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篇一:[绝对音感测试]请不要拿“绝对音感”装B好吗
题图来自网络
今天被一则新闻刷屏，最强大脑孙亦廷校园欺凌云云。而今天本文的目的并不是讨论校园欺凌，而是就一直炒得神乎其神的“绝对音感”来说说事。
“两岁时，孙亦廷父亲随手弹了钢琴几个音，连“爸爸”、“妈妈”都很少叫出声的孙亦廷突然开口，准确无误地报出音符名称……”
“四岁时，孙亦廷在幼儿园中所听过一遍的歌曲，他一番摸索后便能用钢琴弹出来，而当时的他，几乎没有任何钢琴基础。父母发现了孙亦廷在声音上的天赋，让孙亦廷开始学习音乐，练就了他的绝对音感。”
抛开最强大脑选手的竞赛表现，这里我们只就以上这两段进行分析和讨论。
首先，何为“绝对音感”？
其实最早还要追溯到中学时代看柯南的时候，具体情节不记得了。大致是柯南同学听到了数字按键的拨号音，进而从拨号音里听出了具体的频率组合，然后通过这些频率组合重建了电话拨号信号。
其实这个玩意不复杂。
你想拥有这种能力吗？So easy。
首先，你要到WIKI去搜一下DTMF（双音多频）这个词条，然后你就可以成功破解拨号键盘上不同的数字对应的拨号音是什么频率的组合。如下图。
简单来说，拨“1”，你听到的就是697HZ单频音和1209HZ单频音的组合。拨“2”，听到的就是697HZ和1336HZ单频音的组合。
所以如何像柯南那样花式的装B？
你只需要花准备期末考试10%的精力出来，每天重复听上图的DTMF音，然后记住他们对应的频率或者数字就行（当然是记数字更简单啦）。
对于柯南小朋友这种摩斯密码都倒背如流的名侦探级别人物，我相信，他肯定在童年的某个时候摆弄过电话，并了解了DTMF音的原理。然后就像他背摩斯密码表或者ASCII表（咦这好像是程序员装B技能）一样，他也背下了DTMF表。
“装B的机会只给那些
会准备的人。”
那么，为什么2岁的孙亦廷小朋友可以在爸爸妈妈都不会叫的前提下说出钢琴键盘上某个音的名字？
原因只有一个——他爸爸或者他妈妈经常在他面前弹钢琴，并告诉他哪个是DO哪个是RE哪个是ME。
而DO RE MI FA SO LA XI……这些听多了的人，4岁的时候，随便听个什么曲儿，就可以用钢琴弹出来，其实也是合理的。——他只是识谱水平达到了一定能力。
然而具备这个技能还算不上有绝对音感。——这充其量只叫“相对音感”。
那什么叫绝对音感？
你唱一个DO RE MI，别人听起来是DO RE MI。
别人唱一个DO RE MI，调子可能起得比你高，但你听起来还是DO RE MI。
然而你们并不能保证，你们唱的DO RE MI这三个音，一定是钢琴上的DO RE MI——也有可能是SO LA XI啊。
而如果你不弹钢琴，就能够在他人的要求下唱出钢琴上某个键的音，那么，恭喜你——你具备了绝对音感。
照这么说，其实，有不少学钢琴的人，都是具备绝对音感的。
而且如果你想练就绝对音感，你完全可以把钢琴上的音都背下来——就算你再没有音乐基础，给你5年时间，想必你也能完完全全的把钢琴上所有的音都背下来，从而在你将来听到任何在调上的音，你都能把它们识别出来，知道它们到底对应钢琴上哪个音。
恭喜你练就绝对音感。
不过，又有一些BIAN TAI（WU LIAO）的人，说：这个不算绝对音感！
那么什么算？
这些人说，你丫要是能听出3000Hz和3000.1Hz单频音的区别，那才叫有绝对音感。
这个其实是把对声音的识别的能力从钢琴键盘识别扩大到了全频带的识别。其实没啥意义。
怎讲？
我们人耳能听到的声音，理论上来讲，是在20Hz到20000Hz的范围内。大家都知道，在这个范围内，值都是连续的，21、22、23、24、25……
然而，人耳的特殊结构决定了，人对声音的分辨率并不是连续的，对于人耳来说，3000Hz和3000.1Hz没啥区别——人的听觉在听声音的时候就好比拿一把尺子来量长度，刻度并不是精确到1Hz的（如下图最下面那把尺），而且，低频部分刻度较小，1000Hz左右刻度最精细，几千Hz之后刻度又变得很大。这些和人耳里绒毛随传入耳蜗的声音振动的方式有关。
图片来自WIKI
有兴趣可以到wiki自行搜索“耳蜗”了解更详细内容。
所以，人耳分辨绝对频率的能力，其实很有限，不然，科学家们干嘛要研究频域掩蔽和BARK带呢？（自行WIKI搜索）
所以你说你能在精细的频率刻度内分辨出不同频率的声音……
那是扯淡。
除非你耳蜗里的绒毛细胞不是人类的。
当然，不排除你借助其他手段分辨出差别。比如响度、比如周围环境、比如靠瞎蒙……
总之理想环境下，不存在有人能通过精确到Hz级别的绝对听感测试。
复习
1、绝对音感绝对可以靠后天习得，这个B我是装定了。
2、Hz级别的绝对音感从理论上来说没有任何（自然）人具备。
此外，相对音感也不是什么难事，智力正常的小P孩，训练一段时间自然就会了。
当然，如果要花式秀耳技，光靠这些还不够。比如你去接受各种奇葩的语音识别或者声音识别什么的挑战，一个字——训练。勤能补拙。
正如，那些音频业界的“金耳朵”们，除了耳朵从小没什么硬伤之外，其实也是要在从业时经过大量训练来练就的。
我在豆瓣上发现一个帖子，可以在这里验证自己是否具备绝对听感。（仅供娱乐不要太当真）
http://valse.lolipop.jp/mr-bear-crash/music/zettai.html 所谓绝对音感是指不借助任何给定标准音直接判断音名的能力。 相对音感就是在借助标准音的情况下判断音群音程关系的能力。 日文音名的翻译如下（数字表示简谱音名） ド=1 レ=2 ミ=3 ファ=4 ソ=5 ラ=6 シ=7
Hz级别的绝对音感测试
http://valse.lolipop.jp/mr-bear-crash/music/zettai-sp.html
（人类就不要去测了）
祝大家人人都练就
绝对音感
完
关于
不要绝对音感好吗 的文章
篇二:[绝对音感测试]八大方法助你练成绝对音感
绝对音感，也称固定音高，指有对声音的实际音高的感受能力。学乐器的小伙伴在调音和弹唱的时候，应该最常接触到了~
听着就很威武霸气的名字，仿佛大招一样是不是，那么它具体都包含什么牛笔的技能呢？
1.能够区别出两个不同音高的声音。
2.能够准确模仿出所听到的声音。
3.能知道所听到的声音的实际音高，并说出音名。
4.能直接唱出乐谱的实际音高。
前两者说明有良好的听觉，能准确模唱所听到的声音。后两者则必须有一个大脑转换的过程，那就是把声音正确转换成概念，或把符号正确转换成声音的过程，必须经过系统严格的训练才能达到。
习得这项技能，可以大大促进大家的音乐学习哦~下面奉上八条方法！保证最全！以钢琴为例，其他乐器可相应参考~
练习方法一
在钢琴上选择中央的那个八度，同时按下一个三度的音程，不用黑键，就是相隔的两个白键。听到以后，从低到高，用唱‘啦’的方式把两个音先后唱出来。如果唱不出，就把每个键分开弹，再试试看。同样也是通过分开弹判断自己是否唱对了。把中间八度不同的三度组合都弹一遍，直到可以不分开弹就可以准确地唱出所弹得两个音。到后来你会发现，不分开弹就可以确信自己是不是唱对了。如果你不幸是公鸭嗓，没关系，我们不求音色但求音准。不需要做太长时间，每天10-15分钟即可。
练习方法二
仍然在练习一的八度内，这次是弹两个二度音程，还是白键。因为二度不太和谐，所以感觉会很不一样。唱起来不太容易，特别小二度。慢慢来，一开始多分开弹。练几次的感觉是，同样的方式连续弹两下，仿佛第一下听到了低音，第二次听到高音。
小测验：
如何知道自己完成了前面两个练习呢？测验如下。
比如练习一，连续完成20次三度音程，就算通过，记住必须是连续的。假如前5个你都唱对了，但是第六个错了，那么重新开始计数。直到能够连续做对20次。对于二度音程，因为其不和谐性，刚开始可能听起来很奇怪，没关系慢慢来，仔细听，直到能下意识的听清两个音。记住整个训练过程都是放松的，听不清就多听几遍，慢慢感觉。
练习方法三
其实这是一整套练习。在完成了练习一和练习二以后你是否感觉到耳朵已经打开了呢？好，现在我们把音域扩展。首先是单手的双音，即你一只手能够到的所有可能双音，包括所有黑键，仍然在钢琴键盘中央附近，重复类似1和2的练习，并完成测验。
下一步是双手的双音，即左右手分别弹一个音，范围可以是键盘中间的5个八度，太高或太低音由于不容易听出所以不予理会。这个时候你会发现，有些音你唱不出来！唱不出来没关系，绝对音高不是用来练声乐的，对于超出你声音范围的音，只要点到为止即可。当然你心里必须清楚的听到了那音。所有这些练习都需要完成20次连续测验。
练习方法四
下面我们把双音增加为三音的和弦模式，仍然从低到高唱出三个音。一开始你可以只用一只手，完成后再用两只手扩大音程的范围。特别注意听中间那个音，然后反复听这个和弦。再次强调，要放松的去听，这是一个欣赏的过程，打开耳朵的过程，必须做到下意识的作出判断。训练的唯一诀窍就是听，听，听。
练习方法五
这个练习和前面的练习正好相反。经过前面这些练习，你应该对12个音有一定的感觉。现在这个练习更为简单，只用C和D，在键盘中间的那个八度即可。但这次我们不先听，而是先唱“la”，从C开始，唱出你认为的C，然后再弹奏C看看是不是对。如果不对，试着找到你所唱的音是什么，比如可能是B，完成这一步骤后再纠正你唱错的C。完成C之后，唱D，重复上面的过程。完成D之后再反过来唱C，因为你之前做过了C，有了一定的记忆，这会变得容易些。不停的在C和D之间交换练习。这个练习不需要测验通过，反复练习即可，这是一个看上去简单但实际非常有效的练习。
练习方法六
这个练习可能有些难度。不要看键盘，随手按一下一个白键音，然后叫出它的音名。可能你会发现只是依靠相对音高来作出判断，比如，你知道中央C是什么，然后根据相对C的距离来判断弹出的是什么，但这没有关系，因为到目前为止我们还没有获得分别不同音色彩的绝对能力。你可以用相对音高来做判断，但是仍然尽力注意听每个音。假如你弹了B但误认为A，那么反复弹这两个音，分辨它们的区别，甚至你可以通过你熟悉的C来做比较。这个练习也需要通过20次的小测验。总之，在这个练习中，你可以通过相对音高做判断，但仍然要注意每个音的特点，这才是我们正在训练的。
练习方法七
这个练习是练习五的延伸，而这次用三个音C，D，E，同样这个练习不需要通过小测验。先进行单音，完成20个小测验，再进行双音。做这个练习的关键在于，对于每一个sample都要进行纠错，不要错了以后马上进行下一个sample。进行10-15分钟练习后，转入其它练习，然后明天继续。
练习方法八
这个练习和练习一很相近也是用白键的三度音程，区别是我们这次需要叫出音名。不要看键盘，分别由低到高弹出一个三度音程，然后分别叫出他们的音名。完成20次测验后，再做由高到低的练习。分别完成上面旋律音程练习后再做和声音程，即同时按下两个音，如果这时有困难，可以尝试再分别弹出两个音。
有人可能会问，如果自己钢琴不是太好，一些键有杂音怎么办。没有关系，因为绝对音高能力是不依赖于具体乐器的。
篇三:[绝对音感测试]绝对音感是什么，目前只有这9位拥有绝对音感！周杰伦入选
简言之
绝对音感具体指不需要基准音就可以分辨一个声音的具体音高。这种能力大多数为先天具有。这种能力在普通人中很难得，可以说是万里挑一。
详细介绍
指的是在听到某种声音的瞬间，就知道这种声音名称的能力，而且能准确无误的辨别出声音的方位来源。
拥有绝对音感的人，能从平时不为人注意的杂音中分辨出是何种声音。
绝对音感的能力指在没有给基准音前，听者能分辨任一音的音名及音高。这里的任一音是针对音准调律无误的音（pitch），而不包含噪音或无明确音高的声音。更甚者能分辨出一群音的个别音名及所属位置。
1沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。
1760年，莫扎特开始学习作曲。1763年至1773年，莫扎特随父亲列奥波尔得·莫扎特在欧洲各国进行旅行演出。1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世，享年35岁，死因不明
作品特色
莫扎特善于把艺术中美好的东西和渗透生活的深刻性结合起来，再把强大的力量、直率的气质和刚毅的意志以及现实意义的感觉结合
。其作品具有古典乐派的严谨，对称的特点以外，还具有其自身的特点。在他的艺术歌曲中，令人称道的是诗与音乐完美的结合，贯穿了他的创作时期的始终，因此也体现出不同时期的艺术特征和创作特点
。他的音乐作品主题完整，有着鲜明的轮廓，细小的结构单位之间也有精致的、动机的联系。
作为维也纳古典乐派的代表之一，其大量作品涉及各种体裁，其音乐博采德、奥、意、法诸国精华，风格典雅，感情真挚，朝气明快。后期的作品，内容和形式完美统一。
钢琴协奏曲是莫扎特作品的重要组成部分，他的作品富于创新精神，思维活跃。
他的小提琴协奏曲美妙动听、晶莹剔透、充满幽默感。
2路德维希·凡·贝多芬
路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日生于德国波恩，1827年3月26日逝世，享年57岁），德国杰出的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。
作品特色
贝多芬的作品以富有英雄性、戏剧性和思想性而闻名。正如他自己所说：“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”例如他最著名的《第五“命运”交响曲》中的“命运动机”描写了与残酷的命运斗争，并最终获得胜利的信念。
贝多芬的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。
3夏尔·卡米尔·圣-桑
1835年，圣-桑于法国巴黎出生，其父于他出生后数月辞世。圣-桑的母亲及姨母均为音乐爱好者，在他们的薰陶下，圣-桑从婴孩开始便认识到音乐的奇妙，对周围所有声音均甚感与趣。圣-桑两岁时随他的姨母习琴，且不久便懂得作曲，他的第一份钢琴作品至今仍保存于法国国家图书馆中。
作品特色
他是法国民族音乐协会的创始人之一，积极从事音乐活动，又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。其创作技巧纯熟，作品数量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐领域，旋律流畅，和声典雅，结构工整，配器华丽，色彩丰富， 通俗易懂，但某些作品过于追求表面的华彩效果，质量不匀。
4约翰·菲力浦·苏萨
约翰·菲力浦·苏萨 （John Philip Sousa,1854-1932）， 美国作曲家、军乐指挥家。十岁起学习小提琴与和声学，十六岁即指挥乐队在剧场和影院中演出，曾提任美国海军陆战队军乐队领队、美国海军乐队总指挥，四次率领自己所组织的乐队，赴欧洲旅行演出。一生作有大量军乐曲和轻歌剧、歌曲等，对美国铜管乐的发展起了重大的推进作用，被誉为“进行曲之王”。
作品特色
他所作的军乐曲中，最著名的有：《星条旗永不落》、《棉花王》、《华盛顿邮报》、《越过海洋的握手》等。《星条旗永不落》是苏萨的代表作，创作于1897年（另一说1896年），管乐合奏曲。这首进行曲充分发挥铜管乐队的表现功能，以磅礴的气势和热烈的情绪歌颂自己的国家和军队，颇有鼓动力。
5明坂聪美
1988年1月2日，在东京都丰岛区的都立大冢医院里出生。代表作品有《超元气三姐妹》丸井双叶、《家庭教师HITMAN REBORN!》库洛姆·髑髅、《今日的5年2班》浅野有纪 、《斩！赤红之瞳》艾斯德斯等。
作品特色
经常出演稳重、文静的少女角色，也多次扮演过像《银河天使Ⅱ》中的娜诺娜诺·布丁以及《超元气三姐妹》中的丸井双叶这样性格开朗欢快的角色。
不论是作为声优还是舞台剧演员都能很好地扮演角色，活动也很广泛，经常为Broccoli的关联作品献声。
6杜丽莎
杜丽莎（Teresa Carpio），1956年9月30日出生于香港，华语流行乐女歌手、影视演员，拥有二分之一菲律宾血统。
人物评价
杜丽莎有着与生俱来的好嗓子，她与陈洁灵、肥妈、甄妮、叶丽仪并誉为“香港五大巨肺”。杜丽莎绝对音准且音域宽广，她不必听任何乐器能随口唱出标准音高来。杜丽莎是一个拥有三个8度高音的歌手，也是20世纪80年代初期香港乐坛率先尝试将欧美唱法与粤语歌曲相结合的歌手
杜丽莎具有沉稳的音色，她与谭咏麟的合作也交织出一种张力十足的情绪渲染，听起来优雅却又让人心潮澎湃。（《京华时报》
7川澄绫子
川澄绫子，1976年3月30日出生于东京都，日本女性声优、歌手。
代表作有《魔力女管家》安藤麻幌、《神无月的巫女》姬宫千歌音、《Fate/stay night》Saber、《交响情人梦》野田惠、《天翔少女》樱野音羽、《我的狐仙女友》源千鹤、《星界的纹章》拉斐尔、《潘朵拉之心》艾莉丝、《青出于蓝》樱庭葵、《零之使魔》安丽埃塔、《灼眼的夏娜》吉田一美、《头文字D》茂木夏树等。
8周杰伦
周杰伦（Jay Chou），1979年1月18日出生于台湾省新北市，中国台湾流行乐男歌手、音乐人、演员、导演、编剧、监制、商人。
周杰伦是流行音乐市场具有革命性和指标性的原创歌手，同时也是影响华语乐坛很深的音乐人。
人物评价
他把中国本土文化和R&B音乐相结合，将R&B这种音乐形态完全中国化，在很大程度上提升了词曲原创人在华人音乐界的地位。他突破亚洲音乐原有的主题和形式，创造出了多变的歌曲风格 。他不仅擅长节奏蓝调、饶舌、西方古典钢琴等等，每张专辑都有中国风歌曲也是他的特点之一 。他将Hip-Hop、R&B唱法融入到中国传统音乐当中，让中国风变成华语流行音乐的主流曲风。周杰伦的独特之处还在于他在追求中国风音乐的同时，将文学美与意境美注入到音乐中，使其作为偶像的同时又不失文化品味。
周杰伦是一位非凡的艺人。他的才华不仅体现在现场即兴创作能力和对乐理、各种乐器的精通，还体现在其不入俗套的创作思路[245] 。他在乐曲中融入各式东西方音乐，比如爵士乐、蓝调、摇滚、那卡西、民谣、嘻哈、美国乡村音乐、电子音乐等等。他不仅将流行音乐进行复杂而微妙的相互融合，还大胆的运用与搭配各类乐器，从而创造出其不意的效果。这种天马行空的创作思路也使得周杰伦的歌曲具有很强的个人风格，并且与任何一种音乐形式都不完全相同
