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美术教案【一】:小学美术教学设计
小学美术教学设计
《美丽的鸟》
沈阳市大东区二0二小学 杨斌
课时：1课时
类别：造型、表现
教学目标：
1、 认知：了解鸟的结构，用各种形式设计、表现一只美丽的鸟。 2、 情感：让学生感受鸟的美丽，提高创造美的能力，知道鸟是人
类的朋友，从而做到保护有益动物。
3、 能力：培养学生的创造力、设计能力。
教学重点：了解鸟的结构，设计表现一只美丽的鸟。 教学难点：激发学生的想象，大胆创造各种鸟的形象。
教材分析：本课是根据二年级学生的年龄特点创编的。让学生尝试运用各种材料各种表现形式设计表现美丽的鸟。在教学过程中，通过让学生搜集资料、分组交流、观看多媒体课件、欣赏范画等形式激发学生的想象。
教具准备：多媒体课件、范画
学具准备：课前搜集相关资料、各种材料
（如：图画纸、彩笔、橡皮泥、彩纸、胶水等）。 教学过程设计：
一、 激情导入
1、 讲故事《美丽的孔雀》
2、 小鸟们很想像孔雀那样变成一只漂亮
的鸟，你能帮他们实现愿望吗？
3、 导入课题：同学们这么喜欢小鸟我们这节课就来一起画小
鸟好吗？看看谁画的小鸟最美
二、探究学习
1、把你搜集到的鸟的资料介绍给小组的同学，看看谁知道的多。
2、老师也搜集了一些鸟的图片，我们一起来欣赏吧？
（1） 这些鸟在外形上有哪些不同的地方？
（2） 看课件分析鸟的花纹、抓子、嘴的特点。
（3）放大一只鸟的图片，说说这只鸟是由哪几部分组成的？
3、学生根据鸟的结构特点摆拼图。
4、看各种鸟的姿态摆图形。
5、欣赏和鸟有关的作品。感受作品中值得借鉴的地方。
6、了解不同表象形式的作品：
出示《写生珍禽图》，介绍写实手法。出示《凤凰图》，问学生画的是什么鸟？世界上有这种鸟吗？它的样子有什么特点？
7、“凤凰”是人们想象出的形象，非常美丽。你能想象并表现出一只美丽的鸟吗？说说你心中美丽的小鸟是什么样的？
三、 提出作业要求
用你喜欢的表现形式设计一只美丽的鸟。还可以给它起一个好听的名字。作品完成后，再让它到鸟林里来做客。
四、学生创作，教师辅导。
五、作业展评及课后延伸
1、鸟林里来了这么多小伙伴，谁愿意把自己带来的鸟介绍给大家？
2、谁是最美丽的鸟？谁的样子最奇特？
3、你知道那些鸟是人类的朋友吗？你想对小鸟说什么？
美术教案【二】:初中美术教学设计
初中美术教学
花 卉 装 饰 画
教材分析：
《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材（冀教版）第14册第3课，本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。 学生分析:
七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。 教学思路：
通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。 教学目标：
1. 知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法 ，例如：概括、归纳和夸张。
2. 过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空
间。
3. 情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。 激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。
教学重点：运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。 教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课 时：1课时 教学准备：
教具准备：多媒体课件、花卉图案
学具准备：铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸
教学过程：
2
3
4
课后反思：
作为老师，不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生，而应更进一步的拓展课本内容，把所教知识和学生生活实际联系起来，使学生在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。因此在本课教学中，我注重学生的参与意识，让他们充分活动起来，提出自己的观点，叫他们体会到学习的乐趣，同时我还注重了学生之间的互动，通过观察——分析——讨论——探究——欣赏，培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。同时我还注重教学内容与生活实际相联系，比如叫学生了解，发现花卉装饰画在生活中的运用之后，在运用所学知识表达对生活的认识和理解，这样，这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了，就会生动地和现实生活结合起来，体现了教材的一种人文精神。通过启发引导，学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题，课堂气氛活跃，教学效果良好，实现了教学要求，达到了教学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习，提高自身素质，以适应时代的发展需要！
5
美术教案【三】:人教版新课标小学美术教案
人教
版新
课标
小学
美术
一年
级上
册全
册教
案
1.课题：神奇的
口袋
学习领域：造型*表现
课时：一课时
(1).教学目标： １．引导学生认识各种美术工具和材料。
２．引导学生用不同的美术工具和材料，大胆、自由的表达自己的各种想法。 ３．引导学生在认识美术工具和材料中对美术课产生兴趣
(2)教材简析：本课是引导学生初识美术工具和材料，可让学生尝试使用一下，或看一看、摸一摸各种绘画的效果。教师要准备好各种形式的美术作品供学
生欣赏。 教学重、难点：通过活动引导学生对美术创造产生浓厚的兴趣。 (3)课前准备： (1)教师准备蜡笔、水笔、钢笔、毛笔、油画笔、水彩颜料、橡皮泥、、陶土、剪刀、图画纸、宣纸等美术工具和颜料。 (2)教师准备一些可用来绘画、雕刻、拓印、拼贴、编织的自然材料和人造材料。 (3)教师搜集由各种工具和材料制作的美术作品（中国画、水彩画、版画、雕塑、剪纸、素描等） (4)教学活动设计： （1）引导阶段： 教师在课前利用旧衣服自制一挎包，放入各种美术材料和工具。上课时让学生上来抽奖：抽出一样来让其他人说说这是什么东西？是干什么用的?引起学生好奇心，激发他们的学习兴趣。 都掏出来后，教师选几样常用材料当场操作、示范。并出示不同材料所作的美术作品，让学生看一看、摸一摸、比一比、了解不同材料的性能及特点和不同的表现效果。 （2）发展阶段 鼓励学生学用自己感兴趣的工具和材料进行创作，以体会工具和材料的性能。 在进行创作的过程中，尽量鼓励学生大胆、自由的表现，使学生对美术课产生兴趣。 （3）收拾与整理; 作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，整理桌面，保持教室环境的卫生、整洁。 (5)课后拓展： 寻找自己家中或周围可用来绘画、粘贴、拓印、拼贴编织的各种自然材料和人造材料进行尝试性的美术创作。 (6)教学评价： （1）是否认识一些主要的美术工具材料。 （2）能否大胆运用美术工具材料，自由表达自己的想法。 （3）是否对美术课产生兴趣。 札记： 在展示每一种美术工具材料后，我都出示一张用此工具材料做的画让学生看看、摸摸，加深他们对这种工具材料的了解，学生看得很投入，在练习中能够大胆的画出第一笔。 2.课题: 大家都来做 学习领域：造型*表现 课时:1课时 (1).教学目标：（1）引导学生运用石子、沙子、瓶盖、罐子或一些体育用品，集体排列立体图形。 （2）启发学生利用各种材料表现具象与抽象物体的造型。体验材料的美感。
（3）强调在排列创作过程中发扬集体团结协作精神。
(2).教材简析：本课其实是用一种行为艺术的形式，引起学生对美术课的兴趣。通过走出教室到校园里上课的方法进行。要提前一节布置学生准备材料。 教学重、难点：教学气氛既要热烈，又要有序。 课前准备：师生共同搜集可乐罐、沙子、石子、瓶盖、体育用品等排列材料。
(3).教学活动过程： （１）交流阶段：师生共同交流所准备的物品，及所带材料可排列成哪些物体和造型。
（２）思考与讨论阶段：分组展示自己所准备的物品，引导学生思考座谈，开展积极想象，怎样利用手中的材料，分小组集体一起排列出新颖的立体造型。欣赏教师提供的名家作品及本校美术小组的装置艺术作品。
（３）发展阶段：带好材料来到操场，人人参与，把瓶罐重叠或向四周扩展加上砂石，排列成一种抽象或具象的图案或造型。通过组与组交流，互相补充，拓展思路，了解自己小组所设计排列作品的优点与不足，进行修改。
（４）收拾与整理：作品完成后，督促学生收拾整理好工具与材料，保持环境清洁卫生。
课后拓展：运用所学到的排列方法，在课后回家利用各种物品进行排列组合各种
图形的练习。 在排列时，要大胆想象。造型的内容，材料的运用应更加丰富更加广泛。 (4).教学评价：（１）是否在课前准备好所需的材料。 （２）能否课前观看一些行为艺术作品，及名家作品，从中得到一些启发。 （３）教学中能否强调集体合作精神。 （４）就地取材，会利用废旧物品或当地物产，如：小石头、沙、泥、贝壳„„运用于主体造型之中。 札记：本课教材要求学生们准备的工具材料太多，而这对刚刚上了一节美术课的新生来说很难做到。在上第一个班时，我提前多准备了一些材料，为学生提供了许多的选择，教学效果不错，但总感觉这些材料不是他们自己发现的，达不到让学生在生活中发现美的目的。于是在上第二个班时，我启发学生用铅笔盒、书、本子、笔、橡皮等书包里的文具来摆图案。学生们讨论一番后，用书本摆出了电视塔、大火车、大楼„„用铅笔、彩笔、橡皮、粉笔头装饰上了窗子、门、塔尖甚至是太阳、轮子，有的学生还创造性地用上了数学学具盒里的小棒、圆片等。他们高兴极了：“原来文具也可以摆出画来！”我借机告诉学生：“美就在我们的身边，就看你能不能发现。我们在今后的美术学习中要善于就地取材。”这下学生们又有了新发现：“水壶也可以盖房子！”“扎头发的皮筋、彩花也可以用！”“小手绢叠成各种形状也可以摆上。”„„于是地上的图案越来越丰富、色彩越来越漂亮，学生充分体验到了造型的乐趣。 《美术课程标准》中第一学段的目标要求学生“尝试不同工具、用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由的把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。”对于刚入学的孩子来说，最容易找到的就是书包里的材料了，引导他们轻松愉快地找到可利用的材料，就更容易达到《标准》中“［造型*表现］学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、做、玩融为一体。” 的要求了。 3.课题：彩线连彩点 课时：一课时 学习领域：造型*表现 1.教学目标：１、引导学生运用不同的点与线，自由表达自己想象中的画面，体验绘画与创造的乐趣。 ２、引导学生把生活中常见的建筑、人物、字母及各种自然物体，用点、线、面概括成的形态进行重新组合，绘制成非具象的画面效果，产生丰富的想象空间。 教材简析： 本课是让学生初步感受点、线、面的关系，但不要讲定义，只引导学生具有用点线面造型的意识，边画边说，引导学生感受点和线能组合成不同的图形。 2.教学重、难点：如何引导学生在实践中运用点线面作画。 3.教学准备:
(1)师生课上要使用的：蜡笔、水笔、色彩纸。
(2)供学生欣赏的相关计算机图像、中国画资料。《康定斯基作品选》。
4.教学活动过程; （１）引导阶段：
１、欣赏《康定斯基作品选》、计算机图像资料和中国画资料中各种由点、线组成的画面。引导学生打破常规的具象描写思维模式，用点线自由表现自己对事物的感受、从中感受到绘画与创作的乐趣。
２、通过欣赏引导学生用比一比、说一说等方法了解线的粗细、点的大小、色彩的变化、画面的节奏以及其协调性。
３、出示各种常见的线材料，请学生说一说他们的名字、比一比他们的相同点和不同点（相同点：形状细长。不同点：材料不同、有的直、有的弯、有粗有细、颜色不同。）
４、线材料变成点材料：教师把纸条揉成团、把纸条、绒线和绳子剪成小段或碎片。引导学生观察他们的形状都发生了什么变化。引申：再将点材料拼摆成线材料。
（２）发展阶段：
１、体验用不同的笔画成不同的点和线；
２、采用单线、涂色及剪贴等形式来表现自己对事物的感受。
３、鼓励学生选择各种点线面组成新的画面。利用手中的各种工具试着绘制一至两张与众不同的画面。 课后拓展：尝试在同一内容
中用单线、涂色及剪贴各种不同形式表现物体形象、体会不同的画面效果。 5.教学评价： １、能否用点线大胆组合成一张完整的画面。 ２、能否用其中一种形式自由表现自己的所见所闻。 ３、能否与同学交流自己画面所表达的意图。 札记：本课在演示点和线的关系时我利用了一个简单的教具：在一张蓝色KT板上并排扎上三个彩色长头图钉，问学生：“这是什么？”“三个点”然后我在这三个图钉之间又扎上了许多图钉，“呀，变成一条线了。”接着我在板上随意的扎上一些图钉，请学生用毛线把它们连接起来，“哇，三角形！”“太阳！”“五星！”„„孩子们再在欢快的游戏中了解到了“点多了可以连成线”。我又鼓励学生用图钉扎出各种图形，他们在摆的过程中，由于材料的限制自然的考虑到了有疏有密，我趁机鼓励他们在画画时也要表现出疏密关系。利用了这间小小的教具，让我少费了许多口舌，也使课堂上师生的互动性学习气氛更加活跃。 4.课题：淅沥的小雨 课时：一课时 学习领域：造型*表现 1.教学目标: １、用一组较有方向性的线条来表现雨滴。 ２、回忆雨中人、事物的特征，并将他们表现出来。 教材简析:本课其实是在上一节基础上进一步表现线条，（不规则的点线练习）采用什么材料均可。 教学重难点:感受并用不同工具材料表现淅沥的小雨。 2.课前准备： （１）教师要提前布置任务，让学生观察雨中人物、景物、动物的特征。 （２）教师、学生共同准备一些雨具展示在教室中。 （３）教师搜集一些有关雨景的照片、录像。 3.教学活动过程： （１）引导阶段： 教师引导学生回忆、讨论并交流雨中实物与平时不一样的地方：在雨中，人们是什么样子的，小动物怎么样了，树木、花草有没有变化，汽车开过积水的路面会出现怎样的景象？ 用喷壶向打开的雨伞上洒水，引导学生听雨声、观察雨水顺着伞流下的样子；向装有水的水盆里洒水，引导学生看雨滴在水里的样子；向花盆里洒水，看泥土淋雨后颜色的变化。 鼓励学生说出自己观察到的与众不同的雨景特征。教师在适当时机出示相应图片、录像对学生进行启发。 （２）发展阶段：
建议学生将向要表现的主体画在画面的显著位置，而且要画的大一些，然后再添加与主体有关的背景。添加背景时，教师出示范作并示范如何“被遮掉一部分”的方法表现物体的前后关系。如：雨伞将人头遮住一部分。
鼓励学生将画面自认为最满意的部分或自认为最重要的部分涂色，鼓励有能力的学生用彩纸剪贴、色纸画等形式表现画面。
4.课后拓展：
鼓励学生回家尝试在深色的纸上用银色中性笔画出雨滴的样子，或用珠子串成串，拴在伞边上，转动伞，感受下雨的情景。 教学评价：
１、是否表现出了下雨的主题。
２、是否从与众不同的角度来表现雨景。
３、能否说自己的创作意图。
札记：在引导学生回忆下雨时人们的反应时，我请一位学生上来学学下雨刮风时的各种声音，另一位学生拿着雨伞配合着声音表演风雨中行走的困难。学生们表演得非常逼真，其他学生通过观看，发现了在雨中走路的样子与平时的不同之处，在绘画时自觉地将之表现了出来。回忆以往教学时教师反复强调，学生却不能准确表现人物动态的情况，我深切体会到了教学方式、方法改革带来的好处。
5.课题：闪光的烟花 课时：2课时 学习领域：造型*表现 1.教学目标： １、引导学生体验各种材料的不同效果。 ２、引导学生尝试用线材表现烟花。 ３、指导学生学会安全的使用剪刀等工具。 2.教材简析：本课通过引导学生回忆放烟花的情形，引领学生尝试运用各种材料来表现烟花，体验造型活动的乐趣。 3.教学重、难点：１、点、线、面的应用。２、尝试用不同的材料来表现烟花。 第一节 课前准备;教师准备一张大纸、水彩笔、油画棒、彩色铅笔、水彩等。学生准备作业纸、水彩笔、油画棒等。 4.教学活动过程： 一、引导阶段： １、引导学生回忆自己在哪儿见过烟花，都有什么样子的。 ２、引导学生回忆烟花是如何升空的，用手势表演一下烟花。（同时引导学生发现烟花升空后是从中间向外放射） 二、掌握、创作阶段; １、观察书上烟花的照片，说说它们的形状象什么？ ２、请几位同学到前面的大纸上，用油画棒或水彩笔画画烟花。其他同学在自己桌子上用水彩笔或彩线摆出烟花的形状。 ３、烟花的形状丰富多变，要如何变？教师在学生画的烟花上进行再创作，有的加粗，有的线加长，有的线弯曲，线一多一密就成了面，让学生领悟点、线、面的大小、长短、粗细等可以让烟花的形状发生各种变化。 ４、教师将五、六支彩色铅笔绑在一起花烟花，出现一种五彩斑斓的效果。鼓励学生思考还可以怎样表现特殊的绘画效果，如：在彩纸上画，用深色油画棒涂满底色后再用硬物刮画等。 ５、每两个人合作完成一幅作品，要求设计的烟花与众不同，可添加上人物、建筑物，增加节日的气氛。 作业完成后，贴在教室的墙上，互相评价、欣赏。 课后思考：除了绘画，我们可以用什么方法来来表现烟花？ 第二节 5.课前准备： 教师：各种材料粘贴的烟花的作品。 学生:彩纸、绒线、塑料绳、纸搓绳、扣子、种子等，剪刀、胶水、色彩工具。 6.课堂教学 一、引导阶段： １、出示用彩色绒线粘贴而成的烟花的画，引导学生体会其美感。 ２、请每一位带了绒线的同学剪下一小段来送给老师，教师将其剪成一样长短，贴在
蓝色的纸上做成漂亮的烟花。（这其实是演示粘贴烟花的步骤。）
３、欣赏教师带来的作品，请学生说说都有哪些不同材料制作的烟花。
二、发展阶段；
１、引导学生说说还有哪些材料可以用来制作烟花？ ２、将学生发现的可以制作烟花的材料归一下类，如：
线状的：绒线、塑料绳、纸搓绳等。
点状的：扣子、种子等。 面状的：彩纸等。 ３、引导学生将彩纸剪成条或撕成小片，体会通过加工可以改造材料的性质。 ４、举一反三：还有哪些材料即可以是线状的又可以是点状或面状的？
三、实践阶段：两人合作，涂色做底或用彩纸做底子，用不同材料制作各种烟花。
四、收拾整理：督促学生收拾工具和材料，整理桌面，保持环境卫生。
课后拓展：请同学们思考，在我们的身边还有哪些材料可以来制作烟花。
札记：在制作烟花时，有一位同学用橡皮泥搓出了条和点来利用橡皮泥本身的粘性粘在本子上；还有一位同学将一张宽纸条一头搓起，使其成为由线状渐变为面状的材料，组成的烟花独具特色。我对学生的创造性感到惊讶，也深感自豪。同时反思自己：在设计教案时是不是太小看这些学生了？有没有充分发掘学生的潜力呢？
6.课题：美丽的印纹 课时：二课时 学习领域：造型*表现 教材简析：本课第一课时通过不同物品的印纹游戏，使学生体会印纹的形式美感，并通过添加创作成画；第二课时通过简易的自制图章，培养学生创造性的思维能力。 第一课时 1.教学目标： １、通过学习用手、树叶等有纹理的物体初步进行印纹练习，让学生了解绘画形式的多样性。 ２、体验造型乐趣并获得视觉和触觉的感受，培养学生的创造意识，提高审美能力。 2.教学重点： 引导学生体验用手、树叶等印出的印纹的肌理效果，并有意识的进行画面组织。 教学准备：教具：范作数幅、白纸、水粉颜料、水彩笔，瓶盖等能盖印的东西。 学具：白纸、水粉颜料、水彩笔、瓶盖等。 3.教学活动过程； 一、引导阶段：回忆冬天玻璃窗上布满水汽时用手在上面印手印的快乐情景。教师用大拇指蘸颜料在白纸上印出一个指印，再用水彩笔添画几笔，使其成为一个正在打球的小孩，导入课题：美丽的印纹（板书具有纹理的字）。 二、发展阶段： １、在黑板上挂一张大纸，让全班学生蘸上自己喜欢的颜色上台用手按印。让学生体验印的乐趣。并让学生简单的表述自己手上纹理的特征及手蘸色彩、按印的感受。 ２、找找身边还有什么东西可以印出漂亮的印纹？试着在自己的纸上印一下。通过尝试敲印找到出现纹理效果的原因——物体上凹凸不平的表面造成了神奇的效果。 三、创作阶段：分小组合作，用手、树叶、瓶盖等进行印纹练习，注意色彩的协调及疏密的安排，还可以用水彩笔将印纹略作添加，或加上彩纸剪贴的物体，成为一幅幅有趣的画。 教师指导评价要点： １、是否发现物体上的纹理与敲出的印纹之间的关系。 ２、能否简单的运用敲印的方法组织画面。 ３、能否团结合作、注意卫生。 四、展示每组作业，引导观摩，让学生谈谈观摩感受并表达出来。 五、收拾与整理：督促学生收拾工具和材料，整理桌面，保持教室环境的卫生与整洁。 第二课时 教学目标： 1、在上一节课的基础上，学习自制简易的印章，并进行拓印，感受造型的乐趣。 2、学习操作方法，培养动手能力。 教学重、难点;指导学生自制印章的技巧及拓印的方法，让他们大胆、自由的表现自己的感受。
美术教案【四】:初中美术教案(全)
七年级上
一，你、我、他
教学理念
新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型 ?表现” 、“设计?应用 ”、“欣赏?评述”、“综合?探索”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：
1、建立融洽的师生、同学关系。
本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。
2、以合作学习、自己学习为主
合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业 ，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。
为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立 <<父亲>>相关资料等。
3、以描绘为主，其他表现方式为辅。
在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。
4、重视学生的自我评价。
在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。
美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体 ----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。
学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。
课 型 ： 造型 · 表现
教学目标 ：
? 能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
? 了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
? 培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
? 培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点 ： 人物的脸型和表情
教学难点 ： 人物肖像画的表现
教具准备 ： 具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等
学具准备 ： 绘画工具等
课 时 ：２课时
教学过程 ：
第一课时
一、游戏导入
（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）
? 同学们，今天我们做一个游戏， 游戏 的名称是： 猜猜“他”是谁
? 学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？www.shanpow.com_美术教案。
? 同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。
（板书：）
二、描述特征
? 说说“他”的特征
? 看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？
? 仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）
? 说说“我”的特征
每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）
三、说说艺术作品中典型人物的某些特征
1、《蒙娜 · 丽萨》
? 出示艺术作品
? 学生观察、体验、讨论人物特征
? 教师简单介绍达 · 芬奇、《蒙娜 · 丽萨》
? 学生说说感受、特征，教师总结。
? 看达 · 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
2、《凡 · 高自画像》
? 出示艺术作品
? 学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
? 教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
? 学生说说特征，教师总结。
3、毕加索的人物肖像画
4、现代版的《蒙娜 · 丽萨》
5、 探索
? 比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？
? 学生讨论、猜想。
? 教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）
人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。 ? 脸型
? 你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）
? 教师出示几种常见的脸型
? 请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
? 小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
? 表情
同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）
? 请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
? 其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
? 每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
? 请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
? 教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
? 感知人体比例、结构
? 探索：头部比例——三停五眼
A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。
B、请学生说一说刚才测量的结果。
C、教师出示图片，并进行总结。
? 感知人体比例、结构（教师出示图片，并进行简介）
A、人体比例——立七、坐五、蹲三半
B、人体结构——学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼
出示人体肌肉和骨骼图
过渡 ：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。
五、临摹练习
? 学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅
