【www.shanpow.com--手抄报内容】
【一】:论周星驰传奇人生及启示
论周星驰传奇人生及启示 内容摘要：立志之年从影，已过知天命之年，满头银发，尽显疲态的他，早已不是那个风流倜傥的翩翩少年。一出手便颠倒众生的周星驰是影星，是导演，是慈善家，更是“周董”，恩怨情仇的人生经历也如同银屏里的电影般让人津津乐道。本文就周星驰的传奇人生做了些讨论。
关键字：周星驰，电影人物，商业帝国，慈善事业，花花公子，创作人
2013年，《时代周刊》将周星驰评为“亚洲英雄”时写道：如果说中国有查理·卓别林的话，那就是周星驰。凭借上映的50多部电影，千姿百态的角色，可圈可点的演技，周星驰获得这样的评价一点也不为过，但评价一个人要客观地从各个方面着手，周星驰的人品从他众叛亲离的事迹中可见一斑。当他多年共事的好友们纷纷发表指责甚至辱骂的公开言论时，为什么不少观众并不在乎，反而增加了对他的追捧？
要解释这个问题还得从他的电影说起。
1988年，周星驰开始涉足影坛，但饰演的大多是些小角色，虽然他的电影成名作《霹雳先锋》，让他拿了金马奖的最佳男配角奖，可他的演技却并非多么出色，只是以一个正剧的角色得到这个奖项。
获奖之后，周星驰虽然片约不断，但却未能有抢眼的演出，直到1990年的《一本漫画闯天涯》，周星驰才算崭露头角。这部影片也成为了他风格形成的重要转折点。
影片《赌圣》是香港影坛的一个神话，一个在此之前，还几乎演不了主角的矛头小子，在这部影片之后，居然一跃成为香港喜剧电影的卖座之王。原来被人们称为星仔的周星驰，在此片放映之后，不过几天时间，就被人称为星爷了。同时，星派演技也被称为无厘头，一时也广为人知。从此片也开始了，与黄金搭档吴孟达的合作。
许多人看周星驰的影片，只讲究好笑不好学，这未免太低估他了。在1994年的国产凌凌漆影片中，他的名字开始出现在导演栏内，甚至在贺岁片食神中，他的名字完全占据了导演的位置。虽然这部影片的喜剧性很强，但更注重于剖析和反思人性。
1995年的大话西游，虽然是由刘镇伟指导，但明显可以看出，周星驰风格的变化。在影片中，观众已经看不到固有的周星驰了，他由最初的纯表演性的无厘头风格，已渐渐的转向淡化无厘头表演，个人化意识更强烈的整体表现。
《喜剧之王》的影片基调，是一种弥漫着伤感与浪漫的人生描摹，可以说是周星驰的自身写照。而这一次的表演也放弃了以往那种招牌笑声，开始转变到，笑中有泪，深度挖掘小人物的卑微与自尊相交织的复杂心态中。
少林足球是周星驰从影十多年来，面对压力最大的一部影片。在本片中，他身兼编、导、演三职，并一改无厘头的表演风格，依然很幽默，但却不再是荒诞不羁，并运用了大量的电脑数字技术。
搞笑是无厘头最具杀伤力的武器，但没有那些可圈可点的人物，就不会有一个周星驰。1990年的赌圣是周星驰电影里不得不提的一部，除了票房狂收对于周星驰来说电影发展空间的莫大意义，更是让人看到了周星驰身上的搞笑之外的幽默。 这是周星驰第一部描写有着特异功能的赌片，是在继周润发《赌神》影片之后的一个“创造性”的发挥，也就是从这时候起周星驰表演的小人物有了自己成形的一套。他能茫然地瞪大眼，把“星式”的懵懵懂懂、天真无知明明白白地写在脸上。虽然在影片的最后决战中没有穿玉树临风百战百胜的“赌圣战衣”，而且也没有了特异功能，但主角依然能神情自若风度翩翩地走进赛场，的确让人佩服，不愧赌圣称号，并一跃成为香港喜剧电影的卖座之王。凭借此片，也使得试图将，赌圣的名牌发扬光大的周星驰，在接下来拍摄了《赌侠》。 虽然是一部成本不高的电影，但观众却被牢牢的吸引住了，再加上周星驰无厘头表演的充分发挥并与其超豪华的明星阵容，让这部影片又获成功。也使得周星驰再度推出了《赌侠2》，继续自己的赌坛神话。
如此卖力拼命的演绎，当然成就了影迷心中的喜剧王者周星驰。但就在星仔变成星爷的时候，关于周星驰幕后的恩怨情仇被爆光，让影迷透过银屏认识到真正的周星驰的同时，也让影迷为其咋舌不已。www.shanpow.com_周星驰的人生。
现实社会永远属于两个人，那就是男人和女人，周星驰艳福不浅，这是众所周知的事。 有人说，周星驰是一个没有良心的花心大萝卜。跟他在一起的每一个女人都没有很好的收场，不是心灰意冷的离开，就是伤心欲绝后的痛彻心扉。拍摄无线电视《盖世豪侠》时认识并发展地下情5年的罗慧娟 、参演《大话西游》的莫文蔚、和周星驰在《逃学威龙II》中相识刚出道的朱茵 、 星爷早期的“御用”女星张敏 、《喜剧之王》中大胆演出的张柏芝 、 相恋十年的于文凤 、如今的21岁靓模罗凯珊。周星驰在感情问题上始终扮演一个花花公子的角色，这也许也证明了星爷不懂得去爱的说法吧。确实，无论是相恋十年的于文凤，还是为了他“爱得深，恨亦深”的朱茵，都没有能够永远的陪伴在这位喜剧之王身边做一位真正的皇后。
如今年过半百的周星驰是真正的是孤身一人，没有爱人，更没有挚友。
圈内很多艺人说，周星驰太小气了，简直属于锱铢必较的类型。在这方面最委屈的要数《少林足球》中的大师兄黄一飞。他说自己虽然通过那部电影得了香港金像奖，但周星驰依然不把他当人看。与吴孟达20多年的感情也因利破碎，对于李修贤在出道时的提携，周星驰半点不念旧情，身价上涨之后，很快就离开了李修贤，搞得李修贤直言“周星驰发达后不认人”，后来更是警告周星驰：“做人要厚道。”片场的周星驰更被称之为“暴君”，王晶、李力持、杜琪峰都没法忍受，拒绝再与周星驰合作。
然而世事无绝对，仍然有“挺周派”的明星。
莫文蔚就曾说过：“周星驰是个天才导演和演员，我们应该去保护他。”张家辉也表示：“就工作而言，周星驰的确有些独裁，但我觉得周星驰就是一个天才，拍喜剧也需要这样的独裁，尤其是像周星驰的那些电影，就需要他这样做。”导演刘镇伟则认为：“每个人都会自我，但以我们多年的交往，我认识的周星驰当然是年青时代的周星驰，如果向导演提意见就话他是闹导演，那反而是导演的问题„„所以看你用什么方式沟通，我不明白别人为什么觉得他不乖。”
凡事总有原因，面对轰炸性的新闻，影迷会依然坚持说：星爷好戏，已经足够。原因自然大部分是他的喜剧天赋和对电影的态度。还有则是由于他的慈善事业和商业头脑。
周星驰一直是一个低调的人，即便是身处骂声时，也不会做出任何反驳的回应，做慈善事业也一样。
印度洋大地震发生时，周星驰在香港艺人中带头捐出50万港币，星爷在汶川大地震发生后的第一时间通过香港的慈善机构捐款。但他不愿透露捐款具体数目，他说不记得了。一
向热心慈善事业的周星驰，中国儿童少年基金会授予周星驰慈善大使称号，也是第一次公开放映周星驰为儿童少年基金会亲自拍摄的关爱流动儿童公益广告片。从不参加综艺节目的他， 2001年周星驰带领《少林足球》演员在综艺节目《百万富翁》，争取百万善款，该晚赢得的所有奖金，全数拨捐给玛丽医院癌病儿童;2002年，他出任中国女足形象大使，并表示干这样的工作是一千万个愿意;东南亚海啸，周星驰不仅以私人名义向灾区捐出50万元，而且还决定将《功夫》部分票房收益作赈灾款，估计他一人就能筹得超过百万元;《功夫》上映的时候，他为韩国语言障碍儿童筹款举行慈善首映;他还曾经为癌症中心捐献骨髓，带动香港市民踊跃参与;2005 年，他应邀出任保良局与香港外国记者会的慈善大使，探访保良局儿童并与孩童们一起学习外语，非常低调地面对这些善举。对于慈善事业，周星驰从来都是不遗余力。
他一直很清醒：周星驰品牌、周星驰模式、周星驰公司，这是三样不同的东西。历时五年后携《西游.降魔篇》归来，没出一个月，周星驰就一下子进入10亿元人民币票房行列，一扫他之前的最高纪录：《功夫》票房6128万港元、《少林足球》票房6074万港元。一个秘密而低调的商业王国，隐藏在周星驰的电影之外，他的公司几经起伏演变，已经形成了有规模、多样化、资本化的产业链，只是没有像他在电影里那么腾挪跳转从容自如。1996年，周星驰和杨国辉从彩星电影公司抽出股份，成立星辉公司创于之作是《食神》，票房超过4000万港元。星辉专门拍高质量、高娱乐性的电影，并以电影产品在全球的票房分账作为核心利润，围绕电影的版权销售、海外韩权授权、电影衍生品和广告代言，共同构成周边收入。自此，周星驰向导演、制片人转型，陆续推出《少林足球》、《功夫》、《长江七号》等影片。17年来，星辉公司出品8部电影，全球票房超过20亿元。
如果说周星驰是在用他不懈的艺术追求走出来一条辉煌的星际之路，那么我们更可以这样说，是周星驰面孔上那如同泪水一样流淌的百味笑声，铺就了他通向喜剧之王的红地毯
从周星驰的传奇人生中，我们会的到一些启示。www.shanpow.com_周星驰的人生。
坚持自我。“我没有迷失过。我应该很早就知道我是一个创作人，我不是一个明星，我自己喜欢的就是创作。我早已经没有我要当明星、我要很出名、如果有一天我不出名我就惨啦这种想法。你看我连自己的电影业不演了„„当然，演出队我来说也是一种创作。但是我是一个创作人，在电影创作的范围里面，我又很多更重要的事情很想去做，还要把它做好。”无创意，毋宁死。
他诉苦说，“我并不是很喜欢导演这个工作，其实很苦的，但是我喜欢创意本身，我喜欢电影。有些时候我的一些想法，非得要通过这些工作才能把它显现出来，我没有办法不做。这个过程对我来说是痛苦的，但是里面又有很多欢乐。比如说你有时候想不到点子就很痛苦，但你想到的时候非常开心。拍电影就是这种状态，好像有开心--不开心--开心--不开心的这种结合。”
与其说星辉是一家影视制作公司，不如说它是周星驰的电影工作室。一个由艺术家当老
板的电影公司，常常会做出难以理解的商业选择。“他可以几年拍一部电影，但别人吧可以啊，大家都要吃饭啊。”罗伟豪说。
但周星驰并不愿意拿他心爱的电影去挣快钱。香港著名动作导演程小东说，“如果周星驰想靠拍电影挣钱，会有很多人送钱给他。”周星驰的搭档、香港音乐人黄英华说，“如果他只为了钱，那他容易了。拿自己的名字出来，不用冒那些风险，不用那么烦。他头发都白了。”
周星驰公开表达过他的偶像是李小龙。“谁人不被李小龙吸引呢？他对我的影响一直持续到现在，李祥龙是一个创作人，他最触动我的，除了他的功夫之外，就是他的创意。我认为他所有的表演都是创意的表现，他的每一个动作就是跟别人不一样，他的截拳道说‘以无法为有法，以无限为有限’„„这些在我小的时候对我是很震撼的，很amazing的感觉。”
“艺术家给你最好的作品，你去爱他的作品就好了。周星驰创作好的电影给你视觉享受，难道你一定要他有完满的婚姻、忠于江湖义气和朋友吗？可能连我们自己也做不到。”一个在《西游·降魔篇》剧组工作过的女孩说。
正是对电影制作的极致苛求，使他人再没办法忍受，最后众叛亲离。周星驰曾经说过自己就是一个悲剧。我想也许吧，悲剧是什么？悲剧就是把世界上最美好的东西彻底摧毁，这就是悲剧，越是悲剧越让人值得回味和留恋。 我们记住的永远是《大话西游》给我们留下的经典瞬间，记住的是《喜剧之王》那无以复加的无厘头表演，又有谁会在意星爷背后不顺的情感历程呢？周星驰，应该是一个永恒不变的神话！
肯定周星驰的坚持，并不是支持众叛亲离。我们应该拥有的是对热爱事业的执着之心。
【二】:周星驰：卑微是人生第一课
周星驰：卑微是人生第一课
鲜花与掌声从来就是年轻人全力追逐的目标，在茶楼当过跑堂，在电子厂当过工人的周星驰也不例外。然而现实与梦想之间的距离总是很遥远，周星驰第一个工作是电影剧组的杂役，根本没有机会参加演出。 3年之后，周星驰才开始饰演一些仅有几句台词或根本就没有台词的小角色。如果在今天仔细观看电视剧《射雕英雄传》，就会在里面找到他的影子：一个只在画面上闪现了几秒钟的无名侍卫，最后以死亡结束了匆匆的亮相。
然而没有导演看中外型瘦弱另类的周星驰，在失落之余，他转行做儿童节目主持人，一做就是4年。他以独特的风格赢得孩子们的喜爱。但是当时有记者写了一篇《周星驰只适合做儿童节目主持人》的报道，讽刺他只会做鬼脸、瞎蹦乱跳，根本没有演电影的天赋。这篇报道深深刺激了周星驰，他把报道贴在墙头，时刻提醒和勉励自己一定要演一部像样的电影。 1987年，他真正意义参演了第一部剧集《生命之旅》，虽然还是跑龙套，但是终于有了飞翔的空间。从此，他开始用一身小人物的卑微与善良演绎自己的人生传奇。
经历过最底层的挣扎，拍完50多部喜剧作品之后，周星驰成为大众心目中的喜剧之王。
在央视专访节目中，周星驰不无自嘲地回忆了走过的路程：“有些人说我最辛酸的经历是扮演《射雕英雄传》里面一个被人打死的小兵，但是我记得这好像不是，还有更小的角色。当时镜头只拍到我的帽子与后脑勺。那种感觉对我来说相当重要，因为这使我对小人物的百情百味刻骨铭心。”
没有人生下来就是大明星，也没有人刚开始工作就能如愿以偿。饱尝世事辛酸最后终于站在自己梦想舞台巅峰之上的周星驰，用他的经历告诉我们：卑微是人生的第一堂课，只有上好这一堂课，才有机会使自己的人生光彩夺目。
司马相如与卓文君：凤求凰 司马相如和卓文君，一个是被临邛县令奉为上宾的才高八斗的辞赋大家，一个是孀居在家的美艳惊人的靓丽佳人。他们的故事，是从司马相如作客卓家，在卓家大堂上弹唱那首
著名的《凤求凰》开始的：“凤兮凤兮归故乡，游遨四海求其凰，有一艳女在此堂，室迩人遐毒我肠，何由交接为鸳鸯。”这种在今天看来也是直率、大胆、热烈的措辞，自然使得在帘后倾听的卓文君怦然心动，并且在与司马相如会面之后一见倾心，双双约定私奔。
当夜，卓文君收拾细软走出家门，与早已等在门外的司马相如会合，从而完成了两人生命中最辉煌一事件。卓文君也不愧是一个奇女子，与司马相如回成都之后，面对家徒四壁的境地（这对爱情是一个极大的考验），大大方方地回临邛老家开酒肆，自己当垆卖酒，终于使得要面子的父亲承认了他们的爱情。尽管后世的道学家们称他们的私奔为“淫奔”，但这并不妨碍他们成为日后多少情侣们的榜样。这之后还有一个事件值得一记：司马相如一度迷上了某才女，卓文君作《白头吟》，以这样的句子“闻君有两意，故来相决绝。愿得一心人，白头不相离。”终使相如回心转意。
当上中郎将，写诗一二三四五六七八九十百千万千百十九八七六五四三二一
一别之后，二地相思，只说是三四月，又谁知是五六
年，七弦琴无心弹，八行字不可传，九连环从中折断，十里长亭望眼欲穿。百思量，千关念，万般无奈把郎怨。万语千言说不完，百无聊赖十依栏，九重阳登放看孤雁，八月中秋月圆人不圆。七月半烧香秉烛问苍天，六月伏天摇扇我心寒，五月石榴红如火，偏遇阵阵冷雨浇火端。四月枇杷未黄，我欲对镜心意乱，急匆匆，三月桃花随水转，飘零零，二月风筝线儿断。噫！郎啊郎，巴不得下世你为女来我为男。
秦少游写给苏小妹：
静思伊久阻归期，忆别离，时闻漏转，静思伊。 苏写给秦
采莲人在绿杨津，一阕新，歌声漱玉，采莲人。 司马相如卓文君的回环诗：一二三四五六七八九十百千万。
【三】:周星驰的成功
周星驰是香港著名电影演员、导演、编剧、监制、制片人、出品人。以下讲述周星驰的成功，欢迎大家阅读。
周星驰是香港电影界的喜剧之王，也是香港电影人众口铄金的怪胎。周星驰的电影成就在那儿摆着，就连他的死敌向太也不否认。
周星驰为人古怪也是众所周知，就连他的死忠影迷也多所回护。我深知香港电影界众多威名赫赫的大咖，其事业的起点都是从TVB电视剧的龙套开始的，他们的演技也是在这里夜以继日狂拍戏磨炼出来的。周星驰的演艺生涯是从不受欢迎的儿童节目主持人开始的，而给他带来无上荣誉的喜剧创作则开始于一部荒诞不经的武侠剧。
在1989年开播的电视剧《盖世豪侠》中，周星驰扮演的武林盟主的儿子，既不一身正气，也不子承父业，一天到晚想着做生意，打不过人家就嬉皮笑脸地说：“不如大家坐下来，饮杯茶，食个包，慢慢说”。仔细瞅瞅，周星驰后来纵横电影江湖的那些桥段，有80%以上能从这里看出端倪。
电影《烈火金刚》里，伪军头目刁世贵看上了谢老转的闺女小凤，派何大拿去说合。谢老转推脱说：闺女还小，不想嫁人。何大拿语重心长地劝道：“十六了，不小了，该长的都长了。”《盖世豪侠》里的周星驰，也差不多是该长的本事都长了，已经熟练地做着各种夸张表情，已经懂得和导演一起设计情节和戏路。最后一集本来是“极乐神功”对“玉女神功”的正邪大决战，结果周星驰和吴镇宇牙咬、抱腿、踢下身，完全是泼妇掐架的路数，之前煞有介事的名堂无影无踪。
音乐也特别值得一说，周星驰对民乐的偏好或许就是从这部剧开始的。片头曲前奏里的打击声的是北方戏曲里常见的梆子声;周星驰和吴镇宇一起练功的时候，背景音乐是《敖包相会》;每次好人被坏人残杀，悠扬凄婉的葫芦丝就会响起;珠珠被逼婚正发愁，陕西民歌《三十里铺》飘来;最后决斗，段飞做壮士一去不复返状，配乐是高亢的唢呐……这家伙，确实太能搞了。这部剧使周星驰和后来的两位黄金搭档：李力持和吴孟达聚到了一起，在当时煞有介事的武侠剧拍摄模式中，他们另辟蹊径地展开了一段无厘头的冒险之旅。很多人劝周星驰不要这么干，但他当时的心态就是要“搏出位”：好就一炮而红，不好被骂死也认了。
周星驰期待中的大红大紫没有到来，但还是收到了一定效果。观众注意到了这个怪咖的武侠剧男一号，而一些擅长喜剧的电影导演也注意到了这个不按常理出牌的新演员。在他初涉电影江湖之初，李修贤是按照“仗义小弟”的路子打造他的，虽然也拿过金马配角奖，但那不是真正的周星驰。后来遇到刘镇伟和王晶，这才一拍即合，放射出独一无二的光芒。
细说起来，无厘头喜剧不是周星驰一人的创建，那是植根于香港市井社会的影视文化的必然产物，是以周星驰为代表的一批演员和以王晶为代表的一批导演共同的创造，只不过周星驰专攻于此，独步江湖，渐渐成了代言人甚至唯一代言人。追根溯源，周星驰的无厘头喜剧风格在《盖世豪侠》中初步确立，之后不断完善，发扬光大。而到了后期，周星驰已超越了无厘头风格，开始尝试更有内涵的喜剧，追求笑中带泪，追求喜剧与功夫、佛法、科幻的结合，产量越来越小，元素越来越多，票房越来越高。
【四】:《美人鱼》电影周星驰版
《美人鱼》电影周星驰版是由周星驰执导的喜剧片，邓超、罗志祥 、张雨绮、林允等领衔出演，以下是小编为大家精心推荐的《美人鱼》电影周星驰版相关内容，希望能够对您有所帮助。
《美人鱼》电影周星驰版_简介：
《美人鱼》电影周星驰版讲述了富豪刘轩和美人鱼珊在填海工程的开发过程中发生的一系列故事。该片于2016年2月8日在中国上映。
富豪刘轩(邓超饰)的地产计划涉及填海工程，威胁靠海为生的居民。因为人类对大海及生态的破坏，美人鱼只能被赶到了一艘破船里艰难生存，背负家族秘密的珊珊(林允饰)被派遣前往阻止填海计划。刘轩是一个靠自己努力才取得成就的人，虽然表面有钱但实则空虚寂寞的他和美人鱼珊珊在交手过程中互生情愫。刘轩最终因为爱上珊珊而停止填海工作，但珊珊却因意外受伤而消失于大海……
《美人鱼》电影周星驰版_角色介绍
刘轩——邓超
刘轩是一个白手起家的大富豪，急躁易怒、嚣张跋扈的地产大亨，但内心却是个小孩子，既敏感又单纯。为了应对复杂的社会，证明自己很厉害，他贴上了胡子伪装成大人，掩饰自我，变成一个唯利是图的人。他是一个像海胆的人，浑身是刺，但其实内心寂寞空虚，很柔软。当美人鱼珊珊揭下了他的伪装面具“胡须”，一切都在那刻发生改变。[6]
珊珊——林允
单纯的美人鱼珊珊，乔装进入人类社会，担负着拯救人鱼族群和其他海洋生物的家园的使命，接近意欲开发海湾的年轻富豪刘轩，但却在交手过程中爱上刘轩。
李若兰——张雨绮
霸道女富豪，蛇蝎冷血美人，一个“坏到不回头”的反派人物。致力秘密研究美人鱼，对刘轩爱而不得，最终为爱疯狂伤害刘轩和珊珊。
八爪鱼——罗志祥
八哥，人鱼族中的一员。派美人鱼珊珊去诱惑富豪刘轩，他们本来的计划是杀死刘轩。但珊珊却爱上了那个人类，致使他勃然大怒。
《美人鱼》电影周星驰版__美人鱼电影评价：
一、
罗家英曾在一篇写周星驰的文章中将周比为梵高：“如果人人都把你当然不可理喻的梵高，那你就要拿出如《向日葵》般伟大的作品。”这句话当然有两个意思，一是周星驰是天才，有创作出伟大作品的潜能，二是他的性格不可理喻，也不容于现实，两点都正如梵高。
周星驰要拍摄《美人鱼》时，还很少人联想到片名的出处，直到这款海选海报发布：
这时大家才恍然大悟：这不是迪士尼的《小人鱼》吗?改编自丹麦作家安徒生的童话。原来周星驰这次是要拍童话。
很多人不知道，安徒生，其实也是个非常矛盾的人。他的作品无比光明纯真，但他留下的日记里给人看到的，是一个忧郁甚至暗黑的男人。
矛盾吗?其实也不矛盾。梵高，安徒生，周星驰，其实都非常相像，他们的作品都在生前或者生后创造了巨大的经济价值，而他们本人全都是与现实格格不入，甚至毫无现实能力(至少也是相当低能)的人。这种矛盾，也可能称之为艺术家的魔咒吧，当然也可以现实的解释，能够在幻想的世界中走的够远的人，在现实中必然是步履蹒跚的吧。
二、www.shanpow.com_周星驰的人生。
周星驰的创作大致可以分为三个阶段，一，习作阶段，周星驰的个人风格还未成熟，基本上仍然只是一个搞笑演员。二，成熟阶段，从《破坏之王》到《喜剧之王》，大量经典迭出，周氏风格彻底成熟，很多作品可以传世，如《国产凌凌漆》《喜剧之王》《大内密探零零发》《食神》。第三阶段，大片时代。
