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第一篇千里江山图展出时间:《千里江山图》将全卷展出
《千里江山图》（局部） 王希孟
元代溥光题跋
北宋有两幅鸿篇巨制的传世名画，一幅是《清明上河图》，另一幅则是《千里江山图》。有人说，这两幅画，一幅是北宋全盛时期的风俗写照，一幅是文人理想世界的缩影。相较于前者的大名鼎鼎，多年藏于“深闺”的《千里江山图》期待更多人的相识。
9月，故宫博物院将全卷展出藏品宋代大青绿山水画《千里江山图》。这幅位列中国十大传世名画的作品，纵51.5厘米，横1191.5厘米，气象开阔、壮丽辉煌、引人入胜。
《千里江山图》使用大量石青、石绿等矿物颜料，颜色很厚，因年代久远，一旦展开，画卷颜色易剥落，损伤画作原貌，在20世纪80年代公开展出之后，一度间隔近30年未曾露面。据故宫博物院介绍，不只是普通观众与这幅名画“缘悭一面”，故宫内部研究人员一睹真容的机会也屈指可数。可见，《千里江山图》的每一次展开，都很难得。《千里江山图》最近一次全卷展示是在2013年“故宫藏历代书画展”第六期上。本次展出距离上次不过4年时间，相较此前30年的等待，实为有幸。
辽阔宏大与细腻生动
《千里江山图》是中国古画中少有的鸿篇巨制，作品画在绢上。作品本身没有作者落款，后世是根据作品的收藏者、当朝宰相蔡京在画上的题跋，才得知为王希孟所作。
《千里江山图》全卷以郭熙“三远”透视法的平远观察视点，显得辽阔宏大，根据绘画布局结构，大致可以分为六部分。第一段近景平实，中景绰约，远景开阔，一条宽阔的河流从远方涌入，给人一种山水近人、心旷神怡的温馨之感。在水面分隔之后，画面进入第二部分，近峰起伏踊跃，中峰推浪鼓荡，山势渐雄；山间楼台隐现，连起一架飞虹廊桥，跨越山水，气贯彼岸。彼岸蜿蜒而上、依山铺陈方显出人间仙境。这已是第三段，山势如含苞花蕊，簇拥相携，楼台如云中仙阁，凭山临水，江山盛景，人间天堂。此一段山蜿蜒绵长，竟如人工筑园般精巧。隔岸有小舟相望，山脚峰回路转，山头却是异峰突起。如果说第三段是画卷人气高峰，仙山琼阁，那么第四段就是山水交响，摄魂聚气。第三、第四段当为全卷画眼。第四段与第五段是在群峰交错中的蜿蜒水道相过渡的，无三峡之险，却有长江龟山、佘山相峙之妙，峰峦相峙，豪气相衔，画家把主峰壮美气势如巨浪般层层推远，一浪出去，一峰递进，其势向中远景传送，一抹浓重的远山把气势托住，作者匠心之妙，叹为观止。开阔的江面向远山脚下浩浩远去。在第五、第六段相邻处，远、近景山势平缓，如平沙漠漠般辽阔，山高水长，天光明媚，在舒缓的岛屿上，一峰兀立，宛如响鼓雷鸣，与敦实有力的起首相呼应，收官收得气壮山河。10米长卷大开大合，气势恢宏；起承转合，衔接自然灵动。每一段景致人物姿态自然，每一片树叶生动率意，千姿百态，与工笔细写的亭台楼阁、舟船桥渡形成鲜明对比。
此画卷首有清乾隆帝御题：“江山千里望无垠，元气淋漓运以神。北宋院诚鲜二本，三唐法从弗多皴。可惊当世王和赵，已讶一堂君与臣。易不自思作人者，尔时调鼎作何人？丙午新正月御题”。卷尾除蔡京题跋外，还有元代书画家溥光和尚的题跋，他对《千里江山图》推崇备至：“予自志学之岁，获观此卷，迄今已仅百过。其功夫巧密处，心目尚有不能周遍者，所谓一回拈出一回新也。又其设色鲜明，布置宏远，使王晋卿、赵千里见之，亦当短气。在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。具眼知音之士，必以予言为不妄云。”常看常新，相信不会是溥光一人的感受。
有专家认为，此卷水是南方的水，滋润平和，作者画水的笔法细密平和；山却是北方的山，峭拔耸立，作者勾皴有力，设色雄丽，可谓集南北山水于一体的佳作。
天才少年与古代画院
《千里江山图》的闻名，不仅在于超凡的艺术性，也在于画家年少成名的传奇色彩。
《千里江山图》的作者王希孟，是中国绘画史上仅有的以一幅画名垂千古的天才少年。他少年时进入皇家画院为生徒，被一代艺术帝王宋徽宗赵佶认为“孺子可教”，并亲授指点笔墨技法。宋徽宗讲究以诗入画，深入观察、体验生活，立意要高，出笔要精到。在他严格的训练和指导下，政和三年（1113年），年仅18岁的王希孟仅用半年左右时间就创作完成了《千里江山图》这幅不朽之作。少年的年轻气盛，全数化作这长卷的青绿山水。创作完成后，王希孟将画作谨献给宋徽宗。宋徽宗甚是惊喜，又把《千里江山图》赐给他器重的大臣——当朝宰相、书法家蔡京。
蔡京在这幅作品上留下一段题跋，记述了宋徽宗指点王希孟，收他入翰林书画院的经历：“政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。”此外再没有关于王希孟的记述，不久便英年早逝。
在古代，绘画实际上就是今天的照相。皇家需要通过绘画来记录国家社稷的重大事件和治理天下的盛世景象。有专家认为，自夏商周时期就开始出现宫廷绘画，汉代已经有专职的宫廷画师。西汉末年，刘歆在《西京杂记》中记载了宫廷画师毛延寿因王昭君不愿行贿而将其画丑，致使昭君被汉元帝远嫁匈奴的轶事。唐初在翰林院中有画师的职位。但作为官府独立的机构，画院始于五代后蜀皇帝孟昶在公元956年建立的翰林院图画院。宋徽宗时期是中国古代画院的高峰期，宋代甚至在科举考试中专设了“画科”。元代以后，皇家画院逐渐衰落，但宫廷绘画依然存在，例如意大利人郎世宁在清代如意馆任画师。中国古代画院创造了世界级的经典艺术，是人类文明代表性成就之一。也只有集中了天下最厉害的画家群体，才可能产生和培养出王希孟这样训练有素的少年艺术天才。
青绿山水与山水画起源
中国山水画是全世界唯一的画种。它并不以描绘客观山水为主要追求，而是重在表达人的主观感受，要求画可观、可游、可居，通过饱游饫看，达到身心交融、天人合一的境界。中国山水画始于魏晋时期，它的独立源于山水主体意识的觉醒。魏晋时期，知识分子受到高压，一批文人走入山林，与自然山水相唱和，完成了山水的人格化审美，山水画从作为人物画背景而独立为一个画种。迄今存世最古老的画卷是隋代展子虔的青绿山水画《游春图》。
中国山水画是从有色彩开始的，而青绿山水就是最古老的山水画种类。中国画别名“丹青”正是与青绿山水有关，丹即丹砂，青是青雘，都是矿物质颜料。早在《汉书·苏武传》中写道：“竹帛所载，丹青所画。”《晋书·顾恺之传》中有：“尤善丹青”。而有色山水画一般包括大青绿和小青绿（以石青和石绿两种颜料作为主色，前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿）、金碧山水（比青绿山水画多一种泥金色）以及浅绛山水（以淡红青色渲染为主）。
青绿山水画最早出现在魏晋时期，到唐代形成了以大小李将军李思训、李昭道父子为代表的第一个高峰。《千里江山图》是中国古代大青绿山水画的经典代表作，体量宏大、构思周密、技法深入、色彩绚烂，它把古老的青绿山水画推向成熟的高峰。
初唐前的中国画，无论是壁画，帛、绢画，都敷以重彩。唐代中期后，水墨画开始流行，至五代已几乎成其一统天下。北宋初，水墨山水已经达到高度成熟，相反，青绿山水却逐渐式微。但回望历史可以发现，历代大画家都曾画过青绿山水。宋代以后的董其昌、文征明、唐寅、沈周、仇英……直到20世纪的黄宾虹、潘天寿、张大千、吴湖帆、谢稚柳、贺天健等名家都曾画过，只是青绿山水不再是绘画主流。青绿山水画的特点是色彩浓丽、富有装饰性、象征性，适合皇家富丽堂皇气派的表达。它与文人画的水墨表达不尽相同，画起来在技法上的局限相对较多。因此，后世画家多是偶一为之。
第二篇千里江山图展出时间:《千里江山图》将展出
11日，媒体记者在拍摄即将展出的名画《千里江山图》。
北京故宫博物院2017年的年度大展《千里江山——历代青绿山水画特展》，将于9月15日开展。
新华社记者 沈伯韩摄
第三篇千里江山图展出时间:没有攻略，你恐怕看不到《千里江山图》 | 正在展出
最近，逛故宫又变成赛跑了：
因为宫里展出一件可以和《清明上河图》平起平坐的北宋名作：《千里江山图》。
许多媒体说，为了看五分钟名作，你需要排队三小时：
真有这么可怕？
以我半生的排队经验，可以笃定地跟你讲：排队一点不可怕，可怕的是你不知道秘诀。
排队的秘诀是：
对不起，手抖写错了。
正确的秘诀是：
故宫秋季开馆时间为早上八点半（周一闭馆），你需要做的是提前一小时，七点半到达故宫的唯一入口：午门广场。
有人问：就是天安门北边那个午门吗？
是，但请不要从天安门步行至午门，这条路线是错误的：
为什么？
因为进天安门要过安检啊！天晓得要等多长时间！
正确的路线应该是这样：
从地铁1号线天安门西站B口出来，走南长街，沿西华门外的护城河步行至午门广场；或者花3块钱购买中山公园门票，从中山公园西门横穿至东门，进入午门广场。
那展厅在哪儿呢？
就是你眼前这座雄伟的午门：
午门展厅位于故宫城墙上，登城墙的地点一定不能搞错，是午门城墙的西北角：
八点半一到，你在人群的簇拥下走过检票口和安检口，优雅地穿过午门门洞，向左（务必分清左右）一转，没走几步，就到了登城墙入口，轻轻松松凭借前200名的优异成绩，第一批登上城墙。
你还可以优哉游哉拾级而上，远眺金碧辉煌的宫殿，近看城墙下焦急等待的人群，然后拿出心爱的手机，拍下这动人的一幕：
登上城墙，你又在工作人员的引导下，信步踏进《千里江山图》所在的第二展厅，然后发现——悲！剧！了！
怎么就乐极生悲了？
咱们分析一下斗争形势：
登上城墙进入城楼，正常的参观顺序是这样的：第一展厅、第二展厅（《千里江山图》在这里）、第三展厅。
但第一批观众的“待遇”不太一样，工作人员会把你直接引导至第二展厅，欣赏《千里江山图》，让你看完后再返回第一展厅继续参观。
第二展厅里排长队的主要原因，不是参观人数过多，而是每个人看《千里江山图》的速度都特！别！慢！
不是说只给五分钟吗？
五分钟再短，也架不住每个人都看五分钟啊！而且本人实测发现，实际看画时间达到了十分钟。
队伍行进速度是真正的龟速。排在每一批的前十名与排在最后十名，等待时间相差非常大。回想别人快步登上城墙的时候，我还在忙着拍什么动人一幕，难怪落到了队尾，悲剧地排了一个半钟头。
但我还不是最悲剧的那一个。
我看到有人看完《千里江山图》就离开了，其余两个展厅都没看。
他们肯定不知道自己损失有多大。
《千里江山图》固然很美，但这幅画只是全部展览精华的——
说“三分之一”毫不夸张。
《千里江山图》是我国195件禁止出国展览的顶级国宝之一，地位高得需要仰视。
只不过这样的国宝，本次展览有三件！
第二件是第一展厅里的《游春图》：
展子虔《游春图》，隋代，北京故宫博物院藏，禁止出国（境）展览文物。《游春图》两年前亮相《石渠宝笈》展，拙人不才，写了文章，链接在文末
这次展览名叫《千里江山：历代青绿山水画特展》。中国人喜欢讲“青山绿水”，早期山水画还真是以青绿二色为主，郁郁葱葱，富丽堂皇。
现存最早的卷轴类青绿山水画，就是《游春图》。
所谓“游春”就是春游
《游春图》的作者是隋代画家展子虔。
你可能不认识他，但与他平起平坐的另一位画家，你肯定认识，那就是东晋名家顾恺之。
顾恺之《洛神赋图》局部，东晋原作的宋代摹本，北京故宫藏。顾恺之没有真迹存世，此摹本被认为非常接近原作，只是本次展览没有展出，因为这不是一幅山水画，而是人物画
顾恺之与展子虔都位列唐代以前最重要的四大画家，可能顾先生的名气还要更大些，只是他画的山水真不怎么样，人大于山，比例惨淡：
顾恺之的时代没有真正意义上的山水画，山水只是人物的背景
再看展子虔的《游春图》，山水人树，比例协调，有了真山真水的样子：
但也必须承认，《游春图》的技法仍然不够成熟。
比如远山的树木，长得像一团团棉花：
类似的“棉花”也出现在同时期的敦煌壁画里，看来是流行画法：
敦煌莫高窟第103窟壁画局部（摹本），盛唐，甘肃敦煌研究院藏
这时，你再回想第二展厅里的《千里江山图》，立刻明白了：
“难怪说《千里江山图》技法成熟！”
是的，历经隋唐创业，青绿山水画发展到北宋已经完全成熟，个中翘楚就是这一望无垠的《千里江山图》：
王希孟《千里江山图》，北宋，北京故宫藏，禁止出国（境）展览文物
此图气势上就胜前辈一筹，洋洋洒洒近12米，看一遍画如同游览一遍AAAAA级景区。
凑近一步，你会发现，细微之处同样不马虎。山水树人，姿态各异，步步是景，百看不厌：
《千里江山图》的作者是北宋末年宫廷画家王希孟，画这幅画是为了献给当今圣上宋徽宗。
宋徽宗是个好大喜功的皇帝，偏爱此类大山大水，叫人画过不少。北京故宫还收藏了一幅相似的名作：《江山秋色图》。
佚名《江山秋色图》，北宋，北京故宫藏，10月31日起亮相《千里江山》特展第二期。《江山秋色图》没有作者名款，明朝人觉得是南宋画家赵伯驹的作品，现代学者认为应该是北宋末年画院高手所作
《千里江山图》和《江山秋色图》很像一对姊妹画，高度都在半米出头，都画了大山大水。前者描绘夏天，满目青翠；后者描绘秋天，沉郁苍莽：
山峦的形状也相映成趣。
《千里江山图》的山峦俊俏挺拔，如同朝气蓬勃的少年；《江山秋色图》的山峦宽厚坚实，如同沉稳睿智的中年：
但两幅画使用青绿色彩的时候，有个明显的区别。
《千里江山图》用色很浓，很厚，似乎想盖住背后的墨色线条：
相比之下，《江山秋色图》的颜色浅淡不少，显露出丰富的墨色，多了些许清雅之趣：
从大青大绿到清雅之趣，青绿山水画出现了微妙的变化。
果然，进入南宋，一件更加清雅的旷世杰作诞生了，这就是本展览第三件禁止出国展览的顶级国宝：《万松金阙图》。
赵伯骕《万松金阙图》，南宋，北京故宫藏，禁止出国（境）展览文物
估计很多人没看出这幅画“旷世”在哪里。
前面的大山大水看多了，你会觉得《万松金阙图》一点气势也没有，只画了山脉一角，而且山峦缺乏棱角，圆头圆脑像馒头：
这是因为画家看到的山就长这样。
《万松金阙图》的作者是南宋画家赵伯骕（音肃）。他是南宋两大青绿山水高手之一，又身为赵宋宗室，经常给皇上作画，名气很大。
他笔下的山水显然位于南宋都城杭州，杭州的山就长这样。
“万松金阙图”中的“万松”指杭州万松岭，“金阙”意为金色的宫阙，即皇家宫殿
江南的山以土为主，石头较少，圆乎乎，胖墩墩，没有棱角。这种温和的气质，恰好符合古代文人不温不火、不疾不徐的审美情趣。
赵伯骕的画法也很有特色，他把山上的土石树木简化成一个个小绿点：
绿点有大有小，有深有浅，看似随意，但毫不杂乱，颇有“写意”的味道。
赵伯骕还用绿点来表现松树树干上的青苔：
青苔是写实景物，绿点则是写意笔法，用写意笔法描绘写实景物，就增添了“逸笔草草”的文人雅趣。
到了明朝，带有文人雅趣的青绿山水画就更多了，比如江南四大才子之一的文徵明（徵音征），他画的下面这幅画，山水被省去大半，几乎只剩“雅”了：
文徵明《惠山茶会图》，明代，北京故宫藏
文徵明是苏州画坛领袖，人缘很好，这天拉上一帮狐朋狗友，去无锡惠山“天下第二泉”开茶会。他事后将茶会盛况画了出来，约等于一张聚会合影。
不知文先生是哪位
山水完全成了背景，真正的主角是做着各种“雅事”的文人，或低声轻语，或展卷沉思，或俯视泉井，或抬手作揖，举手投足间无一不透露出雅风雅韵，总之雅到了骨髓里。
这时，你再回想《游春图》里如棉花般的远山树木，恐怕会有一种恍如隔世的感觉。
从隋唐的稚拙尝试，到北宋的大气磅礴，再到南宋的画风流转，直至明朝的文人雅趣，这就是青绿山水画在《千里江山：历代青绿山水画特展》第一展厅里的演进历程。
咱们再出门前行，进入第三展厅，眼前又出现从明朝末年到近现代时期的青绿山水佳作。
各路名家从文人雅趣出发，分头挑战新的可能性，各显神通，各具特色，让人眼花缭乱：
董其昌《仿古山水图册》，明代，北京故宫藏。董其昌是晚明最重要的画家，这幅画淡化了山石的轮廓线条，尽量只用色块来表现，有儿童画的天真之趣
蓝瑛《白云红树图》，明代，北京故宫藏。蓝瑛是明末武林画派创始人，这幅画像董其昌一样多用色块，但更加浓艳，富丽中不失清雅
还记得清初四僧里的弘仁吗？还是那样笔墨简洁，品格高逸。《黄山图册之飞光岫》，北京故宫藏
这幅画特意选用展厅实拍照片，就是为了展现金笺纸的“闪亮”效果。作者任熊是清末海派代表画家，作品富有装饰意味，符合市民阶层口味。《十万图册之万点青莲》，北京故宫藏
每次参观这种带有“通史”性质的展览，我都很佩服“后出场”的这些画家。你想啊，前辈已经做到至臻至美的地步，晚到的天才们居然还能更上一层楼，开创新的风格，是不是很厉害？
然后反过来想想，明清后辈追求文人雅趣，画的是心中的山水，不会太逼真；隋唐前辈倒是想画真山真水，无奈时代所限，笔力不及，画不成真；若要看既真实、又气派的大山大水，还真是只能到宋画中寻找。
寻到的，便是这一行雄伟瑰丽的千里江山。
【悲剧的尾声】悲剧最悲催的地方在于你不知道何时剧终。
前日刚写完文章，便惊悉故宫修改了参观规定，部分攻略已经失效……赶紧研读官网通知，还好还好，从“早起”到“登城墙入口”一段依然能用。
之后的规则改了：第一批150名观众直接进入第二展厅欣赏《千里江山图》，后面的观众在登城墙入口处依次领取号码牌，在对应的时间段进入第二展厅参观。
全天分成16个时间段，每个时间段包含150个号码牌，总共2400个名额。图片来自故宫官网
也就是说，领了号码牌就能去别处溜达，不用在入口处干等。
此外，无论有没有领到号码牌，你都可以随时进入第一展厅和第三展厅参观，这两个展厅不需要排队。
还有几点注意事项：
1. 务必提前在网上购买故宫门票，持有效证件入院。
2. 因古建筑条件所限，午门展厅没有厕所，最近的厕所位于登城墙入口处以西20米处；如果您大清早横穿了中山公园，请一路仔细观察，必有所获。
3. 第一展厅外有讲解器，可以自愿支付十元使用费；
4. 展览10月31日进入第二期，《游春图》《千里江山图》《万松金阙图》将退场，《江山秋色图》将登台，大部分明清展品会坚持到12月14日闭展。
另，本文不是《千里江山图》的正式讲解，对此图的完整介绍将择日推出，鄙人争取在真迹撤展前写完。
