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龚一古琴篇一:龔一的古琴世界
龔一的古琴世界
冬雨
古琴家龔一的書齋是琴的“世界”。
雅室不大，滿屋多琴，所以取名“五琴堂”。此非附庸風雅，而是齋中藏有宋、元、明、清五架珍寶。其中一架還是李清照親手撫操過的古琴。
走進書齋，好似久行沙漠後忽然見到一片綠洲，瞬間又回復到人類古文明時期。古琴，自古有“七條弦上五音寒，此藝知音自古難”之說，而龔一幾十年來埋首其中，伴琴終生。
2000年中國農曆除夕夜，龔一將攜一架有著近千年曆史的宋琴，走進維也納金色大廳，撫琴奏響一曲《流水》，首次將中國春秋時期俞伯牙鐘子期知音相遇的故事，告訴西方藝術之都的維也納人聽。曲中，“涓涓細流，遠浪漸來，驚濤拍岸捲起千堆雪……”，樂曲把多種流水動態，表現得淋漓盡致。
古琴，在中國歷史上有著濃濃的一筆。琴學典籍浩如煙海，留下有待打譜整理的古琴曲譜，就達三千首之多。現在音樂會上的演奏曲目，至多只有五六十首。以歷史上重大事件為故事題材的古琴曲俯拾可取。你看，有孔子為題材的《幽蘭》、有以聶政刺韓王而改編的四十五段大曲《廣陵散》，有讓“漢使落淚對邊草”的十八段《胡笳》，有蘇武威武不屈的《漢節操》，表現南宋時期憂國憂民的《瀟湘水雲》，還有如，宋明時期一批文人淡泊避世、歸隱山林所作的《平沙落雁》、《漁歌》、《漁樵問答》、《山居吟》……。
可一個“雅”字，曲高和寡。令古今多少琴家感慨，二三千年來，他們一直在為古琴少知音而困惑。龔一說：“古聲澹無味，不稱今人情。”
為“知音”，龔一四十多年汗灑古琴，艱難跋涉在古琴王國中。本著“望今制奇、參古定法”之原則，近些年來，他對琴樂進行大膽而穩重的革新，在演奏、打譜、度曲、教學上均有所建樹，並出版了教學錄影帶及《古琴演奏法》一書。
為弘揚古琴藝術，他不斷推陳出新，與作曲家攜手，創作並演奏了不少新曲，如《樓蘭散》在新加坡獲得好評，與許國華合作創作的《春風》、《梅園吟》，深受聽眾喜愛，還有《山水情》、《江流》等新曲，有的在海內外的音樂會上演奏，有的製作成唱片。特別是他演奏時，“胸中有古人，眼前有聽眾”，深厚的人文功底，全在琴聲中傳出。
在許多古代音樂泉流早已乾涸而成為考古對象的今天，古琴藝術的清泉卻依然潺潺汩汩，正是因為龔一等一代琴家的孜孜不倦而所為。
龔一書齋中的古琴與字畫
（龔一：上海民族樂團一級演員。1954年學琴，1966年畢業于上海音樂學院民樂係，師從12位琴家，繼承積累了大量古曲，在倫敦、新加坡、香港等地多次舉行過古琴獨奏音樂會。）
龚一古琴篇二:龚一古琴欣赏
龚一古琴欣赏
酒狂
春风
潇湘水云
平沙落雁
龚一古琴篇三:龚一：欣赏古琴，必须了解历史背景
CCTV民族器乐电视大赛中，龚一老师为现场观众解答如何欣赏古琴音乐的问题。
1第一，在音色方面
1，古琴这件乐器，在众多乐器中间相比较，她有个独特的地方--弦长。古琴的有效震动弦长是1.12米--1.18米，振幅大在一公分左右，振幅大就意味着余音长。
2，古琴有着极其丰富的泛音。泛音多的乐器一般音色都是好听的。所以在好听的前提下，我们当然希望有好的乐器。古琴还有一个独特的要求，古琴有好的扩音。扩音是古琴的一条鸣。扩音不好我们什么都听不见。
当然了，还需要一个比较好的演奏方法。这个方法不好，再好的琴也不会好。这是音色。
2们要听到比较形象的表现
因为我们演奏者的功能是二度创作。我们不可以随心的随意的理解音乐。像蔡文姬的《胡笳十八拍》，就只能理解为母子分离的一种内涵，一种心情。《广陵散》就是聂政刺韩王的元朝宰相都说兵刃杀伐这种感情。我们弹的文文雅雅，又是违背传统。在这个情况下面，我们要讲究情趣、意境、气息。这个呢有时候就有一些只可意会无法详细的言传的。气息的长短就那么一点。他比我短一点，我比他长一点，可是在一千个，一百个观众下面，应该有共同的长短的审美标准。这个事只能由大家来评判了。
然而最后是什么呢，在乐器、音乐的本质的前提下，我们就需要提升到文化的程度。
因为我们要学《离骚》，必须要学到《九歌》，春秋战国时期的历史背景。我们要学《胡笳十八拍》，就必须要牵涉到东汉末年的民族战争的社会背景。这些都是文化内涵。就算是我们一大部分音乐是田园情趣的，这个是比有人物、有情节更难琢磨的一种意境。在我们一个文人之山林之间的感受，这个点是要我们从小到老，一定要去感悟的。这里面全是文化的内涵。所以说这样的状态来说，我们评定、欣赏古琴音乐，我相信这个标准和大家在座还是一样的。
傳承古琴技藝 弘揚傳統文化
