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美术兴趣小组活动记录篇(1):绘画兴趣小组活动记录
地点
美术活动教室
时 间
2010.3
内 容
蜡笔画的指导
指导老师
目
标
通过对学生进行蜡笔画绘画技巧的学习，使学生灵活掌握技法。
准
备
1、挂图
2、记号笔、油画棒
活
动
过
程
一、欣赏蜡笔画作品，体会不同之处
二、分析技法
画蜡笔画主要在与一下几个方面：
1、构图前要先想想这次画图的主题，要知道主题可是很重要的，围绕主题展开想象的有创意的画面能给整幅图加上好几分~~！画的内容很重要~~！
2、把图搞打好时，可以先用蜡笔先上色，上色时应该注意不要同一块地方同时用一种颜色，这会显得没有层次感，简便则是比不可少的，这样会时画面更活跃。
3、上完色后再用勾线笔勾线，这样才不怕黑线被蜡笔的颜色盖掉。
反思
蜡笔画它既不像其它画种那样在作画之前进行繁琐的画具准备，也不需要考虑诸如水和油对色彩干湿的影响，作画时可以随时停笔和续画，多次画出来的色彩、笔触都能自然地衔接在一起，不受时间的限制。充分体现了与其它画种相比在作画时的优越性。
所以学生比较喜欢接受，创作起来也比较感兴趣。
地点
美术活动教室
时 间
2010.3
内 容
绘画：美丽的大自然
指导老师
目
标
1、通过范画，寻找出不同季节的两种色彩
2、用各种线条交叉分割画面，并找出色彩间隔填色
3、感受四季不同的色彩美
准
备
1、挂图
2、记号笔、油画棒
活
动
过
程
1、引导主题、引起兴趣
2、辨别不同季节的颜色特征
讨论：四季的主要颜色有哪两种
3、教师和学生共同总结四季的颜色特征
4、交代作画要求
（1）在纸上大胆勾画美丽的自然景色
（2） 用蜡笔画的形式创作
5、老师指导
6、展示作品，相互欣赏评价
反思
在活动中学生体验了不同季节的色彩美，最后将作品相互欣赏交流、评价进一步感知四季不同的色彩变化，而且能力弱的学生在能力强的学生的带动下绘画能力有了提高。
地点
美术活动教室
时 间
2010.4
内 容
线描的认识
指导老师
目
标
1、使学生掌握线条的艺术。
2、熟悉线描的工具和材料。
3、通过本课的学习让学生体会到勤动脑、多动手可使生活更美。
准
备
1、挂图
2、记号笔
活
动
过
程
一、 新授
1、线条是绘画最基本的造型语言之一，线描画是指单纯用线条画成的画。在儿童绘画中，线描画是一种最基本的、也是最容易表现的绘画形式。
线描画的工具
2、记号笔、签字笔以及一些能在纸上划出印痕的工具。粗细不同的绘画工具更能增加线描画的画面效果，
3、线描画的材料
任何纸张，如打印纸、卡纸、色纸、刮蜡纸、吹塑纸等。甚至可以是地面。
4、线描画的表现方法
线描画从点到线的千变万化可以构成千变万化的面。如果我们把没有涂色的部分称为白，涂满颜色的部分称为黑，那么线描画即是介于黑和白之间的灰。各种各样的点和线构成的面，会呈现出丰富的、深浅不断变化的灰色。
二、欣赏
三、学生作业
用线画自己喜爱的作品或临摹书上的作品。
四、讲评
反思
在儿童线描画的辅导前，也要让孩子先要接受一些儿童线描的基础的技法知识，使孩子能在今后的创作中得到更好的效果。
地点
美术活动教室
时 间
2010.4
内 容
线描
指导老师
目
标
1、使学生掌握线条的艺术。
2、熟悉线描的工具和材料。
3、掌握直线的变化
准
备
1、挂图
2、记号笔
活
动
过
程
一、组织教学
二 新授
1 线条是绘画最基本的造型语言之一，线描画是指单纯用线条画成的画。在儿童绘画中，线描画是一种最基本的、也是最容易表现的绘画形式。
2 直线的变化
直线——有规则排列中的变化
直横交叉的线条——方格排列中的变化
间隔不同的画面呈现不同的装饰效果
加入波浪型线条使画面更加活泼
不规则线条赋予有节奏感
三 欣赏
四 临摹书上作品
反思
线的练习主要有直线，弧线，曲线。在指导过程中，我引导孩子在画的过程中应注意线的平行，用笔均匀，用力要稳，线与线之间的距离相等。只有基础打好了，挺拔的高楼才能站起来。
地点
美术活动教室
时 间
2010.5
内 容
线 描
指导老师
目
标
1、 学习用线描画的方法装饰花瓶，感知装饰画特有的艺术美。
2、 通过欣赏和操作交流，进一步学习用简单的图案和线条装饰花瓶中的块面。
3、 感知分割装饰的特色，对切割块面装饰花瓶的活动感兴趣。
准
备
1、挂图
2、记号笔
活
动
过
程
1、 欣赏画面，初步感知并探索分割装饰花瓶的手法。
（1）这个花瓶是什么样子的？与我们平时看见的花瓶有什么不一样？
（2）你知道这个花瓶是怎样做起来的吗？上面有哪些图案？（先用线条将花瓶分成若干快，再分别在每一个小块中画出简单的图案和线条）
2、 幼儿进行探索性示范交流。
教师在黑板上画出花瓶的外框，并用粉笔将花瓶任意分割成若干快。然后请几位小朋友上去每人装饰一块，供全体幼儿观察，了解分割装饰画的基本步骤及方法。
3、 教师讲述装饰作画的具体要求。
教师：怎样才能做出一只漂亮的花瓶？
将花瓶用直线或斜线分割成若干快。再分割的块面中，用斜线、曲线、圈以及简单的图案进行装饰。
教师提醒幼儿线条和图案要多，不要太空。
4、 展示幼儿作品，进行活动评价。
反思
组织相互交流和欣赏同伴的作品，说说你比较喜欢哪一个花瓶时，给予学生 热情的赞扬和评价，不断增强他们的自信心，提高对美术活动的兴趣。
美术兴趣小组活动记录篇(2):小学绘画兴趣小组活动记录
小学绘画兴趣小组活动记录表
活动主题
绘画综述
指导教师
周 次
时间
20 年9月
地点
美术教室
出 席
人 数
缺 席
人 数
请 假
人 数
活
动
内
容
一、 科学的学习方法与良好的心理素质是取得成功的保证。
学习过程中，有的同学作画非常刻苦、勤奋，但进步很小，甚至长时间停止不前，这往往就是学习思路和学习方法有问题。表面上看，他们老老实实，勤勤恳恳，但他们不知道及时总结经验，不善于开动脑筋思考问题，不知道解决什么问题，也就更谈不上如何解决问题，出现了盲目蛮干主义。这怎能取得好的学习效果呢？因此，及时调整学习方法和思路，提高学习效率，以适应高考要求是至关重要的。 二、明确学习目标，有计划、有针对性地解决好自身所存在的问题。比如：有的同学造型阶段比较好，但明暗调子表现较差；有的整体表现形象的能力还可以，但构图方面老出问题；还有的同学比例构图解决得不错，但对形象结构理解不到位或体积塑造能力较弱，空间感表现差等等。考前这一段时间，就要针对这些情况，制定相应的学习计划，有针对性地去解决这些问题；另一方面，要根据自己的理想、爱好和愿望，选择适合于自己的院校或系科。
三、科学的观察方法与饱满的热情是画好一张作品的前提。作画者要力求在较短的时间里进入角色，达到最佳的竞技状态，切忌漫不经心、胡思乱想、精力不集中。动笔之前，要有一个充分感受被画对象的过程，包括对象的基本形体比例、明暗层次、气质、环境、个性特点等，把对象的整体感受印记在脑海里，并认真思考需要采用的方法与手段，包括构图、工具、绘画风格等。即“胸有成竹”，意在笔先。在作画过程中，要始终做到从整体上观察与刻画形象，而使局部服从整体，并不是一件很容易的事。不能被局部所吸引，死抠某些局部而忘记、忽略和画错整体特征。好多学生不是从整体出发，而是看一点，画一点，并不断变换观察尺度和基准，使画面形象不能形成严谨的基本形。导致画面琐碎、杂乱、孤立。 四、诚恳自信与理智分析。缺乏对形象本质——内部结构关系的理解，就很容易被这些表面现象所迷惑，陷入盲目照抄和拼凑表面现象的不良习惯，导致结构松散，体感不强，画面花乱。因此，进行认真、严谨、科学的理解与分析是非常重要的，要忠实于对形象的观察和感受，诚恳自信地表现形象特征。 五、成功与否的关键主要取决于画面的最终效果。
备注
小学绘画兴趣小组活动记录表
活动主题
人像素描
指导教师
周 次
时间
20 年9月
地点
美术教室
出 席
人 数
缺 席
人 数
请 假
人 数
活
动
内
容
正确观察可提升画面表现力
正确地观察才能有效地表现，只有强调正确的观察方法才能提高画面的表现力。如画人像、石膏要形成从整体——局部——空间的次序进行观察，进行分析比较循环反复，使画面的形体不断明确，塑造表现不断深入，最终得以丰富，这样一种观察方法是通过作者的视线适当运用而产生，作画者应根据自己的表现对象而选择采用，画形体轮廓时，作画者的眼睛应上下左右地扫视，以定整体雏形，而后还要让目光停留在某一部分，这样的注视才能以眼带手深入地表现对象，但是扫视与注视的手法的应用不能忽略对比分析，没有对比，就不能比较分析出对象的形态、结构、调子、层次，也就不能达到提升画面的表现力的要求。
直接辅导可加快画面操作进度
美术高考中素描是一门操作性很强的学科，要求考生在限定时间内表现造型达到素描考试的满意效果，这就需要培养考生在平时习惯于限定的时间内稳定发挥并完成，针对这一点，教师在课堂中的直接辅导、直接示范画面，可以帮助学生把握画面的进展程度。
具体分析、灵活应对可确保考试如常发挥
为了使考生无论在何种环境都能如常发挥，。有的平时习惯于正规教室的光源，到了考场也许就遇到了光源偏暗或者自己的位置被安排在逆光处，如果出现这种情况，考生除了观察对象外，还应将画面比较模特（或石膏像）的真实调子按自己的要求稍微提亮一些，如果逆光处的模特（或石膏像）太暗、结构不清，考生可将平时理解的结构充分表现，不要过分注重调子，这样画面可显得结实而通透；考生应根据不同的情况自己采取一些预备措施以调整好自己在考场的状态。依据场地、光源、位置、对象的变化反映出考卷的侧重点，以求快、稳、准、跳。“快”就是要抓紧作画的时间；“稳”就是冷静的观察和如常的发挥应有的水平；“准”就是造型准确、构图完整、造型虚实得当；“跳”就是画面黑白色差对比大、灰面深浅和谐、视觉冲击强，不要过分暗、过分灰，黑白灰关系适宜，画面效果好。
备注
小学绘画兴趣小组活动记录表
活动主题
人像素描
指导教师
周 次
时间
20 年9月
地点
美术教室
出 席
人 数
缺 席
人 数
请 假
人 数
活
动
内
容
人像素描基础知识三：
碳铅笔的优点是浓黑，可以很快地表现特殊的素描关系；缺点是只有一种型号，明度的深浅完全由绘画者控制，而且不易擦干净，容易把画面弄"脏"。 较瘦的老人形象，最便于我们理解球形眼，長方形鼻这类几何形的比喻。仔细比较照片与起稿，看看怎样用最简单的直线来表现特殊的形态特点。 鼻尖、鼻翼、下眼敛的形体描绘可以"硬"一些，这样能较准地找出结构的转折处，为进一步的刻画打下良好的基础。 鼻子的明暗变化丰富，往往使初学者无从下手。我们首先找出鼻梁，鼻尖的明暗交界线，同时找出鼻翼的转折线，将其画分黑、白、灰三个层次，其间的微妙变化控制在这三个层次中。
备注
小学绘画兴趣小组活动记录表
活动主题
色彩
指导教师
周 次
时间
20 年10月
地点
美术教室
出 席
人 数
缺 席
人 数
请 假
人 数
活
动
内
容
美术色彩一
色彩考试主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力。
色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。近几年考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。写生比较容易，可直接观察静物，找出它们之间的主次关系、素描关系、色彩关系、冷暖关系、虚实关系等。而默写就难多了，它完全脱离了具体的物象，要求考生根据平时写生的经验，将所要考的内容组织好。
在训练中，首先得考虑构图完整，饱满。其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，当在，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的。
画面的构图和色调确定之后，要考虑如何进行塑造的问题。用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系，或只有素描关系而忽视色彩关系的现象。因为没有具体物体作参照，很容易把握不好，容易概念化。这就要求考生在作画时，须一边考虑色彩关系一边把握素描关系，根据以往的作画经验和对物体形体结构的把握和理解，抓住大的明暗关系。
无论是写生还是默写，在作画过程中，还须注意物体所具有的个性因素，如色相、纯度、明度、冷暖等，把物体画得丰富而有变化。将自己对物体的感受表现出来，不要单纯去追求客观色彩的真实和相似，这样很容易被局限在固有色里，色彩也难免单调。
备注
小学绘画兴趣小组活动记录表
活动主题
色彩
指导教师
周 次
时间
20 年10月
地点
美术教室
出 席
人 数
缺 席
人 数
请 假
人 数
活
动
内
容
美术色彩二
深入塑造具体物体时，力求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。高光是表现物体质感的重要因素，不能过于简单和随便，以免破坏结构。衬布在画面中主要起陪衬和调剂色彩的作用，表现时可根据画面的需要进行处理，有的地方可表现得充分一些，有的地方只需一笔带过，画面中次要的物体简单的交待出形和色就可以了，切不可面面俱到，
到处都刻画得很仔细，造成主次不分、呆板、没有层次和空间感的现象，也容易破坏画面的整体效果。
在画面基本完成的时候，要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查。如果画面色彩单调了，可能是色彩关系设处理好；如果画面太灰了，可能是素描关系没处理好；如果画面太火了，可能是色彩的冷暖关系没处理好；如果画面太平了，可能是虚实与空间关系没处理好。所说的这些“如果”和“可能”，都是考生在平时的训练中最容易出现和易被忽视的问题，假如这些问题解决好了，色彩考试也就有希望过关了。
备注
小学绘画兴趣小组活动记录表
活动主题
色彩
指导教师
周 次
时间
20 年10月
地点
美术教室
出 席
人 数
缺 席
人 数
请 假
人 数
活
动
内
容
美术色彩三
初学水粉画的人易犯脏、粉的毛病，其原因主要有以下几种： 一、由于作画过程中的不良习惯造成的。有的人在作画时不能及时清洗画笔、调色盘，致使残留的颜色影响了下一笔色彩的准确性。比如残留的色彩中有白色，而要画的下一笔调子又较深，在画面没有干的时候还看不出影响，等画面干了以后就会发现已经粉了。看起来并不起眼的细节就会让画面的纯度、明度提不高，色相对比达不到要求。解决它的方法就是勤于清洗画笔、调色盘，特别在画较暗、较亮、较纯处时更应注意。 二、作画时用笔用色应饱和一点，不要出现太多的飞白（有目的的除外）。因为后面的一笔如果不能完全把原有的色覆盖住，上下的色彩渗到一起会显得脏。调色应匀（也称熟）一些，如果在画面上大范围出现没调匀的色彩也会显得脏。 三、由于作画者没有熟练地把握水粉颜料的性能。其纯度明度的对比都变低了，画面也随之变得灰、粉。比较可行的方法是：作画时把每一色彩的纯度、明度都有意识地提高，比你所看到的色彩纯度、明度要高一点，等干了以后正是你所要求的效果。至于明度、纯度提到什么样为好，就需要自己在作画过程中不断地摸索总结提高。 四、如果在画完以后才发现画面脏、粉，可以在每个物体较深的灰面用上一些较纯的色。一般用笔不要太多，面积不要太大，把物体的亮部加亮一些，用笔同样要少，必要时还可以把明暗交界线加深一些，以提高画面的对比度。
备注
小学绘画兴趣小组活动记录表
活动主题
色彩
指导教师
周 次
时间
20 年11月
地点
美术教室
出 席
人 数
缺 席
人 数
请 假
人 数
活
动
内
容
水粉画怎样表现物体的质感？四
色彩训练在每个阶段有不同的要求。在较好地把握住色调关系并具备了用色彩塑造形体的能力之后，就可以把训练的重心转到各种物体的质感表现上。其实这一步应是包含在深入刻画的这一环节，因其基础不同，要求也不会相同，故在这里单独表述，前提是写生训练有了一定的基础。
在静物的写生训练中，既有质地光滑的各类瓷器、不锈钢制品、金银铜等金属器皿，也有表面粗糙的陶罐、竹木制品，还有色彩透明的各类蔬菜水果，柔和的衬布、毛皮等，所有这些物品皆因质地不同、对光线的吸收与反射不同而形成各自的固有色，也会因光源色与环境色的影响而形成独特的色彩关系。仔细分析各类物体的特性，寻找它们的共性，就能较好地表现出它们的质感。
金银铜等金属性器皿，有着较为严格的造型，正常光线下明暗对比强烈，有较强的高光和反光，暗部易受周围环境的影响，色彩变化复杂，画这类物体时，要能表现出明暗面的突然转折，即形体结构与色彩转变的地方要用色彩交待清楚，同时金属类物体最易体现其特质的是反光部分，受环境色的影响明显，暗部的反光其色相、明度、纯度要画准。
陶与瓷是两种不同质的物体。陶类瓶罐表面没有光泽，显粗糙不光滑，暗部反光也弱。画陶类制品和瓷类物品，其共性是注意造型的对称性。再从造型上注意口与底形成椭圆弧的形状，及椭圆向上向下不同位置的宽窄变化，颈部与瓶体的连接关系，明暗程度、形状和色彩上的差别。
备注
小学绘画兴趣小组活动记录表
活动主题
色彩
指导教师
周 次
时间
20 年11月
地点
美术教室
出 席
人 数
缺 席
人 数
请 假
人 数
活
动
内
容
水粉画怎样表现物体的质感？五
在画陶、瓷类瓶罐等物体时，要注意用圆柱体会理解颈，用球体去理解弧形状的瓶肚，对明暗形成的转折、虚实等较复杂的透视面，要整体地描绘并画出体积感。
瓷类瓶罐反光强，特别是浅色类瓷器，其背光部受环境色影响明显，画时要把它的反光画出来，再就是瓷类器皿光洁的表面像一个凸镜，与之相近的物体反射到它那里就产生了变形，这种反射写生时要弱化处理，不可过分强调。表面呈粗糙的物品用笔不可平涂，这类物品由于反光弱，明暗差别不大、转折柔和缓慢，画时一是要少加白粉，再就是注意色彩的渐变和明度的推移。
水果蔬菜类在造型上并不复杂，画的时候要抓住其造型特征，如苹果、桔子、梨等同呈圆状，那就要抓住果柄处与花头处的特征，区别它们的个体特征的细微差别。从色彩上表现这类物品要注意它们的色相区别，同是桔黄色，桔子与柿子由于表面的纹理不同形成的色彩纯度也不会相同；苹果的颜色常是绿中带红，这些自然色彩的变化为初学者的色彩表现带来一定的难度。蔬菜类色彩鲜明，造型生动。如洋白菜、卷心菜、莴笋等，画时要区别菜叶与菜帮的色彩变化。蔬菜的叶用色相对纯净一些，暗部要画得透明，笔触与形状结合方显蔬菜的柔嫩与鲜活。
画羽毛及毛皮领子等用笔要散，色彩的变化不一定大，但要使边缘部分生动自然。
画玻璃器皿造型要严谨，它的特点是透光性强，对环境色的反映强烈。玻璃器皿有时不是依靠光源色，而是靠透光性及周围环境色形成自己的色彩。这给初学色彩者造成许多迷惑。
备注
小学绘画兴趣小组活动记录表
活动主题
素描静物
指导教师
周 次
时间
20 年11月
地点
美术教室
出 席
人 数
缺 席
人 数
请 假
人 数
活
动
内
容
如何临摹组合素描静物
学习素描应循序渐进、由浅入深。单个静物的塑造是培养初学者对每件物体的结构、明暗、空间、体积、质感、色素、透视关系等的理解与观察表现能力。而组合静物的训练特点是强调物体间的对比、构图，形体间组合表达的塑造能力。这就要求初学者要积累平时的经验，更深入地去观察解决复杂的形体结构塑造关系。 临摹组合静物应分三个步骤进行： ①构图的特点把握，在画一组素描静物时，不要孤立地去观察每个物体，要从整体的观察去理解物体间局部的对比，如质感对比、量感对比、空间形态对比等，无论是结构素描画法还是明暗对比画法都应围绕一个中心去刻画、深入，这就是造型塑造要求的准确性。初学者在构图上要多临摹一些优秀作品，了解构图的规律与审美特征。 ②逐渐深入阶段，在画一组静物时，当各个形体的构图表现完成后，首先应抓住大的明暗对比关系与物体间的空间关系。要有虚实对比、空间对比、质感对比等塑造关系，从明暗交界线入手铺出大的明暗块面关系，注意物体间的空间表达虚实关系。画背景时，用整体的观察和体验去营造画面的素描效果。 ③深入刻画与调整阶段，当画完成一组静物时，在对各物体的局部刻画是训练初学者能否把握好整体与局部关系的关键所在。很多初学者在这方面缺乏这些能力，容易在深入时产生“脏”、“乱”、“花”等素描表现中的弊病。 在画组合素描静物时，与单个素描静物所不同的是讲究构图的重要性。这就意味着初学者在更深层次上的知识突破，表现单个静物时，可以孤立地观察某个对象，观察方法也较单纯，相对容易把握好单个物体塑造能力。在表现组合素描静物时，要从整体的布局去观察、理解对象，难度较大，要注意物体间的空间对比，形态对比，质感对比等关系的掌握程度。表现技法上要掌握合理布局，虚实有度、对比强烈、塑造准确等造型要点
备注
小学绘画兴趣小组活动记录表
活动主题
绘画
指导教师
周 次
时间
20 年11月
地点
美术教室
出 席
人 数
缺 席
人 数
请 假
人 数
活
动
内
容
默写的一般方法和误区默写属于主观性绘画，它运用的是规则造型，效果是一般性表现。因此，掌握默写方法要从绘画的一般性规则入手。1、 构图规则——①主要物体出在画面中心，但不是中央。②长线切割画面时出现的形状和面积不得一样。③下部松，上部紧，左右相等。④物体不得处在同一水平线和垂直线上。⑤画面四个边角的大小和形状不得一样。⑥物体的间距和方向不得一样。2、 造型规则——①物体左右边线与背静的对比避免一致。②相同物体的位置和方向避免一致。③物体重叠的方式避免一致。④物体距离画面边框的距离避免一致。⑤物体上下部分的形状避免一致。⑥物体的侧面比例压缩缩小。3、 明暗规则——①明部与暗部相互对立，各自统一。②明暗交界线要连贯。③高光和反光要有形状。④物体的明暗与背景成反比关系。⑤最强的对比永远在轮廓线附近。⑥最强的白永远和最强的黑在一起。4、 透视规则——①近大远小。②正面大，侧面小。③近强远弱。④越接近物体轮廓，透视压缩越强烈。⑤越接近轮廓，物体与背景反差越大。⑥垂直的永远垂直，水平的永远不水平。5、 主次规则——①作品的重要部分永远位于画面中心。②刻画的主要部分永远位于物体的明暗交界线和轮廓线处。③对比的最强处永远是物体转折最大的地方。④背景的最强处永远在物体的轮廓处。⑤细节最多的地方永远是表现的主要地方。⑥距离视觉越近，细节越多。6、 平衡规则——①相同形式永远处在对角关系。②质量相同的形式，数量不得一样。③相同的形式永远间隔的出现。④不相同的形式永远相临。⑤质量相同，数量也相同。⑥质量越高，数量越小。7、 线条规则——①暗部线条要于明部线条区别。物体线条要于背景线条区别。②质感不同的物体线条要区别。③主要部分与次要部分的线条要区别。④正面与侧面的线条要区别。⑤起草与完成的线条要区别。⑥第一笔与第二笔线条要区别。
备注
小学绘画兴趣小组活动记录表
活动主题
人物速写
指导教师
周 次
时间
20 年12月
地点
美术教室
出 席
人 数
缺 席
人 数
请 假
人 数
活
动
内
容
人物速写比例与结构一
在参加人物速写考试的时候，我们可以动用传统画论中“立七坐五蹲三”的人体比例规律来感受对象。这幅试卷中的人物比例、造型基本准确，人物表情自然、生动。如果能将正面对着观众的透视变化及结构特点表现出色出来，效果会更好。头的长宽比是诸多比例关系中最基本的关系比。它决定着头部大的基本形状。长宽比发生变化，头的形象便会发生变化。第一步打轮廓阶段，须认真观察对象，画出大的长宽比例关系。在深入刻画对象的过程中，要将长宽比与内部的比例关系总体把握、调整好，尽量达到准确。
头部的三停五眼
●眼的头部的二分之一处。眼长= 两眼间距离= 鼻宽。
●三停：发际线至眉线= 眉线至鼻底线= 鼻底线至颏线。
●五眼：如图所示。从头部左边外办轮廓到左眼外眼角的宽度= 左眼宽度= 两眼间距离的宽度= 右眼宽度= 右眼外眼角到头部右边轮廓的宽度。
头部的骨骼和肌肉
头骨对头部外形起决定作用。除下颌骨外，其余各块是连成一体，固定不动的。熟悉头部的骨骼、肌肉，对于头部造型及表情刻画都很有帮助。它们是颧骨、鼻骨、额骨、颞骨、顶骨、枕骨、上颌骨和下颌骨。
头部的形体结构及透视
根据头部解剖构造，以几何形概括头部形状。这些几何形之间的构造及组合便是头部基本形体结构，首先我们可以将头部理解为一个长方形六面体，也可将头的上部理解为圆球体，颜面理解为梯形。
五官的画法
五官的刻画对形象塑造很重要。速写中的五官画法，与较长时间的素描写生相比较有其自己的特点，速写主要是以线来刻画五官，作画时要集中精力看准对象的五官大小位置及个性特征，放笔直取，抓住结构，达到既反映个性特征，又生动传神的效果。
备注
小学绘画\兴趣小组活动记录表
活动主题
人物速写
指导教师
周 次
时间
20 年12月
地点
美术教室
出 席
人 数
缺 席
人 数
请 假
人 数
活
动
内
容
人物速写比例与结构二
画部表情的刻画
面部肌肉的收缩作用，使外形起着微妙的变化，从而产生出各种表情。表情变化多半体现在口角、眼角和眉宇之间。在刻画表情时要注意这些关键部位的变化。
人的全身比例
人体比例是以头长为单位计算的。人体通常为七个半头长，比例如下：
1．颏底到乳头连线= 乳头连线到脐孔=1头长
2．大转子到膝关节= 膝关节到脚根= 2头长
3．两肩距离= 2头长
全身的几何形体结构以人体的骨骼、肌肉为基础，用几何体块的方式，将人体以圆球体、长方体和三角形体概括、组合，形成人的基本形体结构。运用透视手段，将人体特征塑造准确，形体结构所概括的各结构点是塑造人物空间结构的依据。在我们进行速写训练时，看到某一对象的动作，首先要判断出他的形体体块特征及透视关系，这样才能迅速准确地将对象描绘出来。
手部结构手部结构包括腕、掌、指三部分。腕部连接手与前臂。腕部骨骼与手的其他骨骼连在一起，筑成一块体积，腕和手一起活动。前臂的背面、腕、掌、指呈“降阶式”。要注意腕部在运动中的形状变化。手部的比例为：
正面手掌长：正面手的中指长=4∶3
正面手掌长：背面手的中指长=1∶1
衣纹的画法 衣服的折皱变化规律，对于画好人物速写是很重要的。衣服与人体的关系，一般说来贴体的部分为实处，远离身体的部分为虚处。实处可体现出人物的形体。衣服分为折叠型和牵引型两种。折叠型衣纹一般出现在关节弯曲的内侧，而牵引型的衣纹是由于运动使两个结构点之间的衣服产生牵拉所引起的。
备注
小学绘画兴趣小组活动记录表
活动主题
人物速写
指导教师
周 次
时间
20 年12月
地点
美术教室
出 席
人 数
缺 席
人 数
请 假
人 数
活
动
内
容
人物速写笔记三
1：一点想法：如果把速写当作一个独立的画种，是不是就应研究、强化它本身的美感而削弱它的实用功能？应当对它心存一份设计意识。2：：对速写的反思：从上初中就开始画速写，不知道已画了千万张，不能说不勤奋，也不能说没勇气，但画到现在仍是平平。究其原因，还是没用心画----最重要的不是手的勤奋，而是心的勤奋啊！总是一味地求准求快，而少的是灵气和趣味。画到现在，还被形所束，是愚蠢。速写、速写，重要的是一个“写”字，如书法家，是对形象了然于胸后的抒写。我想，我早已具备了这种能力，只是没有悟到而已。具体到人物速写，不“象”不行，因为你是在画特定的人，但太看重形似，会画的拘束、呆板而损伤灵动。此艺术之大忌也。解放思想，从形的束缚中挣脱出来。不要怕画“错”，如画家王华祥，将错就错倒是对了。
3：观念变了，画也就变了。今天的速写已出现了些许变化。应注意轮廓线的画法，轻、重、快、慢、长、短，皆应由结构而定。过长的线，不一定全是好事。 4：观念变了，但惯性的力量是可怕的。还需有一个转换过程。这需要时间。 5：近日速写放慢了速度，白石先生作画，在画上提：“白石一挥”，但观其录像，画得并不快。只是画出效果给人“一挥”的感觉罢了。。。。。。画手，近日比前认真了许多，也好象进步了一些。
6：要“熟而生”，不可“熟而油”。要生、涩、老、辣，不可油、滑 、漂、浮。同时注意，不可画得太“老实”要随心而变，老老实实打基本功的阶段早已过去了。 7：好象还是画的太老实。求变，也不是容易的事情。
8 线条的组识仍觉平淡。形也画得太实。变形，而且“象”且美，这不是易事。应该引进“丑学”的观念。 9：有人说，你的速写画得干净。这是不是在批评我呢？有道是“宁脏勿洁”啊。 10：画之前应在心中对自已说三个字：重感觉。同时，若能“得意”则可“忘形”。
备注
美术兴趣小组活动记录篇(3):美术兴趣小组活动教案及活动记录
美术兴趣小组活动教案
活动一：三原色和三间色（必修课）
活动时间
第一周
教师
活动内容
认识三原色三间色
活
动
过
程
1 讲解三原色 红、黄、蓝;三间色一一橙、绿、紫
2 构图 教师示范
3 学生练习，教师指导
4 展示并互评画作
备注
教学目标1.认识三原色 红、黄、蓝;三间色一一橙、绿、紫。2.掌握用原色调配间色的技能。媒体使用电脑课件、录像片、幻灯片、三色轮、色水、色彩方块、色圈等重点难点重点：使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。难点：掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领。组织教学:检查学生用具准备情况。二、"导入新课:(2分钟)。1·放录像思考问题:a.在缓纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些?(师播放录像，生观察。)b.看了录像，我们知道日常生活申色彩确实很多。请同学回答，刚d看到的颜色有哪些?(红、黄、蓝、橙、绿、紫……，2.板书课题:画画离不开色彩，今天，我们就来学习最基本的色彩知识---- 《三原色与三间色》。板书课题:《三原色与三间色》三，讲授新课:(10分钟)(一)认识三原色与三间色。1·认识三原色:a.出示定义。问:在这么多颜色当申，怎么样的颜色称为原色?哪几种颜色是原色?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。b.观看电脑课件。师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。听听颜色自己的声音。(师击键，播放设计制作好的电脑课件，一段拟人卡通画面)。师:看了动画镜头，知道几种什么色在说话?(让学生回答，说出红、黄、蓝。)师:这三种色都说了句什么?(不能由别的颜色调合成)修 改c.得出定义:我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。2·认识三间色:a.观看幻灯，让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。b.观察色轮，出示三色轮，思考三原色相加变化哪三种颜色。问:色圈红色和黄色重叠的部分可能是什么色?色圈黄色和蓝色重叠的部分可能是什么色?色圈蓝色和红色重叠的部分可能是什么色?(让学生尝试后回答。)生小结:用色块表示。红＋黄＝橙 黄＋蓝=绿 蓝＋红=紫c.做实验:。尝试其他两色相加有什么新发现。d.学生讨论间色定义 (只有用两种原色调合成的颜色叫间色)。四、课堂练习(15分钟)1·用圆、方、三角形等几何图形，自·己·译计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。2·作业要求:0可自己设计图形填色。0调色时注意水份的掌握。0平涂着色。3·学生作业，教师巡视指导。(轻音乐)五、讲评作业。（7-8分钟）
活动二：夜景（记忆画）
活动时间
第三周
教师
活动内容
选用合适的颜色画出家乡的夜景。
活
动
过
程
1 讲解夜景的特点，不同颜色可表现不同的感情。
2 构图 教师示范
3 学生练习，教师指导
4 展示并互评画作
备注
教学目标1．通过教学，能选用合适的颜色画出家乡的夜景。2．从描绘家乡夜景中，培养学生绘画技能和技巧，提高创造美的能力。3．画画家乡的夜景，培养学生热爱家乡、热爱生活的情感。媒体使用欣赏课件 简单的步骤图蜡笔、水彩笔、铅笔、橡皮重点难点重点：让学生了解夜景的特点，能用画笔来描绘夜间的景色，激发学生对生活的热爱。难点：引导学生自己去体会夜景的不同感受，选择合适的颜色来表现不同的感情。教学过程(公开课实验稿)一 组织教学猜谜激趣：（略）（打一自然景观）过渡：星星在天上朝你眨着眼呢？这样的夜景怎么样？二 新课教学夜景欣赏图片1、谈话导入2、提出要求：这些夜景图片中你印象最深的是什么？3、欣赏图片（课件）西湖平湖秋月香港兰桂坊德国国会大厦美国阿拉斯加美国阿拉丁中国北方讨论启发：夜景中的内容和它所体现的情绪以及感觉（热闹、 宁静、动人、雄壮、奇丽……欣赏作品欣赏图画（课件）《星夜》 凡高修 改《夜间的咖啡屋》 凡高学生作品2幅思考：哪些是大师的作品？提问：作者是用什么颜色来表现夜色的？讨论启发：用什么颜色来表现夜色的。欣赏学生作品（课本）欣赏临安衣锦小学学生作品。观察讨论：主要是用什么方法来画的（蜡笔水彩）三、学生作业，教师巡视指导提出任务：向游客贵宾推荐家乡的夜景送出礼物：照片设计出示步骤：草稿（铅笔）——轮廓线（蜡笔）——夜色（水彩）（采用的方式可机动）四、作业展评说说你画的这个地方的是什么特点。（内容、画法、感觉等）
活动三：蜡笔水彩图案（图案基础课）
活动时间
第五周
教师
活动内容
蜡笔水彩图案
活
动
过
程
1 指导学生欣赏课本中的范画。
2 构图 教师示范
3 学生练习，教师指导
4 展示并互评画作
备注
教学目标1．通过教学这课的描绘方法，能大胆地运用色彩，画出较美的图案。2．在学习中，培养学生的创造力与审美情趣。媒体使用课件，范图重点难点重点：掌握描绘方法，能较大胆地表现图案的色彩。难点：图案中点、线、面的组合与图案色彩的运用能力的培养。（教学过程）一．揭题，指导学生欣赏课本中的范画。（1） 图案是社会生活中最广泛、最普及的一种美术形式。请学生从他的身边寻找一些不规则的散点式图案。（2）学生边寻找边在黑板上随意地画一些简单的纹样。然后通过透叠，交叉，重组等手法进行配置，只要注意空间的疏密匀称即可. 这种画法灵活生动，富于变化。二． 师生共同探讨课本中的图案的表现方法，分清图案纹样的技法，即运用点、线、面来表现。修 改。三．传授不规则的散点式组织方式，提倡随意性但要注意空间的疏密均匀。线条要流畅，点、面要有自由变化。四．注意对比色的运用，并做到色彩鲜艳。五．用蜡笔描绘点、线、面，用水彩色平涂。六．作业要求：（1）参照书中自己最喜欢的一幅图案改变色彩。（2）根据教师传授的方法自己创作一幅作品
活动四：美丽的圆形纹样（绘画练习课）
活动时间
第十周（周一第五节）
教师
活动内容
美丽的圆形纹样
活
动
过
程
1 讲解解圆形纹样的基本特点，学习色彩的分布，
2 构图 教师示范
3 学生练习，教师指导
4 展示并互评画作
备注
教学目标1.通过学习让学生了解圆形纹样的基本特点，在秩序中体验整体美，学习色彩的分布，提高认识与动手能力。2.通过教学，掌握描绘圆形纹样的基础技法，经过观摩、欣赏、想象、构思、设计，动手描绘出美丽的圆形纹样。3.充分发挥主观能动性，能大胆灵活地运用色彩，描绘出较好的圆形纹样，培养创造美的能力.媒体使用幻灯机，幻灯片五张，录音机，古筝曲音乐带，范图一张。学具准备：彩色水笔，油画棒，9cm半径的圆形作业纸。重点难点重点：通过教学让学生掌握一般圆形纹样的描绘技法，从中培养学生审美和创造美的能力，进一步懂得圆案艺术与人民生活有比较密切的联系。学好基础图案，创造出更新更美的图案，美化我们的生活。难点:掌握圆形图案创作的特点与规律.一.组织教学二.引题谈话，导入新课①有一家美化生活设计公司，听说我们402班的同学画画得特别漂亮，他们正好要开发新产品，想请我们小朋友帮助搞设计，等会儿，我们在班里进行评选，挑出最佳的设计送往公司去，你们有没有信心？大家肯定很想知道，他们要求我们设计些什么呢？②（出示范图）你们知道，这是什么画呢？图案画。图案又可称纹样。这幅纹样是什么形状的？圆形纹样，里面所画的纹样，必须适合圆形，所以也称为圆形适合纹样。（板书:适合纹样）谁知道日常生活中哪些物品用得上圆形纹样（根据学生回答，适当地出示实物欣赏）出示课题：美丽的圆形纹样三.讲授新课那么你们知道这圆形纹样是怎么画出来的呢?出示幻灯片①同学们还记得三年级我们学习了美丽的花边，片中所画骨架是用来表示纹样的方向性的。圆形纹样也有它的规律，也就是也有它的骨架。骨架既表示方向，同时也帮助我们绘制纹样。下面，我们看一看这几幅纹样，找一找它们的方向性有什么特征.②（出示四幅不同形式圆形纹样，请学生在黑板上画骨架图）我们给这一种纹样的骨架一名称叫直立式。（板书：直立式）学生按照幻灯片依次画出骨架图，老师肯定，发现错误进行纠正，并板书骨架式名称.③依次板书:旋转式、同心式、向心式、放射性④小结：骨架线，（板书:①画骨架）然后②画纹样解决细节难点:向心式和放射式较难区别，放射式的纹样就像一个太阳，光芒四射，单元纹样是大头朝里，小头朝外。而向心式则正好相反，小头朝里，大头朝外。2.看了这么多的纹样，你们有没有发现无论它采用何种构成形式，它们都有一个共同点。圆形纹样可以不画花边，但是加了花边更好看，根据设计而定。3.谁能告诉大家，这几幅纹样，是什么构成形式？（欣赏图范画，及时反馈）4.圆形纹样美不美？美在哪里？①圆形纹样不仅中心花纹美，花边美，还要色彩美。②（板书:②构图 ③涂色）要求:最大胆、最大胆.四、布置作业老师发给每位同学一张圆形的作业纸，请你在上面设计一种产品的圆形纹样。请问，你想为什么产品设计？采用什么骨架式②我们根据自己的设计方案先画什么？再画什么？要求:（1）纹样画得饱满、整齐;（2）色彩鲜艳、大胆。③学生设计，老师巡视指导，作画时播放古筝曲《高山流水》.五、作业讲评，总结每组派代表，上台介绍自己组的最佳设计方案，老师作小结性讲评。今天，大家都很棒，开动脑筋，发挥了自己的聪明才智，设计出了一张又一张的圆形纹样设计稿，等会儿，老师会把你们的作品寄给美化生活设计公司，相信他们一定对你们的设计感到惊喜。同学们，圆形纹样属于什么画呀？对，它只是图案画中的一种，下节课我们还将继续学习方形纹样。图案艺术与我们的生活紧密相联。图案美化了我们的生活，学好基础图案，创造出更新更美的图案，把我们的生活装扮得更加美丽！
活动五：美丽的方形纹样
活动时间
第十四周
教师
活动内容
认识三原色三间色
活
动
过
程
1 讲解方形纹样的基础技法，
2 构图 教师示范
3 学生练习，教师指导
4 展示并互评画作
备注
教学目标1．通过教学，掌握描绘方形纹样的基础技法，描绘出精美的方形纹样。（了解）2．刻苦实践，大胆创新，不断提高图案设计技巧，陶冶情操，培养学生的审美情趣。（接受）媒体使用课件：学生圆形纹样的优秀作业，教师范作重点难点重点：使学生掌握一般方形纹样的描绘技法，从中培养学生审美和创造美的能力。难点：能描绘出更精美的图案。一．展示，复习导入。1．展示上一节课《美丽的圆形纹样》的优秀作业，师生进行点评，激发、鼓舞学生学好方形纹样的信心、兴趣和决心。2．课件出示：我们生活中常见的方形纹样。3．师生畅谈交流。总结：（1）方形纹样一般也是由中心花纹和花边共同组成。（2）纹样：有方圆结合式，向心式，放射式，旋转式，。同心式等。学生可以将自己的简单设计进行归类与综合或者变形。二．范作欣赏。1．出示教师范作。2．创作指导提示：修 改（1）根据作业纸的大小，规定一个方形纹样统一的边长画出一个正方形。（2）选定一个方形纹样的形式，并画出骨架于。（3）设计一个单元纹样，然后进行变化与复合练习。
三、展示作品
