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(1) [白发戴花君莫笑的意思]欧阳修：白发戴花君莫笑 人生何处似樽前
一、作家简介 ◆人物导语 “春风疑不到天涯，二月山城未见花。残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。”如此流动而连贯的节奏，深婉而细密的诗风，显然不同于唐人所创作的各类诗歌，那么，它是谁为我们开创的作诗新路呢？让我们认识北宋诗文革新运动的领袖欧阳修。 幼年丧父，家贫力学；仕途多舛，不坠其志。倡导北宋“诗文革新”运动，开创一代“诗话之体”文风。主张“文以明道”，力倡“简洁流畅”。他的《醉翁亭记》流传千古，妇孺皆知；他的门下学徒多有巨擘，无人匹敌。让我们带着深深的敬意走近这位宋代诗文革新运动的领袖人物——欧阳修。 ● 作家档案 欧阳修： 1007年—1072年 字号：字永叔，号醉翁，晚号六一居士，卒谥文忠 时代：北宋 籍贯：吉州庐陵(今江西省吉安市)人 生活经历： 幼年丧父，家贫力学，敏悟过人，读书成诵。天圣八年(1030年)登进士第，为西京(洛阳)留守推官，与钱惟演、梅尧臣、尹洙等诗酒唱和，遂以文章名天下。景祐元年(1034年)充馆阁校勘。景祐三年，因为范仲淹辩护，贬夷陵令。康定元年(1040年)，奉诏复职。庆历三年(1043年)充太常丞知谏院，参与范仲淹、韩琦、富弼等推行的新政，次年新政失败，范、韩、富等相继离京外放，修亦为政敌谗言所中，出知滁州。后移知扬州、颍州、应天府。至和元年 (1054年)，召还与宋祁同修《唐书》。累迁礼部侍郎、枢密副使、参知政事等职。 作品：著有《欧阳文忠公集》一百五十三卷。其词集初名《平山集》，已佚。又有《醉翁琴趣外篇》六卷和《六一词》一卷等版本。还有《毛诗本义》、《新唐书》、《新五代史》、《集古录》、《洛阳牡丹记》、《归田录》等。 名望：北宋政治家、文学家、史学家；北宋诗文革新运动的领袖；“唐宋八大家”之一。 二、成名缘由 ▲ 贡献概述 欧阳修在我国文学史上有着重要的地位。作为宋代诗文革新运动的领袖人物，他的文论和创作实绩，对当时以及后代都有很大影响。 他继承了韩愈古文运动的精神，欧阳修大力提倡古文。在散文理论上，提出“文以明道”的主张。他取韩愈“文从字顺”的精神，大力提倡简而有法和流畅自然的文风，反对浮靡雕琢和怪僻晦涩。 在创作方面，他一方面写了大量“聊佐清欢”的绮罗香泽之语，构成其俗艳之词的主体部分；另一方面也别出蹊径，用民间新腔，叙写风土人情。而其寄托忠爱悲愤的慨叹词，如《圣无忧》(世路风波险)、《浪淘沙》(把酒祝东风)等，抒情深挚，越出《花间》、南唐藩篱，尤为后来词家所瞩目，对同时代的张先和稍后的秦观都产生了直接影响。风格兼有清新活泼和豪放疏快的特点，是北宋婉约词派走向豪放词派的桥梁。 除在散文、诗、词、文学理论等方面都有很高成就外，在历史学、考据学以及书法方面，欧阳修也有重要贡献。 ▲ 突出成就 主张文章应“明道”、“致用”，对宋初以来靡丽、险怪的文风进行了批评和纠正，并积极发现人才和提拔后进，宋代的一些大政治家、大散文家、大诗人不少出于他的门下或相从游，如梅尧臣、苏舜钦、苏轼父子、王安石、曾巩等。 评论资料 冯煦《宋六十家词选例言》说：“疏隽开子野，深婉开少游。” 苏轼评其文说：“论大道似韩愈，论本似陆贽，纪事似司马迁，诗赋似李白。” 朱熹说：“欧阳公作字如其为人，外若优游，中实刚劲。” 清人毛先舒评其《蝶恋花》说：“‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去 ’，此可谓层深而浑成。” 郭绍虞《宋诗话考》说：“诗话之称，固始于欧阳修，即诗话之体，亦可谓创自欧阳氏矣。” 三、作品在线 ◆ 作品概述 欧阳修最大的贡献是散文。他的散文大都内容充实，气势旺盛，平易自然、流畅婉转，成就颇高。一生共写了 500余篇散文。 诗风与其散文近似，语言流畅自然。其词婉丽，承袭南唐余风。 ◆作品读思 选文一：《踏莎行》 【导读】 一种常见的题材，却展现出一片情深意远的境界，这种“迢迢不断如春水”式的含蓄蕴藉，令人神往；一幅似乎可画的画面，却又画不到，这“画不到”处不只是春山外的行人，更是那悠远悠远的情韵。 【正文】 踏莎行 欧阳修 候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。 【整体感悟】 这是一首通过离别来写爱情相思的词作，是欧阳修词中具有代表性的作品之一。 这首词的显著特点是构思别致，它打破了一般词作所采取的前景后情的寻常格局，而是上下片分别描写与离别有关的两个方面，并用离情相思这根线索把二者紧密地穿连起来，揉成为统一的艺术整体，情景交融的手法巧妙地运用于各片之中。 很明显，这首词的前片写行者忆家，后片写居者（闺中的少妇）忆外。前片以景带情。例如，望见春水迢迢，便陡然引起无穷无尽的离愁。后片由情入景，是忆极而生的想象虚拟之辞。但它却景缘情生，景中有人，读来倍感真切。居者行者，前后萦带；景耶情耶？上下难分。这二者相互交融，曲尽其妙。 同时，这首词还很注意层次的安排。例如开篇三句，表面看句句写景，实则它不仅交待了远行的时间、季节，而且还暗暗描绘出远行的全过程，用笔细腻形象，含蓄深厚，富于启发性。 另一显著特点是比喻贴切。特别是上下片结尾两句，用比巧妙生动。“离恨渐远渐无穷，迢迢不断如春水”两句，虽然可以使人联想到李煜的《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生”和《虞美人》中“恰似一江春水向东流”这样一些名句，但因作者善于变换句法，并且使这一生动比喻跟全词的整体形象，跟词的意境结合得十分紧密，故貌似仿效，而实则是创新，天然浑成，不露痕迹。下片以“春山”喻远，引出佳人登高遥望，更觉委婉缠绵，别饶韵味。 【读思牵手】 这是一首写离情别绪的词，题材常见，但手法奇妙，意境优美，读来令人神远。请略作分析。 【释疑参考】 上阕先是节选了一些典型的状物构成意象：梅残、（象）溪（那样的小）桥、细柳、草香的芬芳，风暖的感觉，这些意象重构就成为意境，目的是要引出一直困扰着作者的离愁。通过反衬加强对比效果，将前面的纤巧意象来个急转，说那离愁却如春水那样缠绵、悠长。 下阕写思念中的人。这是虚构的意境。以“我”的感受去迎合对方的感受。将柔肠寸断的痛苦，含哭凝思的等待，凭栏远眺的怅惘，产生更深一层的幻象。将思念的感情进一步深化，所谓“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”实质上是意象→意境→幻想，渐渐推进的过程，最后达到情景交融，物我两忘，出神入化。因此，欧阳修的《踏莎行》（候馆梅残）在意境构造方面，是上乘之作。是典型的宋代文人风格。在填词技巧上很有代表性。 选文二：《蝶恋花》 【导读】 欧阳修的《蝶恋花》，以生动的形象、清浅的语言，含蓄委婉、深沉细腻地表现了闺中思妇复杂的内心感受，是闺怨词中传诵千古的名作。让我们闭上眼睛，吟咏和玩味那“庭院深深深几许”吧。 【正文】 蝶恋花 欧阳修 庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。 【鉴赏指导】 此词首句“深深深”三字，其用叠字之工，致使全词的景写得深，情写得深，由此而生深远之意境。词人首先对女主人公的居处作了精心的描绘。 “杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，似乎是一组电影摇动镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。随着镜头所指，先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。“杨柳堆烟”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。着一“ 堆”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。这帘幕不是一重，而是过了一重又一重。究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之曰“无重数”。“无重数”，即无数重。一句“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深。至此，作者用一句“玉勒雕鞍游冶处”，宕开一笔，把视线引向她丈夫那里；然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”。原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕、堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。 词的上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”（王国维《人间词话》），在深深庭院中，已宛然见到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。词的下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。于是她感到无奈：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，只好把感情寄托到命运同她一样的花上。这两句包含着无限的伤春之感。他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来。这两句情感层次如下：第一层写女主人公因花而有泪。见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正在忆念走马章台（汉长安章台街，后世借以指游冶之处）的丈夫，可是望而不可见，眼中唯有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。第三层是花儿在一旁缄默，无言以对。紧接着词人写第四层：花儿不但不语，反而象故意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人、无情之物对她都报以冷漠，怎能不让人伤心！这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是象竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开，在自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情。 这首词意境深远。词中写景写情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境。词人刻画意境也是有层次的。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。过片三句，近人俞平伯评曰： “‘三月暮’点季节，‘风雨’点气候， ‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来。”（《唐宋词选释》）暮春时节，风雨黄昏；闭门深坐，情尤怛恻。个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌；是画，但画不能传其神；唯有通过这种婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来。尤其是结句，近人王国维认为这是一种“有我之境”。所谓““有我之境”，便是“以我观物，故物皆著我之色彩”（《人间词话》）。也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态。而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。 【读思牵手】 此词写暮春闺怨，一起一结颇受推赏。你能对它的起句和结句作一点鉴赏吗？ 【释疑参考】 “庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，既浓且密地生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中，女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。因此，李清照称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。显然，女主人公的物质生活是优裕的。但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。 篇末“泪眼问花”，实即含泪自问。花不语，也非回避答案，“乱花飞过秋千去”，不是比语言更清楚地昭示了她面临的命运吗？在泪光莹莹之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。这种完全用环境来暗示和烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少归难以明言的内心隐痛。 选文三：《秋 声 赋》 【导读】 秋声就在残落枯黄的叶片上 秋声就在血色夕阳的云层里 秋声是季节不止轮回的敲更人 秋声是更漏梦残的见证者 秋声在呼啸旋回的风里震颤 秋声在蓝天的静澈中投入无限 秋声把春夏的火种埋进零落的花瓣 秋声把旧梦打入心灵的冷宫 秋声是滴滴答答的钟声催眠下裸光的树干 秋声是暮鼓的回响里溶于昨日的残红 秋声在附和一个日经四季的灵魂呵 秋声在寂寂人定之初 低吟着一个有关寂寞与感慨的故事 【正文】 秋 声 赋 欧阳修 欧阳子方夜读书，闻有声自西南来者，悚然而听之，曰：“异哉！”初淅沥以萧飒，忽奔腾而砰湃；如波涛夜惊，风雨骤至。其触于物也，鏦鏦铮铮，金铁皆鸣；又如赴敌之兵，衔枚疾走，不闻号令，但闻人马之行声。予谓童子：“此何声也？汝出视之。”童子曰：“星月皎洁，明河在天，四无人声，声在树间。” 予曰：“噫嘻，悲哉！此秋声也，胡为而来哉？盖夫秋之为状也：其色惨淡，烟霏云敛；其容清明，天高日晶；其气栗冽，砭人肌骨；其意萧条，山川寂寥。故其为声也，凄凄切切，呼号愤发。丰草绿缛而争茂，佳木葱笼而可悦；草拂之而色变，木遭之而叶脱；其所以摧败零落者，乃其一气之余烈。 “夫秋，刑官也，于时为阴：又兵象也，于行为金，是谓天地之义气，常以肃杀而为心。天之于物，春生秋实。故其在乐也，商声主西方之音，夷则为七月之律。商，伤也；物既老而悲伤。夷，戮也；物过盛而当杀。 “嗟乎，草木无情，有时飘零。人为动物，惟物之灵。百忧感其心，万事劳其形。有动于中，必摇其精。而况思其力之所不及，忧其智之所不能；宜其渥然丹者为槁木，黟然黑者为星星。奈何以非金石之质，欲与草木而争荣？念谁为之戕贼，亦何恨乎秋声！” 童子莫对，垂头而睡。但闻四壁虫声唧唧，如助余之叹息。 【参考译文】 欧阳子夜里正在读书，（忽然）听到有声音从西南方向传来，心里不禁悚然一听，惊道：“奇怪！”这声音初听时淅淅沥沥，萧萧飒飒，忽然变得汹涌澎湃，像是夜间（大海上）波涛突起，风雨骤然而至，碰到物体上，鏦鏦铮铮，好像金属相击。再（仔细）听，又像奔赴战场的军队正衔枚疾进，没有听到号令，只有人马行进的声音。于是对童子说：“这是什么声音？你出去看看。”童子回答说：“月色皎皎，星光灿烂，浩瀚银河，高悬中天。四下里没有人声，那声音是从树林间传来的。” 我恍然大悟，叹道：“哦，原来这是秋天的风声呀，真令人伤感，它怎么突然就来了呢？秋天总是这样：它的色调凄凄惨淡，云气消失，烟霭飘散；它的形貌爽朗清新，天空高远，日色晶明；它的气候清冷萧瑟，悲风凛冽，刺人肌骨；它的意境冷落苍凉，川流寂静，山林空旷。所以它发出的声音时而凄凄切切，时而呼啸激昂。秋风未起时，绿草如毯，丰美繁茂，树木葱茏，令人心旷神怡。然而它一旦来临，拂过草地，草就要变色，掠过森林，树就要落叶。它用来摧败花草使树木凋零的，便是一种肃杀之气的余烈。 “秋天是刑官行刑的季节，它在时令上属阴；秋天又象征着用兵，它在五行中属金。这就是常说的‘天地之义气’，它常常以肃杀为意志。自然对于万物，是要它们在春天生长，在秋天结实。所以秋天在音乐的五声中又属商声，商声是代表西方的一种声音，而七月的音律是‘夷则’。商，也就是‘伤’的意思，万物衰老了，都会悲伤。夷，是杀戮的意思，凡万物过了繁盛期，都会走向衰败。 “呜呼，草木是无情之物，尚有衰败零落之时。人为动物，在万物中又最有灵性。有无穷无尽的忧愁来煎熬他的心，又有无数琐碎烦恼的事来劳累他的身体；费心劳神，必然会损耗精力。何况常常思考自己的力量所做不到的事情，忧虑自己的智慧所不能解决的问题，自然会使他鲜红滋润的肤色变得苍老枯槁，乌黑光亮的须发变得花白斑驳。人非金石，为什么却要以不是金石的肌体去像草木那样争一时的荣盛呢？仔细想想吧，伤害自己的到底是什么，又怎么可以去怨恨这秋声呢？” 童子没有应答，低头沉沉睡去，却听得四壁虫声唧唧，像在附和我的叹息。 【整体感悟】 本文以主客问答的形式，通过秋声传递秋的感觉，抒发对人生的感慨。 秋声无形。作者借助于生动形象的比喻，以风雨声、波涛声、金铁声、军队夜行声，一一形容之，有惊心动魄的功效。写毕秋声，则笔锋一转，引出“秋状”，从色、容、气、意各个方面描摩，其作用仍在烘托秋声，秋声之所以“凄凄切切，呼号愤发”，正与“其色惨淡”“其容清明”“其气栗冽”“其意萧条”有着莫大的干系。为了写出秋之“阴”，作者转笔又写春夏草木之葱茏可喜，转眼草枯叶落，才见出秋的“真功夫”。《周礼》云，古代掌刑之官为秋官。古时以秋季治兵，故曰 “兵象”。五行配四时，秋属金，故秋风又称“金风”。仁义礼智与四时配，义配秋，故称秋气为“义气”。“天地之义气”，典出《礼记》：“天地严凝之气，始于西南而盛于西北，此天地之尊严气也，此天地之义气也。”秋主肃杀，《礼记》云：“孟秋之月，征不义，戮有罪，严断刑，天地始肃。”古代，死囚判刑后系狱中，待秋后处决。宫商角 羽五声，配东西南北中，商配西，十二律配十二月，夷则配七月，故文中曰：“商声主西方之音，夷则为七月之律。”“商，伤也”，是声训，引出下文“物既老而悲伤”。“夷，戮也”，是义训，引出下文“物过盛而当杀”。 摹写秋声已经淋漓尽致，则转笔及人。“草木无情”，尚 “有时飘零”；“惟物之灵”的人，百忧感心、万事劳形的岁月中，又怎能常葆青春？而更何况抱非分之想，企图去做力所不及、智所不能的事情呢？人生的“戕贼”是什么呢？正是感心劳形的人自己，又何必去怨恨秋声呢？ 这时又放笔而至童子，童子对主人的话语颇不感到兴趣，既无话可答，不如“垂头而睡”。真是不劳心神之人的一种福气呵。这时作者于慷慨之余不免感到孤寂，“但闻四壁虫声唧唧”，韩愈《送孟东野序》曰：“以虫鸣秋。”虫声助秋、虫声也令人更寂寞，在无边的寂寞之中，作者结束了这篇文章，却不知自己当如何度过这漫漫的秋夜？ 【思维拓展】 请背诵几篇描写“秋”的诗词。 【释疑参考】 例如： 1、马致远的《天净沙·秋思》 “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。” 2、李清照的《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿独自，怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！” 3、曹雪芹借林黛玉的笔在《红楼梦》中有诗云：“秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长，已觉秋窗愁不尽，那堪风雨助凄凉！” 4、张籍《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。” 韦应物《秋夜寄邱二十二员外》：“怀君属秋夜，散步咏凉天。山空松子落，幽人应未眠。” 5、王维的《秋夜独坐》：“独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫鸣。白发终难变，黄金不可成。欲知除老病，唯有学无生。” 6、辛弃疾《鹧鸪天》：“掩鼻人间臭腐场，古今惟有酒偏香。自从来住云烟畔，直到而今歌舞忙。呼老伴，共秋光。黄花何处避重阳？要知烂熳开时节，直待秋风一夜霜。” 四、趣闻轶事 （一）师友唱和举进士 试南宫第一，擢甲科，调西京推官，始从尹洙游，为古文，议论当时事，迭相师友。与梅尧臣游，为歌诗相唱和，遂以文章名天下。(《宋史·欧阳修列传》) （二）力排险异之文 知嘉祐二年贡举。时士子尚为险怪奇涩之文，号“太学体”，修痛排抑之，凡如是者辄黜。事毕，向之嚣薄者伺修出，聚噪于马首，街逻不能制。然场屋之习，从是遂变。(《宋史·欧阳修列传》) （三）不掩宋祁文功 欧阳公于修《唐书》，最后至局，专任《纪》《志》而已，《列传》则宋尚书祁所修。朝廷以一书出两手，体不能一，遂令公详看《列传》，令删革为一体。公虽受命，退而叹曰：“宋公于我为前辈，且人所见多不同，岂可悉如己意?”于是一无所易，及书成奏御，御史曰：“旧例修书，只列局内官高者一人姓名，公官高，宜书。”公曰：“宋公于《列传》亦功深者，为日且久，岂可掩而夺其功乎?”于是《纪》《志》书公姓名，《列传》书宋公姓名。宋公闻而喜曰：“自古文人不相让，而好相陵，此事前所未闻也。”(《宋人轶事汇编》) （四）以文济民 欧公撰石曼卿墓表，苏子美书，邵篆额。山东诗僧祕演屡督欧俾速撰。文方成，演置石于相蓝，砻讫白欧公，写石之日，为具召馆阁诸公。观子美书毕，演大喜曰：“吾死足矣。”饮散，欧、苏属演曰：“镌讫且未得打。”竟以辞翰之妙，演不能却。欧公于定力院见之，问寺僧，僧曰：“半千买得。”欧怒，回诟演曰：“吾之文乃与庸人半千鬻之!”演徐语欧曰：“学士已多他三百八十三矣。”欧愈怒曰：“是何言?”演曰：“公岂不记省元时，庸人竟摹新赋，叫于通衢，复更名呼曰：两文来买欧阳某省元赋。今一碑五百，价已多矣。” 欧因解颐，徐又语欧曰：“吾友曼卿不幸早世，因欲得君之文，张其名，与日星相磨。而又穷民售之，颇济其乏，又非利乎?”公笑而不语。(《宋人轶事汇编》) （五）用字精致 韩魏公在相为昼锦堂，欧公记之“仕宦至将相，富贵归故乡。”韩公得之爱赏。后数日，欧复遣介，别以本至，曰：“前有未是，可换此本。”韩再三玩之，无异前者，但于“富贵”“仕宦”下各添一“而”字，文义尤畅。(《宋人轶事汇编》) （六）怕后生笑 欧公晚年，尝自窜定平生所为文，用思甚苦。其夫人止之曰：“何自苦如此，尚畏先生嗔耶?”公笑曰：“不畏先生嗔，却怕后生笑。”(《宋人轶事汇编》) （七）自号六一居士 吾家藏书一万卷，集录三代以来金石遗文一千卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶，以吾一翁，老于此五物之间，是岂不为六一乎?(《欧阳文忠文集·六一居士传》)
五、精彩语录 “大凡君子与君子以同道为朋，小人与小人以同利为朋，此自然之理也。” “忧劳可以兴国，逸豫可以亡身，自然之理也。” “祸患常识于忽微，而智勇多困于所溺。” “轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。” “去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。” “吾年向老世味薄，所好未衰惟饮茶。” “藏书一万卷、集古录一千卷、琴一张、棋一局、酒一壶，加上老翁一人，正是名符其实的六一居士。” 六．佳作欣赏 （一）话题“熟能生巧” 北宋著名文学家欧阳修用一个《卖油翁》的小故事揭示了熟能生巧的道理。只有熟悉了，运用起来才能像大脑支配手那样随心所欲；很难想象，一个还需要用手指去寻找琴键的人能够弹出行云流水般的曲子，一个尚没有掌握词语含义的人还能写出慑人心魄的文章来。苏轼每天两个时辰温习《汉书》，从不间断，并能倒背如流；李敖专著于某一本书，坐也看，行也看，只要有空便会拿出那本书来；《学习改变命运》的作者人民大学硕士研究生李晓鹏谈及高考作文取得的优异成绩，更把它归功于对余秋雨先生的《文化苦旅》深研细钻，烂熟于心。 （二）话题“惜时” 青年工人韩志雄利用工余的“少睡一会儿，少玩一会儿，少聊一会儿”的“三少”时间，钻研技术，终技术革新能手； 三国时期随兄经商的董遇，利用“冬者岁之余，夜者日这余，阴雨者时之余”的“三余”时间读书终成学问家； 欧阳修利用“马上”、“忱上”、“厕上”的“三上”时间进行艺术构思，终成北宋诗文革新运动的领袖。 （三）话题“记念” 抓一把土，抓一把沙，建一座亭，再放入一杯酒，你与我对酌其间，醉得我忘了年华。 古书里的斜阳、亭影，我只是微微捡起一些碎片，就读出了你的岁月。 一壶酒领风骚，六一居士名存千古，《新五代史》、《新唐书》，北宋早已于历史谢幕，你却永远在人们心中驻足。 一切都是瞬息。 风吹日晒，侵蚀着古老的亭子，珠砂消失，瓦片破碎，刻着“醉翁亭”的横额岌岌可危，燕翅下传唱的你的故事，叮叮当当地穿越历史千年。 数不尽的古迹，无数的亭，无数的风声，唯见醉翁亭永立古今。 （阳城一中267班 李延深） （四）祸患常积于忽微 空闲之日，我细读了欧阳修所作的《伶官传序》一文，心中深有感触。其中，作者提出的“祸患常积于忽微”这一精辟的论断，常令人深思不已。 一些小小的疏忽竟能导致祸患的降临，这似乎有些不可思议，然而，其中隐藏着的却是千百年来人们在社会实践中所获得的一条无可辩驳的客观规律。 记得有句俗语，叫做“小洞不补，大洞吃苦”，它更为形象地提示了这种道理，不是吗？一只蚁穴，无足轻重，但若不及时堵塞，能使千里长堤毁于一旦。学过哲学的人都懂得，之所以导致这种结果的产生，是因为事物发展总是从量变开始的，一定程度的量的积累，就会促使事物性质发生变化。由此可见，一些不引人注意的“忽微”往往是“祸患”产生的根源，而在当中起作用的却是一个字——“积”。 对于“积”字，许多人都非常注重它，但大都从正面考虑，如“学习要积累”等等。而反面的呢？则未必了。其实，“积”字所起的反作用也并不少见，而往往被人所忽视。 现就以个人的品行来说，如果一个人在平时常不拘小节或是“反其道而行之”，最终总是要受到惩罚的。像冯大兴、朱泽明，他们竟从一个“堂堂的大学生”，颓废沉沦为人民的罪犯！如此沉痛的事实不能不引人深省，这难道不是他们平时不注意自己在道德、情操方面的修养所造成的吗？假使他们注意了这一点，也断不至于陷入泥塘，不能自拔。这种“祸患”的导致，不也是“积”字所起的作用吗？ 诚然，人们一时有小小的疏忽，并无可厚非，重要的，对于自己的过失，不能不重视，不以为然，更不能开脱和原谅，那种仅此一回，下不为例的想法，其实是自欺欺人，一般都并非仅此一回，也并非下不为例。对自己要求不严，常常是“忽微常积”的根本原因。 话到这里，我们不妨可以说，“忽微”并不可怕，可畏的只是“忽微常积”。而能否化“小”为“无”，则取决于自己对“忽微”的态度了。如果不注意自己品行方面的“忽微”长久以往，又怎能不发生恶性膨胀呢？“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”。刘备临终前所说的这句话对于我们不也是个很好的启示吗？要戒恶修善，不可以其小而等闲视之。因此，在平时，我们就必须防微杜渐。可以想见，假如我们每一个人都做到“见小善皆为之，绝之恶于初萌”。那么人们的思想情操将会有多么高尚，社会的文明将向前跨出更惊人的一步！ 对于一个人的生活品行应是这样，其它的也就不言而喻了。总之，无论我们在什么时候，只要涉及到这方面的问题，都须采取“严以律己”的态度。“见善修然，必以自存也；见不善愀然，必以自省也。”倘若真的养成了这样的习惯，你也将不会担心“祸患”的导致了。 仅此发一感想，以供自勉。 评析： 本文观点鲜明、重点突出，紧扣“忽微”和“积”，阐明祸患常积于忽微，要求每个人做到“戒恶修善”，防微杜渐，只有这样，才不会担心“祸患”的降临。为了阐明这一观点，作者不是堆砌材料，而是用观点统帅材料，用材料说明观点。 文章先说“忽微”，引用一句俗语，一个例证，印证了忽微能导致祸患降临这一客观规律。然后作者用辩证唯物主义的观点，论述了在忽微和祸患之间起决定作用的是一个“积”字，抓住“积”字，联系实际，用无数事实论述了“积”的反作用，说明“积”是导致祸患的关键。最后提出解决矛盾的办法，要“严于律己”、防微杜渐，引用刘备的话启迪人们“戒恶修善”。文章写到此，水到渠成，宗旨一目了然。
(2) [白发戴花君莫笑的意思]欧阳修《浣溪沙·堤上游人逐画船》
欧阳修《浣溪沙·堤上游人逐画船》
堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千。
白发戴花君莫笑，六幺催拍盏频传。人生何处似樽前！
——欧阳修《浣溪沙·堤上游人逐画船》
【作品简介】
《浣溪沙·堤上游人逐画船》由欧阳修创作，被选入《宋词三百首》。这首词写赏春的雅兴。上阕三句一句一景，写船外的风光。春意融融，烂漫人生在春日更表现出鲜美的活力。“绿杨楼外出秋千”，将绿杨与少女叠入一个画面，赞赏与羡慕洋溢着鲜活的春情。下阕写船内赏春遣怀的豪情，“君莫笑”，则明知已态反常而偏欲为之，倍增其“戴花”的感染力。最后一句抒发作者内心万事不如意的郁闷。全诗平易和畅，结构工整。
《浣溪沙·堤上游人逐画船》
作者：欧阳修
堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天①。绿杨楼外出秋千。
白发戴花君莫笑，六幺催拍盏频传②。人生何处似尊前！
【注释】
四垂天：天幕四面垂地。
绿杨句：王维《寒食城东即事》诗：“蹴踘屡过飞鸟上，秋千竞出垂杨里。”冯延巳《上行杯》词：“柳外秋千出画墙。”
六幺（yāo）：唐时琵琶曲名，又名《绿腰》，是曲调中声奇美者。幺是小的意思，因为调羽弦最小，节奏繁急而得名。双调，九十四字，仄韵。王灼《碧鸡熳志》卷三云：“《六幺》，一名《绿腰》，一名《乐世》，一名《录要》。”白居易《琵琶行》：“轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。”
樽：古代的盛酒器具。
【翻译】
堤上，游人如织，笑语喧阗；湖上，画船轻漾，春水连天。好一幅踏青赏春的图画！然而，这图画的点晴之处，却不在堤上、湖上、而在湖岸边、院墙内、高楼下。那绿杨丛中荡起的秋千架儿、那随着秋千飞舞而生的盈盈笑声，才是青春少女的欢畅、才是春天气息荡漾的所在；唯因它曾经深锢墙内，故如今鼓荡而出，便分外使人感染至深。船中的太守，此时也顾不得有谁在窃笑了，他情不自禁在皤然白发上插入一朵鲜花、添上一段春色，让丝竹繁奏、将酒杯频传。
【赏析】
《浣溪沙》本唐代教坊曲名，因西施浣纱于若耶溪，故又名《浣溪纱》或《浣沙溪》。上下片三个七字句。四十二字。分平仄两体。平韵体流传至今。最早的是唐人韩偓词，是正体。上片三句全用韵，下片末二句用韵。过片二句用对偶句的居多。欧阳修《浣溪沙·堤上游人逐画船》以清丽质朴的语言，描写作者春日载舟颍州西湖上的所见所感。全词如下：
堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千。白发戴花君莫笑，六幺催拍盏频传。人生何处似樽前！
词的上片描摹明媚秀丽的春景和众多游人的欢娱。词人首先写道：“堤上游人逐画船。”“画船”装饰华美的游船。南朝 梁元帝《玄圃牛渚矶碑》：“画船向浦，锦缆牵矶。”晚唐 韦庄《菩萨蛮》：“春水碧于天，画船听雨眠。”
“逐”即追赶。意思是说，堤上踏青赏春的人随着画船行走。一个“逐”字，生动地写出了游人如织、熙熙攘攘、喧嚣热闹的场面。这是首先写了词人所见之人——游人。写着写道：“拍堤春水四垂天。”意思是说，春水碧波，不断地拍打着堤岸；上空天幕四垂，远远望去，水天相接，广阔无垠。这是写所见之景。接着第三句写道：“绿杨楼外出秋千。”这里写出了美景中人的活动。王维在《寒食城东即事》中说：“蹴踘屡过飞鸟上，秋千竞出垂杨里。”冯延巳的《上行杯》词：“柳外秋千出画墙。”
其中，一个“出”字用得极妙，不但突出了秋千，也引出了荡秋千的人。这里，词人用这样一个普普通通的动词，描绘的景象给人以丰富的想象空间。这不但感受到绿杨成荫的临水人家荡秋千人的快乐，而且仿佛听到了“绿杨楼”中传出的笑语之声，也仿佛看到了秋千上娇美飘荡的身影。不由得想起苏轼的《蝶恋花》来：“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”可以说，欧阳修的这句真是景中有人，景中有情，情景交融。
下片写作者画舫中宴饮的情况，着重抒情。词人写道：“白发戴花君莫笑。”
“白发”即词人自指。这句话很富有幽默感，也很有时代特色。在欢乐中，老人头插鲜花，确实有些别扭，但词人自己不感到可笑，也不怕别人笑。一个“君莫笑”表现出词人旷达不羁、乐而忘形的情怀。接着写道：“六幺催拍盏频传。”这句和上句“白发戴花君莫笑”构成对仗，但对得灵活，使人不觉。“六幺”即唐时琵琶曲名。王灼《碧鸡熳志》卷三云：“《六幺》，一名《绿腰》，一名《乐世》，一名《录要》。”白居易《琵琶行》中写道：“轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。”
“拍”即歌的节拍。“催拍”写出了画船急管繁弦的热闹景象。
这里形象地描写了画船上急管繁弦、乐声四起、频频举杯、觥筹交错的场面。特别是词人通过“六幺催拍”和“盏频传”，不但表现了画船上人们的快乐的情景，而且暗示了词人陶醉于美酒和乐舞之中的快乐。这样的场面，为后面结句抒情作了铺垫。词人最后写道：“人生何处似樽前。”“
樽”即古代的盛酒器具。意思是说，人生什么时候才有因喝酒而忘忧，在什么地方因快乐而洒脱。这里，不但表现了词人对生活的热爱，也能尽情享受生活，但也使人感受到词人蕴含其中的对人生短暂的淡淡伤感。总之，结句写得凄怆沉郁。
在艺术上，首先，整首词意境疏放清旷，婉曲蕴藉，意在言外，别有意趣。其次，景中情，情中景，情景交融，意蕴深厚。再次，以乐景表哀情，倍增其哀。词作首先描写的欢乐的景象，在这样的景象中写了词人的人生伤感。
【赏析】
此词以清丽质朴的语言，描写作者春日载舟颍州西湖上的所见所感。词的上片描摹明媚秀丽的春景和众多游人的欢娱，下片写作者画舫中宴饮的情况，着重抒情。整首词意境疏放清旷，婉曲蕴藉，意言外，别有意趣。 “堤上游人逐画船”，写所见之人：堤上踏青赏春的人随着画船行走。一个“逐”字，生动地道出了游人如织、熙熙攘攘、喧嚣热闹的情形。“拍堤春水四垂天”，写所见之景：溶溶春水，碧波浩瀚，不断地拍打着堤岸；上空天幕四垂，远远望去，水天相接，广阔无垠。第三句“绿杨楼外出秋千”，写出了美景中人的活动。这句中的“出”字用得极妙。晁无咎说：“只一‘出’字，自是后人道不到处。”（吴曾《能改斋漫录》卷十六引）王国维则说：“余谓此本于正中（冯延巳字）《上行杯》词‘柳外秋千出画墙’，但欧语尤工耳。”《人间词话》卷上（“出”字突出了秋千和打秋千的人，具有画龙点睛的作用，使人们好象隐约听到了绿杨成荫的临水人家传出的笑语喧闹之声，仿佛看到了秋千上娇美的身影，这样就幽美的景色中，平添出一种盎然的生意。 “白发戴花君莫笑”，“白发”，词人自指。这样的老人头插鲜花，自己不感到可笑，也不怕别人见怪，俨然画出了他旷放不羁、乐而忘形的狂态。下句“六幺催拍盏频传”和上句对仗，但对得灵活，使人不觉。“六幺”即“绿腰”，曲调名。“拍”，歌的节拍。此句形象地写出画船上急管繁弦、乐声四起、频频举杯、觥筹交错的场面。歇拍“人生何处似樽前”，虽是议论，但它是作者感情的升华，写得凄怆沉郁，耐人品味。
此词写出欧阳修与民同乐，同庆春天莅临的情怀。在词中他忘却了贬官颍州的烦恼，他愿在春醪中沉醉，一如他的雅号“醉翁”。
堤上，游人如织，笑语喧阗；湖上，画船轻漾，春水连天。好一幅踏青赏春的图画！然而，这图画的点晴之处，却不在堤上、湖上、而在湖岸边、院墙内、高楼下。那绿杨丛中荡起的秋千架儿、那随着秋千飞舞而生的盈盈笑声，才是青春少女的欢畅、才是春天气息荡漾的所在；唯因它曾经深锢墙内，故如今鼓荡而出，便分外使人感染至深。船中的太守，此时也顾不得有谁在窃笑了，他情不自禁在皤然白发上插入一朵鲜花、添上一段春色。让丝竹繁奏、将酒杯频传，他要与民同乐，同庆春的莅临。忘却贬官颍州的烦恼吧，他愿在春醪中沉醉，一如他的雅号："醉翁"。
【简评】
这首词收录在《欧阳文忠集》里面，此词以清丽质朴的语言，描写作者春日载舟颍州西湖上的所见所感。
上片描绘了在空阔、明丽的湖上春景中活跃着的众多游人，并着意点出“绿杨楼外”的秋千影。吴曾《能改斋漫录》引晁补之语，说此词上片“要皆绝妙”，尤其是其中的“出”字，“自是后人道不到处”，因为用此一字，突出了万绿丛中忽然闪现的荡秋千少女的身影，使人更感到春天的欢乐，生命的欢乐。下片自抒情怀，一方面写出作者虽已白发，却仍旧热爱生活、享受生活，陶醉于美酒和乐舞中的情景；而“人生何处似瓶尊前”句，又使人体味到一种幽微的凄伤之慨。
【简评】
上片描绘了在空阔、明丽的湖上春景中活跃着的众多游人，并着意点出“绿杨楼外”的秋千影。吴曾《能改斋漫录》引晁补之语，说此词上片“要皆绝妙”，尤其是其中的“出”字，“自是后人道不到处”，因为用此一字，突出了万绿丛中忽然闪现的荡秋千少女的身影，使人更感到春天的欢乐，生命的欢乐。下片自抒情怀，一方面写出作者虽已白发，却仍旧热爱生活、享受生活，陶醉于美酒和乐舞中的情景；而“人生何处似瓶尊前”句，又使人体味到一种幽微的凄伤之慨。
【简评】
此词写赏春的雅兴。上阕三句一句一景，写船外的风光。春意融融，烂漫人生在春日更表现出鲜美的活力。“绿杨楼外出秋千”，将绿杨与少女叠入一个画面，赞赏与羡慕洋溢着鲜活的春情。下阕写船内赏春遣怀的豪情，“君莫笑”，则明知已态反常而偏欲为之，倍增其“戴花”的感染力。最后一句抒发作者内心万事不如意的郁闷。全诗平易和畅，结构工整。
【作者介绍】
欧阳修（1007－1073），字永叔，号醉翁，又号六一居士。出生于四川绵州（今四川绵阳涪城区内），祖籍：江西永丰,自称庐陵（今永丰县沙溪人）。谥号文忠，世称欧阳文忠公，北宋卓越的文学家、史学家。
欧阳修与（唐朝）韩愈、柳宗元、（宋朝）王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。千古文章四大家：韩，柳，欧，苏（唐代韩愈、柳宗元和北宋欧阳修、苏轼）。仁宗时，累擢知制诰、翰林学士；英宗，官至枢密副使、参知政事；神宗朝，迁兵部尚书，以太子少师致仕。卒谥文忠。其于政治和文学方面都主张革新，既是范仲淹庆历新政的支持者，也是北宋诗文革新运动的领导者。又喜奖掖后进，苏轼、苏辙二兄弟、苏洵及曾巩、王安石皆出其门下。创作实绩亦灿烂可观，诗、词、散文均为一时之冠。其散文说理畅达，抒情委婉；诗风与散文近似，重气势而能流畅自然；其词深婉清丽，承袭南唐余风。
欧阳修曾与宋祁合修《新唐书》，并独撰《新五代史》。且又喜收集金石文字，编为《集古录》。有《欧阳文忠公文集》。代表作有《醉翁亭记》。
【宋词英译】
Silk-Washing Stream
With painted boats along the shore sightseers vie;
The sky hangs low on four sides washed by waves of spring.
Green willows throw a swing
Out of the bower high.
Do not laugh at the white hair adorned with red flowers!
To the quick beat of the song of Green Waist
Wine cups are passed in haste.
Where can you find a happier life than drinking hours?
【词牌简介】
《浣溪沙》，词牌名之一。本唐代教坊曲名，因西施浣纱于若耶溪，故又名《浣溪纱》或《浣沙溪》。上下片三个七字句。四十二字。分平仄两体。平韵体流传至今。最早的是唐人韩偓词，是正体。上片三句全用韵，下片末二句用韵。过片二句用对偶句的居多。仄韵体始于南唐李煜。又有《小庭花》等二十余种异名。另有《摊破浣溪沙》，又名《山花子》，上下片各增三字，韵位不变。此调音节明快，句式整齐，易于上口，为婉约、豪放两派词人所常用。
【格律】
（○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵）
堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千。
⊙●⊙○⊙●△。⊙○⊙●●○△。⊙○⊙●●○△。
白发戴花君莫笑，六幺催拍盏频传。人生何处似尊前！
⊙●⊙○○●●，⊙○⊙●●○△。⊙○⊙●●○△。
(2) [白发戴花君莫笑的意思]欧阳修《浣溪沙·堤上游人逐画船》
(3) [白发戴花君莫笑的意思]【诗酒人生】（五）
第五章 酒冷灯昏，不许愁人不断魂： 在唐宋，词是可以唱的，词人参加酒宴，听着歌，心里感动而作词，这词再于下次宴会中被唱，周而复始，很有意思。有时候，词人赴宴，听的正是自己的作品。这宴会大抵有两种：一种是文人雅士坚的集会，有官妓、家妓歌舞助兴；一种是离别的集会，通常奏着哀歌。唐宋文人大抵是官场中人，有时调动，住在驿馆里也会碰到一些“同是天涯沦落人”，大家喝个酒，听个歌，第二天又要各奔前程，那晚上的寂寞就难排遣了，听到落雨、更鼓、城里的钟声都会断肠，写入词作中，下次又是听在别人耳中的断肠曲。
先谈离别酒。宋朝词人谢逸有如下的作品：【柳梢青】香肩轻拍，尊前忍听，一声将息。昨夜浓欢，今朝别酒，明日行客。后回来则须来，便去也，如何去得？无限离情，无穷江水，无边山色。
谢逸，字无逸。这恐怕是自我解嘲的吧！因为他屡举不第，仕途无缘，以诗文自娱，表面上有逸气，实则心里不逸，也所以才有“便去也，如何去得？”之叹。“尊前忍听”，其实也就是不忍听。就艺术层面，用昨夜浓欢、今朝别酒、明日行客，以短短的时间推移描述离别三部曲，呼应下阕的无限离情、无穷江水、无边山色，情景俱深，也层迭而来，别具美感。
前面曾提过离别曲，最有名的是唐朝诗人王维所作：“渭城朝雨浥清尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”有人研究唐宋的唱法，提到有迭唱，所以常听到“阳关三迭”、“阳关四迭”，而根据苏东坡所称，迭唱法，是第二、三、四句各唱两次，因此真正唱时，第四句是“劝君更进一杯酒”，唐白居易就已有“相逢且莫推辞醉，听唱阳关第四声”的句子，阳关第四声就是“劝君更进一杯酒”。这种种，和我们欣赏词作无关，反正一提到阳关曲，大家都知道愁已断。 【一剪梅】唱到阳关第四声，香带轻分，罗带轻分。杏花时节雨纷纷。山绕孤村，水绕孤村。更没心情共酒尊，春衫香满，空有啼痕。一般离思两销魂。马上黄昏，楼上黄昏。
这是宋朝词人刘仙伦的作品。古人送别有解衣带相赠的习俗，而送别之后，一个独立小楼眺望，一人孤寂马背上回首，所以词人写道“一般离思两销魂，马上黄昏，楼上黄昏”。而这销魂，源自听了阳关曲的第四声“劝君更进一杯酒”，也是因为喝了离别的断肠酒。
词人是性情中人，有时在离别的酒席上，竟不是因为要和友人分手而哀伤，而是把一番情思放在席上歌女、舞女身上，等到曲终人散，才发现自己舍不得分离的竟是刚结识的歌女、舞女。
宋朝词人韩玉就有如下的作品：【减字木兰花】香檀素手，缓理新词来伴酒。音调凄凉，便是无情也断肠。莫歌杨柳，记得渭城朝雨后，客路茫茫，几度东风春草长。
这是即席赠给歌女的作品，和苏东坡作“贺新凉”给官妓秀兰的情景如出一辙，只是韩玉用上了情，字里行间也透了出来。由阳关曲到渭城、柳色，也都是别离的意思，长亭、短亭一路行去，离别酒越喝越多，歌越听越伤心，总是莫可奈何。
宋朝另一词人洪恬也有类似的作品： 【长相思】柳青青、酒清清，两脚涔涔忆渭城，一尊和泪倾。山青青、水清清，水阔山重不计程，愁堆长短亭。
贺铸、贺方回是宋朝另一名家，他写过“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，在当时是很有名的，大家称他为“贺梅子”。而他文武全才，有英气却长得丑，大家也叫他“贺鬼头”。黄庭坚在秦少游死后，写过“解作江南断肠句，如今只有贺方回”的句子，认为当时贺方回是写愁情的第一好手。
贺方回也有关于阳关一曲断人魂的作品： 【采桑子】东亭南馆逢迎地，几醉红裙，凄怨临分，四迭阳关忍泪闻。谁怜今夜蓬窗雨，何处渔村？酒冷灯昏，不许愁人不断魂。
听雨是唐宋以来诗人、词人描述寂寞的手法之一，喝完离别宴会的酒之后，再于客舍、画船听雨，心情更见寂寥了。在这“采桑子”作品中，看到“几醉红裙”的字眼时，可不要误会贺铸、贺方回也是轻薄浪荡子，其实，他是两宋词人中，和苏东坡一样，在诗词中表现对亡妻深挚情感的。苏东坡有“十年生死两茫茫”（江城子）的悼亡妻作品，贺方回也有类似的佳作。 【鹧鸪天】重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清露后，头白鸳鸯失伴飞。原上草，露初晞，旧楼新垄两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣？
阊门，是指苏州城的西门。苏东坡“江城子”作于王夫人死了十年之后，贺方回的这个作品应是在夫人过世不久之后即作，所以有“重过阊门万事非，同来何事不同归？”之叹。而贺方回因个性刚直，官途不顺，一直都是别人的僚属，经济不是很好，他的其它作品也描述过太太灯下忙补衣的情景，如今伴侣死去，才有“空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣？”的哀愁。 贺方回自题这作品名为“半死桐”，可能是因为一株半生不死的梧桐而触景生情。
梧桐在中国文人心目中，是一种神秘而略带悲哀的树。据说，梧桐第一片叶子总在立秋当天落下，所以有“梧桐一叶落，天下尽知秋”的句子。而梧桐一枝生十二叶，一边六叶，如果当年有闰月，就会生十三叶，由下往上数，看看最小一叶排在哪里，就知道当年是闰几月。
比较凄美的说法，还包括凤凰向来只栖息在梧桐树上，其它地方是不停留驻足的，以比喻感情之坚真，让文人产生许多遐想。反过来看，梧桐平常不也很寂寞？唐诗人杜甫的名句“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”就是描述凤凰的执着。
而梧桐的木质听说能制琴，琴音特别悲哀。汉朝枚乘就写过“龙门有桐，其根半死半生，所以制琴，声音为天下至悲”。贺方回以“半死桐”为悼亡妻之题，应该有所本。唐朝诗人李峤替人写挽歌，也有“琴哀半死桐”的句子，孟郊则称“梧桐相待老，鸳鸯会双死”。
梧桐不制琴，光是伫立空院，风吹雨打的声音就以让人凄迷，女词人李清照的名句：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。”就描述这情境。 贺方回的“听觉”，在词作中特别敏锐。 【菩萨蛮】厌厌别酒商歌送，萧萧凉叶秋声动，小泊画桥东，孤舟月满蓬。高城遮短梦，衾藉余香拥。多谢五更风，犹闻城里钟。
古时夜晚分五更，每更再分五点，闻五更钟，则天已快白，隐喻一夜愁情未眠，贺方回用“多谢五更风”，显得凄凉。而他的其它作品也有“当时偏恨五更钟，分携处，斜月小帘栊。”，以及“小窗风雨碎人肠，更在孤舟枕上。”的句子，场景类似，心情想必也类似。总之，这就像宋朝另一词人韩琦所言：“如年长昼难过，入夜更销魂。半窗淡月，三声鸣鼓，一个愁人。”白天已难过，入夜更销魂，是词人的共同心境。除了离别酒，平常聚会也是可以听到哀歌。而这歌未必就哀，完全是心情使然。 【采桑子】十年前是尊前客，月白风清。忧患凋零，老去光阴速可惊。鬓华虽改心无改，试把金觥，旧曲重听，犹似当年醉里声。
金觥是指酒器，持酒听歌，歌不哀而心哀，自是容易醉酒。这是欧阳修的作品，参照他另一名句“拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠”（诉衷情），应该可以理解，他有时对歌女的描述是深情而贴切的。颦是皱眉头的意思，欲笑还颦能断人肠，想必是有酒的催化，词人饮酒听歌观美人，极声色之欲，却不如一般人沉溺，总是以文学创作来提振自己，这也是为什么这些诗人、词人大多数同时也是当朝重臣的原因。
不过，有时词人在酒席中还是会听到一些哀歌。例如先前提过“哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿”，这“湘江曲”就是哀歌。
先前也提过，尧把两个女儿娥皇、女英嫁给舜，三人感情深厚。有一年舜南巡死于苍格，葬于九疑，娥皇、女英正走到洞庭湖畔的湘江旁，两人痛哭，泪水滴在竹上成斑痕点点，当地人称为“湘妃竹”，两人稍后投湘江自尽，成为湘江之神，魂魄也化为“水仙花”。
唐朝诗人刘梦得写过“潇湘神”两首： “湘水流，湘水流，九疑云物至今愁。若问二妃何处所？零陵香草露中秋。”“斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄湘思，楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时。”
潇、湘二水会于湖南零陵，所以潇湘是不可分的，在诗词中，所有的深情、思念，都可以用潇湘两字来表达、隐喻，用这故事谱成的“湘江曲”，自然是美极而哀，现在是听不着了，想当年一定让不少文人为之泣下，愁酒也不知多喝了几杯。
【更漏子】梦期疏，书约误，肠断夜窗风雨。灯晕冷，漏声遥，酒消愁未消。想天涯，芳草碧，人与芳春俱客。凭杜宇，向江城，好啼两三声。
这是宋朝词人王大简的作品。“灯晕冷，漏声遥”讲的是夜伴孤灯又闻更漏的哀凄情景，此时酒已醒，新愁又来，自然是愁未消。
“杜宇”指“杜鹃鸟”。据说，杜宇是古时蜀国的君主，又称“望帝”，唐诗“望帝春心托杜鹃”就指杜宇的故事。望帝很受蜀人的爱戴，有一年春天二月，杜宇归隐，把王位传给宰相开明，当时正是鹃鸟啼叫的时候，蜀人很怀念他，便把鹃鸟称为“杜宇”，诗词中的“蜀鸟”也指杜鹃鸟。不过另一种说法却不一样，指称杜宇私通宰相开明的妻子，后来自己觉得惭愧而死去，灵魂化为鹃鸟，所以鹃鸟被称为“杜宇”或“杜鹃”。宋朝寇准写过“杜鹃啼处血成花”，听说杜宇鸟哀泣成血，化成的也就是杜鹃花。
鹃鸟口大尾长，叫声凄厉，而且是向着北方啼叫，听说每一声都像在叫“不如归去”，容易让游子起了乡思，所以这鸟又称“子规”。不论称“杜宇”、“杜鹃”或“子规”，在中国文人眼中，都是哀思，尤其客居他乡，夜半闻子规，更是心里泣血。
【月当窗】看朱成碧，曾醉梅花侧。相遇匆匆相别，又争似，不相识。南北。几时重见得？最苦子规啼处，一片月，当窗白。
这是宋朝词人张辑的作品。会“看朱成碧”，自然是醉了。醉而客居观月，月夜又闻子规啼，难怪文人称此“最苦”。子规啼声凄厉，听说也有泣血而死的，更让文人为之倾倒。
另一词人王质写了一首专门描述子规啼的作品： 【闻杜鹃】眼将穿，肠欲裂，声声似向春风说。春色飘零，自是人间客。不成泪，都成血，暮暮朝朝何曾歇？叫彻斜阳，又见空山月。
历来关于杜宇、杜鹃、子规的文字很多，大抵都是哀声，有点像砧上捣制冬衣的声音，都会让游子兴起返乡不得的愁思。文人喝酒，有人听到的是这种哀声，有人听到的是丝竹声，而丝竹声未必都是悦耳的，其中也有很多酒后的哀声。
【一剪梅】十年愁眼泪巴巴，今日思家，明日思家。一团燕月照窗纱，楼上胡笳，塞上胡笳。玉人劝我酌流霞，急捻琵琶。一从别后各天涯，欲寄梅花，莫寄梅花。
这是南宋词人汪元量被元兵俘往北方的作品。胡笳这种乐器的声音也是哀怨的，塞外的胡笳声和歌楼上的胡笳声在想象中交错，也就想起南边故国远方的人。琵琶这乐器奏出的也是怨曲，妳急捻、缓捻也没用，反正尽是愁思。
寄梅花是典故，把江南春色托梅花寄给远方之人。可是寄了梅花之后，你或许有了春色就不回来；不寄梅花又怕你太过寂寞，真不知如何是好。“欲寄梅花，莫寄梅花”，有点元朝姚燧散曲：“欲寄君衣君不还，不寄君衣君又寒。寄与不寄间，妾心千万难。”的味道。
琵琶能奏哀曲，听歌的人未必弄坏心情，但看所持的心意如何，像欧阳修这样的大家、这样的醉翁，持酒听歌，自然会有不同的作品。 【浣溪沙】堤上游人逐画船，拍堤春水四重人。绿杨楼外出秋千。白发戴花君莫笑，六么催拍盏频传，人生何处似尊前。
“六么”是琵琶曲名。白居易“琵琶行”写道：“轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六么。”欧阳修在“六么催拍盏频传”之中，还能“白发戴花君莫笑”，还能有“人生何处似尊前”之叹，就是另一种胸襟和气度，不能只视为“及时行乐”。
自号“山谷老人”的“苏门四学士”之一黄庭坚，也有和欧阳修类似的心境：【鹧鸪天】黄菊枝头生晓寒，人生莫放酒杯干。风前横笛斜吹雨，醉里簪花倒着冠。身健在，且加餐，无情歌杯尽清欢。黄花白发相牵挽，付与时人冷眼看。
黄庭坚的“付与时人冷眼看”，比欧阳修的“白发戴花君莫笑”多了几许的不称意，意境上略差，不纯粹是心甘情愿的自在，已经多了几分狂态。 【清平乐】今朝欲去，忽有留人处。说与江头杨柳树，系我扁舟且住。十分酒与诗肠，难禁冷落秋光。供取春风一笑，狂夫到老犹狂。
这是和欧、黄同为宋朝词人的戴复古作品。戴复古的狂态自露，和黄庭坚略有不同，大抵更为率直。
例如，戴复古还有这样的作品： 【西江月】宿酒才醒又醉，春窗欲雨还晴。柳边花底听莺声，白发莫教临晚镜。过隙光阴易去，浮云富贵难凭。但将一笑对公卿，我是无名百姓。 诗人词人离不开酒席，入耳的声音也能化成各种愁绪，而这都是仰赖酒来催化，有如陆游、陆放翁的“惯眠古驿常安枕，熟听阳关不惨颜”，也有如晏几道、晏小山的“午醉西桥夕未醒，雨花凄断不堪听”，情境不一。宋朝另一词人晁冲之看尽了柳堤离别，也不禁问了一句：“试问无情堤上柳，也应厌听离歌？”，也因此发出“把酒劝君，闲愁莫听，留取笙歌住”的期待。如何由悲入淡，需要一些本事。 【醉乡春】唤起一声人悄，衾冷梦寒窗晓。瘴雨过，海棠开，春色又添多少？社瓮酿成微笑，半破瘿瓢共舀。觉倾倒，急投床，醉乡广大人间小。
这是秦观秦少游的作品。有一天他醉在一个老书生家，当地有海棠桥，到处都开有海棠花，第二天早上被鸟叫声惊醒，发现一片春色大好，此时再投醉乡也无妨。
“唤起”是一种鸟的名称，又称“春唤”、“报春鸟”，最常于春天的早上鸣叫。醉酒之后被报春鸟唤醒，即使前一晚闻胡笳、琵琶、羌笛，哪怕是空阶夜雨、子规夜啼，这时看到海棠花开的春色，心情自然大好。 社瓮是春社酿酒的瓮子，因为心情好，这酒在词人眼中也“酿成微笑”，可爱至极。直至再醉，只要倒在床上，也可以自以为醉乡广大，相形之下，人间未免太小了。
秦少游的作品少有这股的人生趣味，也许换一个场景，这“唤起”的鸟鸣就不一样了。例如唐人金昌绪写：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”这黄莺的叫声惊醒我的梦，我在梦中无法到辽西和郎君会面，难道不该打起它们，让我继续作梦吗？ 【御街行】霜风渐紧寒侵被，听孤雁，声嘹唳，一声声送一声悲。云淡碧天如水。披衣起，告雁儿略住，听我些儿事。
塔儿南畔，城儿里，第三个，桥儿外，濒河西岸小红楼，门外梧桐雕砌。请教且与，低声飞过，那里有人人无寐。
这是宋朝无名氏的作品，虽然没酒，内容相当清新，手法也很特殊，怨而不哀。词人自己睡不着，半夜听着孤雁的叫声，深怕这雁子飞过情人家也扰乱对方思念自己的情绪，只好仔细叮咛，到了那个塔、那个城、那个桥、那个楼，一定要轻轻、静静，不要吵到她，因为她一定也是睡不着而专心想念着我。
同是鸟鸣。听在文人耳中就是不同，看来是心情的不同。诗人、词人饮酒闻声，其实是未闻，完全还只是停留在酒和心情的层面。因此一代名将岳飞也不免在他“满江红”之外的词作中哀叹：“欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听？”如此心境，只好再喝一杯吧？
世界汉诗协会未知/铃歌编辑
