种。据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载，我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱（古琴用），宋代又又产生了俗字谱。工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。
什么是简谱？
简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。
什么是五线谱？
五线谱是世界上使用最广泛的记谱法，在目前的记谱法中，五线谱相比较而言最为严密、准确、科学。它用五条平行横线记录声音的高低，用空心（或实心）椭圆或在它一侧加竖线（有的还在竖线的一端加“尾巴”）的图形作音符，表示音的长短（实例请见本站登载的曲谱）具有立体感，便于记录多声部音乐。它17世纪末正式传入我国，在清朝康熙年间宫廷编撰的“律吕正义续编”中，对它有详细介绍，可见传入我国之久。1930年，音乐家刘天华先生将梅兰芳唱的戏曲用五线谱记录下来，出版了“梅兰芳歌曲谱”，该书是我国第一部记录戏曲音乐的专集。有些人认为五线谱比简谱难学。有这种观念是容易理解的。其实主要原因并非五线谱难，而是改变从小养成的读谱习惯难。你从小接触的乐谱都是简谱，已经习惯于简谱那一套，现在要改当然难了。如果从幼儿园开始就用五线谱，小学、中学音乐教科书也一律如此，平常所见的谱都是五线的，旷日持久，就习惯成自然了。现在有不少孩子三、四岁就开始学钢琴（学钢琴就非用五线谱不可了），由浅到深，由简到繁，读谱练琴齐头并进，所以不少孩子年纪虽小，视读线谱的能力却比许多成年人强得多。什么道理？熟能生巧嘛！
什么是小夜曲？
文章有各种体裁，如记叙文、议论文、诗歌、散文等，都是文章的体裁。音乐也有各种体裁，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡......都是音乐的体裁。小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。
什么叫波尔卡？
“波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。
什么叫玛祖卡？
也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。
什么叫小步舞曲？
“浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首，而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容曲雅，颇具贵族的风格。
什么叫圆舞曲？
圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。起源于奥地利的一种民间舞蹈。起初流行于维也纳的舞会上，十九世纪风行欧洲。以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。它有快步和慢步两种。与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。也与同样是三拍子的小步舞曲不同。圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不象小步舞曲那么温文尔雅。不过必须明确，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就一般情况而言，并非是绝对的。
什么是“学堂乐歌”？如“送别”、“国民革命歌”、“夕会歌”等中国近代早期歌曲，被通称为“学堂乐歌”。这究竟是什么意思？
清朝末年、民国初年，当时的政治改革家们主张废除科举等旧教育制度，效法欧美，建立新型学校，于是一批新型的学校逐渐建立了起来。当时把这类学校叫做“学堂”，把学校开设的音乐课叫做“乐歌”科。所以“学堂乐歌”，一般就是指出现于清朝末年、民国初年的学校歌曲（类似当今的校园歌曲）。学堂乐歌的倡导、推广者以沈心工、李叔同等启蒙音乐教育家为代表。今天的年青人可能很少人认识它们，但在我国近代音乐史上却占有很重要的地位。早期的的学堂乐歌以旧曲填新词为主，用中国民歌、小调的曲调或欧美歌曲的曲调填进创作的新词。这可以说是它们的特点之一。
andante allegro.....什么意思？
这是在钢琴乐谱上常见的外文字。这类外文字叫音乐表情术语，多数用意大利语。网友中使用中遇到不懂的可查看音乐词典。现将琴谱中出现频率较高的术语释义如下：
意大利文－－ 释义 每分钟拍数
largo －－－－广板 －－46lento －－－－慢板 －－52adagio－－－ 柔板 －－56andante －－－行板－－66andantino －－小行板 －69moderato －－中板 －－88allegretto －－小快板－ 108allegro －－－快板 －－132presto －－－急板 －－184
斯特劳斯是谁？
在西洋音乐史上，叫做“斯特劳斯”的著名音乐家有四个，请注意不要张冠李戴。第一个大名顶鼎，他就是大家耳熟能详的《蓝色多瑙河圆舞曲》作者约翰。斯特劳斯，有圆舞曲之王的美名；第二个就是新年音乐会压轴节目《拉德斯基进行曲》的作者，也叫约翰。斯特劳斯，是前者的父亲，为表示区别，人们常在其名字的前面加一个“老”字，或者在其名字后面的括号中加一个“父”字。小约翰的音乐成就来自父亲的启蒙，后来超过老子，但老子却坚决反对儿子搞音乐，还曾为此上过法庭告过儿子呢。第三个叫弗兰兹。斯特劳斯，是十九世纪德国大音乐家瓦格尔的同代人，是当时慕尼黑宫庭乐队的首席圆号手，他在音乐上并没有可以写入史册的成就，却因多次敢于公开对瓦格尔表示鄙视而出了名。第四位是此人的儿子，叫兰兹斯特劳斯，以创作交响诗和歌剧著名。
哪两首以“多瑙河”命名的圆舞曲最著名？
以“多瑙河”命名的最著名圆舞曲有两首：一首是约翰。斯特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》，另一首叫《多瑙河之波圆舞曲》，是与斯特劳斯同时代的罗马尼亚音乐家伊凡诺维奇写的，原来是管弦乐作品，因为写得美，又适宜用人声来唱，人们便填词而使它成了声乐作品。这两首作品，堪称圆舞曲的双璧或姐妹花。
什么叫哈巴涅拉舞曲？
“哈巴涅拉”与“圆舞曲”“波尔卡”一样，都是西洋舞曲中的体裁。它起源于古巴，其音乐特点为中速，二节子。比如《哈巴涅拉舞曲》所呈现的节奏型，就是这种舞曲典型的节奏型。
前奏曲（Pre1ude）
原文是“序”、“引子”之意。它是一种单主题的中、小型器乐曲。它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，最初常为即兴演奏，有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。十九世纪后，西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称作"前奏曲"者，其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。
序曲（Overture）
乐曲体裁之一。原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。
套曲（Divertimento）
包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。认广义上说，奏鸣曲、交响曲、组曲、康塔塔等均属之。
小步舞曲（Menuet）
一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。
谐谑曲（Scherzo）
谐谑曲亦称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。其主要特点是节奏活跃、速度较快，常出现突发的强弱对比。它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。
练习曲（Etude）
用于提高器乐演奏技巧的乐曲。它通常包含一种或数种特定技术课题。肖邦为其创始人。这种乐器练习曲除用以练习技巧外，同时具有高度的艺术性和舞台效果。李斯特、德彪西等都创作有此类练习曲。
浪漫曲（Romance）
泛指一种无固定形式的抒情短歌或短小的器乐曲。其特点为：曲调表情细致与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富。
狂想曲（Rhapsodie）
一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片断，十九世纪初形成器乐曲体裁。其特征是富于民族特色或直接采用民间曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》拉威尔的《西班牙狂想曲》等。
幻想曲（Fantasia）
一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。十八世纪末叶起，幻想曲遂成为独立的器乐曲，如格林卡运用俄罗斯民间音乐写成的管弦乐曲《卡玛林斯卡亚》幻想曲。
创意曲（Invention）
它是以模仿为主的复调音乐的体裁名称，是一种复调结构的钢琴小曲，根据某一音乐动机即兴发展而成，类似小赋格曲等。
即兴曲（Impromptu）
它原是钢琴独奏曲的体裁名称，后也用于其他乐器的独奏乐曲。它是即兴创作的器乐小品，常由激动的段落和深刻抒情的段落组成，所以大多数是复三部曲式的。
夜曲（Nocturne）
原指十八世纪所流行的西洋贵族社会中的器乐套曲，风格明快典雅，常在夜间露天演奏，与“小夜曲”类似。
小夜曲（Serenade）
原指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁，所以曲调常是亲切抒情的。在十八世纪末开始出现多乐章的重奏或合奏曲的小夜曲，则是为当时的达官贵族餐宴时助乐用的，曲调较轻快活泼，而与爱情无关，属于室内乐体裁。
摇篮曲（Lullaby）
又称催眠曲，它原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。其旋律轻柔甜差，伴奏的节奏型常带摇篮的动荡感。
随想曲（Caprice）
又称奇想曲、异想曲，其性质近似幻想曲，也是结构自由、大小不定，指一种富于幻想的即兴性器乐体裁，有赋格式、套曲形式。
圆舞曲（Waltz）
又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节秦明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》等。
协奏曲（Concerto）
指一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐进行中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竞奏。独奏时，乐队处于伴奏地位，会奏时，独奏乐器休止，完全由乐队演奏。古典协奏曲的奠基人是莫扎特。协奏曲一般分为三个乐章：第一乐章是热情的快板，多用奏鸣曲式，音乐充满生气；第二乐章是优美的、抒情的慢板，音乐带有叙事风格；第三乐章是欢乐的舞曲，音乐蓬勃有力，活跃奔放。在第二乐章结束前往往加有独奏乐器单独演奏的华彩乐段，以表现高度的演奏技巧。在现代协奏曲创作中，也有以花腔女高音独唱（无词）与乐队的协奏的声乐协奏曲。
组曲（Suite）
它是“继续”、“连续”之意，由若干器乐曲组成的套曲，其中各曲有相对的独立性。组曲有古典、近代之分。古典组曲又称"舞蹈组曲"，兴起于十七到十八世纪之间，它采用同一调子的各种舞曲连接而成，但在速度和节拍等方面互相形成对比，如巴赫的古钢琴组曲。近代组曲又称"情节组曲"，兴起于十九世纪，从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中选若干乐曲编成。有的组曲系根据特定标题内容或民族音乐素材写成，如挪威作曲家格里格的《培尔·金特组曲》、俄国作曲家里姆斯基的《舍赫拉查达》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克组曲》等。
奏鸣曲（Sonata）
原是意大利文，它是从拉丁文“Sonare”（鸣响）而来，而与“Cantata”（康塔搭，大合唱）一词相对立，是大型声乐套曲体裁之一，原意为“用声乐演唱”，一个是“响着的”，一个是“唱着的”。起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲，到十七世纪后期在意大利作曲家柯列里的作品才开始用几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。到十八世纪方定型为三个乐章。（海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的。）后来“奏鸣--交响套曲”又增加了一个“小步舞曲”乐章，插在第二、三乐章之间，成为四个乐章的“奏鸣--交响套曲”。到贝多芬又用“谐谑曲”代替“小步舞曲”，后来的作曲家还有用“圆舞曲”作为第三乐章的。奏鸣曲在结构上类似组曲的一套乐曲，但它又和交响曲分不太开，它是一种大型套曲形式的体裁之一。
交响曲（Symphony）
源于希腊语“一齐响”，是大型器乐曲体裁，亦称“交响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲。交响曲的产生同十七、十八世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。交响曲的结构，一般分四个乐章（也有只用两个乐章或五个乐章以上的），各乐章的特点如下：
第一乐章：奏鸣曲式结构，其音乐特点是快速、活泼，主调具有戏剧性，表现人们的斗争和创造性的活动。它强调不同形象的对比和戏剧性的发展，是全曲的思想核心。乐章前常见概括全曲基本形象的慢速序奏。在古典交响曲的这一乐章中，往往描写，人们闲暇、休息、娱乐和嬉戏等日常生活的景象，以及活泼幽默的情绪。
第二乐章：曲调缓慢、如歌，是交响曲的抒情中心。采用大调的下属调或小调的关系大调。它的曲式常为奏鸣曲式（可省略展开部），单、复三部曲式，或变奏曲式等，具有抒情性。第二乐章往往表现哲学思想，人道主义精神，爱情生活，自然风光等，其内容与深刻的内心感受及哲学思考有联系。这里突出人们的情感和内心体验。
第三乐章：中速、快速，可回到主调，常以小步舞曲或谐谑曲为基础，采用复三部曲式、变奏曲式等，具有舞蹈性。
第四乐章：非常快速，主凋多采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式的结构，它常常表现出生括的光辉和乐观情绪，也往往表现出生活、风俗和斗争的胜利，节日狂欢场面等。它是全曲的结局，具有肯定的性质。因此，交响曲是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁，它以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见长；它总带是有一定程度的戏剧性。
交响曲虽在十六、十七世纪已形成了规范的基本格局，但十八到十九世纪维也纳古典乐派为交响曲的形成作出了重要的贡献，因而使欧洲的器乐创作发展到了一个重要阶段，成了维也纳古典乐派的前驱。
海顿确立了四个乐章的交响曲的规范形式，采用了编制理想的乐队组合方式，展示了多样的主题发展方法，使小步舞曲洋溢着民间的气息。他一生写了一百零四部交响曲，被誉为“交响曲之父”。
莫扎特的交响曲，清丽流畅、结构工整，吸收了德奥歌剧的创作经验和民间素材，采用带有复调因素的主调风格和旋律化的展开手法，丰富了交响曲的表现力。他一生共创作交响曲四十九部，由于他创作的早熟，人们称他为“天才中的天才”。
贝多芬在他的交响曲中浸渗了法国大革命先进思想和战斗热情。他用广阔发展的动机，自己以富于动力性的和声，扩大了展开部的内容，给结束部以充分抒发的余地，使奏鸣曲式成为戏剧性的形式。他用诙谐（谐谑）曲代替了小步舞曲乐章，使终曲乐章成为全曲肯定性的结局，甚至在末乐章引入了合唱，这使他成为浪漫乐派的开路人。无论在思想上还是在技巧上，贝多芬都是一位巨人。他的九首交响曲被视为交响音乐创中的“极品” 。自十九世纪开始，经浪漫乐派、民族乐派、后期浪漫乐派大师之手，交响曲又有了新的发展。
音乐知识大全篇2:音乐知识大全
音乐知识
2010-9-2 16:45:131. 基础乐理
2010-5-25 16:44:082.什么是音乐？
2010-5-25 16:41:473.什么叫噪音？什么叫乐音？
2010-5-25 16:26:584.什么叫音高？
2010-5-25 16:17:225.音乐中所用的乐音范围有多大？
2010-5-25 16:16:106.什么叫音名？什么叫唱名？
2010-5-25 16:14:147.什么叫音列？音列是如何分组的？
2010-5-25 16:12:528.哪一个音是标准音？
2010-5-25 16:11:139.什么叫全音？什么叫半音？
2010-5-25 16:09:1510.什么叫自然音？什么叫变化音？
2010-5-25 16:08:1211.什么叫音阶？
2010-5-25 16:06:1712.什么是记谱法？
2010-5-25 15:58:4913.什么是简谱？
2010-5-25 15:54:3414.什么是五线谱？
2010-5-25 15:42:2115.什么是小夜曲？
2010-5-25 15:30:0816.什么叫波尔？
2010-5-10 11:56:2717.什么叫玛祖卡？
2010-5-10 11:54:0918.什么叫小步舞曲？
2010-5-10 11:52:5119.什么叫圆舞曲？
2010-5-10 11:45:4120.五线谱由哪几个主要部分组成？
音乐知识大全篇3:音乐知识
什么是YOBO？
YOBO是一项帮助您发现自己的音乐DNA、探索更多好音乐、分享音乐爱好和收藏、结交音乐知音的服务。在这里，我们通过最先进的人工智能技术帮助您找到最喜爱的音乐，创建自己的个人电台，并和朋友分享!YOBO起源于”音乐DNA项目”,是目前中国最全面精准的音乐分析与个性化推荐系统。只要告诉我们一首您最喜欢的音乐或歌手，YOBO电台就会为您建立一个流动的音乐频道，开始探索无穷的音乐世界。YOBO可以帮助您在您已经听过的基础上发现新的歌手，并通过您的音乐DNA找到品位和性格最接近的音乐同类。
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怎样才能决定播放哪些音乐？
我们依据您的喜好(歌手，歌曲)和反馈(“我喜欢”、“我不喜欢”) ，在YOBO自主研发的音乐DNA体系里为您创建品味模型并不断修正。 YOBO播放与您喜爱的音乐品味最接近的歌曲。YOBO推荐的依据完全不同于您常见的排行榜，我们不关注歌手多么有名，背后有多大的支持，我们也不关注他们属于哪个流派。我们只关注音乐的实质和您的爱好。
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YOBO和其他的音乐网站有什么不同？
YOBO是中国以及华语音乐界第一个个性化音乐智能推送引擎。YOBO不同于mp3搜索，这里不需要知道你具体要听哪首歌；YOBO也不是排行榜服务,我们推荐的不是别人爱听的或者唱片公司处于商业目的推广的，我们只针对你的品味，帮你找到你爱听的。YOBO的创立和发展起源于几个热爱音乐的年轻人的一个梦想。我们参考借鉴了国外最先进的产品和技术，独立开发设计了YOBO的音乐标签数据库，用户喜好模型，和后台推送引擎。
相对于国外一些基于协同滤波（collaborative filtering)的音乐推荐服务，YOBO是基于音乐内容（content based)的推送服务，辅助以协同滤波,最大的优势在于功能强大的同时简单易用 - 您只需提供一首最爱或常听的歌，我们的后台智能引擎就能为您推送一系列你喜爱的风格的歌曲，或者由你选择心情来调整播放曲子的情绪！单纯基于协同滤波的推送服务需要用户花相当的时间建立自己的喜好资料，否则推荐无从谈起。YOBO用户体验的最优化来源于我们后台辛勤工作的大量志愿者音乐编辑。他们或者受教于著名高等音乐学府，或者多年来一直自组乐队，或者工作之余还在录音棚里灌制着不久将来可能会红遍大江南北的新唱片。YOBO的音乐志愿者和我们都有一个共同的理想 - 让每个用户尽情享受最爱的音乐，让每首歌曲找到真正的知音，不管是世界哪个角落。我们的使命是在内容和消费者之间架设一座桥梁（事实上，YOBO创业队伍里一个产品经理的名字就叫“桥梁”：））。我们尽最大可能为用户提供免费的音乐推荐与分享服务，但我们从第一天起就同内容商合作，尊重歌手，制作人，以及所有音乐工作者的辛勤劳动和知识产权。您今天看到的YOBO，功能和细节上还有很多不尽如人意的地方，我们在日以继夜的不断完善。我们有的是创意和激情，有太多的新功能还在实验室里，不久的将来，会带给您一个又一个惊喜！
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我没有固定的喜欢的歌手或歌曲，怎么办？
是吗？想一下：你在高中或者大学的时候最喜欢哪些歌曲或歌手？如果时间太久了，也不用太担心。我们可以从这里开始，给您介绍大量的优秀的音乐。(您不必担心拼写的问题，无论您输入的内容是什么，我们都会尽力寻找)。
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YOBO建立了“品味发现”电台，除此之外它还将做什么？
可以肯定的是，您今天看到的YOBO还仅仅是个开始，我们的计划表里有一长串您从未听说甚或从为想象过的新功能！YOBO不只是帮你更简单有效的找到符合你个人品味的歌，还能让你以简单有趣的方式和你生活中的朋友分享品味，结识有着共同品味的朋友；为您的特有的生活状态定制专署音乐，甚至包括心理治疗的的频道；目前，您可以在"下拉菜单"中看到我们目前可以使用的功能。您可以在屏幕上下拉三角看到。当您点击这些小三角的时候，您可以看到菜单选项。您可以向您的朋友推荐歌曲，删除频道，重新命名频道等等。
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为什么YOBO不播放我指定的歌手/歌曲？
我们的内容版权协议不允许我们播放您指定的歌曲。我们会依照您选择的歌曲为您播放相类似的音乐。您选定的歌曲会在最后播放，通常会混在许多音乐作品中。这一点上，我们尊重音乐内容提供者的权利。
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怎样收费？什么是广告？
目前我们是完全免费的，由广告赞助商全面支持。不久，我们会把广告放入这个版本。
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为什么要提供我的电子邮件地址？
我们把您的电子邮件地址作为您的帐户，当您访问YOBO的时候，您会很容易记住。我们不会主动给您发邮件，未经您的同意，我们也不会将您的电子邮件地址提供给其他公司。细节见隐私条款。
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音乐数据库中有多少歌曲？
YOBO的音乐DNA标签库经过广大志愿者音乐人一年多的努力，已经涵盖了15万首"锚点"歌曲。YOBO的音乐源文件，图片资料，歌手资料，歌词资料全部来源于用户上传，目前有六十万首上传音乐；YOBO涵盖华语日韩欧美流行和摇滚乐以及众多音乐风格。
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我可以给你们发我的乐队的音乐作品吗？
任何音乐作品都拥有听众。YOBO持续全力支持任何一个执著激情有才华的创作个人和团队。您可以通过YOBO的平台直接上传作品并推广。在不久的将来YOBO面向歌手乐队和所有音乐创造者提供的推广和获利平台会获得一次大幅升级，支持高质量原创音乐是YOBO的最终使命。
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YOBO包括古典音乐么？
目前，音乐DNA计划不包括古典音乐。
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我的电台刚播放了二个我认为不是一个类型的歌手的歌曲，这是怎么回事？
在音乐DNA计划中，我们认定每首歌都有完全独立的风格。我们注重歌曲的本身。我们专业的音乐编辑仔细聆听所有的音乐元素：旋律、和声、节奏、配器、管弦乐、编曲、歌词，并通过这些特性来建立我们认为最适合您的播放列表。我们也认为YOBO的用户在自己的品味爱好区域附近愿意并渴望尝试一些新鲜和变化。这些探索的尝试是基于YOBO对社区内同您品味类似的用户的分析，以及专家提供的您完成的音乐心理测试的结果。
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使用YOBO的服务需要什么电脑配置？
我们推荐您使用Windows2000和XP，InternetExplorer6。Flash版本是7或8(推荐使用8)。我们推荐您的电脑处理器至少是1Ghz，内存是256M。您还需要喇叭和耳机。老款台式电脑也许还需要声卡。网络宽带连接也是必需的，目前我们不支持拨号连接。
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你们播放什么位速的歌曲？
YOBO的音乐基本都在96kbps以上，YOBO网站需要网络宽带连接。
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你们有没有计划发布一些手机软件或者桌面软件？
目前，我们的初衷是致力于使YOBO成为零下载，交互式平台，提供最好的网络解决方案的网站。与此同时，我们正考虑桌面软件、手机软件相关的方面的计划。请您继续保持关注！
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我找不到我想要的答案，我该怎么办？
请联系客户服务。我们很乐意倾听您的意见！
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什么是音乐DNA？
DNA计划是国内到目前为止最全面的音乐分析项目。它由全世界最先进的音乐与心理研究成果支撑，数十个对此计划感到兴奋的专业音乐分析人员志愿加入。我们每天仔细聆听音乐，收集每首歌曲里面众多复杂的音乐元素。我们将每一首歌的旋律、和声、节奏、配器、管弦乐、编曲、歌词等音乐元素，集合成为一个庞大的音乐基因组。并依据每个人独有的性格和情绪，尝试为音乐爱好者们推送他们有可能喜欢的歌曲。
让我们感到格外兴奋的是，在我们获得奥斯汀德克萨斯大学的研究成果之后，国内最专业的心理学研究人员也加入了这样一个研究计划，使得我们在音乐心理学领域迈出了至关重要的一步，来研究这项最终来解释人们何时、何地、怎样、为什么听音乐的理论。
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什么是miniYobo？
想像一下！你将拥有一个功能强大的音乐播放器，你不仅可以自由选择她的样式，还可以定义你钟爱的色彩，最酷的是--你可以将她嵌入你的blog或者其他地方，这就是miniYobo!一款为你量身定做的音乐播放器。
miniYobo可以播放你在YOBO上创建的任何音乐频道和音乐盒，只要你喜欢，她就可以永不停止，还能同步显示歌词哦！通过个性化的定制，miniYobo简直就是件艺术品，通过的简单的嵌入操作，就可以让你的blog炫起来，成为你音乐身份的象征。还等什么？让你的朋友一起来分享吧！
(更强功能和更多样式的miniYobo会陆续登场，敬请期待)
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YOBO为什么要研究音乐心理学？
YOBO认为当今大量的心理研究并未涉及生活中真正值得我们去关注的要素，音乐就是其中之一。音乐在我们生命中如此的无处不在，很难设想一个没有音乐的宴会或婚礼将是怎样！
有人喜欢某种音乐风格是为了丰富人生的情感体验；有人选择选择那些能够调整他们情绪的风格；有人通过浪漫的音乐营造温馨的生活空间；有人喜欢热烈的音乐去释放青春的能量；有人在音乐中找大安慰，有人在音乐里获得灵感。尽管影响人们的音乐偏好的众多心理和社会因素非常复杂，但YOBO相信研究人的基本个性特点和音乐偏好之间的关系可以帮我们弄明白人们为什么不同的人爱听不同的音乐，如何帮不同性格品味的人找到他最可能热爱的音乐。
YOBO的音乐DNA项目不仅有专业音乐人对每首作品的最先进的音乐要素分析，还有音乐心理专家结合最新的研究成果为用户提供的音乐性格测试，将每个用户音乐偏好的差别和日常生活里的深层性格，包括个性，个人形象，认知能力，社交特点结合起来。
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参与音乐DNA计划的心理测试部分的研究贡献在哪里？
鉴于国内在音乐偏好方面的研究极少，YOBO需要进一步在中国用户群里研究和验证音乐偏好的结构以及它与个性之间的关系。研究主题就是：人们对音乐的重视程度是多少？音乐偏好的基本维度是什么？人们如何描述自己的音乐偏好？它们和已有的个性维度是怎样关联的？
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什么会推荐和我提供的歌曲没有必然关系的歌曲？我甚至没有听过这种曲风！
对于每个人来说，音乐审美趣味的一个重要特点是选择上的封闭性和保守性，由于长期的音乐审美习惯积累,人们偏向于只选择自己偏爱的某一类风格的音乐或某一种音乐表演形式,而对其它不符合其趣味的音乐风格类型和表演形式则加以排斥。同时，相当多的用户也有很强的愿望探索他们从未涉猎的音乐风格，因为习惯性地偏好可能是因为社交圈子的封闭和生活方式的单一造成的，她们渴望更多的选择。在YOBO里，我们一方面尊重用户提供的显性喜好信息，同时提供方式帮用户探索陌生的音乐。这种探索不是像电台一样随机的，而是依据相关YOBO用户的喜好资料和心理测试结果推荐的。
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我的音乐喜好是一种心理定向么？会不会改变？
音乐品味是一种心理定向，是人们在长期的无数次的音乐感知和审美体验与实践中逐渐积淀并形成的。它一旦形成，无论是对音乐体裁和音乐风格的选择，还是对音乐表演形式和乐器的偏爱倾向，以及在音乐审美方式上，听众都会形成一种审美心理定势，并相对固定下来。
音乐审美趣味是有一定主观性、自由性、封闭性、保守性的，但同时又具有开放性和可转移性；YOBO根据每个人的性格，尝试推荐给用户可能从来没有尝试过的曲风，来帮助用户更多的发掘自己有可能喜欢的更加丰富的音乐类型。
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YOBO有没有考虑到我听歌的风格随着心情变化而变化呢？
音乐的喜好一方面有相对稳定的“音乐人格”，同时也有经常变化的“音乐情绪”。YOBO的服务考虑了两种因素；一方面搜集反馈建立相对稳定的音乐人格模型，另一方面提供通过“情绪按钮”调整音乐风格的功能。
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YOBO未来会设置专门的音乐心理频道么？例如：睡眠频道；缓解“焦虑”的频道！
不久，YOBO即将推出系列音乐心理频道，睡眠和缓解焦虑也会在其中。我们每个人都有焦虑的时候，特别是面对重要抉择而必须承受压力之时，YOBO设立的频道，是根据音乐对植物神经放松的关联作用专门设置，借鉴了音乐治疗的基础理论，能使使用的用户从高强度的负荷中解放出来，释放精神压力，甚至可以帮助进入睡眠。
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为什么要输入年龄？
年龄对音乐喜好有着非常显著的影响，随着人们生活阅历的不断丰富，生活环境的改变，年龄的增长，一旦他把自己的音乐审美对象扩大一些时，就有可能对他过去不爱听的音乐作品逐渐发生兴趣，从而使自己的音乐审美趣味呈现出一种开放性和可转移性状态。这类例子在人们的日常音乐生活和音乐实践中是较为普遍的现象。
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YOBO的音乐心理研究有没有基于更早的研究基础？
美国的Cattell是第一个阐述音乐可以成为了解个性的因素理论的人。他建立了建立了I.P.A.T.音乐偏好测试，一个由120首古典和爵士乐所组成的详细目录，并且由他们指出他们喜欢每个音乐类别的程度。通过要素分析，确定了12个音乐偏好因素，并把每个因素作为未知的鲜明的性格特点的体现(比如surgency，热情、保守)。尽管Cattell确信音乐偏好对了解这些未知打开了一扇窗口，大多数的研究人员把音乐偏好视为更多的鲜明的个性特点的体现。比如，sensationseeking肯定与摇滚、重金属、punk音乐的偏好有关，与原声音乐和宗教音乐无关(Little & Zuckerman，1986)。另外，外向型性格和精神病患者比较偏好夸张的贝司风格的音乐，比如说唱乐和舞曲(McCownetal.，1997)。
另一个可以揭示音乐偏好和性格之间的关系的线索主要集中体现在音乐偏好的生理学关联。比如重金属音乐的爱好者比乡村音乐的爱好者愿意体验更高的静止的觉醒。此外，听重金属音乐时重金属的粉丝的生理兴奋度相对于乡村音乐爱好者要高得多，同样的，对于高的音乐唤醒的偏好(比如重金属、摇滚、另类摇滚、说唱乐、舞曲)肯定与静止的觉醒、感情探索、非社交的个性有关(Mc-Namara & Ballard，1999)。
尽管这些调查的结果为我们提供了音乐偏好与个性之间的关系的有利证据，但是这些调查仍然是不完整的。比如大多数的研究仅仅调查了有限的音乐流派：Cattell和Saunders(1954)调查了古典乐和爵士乐的偏好，Gowensmith和Bloom(1997)调查了重金属和乡村音乐的偏好，North和Hargreaves(1999)调查了流行乐和说唱乐的偏好。此外，大多数的研究仅仅调查了少数的一些个性维度：Little和Zuckerman(1986)调查了sensationseeking，McCownetal.(1997)调查了外向性和精神病患者，McNamara和Ballard(1999)调查了非社交的个性。音乐偏好的理论需要更全面的音乐和个性维度的探索来支持。
在中国，音乐偏好于性格之间关系的研究更是缺少，这方面，中央音乐学院周海宏副院长和郭娜做了些开创性的工作。
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我在为“什么推荐”里面看到了有关“音乐能量”的解释，这和我的听歌感受有什么关系？
音乐创作者，包括作者和二度创作的歌曲演唱和伴奏者，都会在创作过程中把自身心理感受、精神动态、思维激情和想象，通过音乐创作的形式带入作品中。人们通常会通过听觉器官的感受，即从生理感官的接受到达心理层次的感受，创作者也可以由此长期带动听众，形成听众自身的一种全身心的、深刻而持久的审美体验。
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什么是音乐心理学？
绘画和音乐是最贴近人类环境心灵世界的艺术品种之一。绘画艺术(摄影艺术)能将人们所观察到的“眼中世界”转换为“心灵世界”，和绘画不同，音乐则用音响方式表现人类深邃的情感世界。绘画和音乐都从不同的环境审美视角融入人与环境的全象世界。
而音乐心理学则以音乐音响为特征的心理学规律的科学。其包括音乐旋律、节奏、节拍、调式、调性、和声、曲式等基本表现因素。在其环境与音乐双向融一的基础上构想一门新生的分支学科。
YOBO在产品设计和服务流程上考虑的已经超出了一般的音乐心理范畴，还涵盖了音乐社会心理学的内容。人对于某种音乐的偏好相当程度上是一种社会身份象征和自我展示，也同时是超出一般意义上语言的很重要的沟通方式。
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你们怎样计算“用户匹配度”?
YOBO使用您的音乐DNA数据来寻找其他有类似音乐品味的人群。我们了解您越多，越容易找到与您有类似音乐品位的人。
它到底是怎样计算出来的呢？很抱歉，我们不能显示我们所有的核心资料（不过您可以阅读我们的音乐DNA计划介绍）。另外您还需要了解一件事情，在您第一次使用YOBO时，您的音乐DNA测试结果是我们进行用户匹配的初始依据。在您继续使用YOBO的音乐服务之后，我们会记录您的音乐喜好，并寻找真正与您最匹配的用户。
我们以后做更多的改进，帮助您做更多的深入调查，包括寻找住在您附近的与您音乐口味最匹配的人群。
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什么是SGPD-Pro图？
在弄清楚这个问题前，我们先进行一个设问：人们为什么听音乐？
为了回答这个设问，我们使用多重样本、方法、地理位置等因素分析了超过3500个单独的个体的音乐偏好，并参考了来自于牛津大学和奥斯汀得克萨斯大学的最新心理研究报告。在调查过程中，我们迈出了至关重要的一步，来研究有关音乐DNA的理论——一项最终来解释人们何时、何地、怎样、为什么听音乐的理论。
研究结果表明，音乐DNA有一个清晰的潜在的结构。它由四个独立的维度组成。我们将这四个维度以形象化的方式描述出来，分别为“(S)沉思的萨克斯”、“(G)激烈的电吉他”、“(P)动听的钢琴”、“(D)动感的电子鼓”。每个人的音乐DNA结构都存在这4个基本维度，但在每个维度上的权重却各有不同。由这4个相对独立的维度值所构成的音乐偏好总体特征，即是属于每个人独一无二的音乐DNA。我们试着通过描绘这张SGPD-Pro图，来让人们更直观地了解自己的音乐偏好结构。
(S)沉思的萨克斯：
“(S)沉思的萨克斯”和创造力、想象力、审美力、口头表达能力等性格特征有关。这些关联性与我们的分析结果综合表明，在该维度上较突出的人，更善于创造，想象力丰富，有审美能力，自认为他们是聪明的，并拒绝保守的想法。在音乐选择上，他们更偏向于聆听一些使人深省，浪漫而平静的音乐。古典乐、民谣、爵士等曲风，可能会让他们产生兴趣。
(G)激烈的电吉他：
“(G)激烈的电吉他”和对新事物的接受力，运动力，冒险性等性格特征有关。有趣的是，尽管调查结论表明这个维度的音乐强调负面情绪，不过在这个维度上较为突出的人群似乎并没有给人神经质或坏脾气的迹象。整体来讲，他们对不同的事情充满了好奇，并喜欢冒险和运动。在音乐选择上，他们更偏向于聆听一些情绪化的，充满能量的音乐。摇滚、另类摇滚、重金属等曲风，可能会让他们产生兴趣。
(P)动听的钢琴：
“(P)动听的钢琴”和外向性、愉悦性、责任感、保守性等性格特征有关。我们的分析结果表明，在这个维度上较突出的人，是快乐的、善于交际的、可靠的、喜欢帮助他人，并自认为他们是有魅力的，相对比较传统。在音乐选择上，他们更偏向于聆听一些精神高昂的、乐观的、轻松的的音乐。流行音乐、电影原声等音乐类型是他们的最爱。
(D)动感的电子鼓：
“(D)动感的电子鼓”和外向性、自由主义、吸引力、崇尚运动等性格特征有关。我们的分析结果表明，在该维度上较突出的人是健谈的，精力充沛的，自认为是有魅力的，并且有意避开保守的观念。在音乐选择上，他们更偏向于聆听一些充满动感的、有活力的、时尚的音乐。电子音乐、嘻哈说唱、舞曲等音乐类型可能会比较吸引他们。
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什么是 干/湿录音声？
熟悉音频处理的朋友一定都听过“听湿录干”这个词，其中“干声”是指没有加上效果的声音，而“湿声”指的是加了效果的声音。而“听湿录干”顾名思义，也就是在录音的时候，耳机里面听到的是加有混响等效果的经过处理的人声，但是实际录制到电脑里面的还是干净的、没有任何效果的人声。
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什么是 和声？
两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
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什么是 大/小调及调式？
“调式”从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
“大调（Majormode）”调式的一种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩通常比小调明朗。
“小调（Minormode）”西洋小调式的简称，有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。
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什么是 管弦乐团？
“管弦乐团（ORCHESTRA）”它分成四部分：1弦乐，包括小提琴、大提琴等，2铜管乐3木管乐和4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。管弦乐团于17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。管弦乐团是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用管弦乐团的部分或全部团员协助演出。
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什么是 古典流行？
“室内乐（CHAMBERPOP）”是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。“CHAMBERMUSIC”一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。室内乐于九十年代兴起，是对当时的LO-FI及GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、干净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
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什么是 CLASSICAL POP？
“CLASSICALPOP”是指带古典交响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类。
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什么是 WORLD MUSIC？
“WORLDMUSIC”是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的“WORLDMUSIC”通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的KINGSUNNYADE，东欧的DONBYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的NUSRATFATEHALIKAHN等是西方乐迷较熟悉的WORLDMUSIC乐手。
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什么是 NEW AGE？
“NEWAGE”是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。NEWAGE可以是纯ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。NEWAGE很多时与音乐治疗有关，不少NEWAGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与NEWAGE思潮哲学有莫大关系。NEWAGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐，WINDHAMHILL是最具代表性的NEWAGE唱片公司，NEWAGE代表乐手有ENYA，GEORGEWINSTON，WILLIAMACKERMAN，YANNI，KITARO等等。
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什么是 民谣？
我们所说的“民谣（Folk）”，大都是指流行曲年代的民谣，所指的是主要以木吉他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。
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什么是 Rock？
“Rock（摇滚）”一词，是到60年代，当早期的摇滚乐（Rock & Roll）比较成熟，并展成流行音乐中的重要潮流时，才有的一个涵义很广的名词。它与当时一般的流行音乐（Pop）有几个主要的不同点：①摇滚乐多半以12小节为单位，加以反复，而流行歌曲则以8小节、16小节为单位；或坚守一首歌32小节的模式。②以节奏来说，摇滚是由早年BoogieWoogie每小节8拍发展而来，它的重音是在后半拍，它对贝司的重视超过鼓。③以和声来说，摇滚多半用旋音而少用全音，用变调而少用7个全音阶。④Pop用最引人旋律来吸引观众，然而摇滚乐是强调精神与感觉，用延长音的效果，（回授、滑音、哇哇器等）来“扩大知觉，解放自我，并发觉世界”。
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什么是 R & B？
“R & B”的全名是Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。广义上，R & B可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R & B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R & B，可见R & B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源于R & B，并且同时保存着不少R & B成分。
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什么是 原声乐器？
“原声乐器”是指不使用附加扩音设备或电的乐器。比如大钢琴、萨克斯管、原声吉他、贝大提琴。它们主要通过振动和乐器的不同组成共鸣发出音频。大多数的“原声乐器”在本质上以他们自身共鸣体发音而得到最初形态的声音，然而现代的流行和摇滚音乐形式往往需要借助电子设备。
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什么是 电声乐器？
“电声乐器”是指使用电来产生音频的乐器。电吉他是使用最广泛的电声乐器。它可以像普通吉他一样调试、弹奏，但是它使用电子拾音器感觉吉他弦的振动。这些振动会转换成一个电子信号，使用扩音器放大。如果没有扩音设备，大多数电声乐器是听不清它的声音的。许多原声乐器都有电声设备：钢琴和键盘/合成器相同。在流行和摇滚音乐中，大提琴通常被电贝司吉他所代替。
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什么是 即兴伴奏？
“即兴伴奏”是指在一个音乐的主题上，运用即兴的和弦变化，而完成整个乐曲的演奏。对于一般的配和弦来说，更能体现一个人的综合素质。
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什么是 Britpop？
“Britpop”虽有个“Pop”字，但其实是Rock的一种，源于九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过，Britpop风格其实十分广泛，如“Oasis”是吉他摇滚乐队，“Blur”则Pop很多，而“Pulp”则接近GlamRook及跳舞风格，不过他们都被列作“Britpop”。
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什么是 Hip-Hop？
“Hip-Hop”起源于80年代，涵有Rap的饶舌和较R & B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。
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什么是 Trip-Hop？
“Trip-Hop”是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“Trip＋Hip-Hop＝Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“BristolHip-Hop”。由于把Hip-Hop节奏变慢加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“Trip”，指迷幻，氤氲的药物，所以，Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz感觉的、迷糊的、带点Hip-Hop节奏的Breakbeat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
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什么是 Heavy metal？
“Heavymetal（重金属）”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其它重金属流派里的重金属乐。
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什么是 Punk？
“Punk”音乐在歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。
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什么是 Grunge？
“Grunge”另类摇滚的同义词。起源于西雅图的另类金属摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。
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什么是 实验音乐？
“试验音乐”是对任何推动现有的音乐边界线和流派定义的一种普遍的分类，像在摇滚，爵士，现代合成或其他的风格。当一个音乐家或作曲家接近一种全异风格的混合物或是合成非正统的，新的，明显独特的成分，这种音乐都可以被分类成试验音乐。
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什么是 Electrophonic Music？
何谓“ElectrophonicMusic（电子音乐）”？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括House、Techno、Ambient、Trance、PsychedelicTrance、Breakbeat、Brit-Hop、Big-Beat、Trip-Hop、Drum""n""Bass、Jungle、Electro、Dub、ChillOut、Minimalism……等等。
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什么是 House？
“House”是于八十年代沿自DISCO发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(DrumMachine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起。House最基本的型式为4/4拍的节奏，一拍一个鼓声，配上简单的旋律，常有高亢的女声歌唱。
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什么是 Techno？
“Techno”全称为“Technology”表示“高科技舞曲”。运用电脑，合成器做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。
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什么是 Dub？
“Dub”可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae（雷鬼，一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐）。而将Dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将Bass和鼓声加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果。这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音（Remix）呈现。像MassiveAttack的专辑Protection便由MadProfessor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。“Techno”全称为“Technology”表示“高科技舞曲”。运用电脑，合成器做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。Techno的节拍也是4/4拍，但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。
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什么是 SOLO？
SOLO在英文的翻译中，可解释为：独奏曲、独唱曲（如aviolinsolo，可翻译为“小提琴独奏”）；在配器中，如果提及配器的SOLO通常指一件或几件乐器在音乐进行中的独奏部分；具有华彩的性质，一般是即兴，运用技巧使音乐变得立体丰富。
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为什么没有我的基本资料页面？为什么没有歌曲/歌手/专辑资料页面？
由于歌曲/歌手/专辑页面和个人信息页面都属于弹出式页面，一些浏览器的弹出式窗口设置会阻止这些页面的显示。您需要将您的浏览器设置为接受YOBO网站的弹出式窗口。
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我需要安装什么程序才能收听YOBO？
我们需要您的电脑中安装有Flash7、8或9。这对于绝大部分用户都不是问题。您可以访问YOBO网站，建立频道，开始听音乐。
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我为什么不能评价？下拉框上/下翻的按钮是灰色的或没有。
您是在收听场景频道或别人的电台吗？
场景频道是由YOBO建立的官方频道。
别人的电台只能由电台的拥有人才能修改。这包括歌曲的评价、添加更多音乐、重新命名。您自己建立的电台可以任意修改。
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我不能设置“Flash本地存储”。它总是返回默认设置0 kb!
您需要确认以下事情：
再次检查您的Flash设置，参照此页。
1、您在这个页面顶端看到的窗口并不是截屏，请确保“允许第三方flash数据存储在您的电脑”是被选中的，如果是0请拖拽箭头，(mineisat100k)。
2、Global安全设置，选择“总是询问”。
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为什么我听到的声音都是断断续续的？
如果您的连接速度过慢，或者您的网络连接比较拥堵，就会发生这种情况(举个例子，如果您是通过调制解调器访问)。为了确保高质量的音频播放，YOBO网站需要的连接速度至少是500Kbps。在您听音乐的时候，请您尽量避免下载容量大的文件或者玩在线的游戏。
如果您使用的Flash版本不高，音频的问题也会出现。您可以下载最新的版本：FlashDownload。
您的电脑速度也是一个非常重要的问题。如果您使用的是老款电脑，当运行Flash程序的时候，就没有足够的内存或CPU资源播放音频。如果您使用的是老款电脑，当您浏览YOBO网站的时候，您需要另外添加其他的外挂设备以维持正常的使用。
如果您是在公司，可能IT部门会限制您访问类似YOBO这样的网站。如果您遇到了类似的问题，请您与IT部门联系以确保他们没有限制您的访问。
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为什么YOBO的播放器无法在Firefox中显示？
当Firefox的“Adblock”安装后，通常会发生这种现象。在Adblock的参数选项中，您需要关掉“Obj-tabs”选项才可以显示。在工具中Adblock子菜单选择“参数选项”，点击“Adblock选项”按钮。
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我同时在听二首歌，暂停按钮似乎不起作用了，怎么办？
您可能使用的是Flash的旧版本。您可以从Macromedia下载Flash的最新版本：FlashPlayerInstall。
在“网址隐私”制表符，“访问列表”中确定YOBO的网站设置不是“总是拒绝”。如果是这样，请设置为“总是询问”或者“总是允许”。
如果没有变化，恢复Flash的老版本也会有所帮助，您需要先卸载Flash。
1、从这里下载flash卸载工具。
2、从这里下载Flash7.0并安装。
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帮助！忘记密码。
不用担心！您可以通过登陆页面给自己发送密码提示，点击“忘记我的密码”即可，访问登陆页面，点击“账户”按钮“登陆”。
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我给自己发送了密码提示，不过YOBO提示没有找到我的电子邮件地址!
请您提供您注册时的出生年月和邮编编码，我们可以帮您找到您的帐户。请将您的资料电邮至您注册的邮箱。
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常见问题解答、客户服务都在同一个窗口打开了!
如果发生这样的情况，请把您的浏览器设置为在当前窗口打开新窗口。
Firefox用户的常用制表浏览器扩展是出现这种情况的一个常见的问题。解决这个问题，请点击工具->选项->制表浏览。设置“装载web浏览器链接至...”选项到“新窗口”或者“新制表符”。
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系统提示我重新注册，当我输入我的资料时候，提示我的帐户已经存在！
请确定您使用您自己的帐户名称登陆，您没有在同一个名字下注册新的帐户。如果您已经建立了一个帐户，您不必再另外建立。
点击“帐户”按钮选择“登陆”即可。输入您的用户名(通常是您的电子邮件地址)和密码。
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我怎样才能让YOBO在单独的窗口中出现？
点击网站里的“迷你YOBO”链接。您需要设定您的弹出式窗口阻止总是信任YOBO网站，了解更多参看这里。
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YOBO的播放器没有出现在页面中。
当您的浏览器阻止javascript时通常会发生这种现象。
在WindowsXP的IE浏览中，选择“工具”->“internet选项”：
-安全级别请选择默认级别；
-保密选项请选择中级；
-连接选项点击“LAN设置”按钮。选中“自动检测设置”，不要选中“在你的LAN使用代理服务器”；
-高级选项中请选择“还原默认设置”。
如果使用MacOSX的Safari，选择Safari->参数设置->安全Tab。除了“阻止popups”，您需要检查“WebContent”的每个选项。
如果使用Firefox，取消像Adblock，Flashblock或NoScript的功能。
如果您有个人的网络防火墙(比如ZoneAlarm或者诺顿)会阻止YOBO网站的Flash部分。暂时取消阻拦或者允许访问YOBO网站。
另外一个可能就是您的系统时间/日期不正确，请确保您的系统时间和日期的正确性。
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我已经装载了播放器，可我听不到声音。
先确认您已经打开了喇叭的音量，系统音量和YOBO播放器。检查您的喇叭/耳机是否插好。打开其他音频程序，像winamp和iTunes，看看您是否可以听到声音。
有的时候，同时运行其他的Flash程序也会导致YOBO的播放停止，请关掉其他正运行Flash的窗口。
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为什么当我把Dock(OS X)最小化之后，音乐的播放停止了？
当浏览器没有使用的时候，Flash软件就会被中断，您现在可以做的就是当您使用这个浏览器听音乐的时候，尽可能避免最小化窗口。
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我为什么不能建立一个新的歌手频道？系统提示已经存在。
您可能是想要建立一个歌手频道，而这个歌手频道已经在您的频道列表里存在了，如果是这样的话，YOBO会回到已经建立的歌手频道，YOBO只能建立您喜爱的歌手的唯一独立的频道。
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我可以有多少个频道？
您可以有10个频道。一旦您的频道数字接近10的时候，您需要先删除1个才能继续添加。
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“快捷操作”的按钮是做什么的？
你可以通过“快捷操作”按钮快速队歌曲做出相应的操作，例如“我爱死他了”，我们会继续向您推荐类似的歌曲，如果您选择“我讨厌这首歌”，我们将不再向您推荐类似的歌曲。
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当我评价歌曲之后(“我真的很喜欢”,“我不喜欢这个”)会怎样？
我们会根据您的评价判断您的个人喜好。您作出的评价会反映出您的音乐品味，它只能应用在您当前的频道。
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我怎样调整YOBO频道？当我将下拉框上/下翻的时候，会怎样？我怎样控制我的频道里的音乐的种类？
*“喜欢”可以经常播放这类歌曲
*“不喜欢”会阻止这个歌曲，尽量少播放这类歌曲
*添加歌曲“为我的频道添加歌曲”扩充频道
*使用“添加更多歌曲”添加歌手
在频道“添加更多歌曲”需要点击频道名字旁边的小三角。您可以从这里添加歌曲或歌手。
在频道添加歌曲，可以拓展频道播放的音乐范围。可以拓展的音乐范围取决于新添加的歌手/歌曲的种类。您添加的歌曲越多，种类就越多。不过，歌曲越多，也就意味着在您收听频道里的歌曲的时间会越长。添加一首经典的歌曲远比在频道中添加一百首歌曲的效果更好。如果您想要更好的管理您的频道，我们建议您添加3-5首歌曲，在您准备继续添加更多歌曲的时候先好好听一下。
在频道中添加歌手(比添加歌名更好一些)，远比添加一首歌的扩充结果要好。我们会尽量包含被选中歌手的所有音乐作品。这比选择单独的歌曲要广泛很多。在频道中添加一位歌手通常会添加上百首歌曲。一些歌手远比其他的歌手的范围要广泛。有些歌手还会带给您惊喜。如果您更喜欢惊喜，您可以用歌手的名字建立频道。
您可以点击专辑的歌曲给予评价。如果您表示喜欢歌曲，我们会为您播放这首歌，并且会经常播放和它类似的歌曲。您无需给您喜欢的声音太多好评。您可以给每个独立不同的歌曲好评。如果您是这样做的话，您的频道会扩展为几个不同的方向。
如果您告诉我们您不喜欢这首歌，我们会从这个频道阻止这首歌。如果您给指定的歌手的歌曲二个“不喜欢”，我们会从这个频道阻止这个歌手。我们也会尽少播放听起来和您不喜欢的歌曲相类似的歌曲。您可以给频道中的歌曲名字“不喜欢”，而不是歌手的名字。这对于调整您的频道没有太多帮助。
我们每天都在YOBO网站中添加各种各样的音乐。您的频道也会自动更新。
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我可以编辑我进入的频道的评价吗？
如果您想要查看、编辑您的反馈，点击频道名字旁边的三角，选择“我的喜好记录”。您可以看到您给我们的所有的“喜欢”和“不喜欢”的反馈，也包括您通过“添加更多歌曲”添加的歌手/歌曲。如果您改变了想法，您可以点击您想要去掉的歌手或歌曲旁边的选择框，用删除按钮取消您的评价。
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你们能帮我保留我在YOBO收藏的歌吗？
当您听到您真正喜欢的歌曲的时候，点击专辑选择“收藏这首歌”。这首歌就会添加到您的YOBO个人页面。您也可以和您的朋友分享这个页面，他们也会更多了解您喜爱的音乐类型。
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我怎样才能和我的朋友分享频道？
点分享按钮，选择“和好友分享频道”。键入您的朋友的电子邮件地址，我们会给他发送电子邮件，他可以收听您创建的频道。您的朋友无需在YOBO注册也可以收听您的频道。
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我可以暂停音乐吗？跳过的轨道是怎样的？
在窗口的右下角，有一个小的黑色的暂停按钮和跳过按钮。
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为什么没有返回或重复按钮？
我们的音乐许可不允许您重复收听同一首歌曲。
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我可以在别的电脑上收听我的频道吗？
作为YOBO的用户，您可以在任何电脑上收听您的频道。您也可以只在固定的一台电脑上收听。
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我可以增加频道的音乐种类或把音乐的类型相混合吗？
我们一直在努力丰富您的频道音乐的类型，如果您想要收听更多不同音乐类型混合，您有二个选择。
第一个选择，点击“添加更多歌曲”在频道里添加更多种类的音乐，告诉我们您另外喜欢的歌曲或歌手的名字。其他的音乐类型会添加到您的频道。
另一个选择是建立更多的频道。点击屏幕左上角的“建立一个新频道”按钮即可。当您想要修改声音的时候，您可以修改频道。
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我可以在我的音响上收听YOBO吗？
我们播放的是高品质的64Kbps音乐，可以在您的音响上收听。
另一个方法就是在你的笔记本电脑或者台式电脑上插入音频输入。您需要有一个音频连接线。
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我怎样才能知道你们正在播放的是什么？
点击音乐专辑上面向上的三角箭头选择“为什么推荐这首歌”，我们会从专业的音乐角度，告诉您现在播放的歌曲与您的喜好是非常类似的。
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音乐基因有多少特性？
对于流行乐而言，我们发现大约有200多种特性。相对爵士、HipHop、拉丁和电子音乐而言这个数字会超过400种。当您询问“为什么要播放这首歌”的时候，您会看到一个摘要。这个页面中更多的表达这首歌在音乐DNA曲库里的独特性。我们希望这个功能会让您的YOBO音乐探索之旅更具趣味性！
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我怎样删除频道？
点击频道名字旁边的小箭头即可，选择“删除频道”。
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我怎样阻止我的频道里的歌手？
如果您给同一个歌手的二首不同的歌曲“不喜欢”，您就可以在您的频道阻止这个歌手；如果您给这个歌手一个“喜欢”，那就不会被阻止。
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我浏览的页面死掉了。我怎样才能关掉它呢？
关掉您的浏览器，重新打开一个新页面。
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我每小时可以跳过多少首歌？
我们限制的跳歌数量是10首。您设置歌曲为“不喜欢”或者手动进入下一首歌，我们才会认定为跳歌行为。
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我怎样删除好友？
您可以在“我的YOBO页面”的“我的好友”模块中删除朋友，找到他们的名字，点击右侧的删除按钮。如果您想再次添加，打开您的好友音乐主页，点击右上角的“添加此人为我的好友”按钮即可。
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你们会把我的信息和我不愿意的人共享吗？
我们在您的帐户设置页面添加了隐私控制，您可以从三个隐私设置中选择来控制谁可以看到您的资料：每个人、您的朋友、或者任何人都不可以。详情参阅隐私条款。
