【www.shanpow.com--世界卫生日】
阿兰胡埃斯协奏曲一:我心中最牛的《阿兰胡埃斯协奏曲》版本
《阿兰胡埃斯协奏曲》1939首演之后，全世界流行的录音版本有过百种。我们接触最多的版本，是唱片销量的冠军。也就是一般五大唱片公司的签约艺人的版本。 DG Decca Sony Philips EMI。各自为自己的唱片公司的艺人摇旗呐喊。而演奏家们也对这个作品情有独钟，甚至不止一次的为这部作品录音。Yepes有录音过数版，Williams录音过数版，Bream也是。Fernandez也不少。 Decca请Carlos Bonell也录音过，他也在别的公司录音过，Bonell的版本是企鹅的三星带花的顶级定级。DG以前的老牌给耶佩斯录过数版，贝伦德和柏林爱乐合作过。新进呢，请了男神米老四出了阿兰胡埃斯。
EMI有过帕肯宁，有过比特帝还有曼雷诺。后期布里姆来来过一次没有收录在他的40张RCA全集中的一版。
水星，就很奇特，老罗梅罗举家搬到美国后，就开始了与他们的合作。这一合作，不得了。开始了真正的吉他皇族的传奇之旅。吉他唱片里面，五大唱片公司的销量冠军当属佩佩.罗梅罗，他是这个家族二代的老二。飞利浦拿下了他，成为唱片公司的摇钱树。
Angel是罗梅罗二代中的老三。他是我最最喜欢的演奏家。不是之一，是最。 他在18岁的时候就在水星公司录音过阿兰胡埃斯吉他协奏曲。那个版本透露出来的是年少轻狂，放荡不羁的性格。他就是一匹横空出世的野马，在吉他圈里扔出的一颗惊雷！那个版本的录音比较早。在上个世纪的60年代，录音的剪辑是非常困难的事情。录音基本是一次性完成，如果是要剪辑，一般也是某个乐章和某个乐章之间的剪辑。因为那个时候的剪辑，真的要对母带动刀，下剪刀，把磁带剪断了。然后再用胶条粘上。 精确度只能做到 十分之一秒。如果这一刀有偏差，母带就废掉了。所以演奏家真的是硬功夫啊。不像今天的演奏家太幸福了。比如大家听到的中国新歌声，大家听到了，会觉得，哇，好棒！其实告诉大家，我们听到的，都是修过很多遍的音频。节目组把我们都当做吃瓜群众来对待了。你们听听最后一场现场直播的时候就知道了，他们原形毕露啊，现代乐手，只要是投入就好了，音准，节奏，都有录音师给他们把关啦！ 古典音乐中，偶尔的瑕疵也不会在唱片中出现了，音乐的剪辑可以做到万分之一秒精确的程度了。Angel的水星版本阿兰胡埃斯也是现在为止最快的版本。比起贝伦德的版本。那个版本里面贝伦德的演奏很快，西班牙风格的的节奏和爆发力控制就忽略了。在第一乐章中，难度较大的地方，都被老贝简化了，让乐队去承担了，吉他留个单音完事。扫弦的地方保留的是浑浊的。 第二乐章，歌唱性相对弱一些。第三乐章复调的部分演奏的华丽，听了以后，除了快，很难记忆住他的演奏。乐队超棒，却很难让你联想到是一个世界顶级的乐队。山下和仁的版本，就是狂风暴雨一般。听了，却更不是满意。乐队和吉他脱节。吉他是个百米奔跑的健将。一路狂奔！乐队拖在后面，各玩各的。最终，山下和仁撞线了！Angel虽然年少，却是激情四射。和乐队平衡的超好。他将协奏曲的乐谱完全个人化了。他校订的阿兰胡埃斯协奏的谱子最终也发行出来了。我也读过他的这个版本的乐谱。不得不说，牛大了。第一乐章开始，就处处是他的风格。第二乐章，他的超好的歌唱性在指法的变通下，让低音弦完美的歌唱。 相对于大多数欧洲男性演奏家来说，Angel的手指相对不算长。我们中国人大多也属于这一类情况。他在演奏的时候，横按大跨度把位的时候，也是吃力的。就此而言，他编曲的指法，还真的是对我们来说，是太适合不过了。还有一个特点是巧妙的运用空弦来进行换把而保持音乐的流畅性。 吉他演奏的弱点之一，是快速流畅的音阶。他做到了。他的演奏就是右手是食指和中指的交替来完成的。没有辅助的技巧。这一点，大家看看山下和仁就知道了，他是怪，三个手指交替完成的。或者是 无名指与食指交替完成的。 耶佩斯呢，是三个手指齐上阵。一顿轮。 在阿兰胡埃斯的演奏的时候，耶佩斯经常演奏的时候节奏跟不上，然后快速的音阶划过去，最后在强拍上跟上乐队的大部队~~~~~ Angel的演奏充满了激情和爆发力。在第二乐章里面，快速音阶的同时，尽量少的圆滑音来保持音色的统一，也解决了圆滑音音量小的问题。 第一个版本是圣安东尼奥乐团协奏的。当时的录音技术是突破性的。Living Stereo。 给Angel录音的是一位女性的录音师，现在，她已经驾鹤先去啦~~~~ 那个版本的录音，我从现在的角度来说，一个是吉他的音色，低音少了，一个是，混响少了。 其实 这两个问题是一个问题。就是 录音棚里面 太干了，不是 演奏厅里面录音的，是在录音棚当中完成的。录音棚中的混响时间太短，吉他的演奏，低音没有得到充分的扩散。乐队也是这个情形。而当时录音的时候是没有那么多好的混响器来补一些量。于是这个演奏的小小的缺憾就出来了。乐队来说，整体属于非常好的级别。在和水星合作了大约10张唱片之后，罗梅罗一家开始分开合作啦！ 佩佩罗梅罗和飞利浦公司合作啦！ 安赫尔和EMI合作啦。 佩佩当然不用说，吉他唱片中的销冠王！ 安赫尔呢，来到了EMI以后呢，出了几张吉他独奏。我都是超级喜欢！无敌的喜欢。至今，我还认为他的演奏无人能敌。 EMI也好，自然也会希望把吉他作品中的阿兰胡埃斯重新录一版。重新录音，当然要加一些猛料！乐队升级，指挥升级，首席大提琴升级，唱片公司升级。反正，你想有的条件，统统的都给出来！ 当然，最最重要的一个，是 经过了十多年，录音技术在哪个时候已经有了 长足的发展，基于哈斯效应为基础的立体声试音理论在哪个时候已经发展了一大步。美国唱片业在巨大的商业利益的驱使下，已经发展到了异常先进的程度。安赫尔三十岁，音乐性少了年少轻狂，多了一些深度的东西。他的阿兰胡埃斯也经过了上百场演出的锤炼，已经是 饱经风霜后的成熟了。还有一个事实是不争的，安赫尔是全世界一线演奏家里面，最帅的！ 那个时候还木有米老四，日本的村治佳织还在妈妈的肚子里面呢！！换到今天，这个说法叫做IP。一切，都促成了这次顶级合作。
安赫尔 伦敦交响乐团 安德烈.普列文！！！！！ 都是如日中天啊！
EMI的录音风格是质朴的。不像Decca的高冷，DG是华丽。 EMI像是小棉袄，让你听起来是暖暖的。 安赫尔后来走向了乐队指挥的舞台，估计这次的合作对他的冲击很大。 这一版，问世以后，业内，得到了好评。只是，为什么这个版本很少被再版呢？估计原因很简单，就是销量表现不好。听众的评价没跟上。当时在EMI，吉他艺术家有安赫尔罗梅罗和帕肯宁，都是男神演奏家。单就吉他唱片出版的数量看，太少了，可怜啊。比起帕尔曼支撑的小提琴，基本零头都不够啊。这让我这个安赫尔迷，桑心啊！ 于是，得到的开始，只是安赫尔的卡带啊。太折磨我了，卡带不舍得听啊，听一遍音质差一点。后来，终于，有CD了，得到的是走私的打眼的销毁的碟。心里为了这个眼，纠结了十几年！终于大学以后在中图扫到了原版的安赫尔的这个版本的阿兰胡埃斯。我今天要投诉，别的EMI碟是132，为什么安赫尔这张要148？ 害的我多吃了一个礼拜的馒头！！！安赫尔的演奏少了轻狂，多了自信，对音乐的处理，更强调对比和歌唱性。不再追求炫技的表演，协奏的时候更注重听乐队的部分。 伦敦交响乐团，也更加给力！录音棚也更好了，不再是前一次干干的。这次的混响恰到好处！ 演奏不再干涩了。安赫尔的演奏从一个15长痘的美少女，变成了一个25岁的美女！我这么说，和我一样的吃瓜群众会乐 了。还真就是这么回事！ 你必须听的版本！再多的版本，你听了，都不应该落下这个版本！！！！！网上有安赫尔的《阿兰胡埃斯》的视频。帅不帅自己看，好不好自己听。听的好了，一定要听一下这张唱片！！推荐指数，20颗星星哦！！
视频地址： http://v.youku.com/v_show/id_XNzAyOTczMDg0.html
安赫尔的《阿兰胡埃斯协奏曲》CD专辑购买地址
阿兰胡埃斯协奏曲二:莎拉.布莱曼《阿兰胡埃斯协奏曲》天籁之音！
莎拉.布莱曼《阿兰胡埃斯协奏曲》，我们来共同重温一下布莱曼那极具个性的声线，还有那游刃有余的演唱技巧，感受一下世界一线歌手的能量层级。
阿兰胡埃斯协奏曲三:▕|▌风之歌 - 阿兰胡埃斯协奏曲 ||▍
阿兰胡埃斯协奏曲 【音乐风格】吉它乐器演奏 简 介
阿兰胡埃斯位于马德里以南30英里，植被丰富，气候宜人。资料介绍，这里曾经是西班牙皇家的避暑胜地，建有两座漂亮的皇家行宫，周围园林广袤，花园中有一系列壮观的喷泉，其建造灵感来自法国凡尔赛宫的喷泉。宫殿里面装饰华丽，陈列了许多精美的瓷器和钟表。除了名胜以外，小镇上还盛产草莓，在这里生活的人们祥和惬意，人口维持在三四万左右。18世纪之后一直到19世纪初，西班牙百姓经常在此举行各种民俗庆典，据说，“这种皇室与庶民同乐的情况让阿兰胡埃斯成为贵族与平民交集之处”。 不过，即使是这样一个小城，其命运也颇可反映出西班牙历史的动荡变迁：自17世纪首次建成以来，阿兰胡埃斯宫屡造焚毁，保留至今的是由菲力浦五世在1727年动用了全国最好的建筑家而建成的。 我想，对于罗德里戈而言，阿兰胡埃斯的意义其实并不在宫殿、喷泉和园林。他只能从搀扶着他的妻子喃喃低语中听到对它们的描述。阿兰胡埃斯在他心目中，也许只是那样的搀扶和低语，是一段幸福岁月的象征。 在结识华金.罗德里戈之前，土耳其女子维多利亚.卡米已经是巴黎一位出色的钢琴家和钢琴教师了，她通晓多种欧洲语言，对各国文化有着深入的了解。维多利亚非常喜欢罗德里戈做的钢琴曲，便主动邀请罗德里戈到家中，听她演奏他的作品。多年以后，两人在谈到这次相遇时，不约而同地认为，自己是先爱上了对方的音乐，继而爱上了对方。1933年，这对天主教徒的儿子与穆斯林的女儿结婚了，他们之间爱情持续了60多年，直到卡米和罗德里戈分别于1997年和1999年去世。 婚姻是两人生活的重大转折，罗德里戈遇到了支持、关爱一生的伴侣和灵感的源泉，而卡米则为了丈夫放弃了自己的音乐事业，把全部身心都奉献给了罗德里戈。在1993年拍摄的一部以《阿兰胡埃斯协奏曲》为主题的记录片中，老迈的夫妇再度来到阿兰胡埃斯宫殿，卡米挽着罗德里戈，用老妇人滑稽而发颤的声音给丈夫介绍，这里是什么，那里是什么。我从片子里看到，60年后，改变和没有改变的，真是判然立现。 美好的日子总不长久。没过几年，西班牙内战爆发，罗德里戈夫妇不得不避难德国，西班牙语和音乐成了他们赖以活下去的手段。 1938年，罗德里戈得到一份在法国授课的工作，这对夫妇得以结束流离的生活。在重返巴黎的途中，罗德里戈接受了吉他演奏家马萨的建议，打算为最具西班牙风格的乐器——吉他写一首协奏曲。1939年，他在巴黎创作出这部作品的前半部分，并在得知内战结束、回到故国后，完成了整部《阿兰胡埃斯协奏曲》。 许多人相信了罗德里戈经常公布的解释，认为“阿兰胡埃斯”是一首纯粹献给西班牙的作品，其中流传最广、最动人的第二乐章，其灵感来自于“吹过树丛的风”。然而只有最亲近的人才知道，这段优美而感伤的旋律究竟源自何处? 在一次访谈中，罗德里戈的好友、吉他大师佩佩.罗梅罗（Pepe Romero）披露，第二乐章的主题来自于后来卡米所说的“我们最悲痛的时刻”。罗德里戈的女儿西西莉亚回忆说：“1938年我的母亲身染重病，卧床不起。此时他们告贷无门，父亲承受着巨大压力。母亲出院，父亲卖掉钢琴才付清住院费。”那时维多利亚.卡米正怀着他们的第一个孩子，在马德里，医生告诉罗德里戈说，或许大人和孩子都将保不住了。听到这个消息，罗德里戈独自回到寓所，在钢琴前创作出第二乐章的开头部分。维多利亚活了下来，而已七个月大的胎儿却死于母腹。 佩佩.罗梅罗是这样讲述第二乐章的内涵的：“音乐表现着罗德里戈复杂的心情。有时候音乐变得相当柔美，充满着爱，仿佛是对妻子，孩子的关心，思念。然后又变得充满了愤怒，责怪上帝为何夺走孩子的生命。同时却又很畏惧，似乎在请求上帝，不要带做自己的妻子。旋律随着吉他起伏变化，而后是吉他独奏，随着节奏逐渐减弱，音乐仿佛变成了一种无声的哭泣，罗德里戈内心在沉思。柔弱的音乐又像在寻求上帝的帮助……音乐逐渐变强。在全体合奏时，所有感情完全表达。不仅是罗德里戈在向上帝倾诉，似乎上帝也对他讲话。在感情的爆发之后，是一种坦然的宁静。罗德里戈接受了上帝的安排，音乐充满了乡愁，很平静。弦乐器继续演奏，当吉他奏出上升和弦音节时，仿佛看到婴儿的灵魂升天……” 至此，我们应该知道，阿兰胡埃斯是一首献给爱情、痛苦和命运的协奏曲。题名“阿兰胡埃斯”，毋宁说是一种矛盾：是作者在最痛苦的时候，对最幸福时光的追索和反思。然而，个人的痛苦从来不是孤立存在的。1940年，这首协奏曲在巴塞罗那首演，立刻引起观众们的轰动。热情的西班牙人把盲人罗德里戈当作是民族英雄，人群抬着大师走过街道，第二天的媒体就已经做出了至今仍然有效的评价：这是20世纪最伟大的西班牙音乐作品之一。现在想来，除了它吸取了西班牙民间音乐的元素，为西班牙的代表乐器谱曲，并且旋律通俗优美外，它的成功更在于：这种在悲痛中追忆幸福时光、于艰难命运里赞美上帝的情怀，正符合了西班牙——这个国家以及它的人民面对内战、乃至历史伤痛的心情。在“阿兰胡埃斯”里，个人的命运与国家的命运是重合于一起的，罗德里戈的泪水与微笑就正代表了多数西班牙人的泪水与微笑。 许多年后，也曾历经磨难的阿兰胡埃斯小镇仍然宁静祥和。每到整点，小镇的钟声都会响起《阿兰胡埃斯协奏曲》第二乐章的开始句：323----，3-4-5-.65-4- 323----……每个儿童都会哼唱，每个成人都会谈起罗德里戈大师，甚至在1999年他逝世时，许多人都认为，他应该被安葬在阿兰胡埃斯。正如记录片中，一位市民认定，罗德里戈虽然不是阿兰胡埃斯人，但“他对这里的一切是那么熟悉，表达得那么好”。 我从来没有考证历史的习惯，只好相信我所读的一切，我想音乐会给予我验证的机会。当我听到这悱恻的英国管将吉他引入的时候我的心情是复杂的，我好象听到了风中的哭泣，风中的无奈，风中的祈祷，和风中的吟唱。 阿兰胡埃斯协奏曲第二乐章在1967年被阿尔弗雷多.加西亚.塞古拉配上了歌词，名叫《与你的爱在阿兰胡埃斯》。歌者如多明戈、莎拉.布莱曼等都曾演唱。在我看来，这首词如同《阿根廷别为我哭泣》一样，不但表达了创作者的个人情感，更具有一种超越性的、与整个民族精神息息相通的气质
阿兰胡埃斯梦幻与爱情之地花园中的水晶喷泉好像在与玫瑰们轻声低语阿兰胡埃斯今天那被风扫的颜色已失的枯叶恰正是我们曾经浪漫的见证我们却无缘无故将它遗忘或许此爱隐藏于一次日落一阵清风或一朵花中等待着你的归来阿兰胡埃斯今天那被风扫落的颜色已失的枯叶恰正是我们曾经浪漫的见证我们却无缘无故将它遗忘在阿兰胡埃斯，我的爱你，和我
