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汪齐凤芭蕾舞学校篇一:汪齐凤访谈录_芭蕾人生
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汪齐凤访谈录
2006-12-19 17:56阅读：2,778
二十六年前，中央新闻纪录电影制片厂拍摄了一部纪录片《莫让年华付水流》，它选取十个身处逆境而不馁，用积极的人生态度面对生活的青年，鼓舞当时的青年人，要珍惜时光，不要让青春虚度。二十六年后，我们重访影片中的主人公，追溯当年影片拍摄的背景和二十六年后他们的人生际遇。在前面两集中，我们重访了四位影片中的主人公，今天我们继续来重访其他人。
这部电影当年是在上海拍摄的，影片中的十个人物也都是上海人。二十六年后的今天，我们再次来到了上海。
X
影片拍摄时，17岁的汪齐风刚从舞蹈学校毕业，而今天的汪齐风虽然早已离开了舞台。为了完成她的芭蕾之梦，为了延续她的舞蹈生涯，十几年前，汪齐风开办了一所芭蕾舞蹈学校。
汪齐风
开始办的时候可能期望很高，我也想，如果我也能像我老师那样培养出我自己的学生，能够去国际参加比赛，或者（在）国内能够去参加比赛，能够获奖。开始的期望值肯定比较高，慢慢这样十几年过来，心态慢慢开始平衡下来，为什么？因为孩子在我们国内来讲，文化课的学习负担太重了，他们的时间很有限，来跳舞的时间很有限。在我们这里，比如他要升中学了，他就停止不来跳了，要升高中了，他又要停止了，那我好不容易，一个孩子一点都不会，慢慢成型了以后，我看见他有一点成绩了，但是他为了要考一个很好的学校，他就放弃这个舞蹈了，所以我的观念现在慢慢在变，我就觉得这些孩子
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都是业余的，我要尽力，以专业的要求去教他们，让他们懂得，要让他们在自己的身上收益，他们收益了就够了。并不是说每一个学生在这里学的，我就希望有学生一定要去参加这个比赛，参加那个比赛，而我觉得，大多数的小孩都在这方面觉得自己来学了以后，有提高了，对他的艺术修养、文化修养都是有帮助的，我达到了这个目的，我觉得我做到这个了。
汪齐风没有后悔，因为觉得是在做自己喜欢的事，再一个我就觉得真的和小朋友在一起，天天和小朋友打交道，自己的心态很年轻，一直保持着这个童心，然后觉得很疲劳的时候，很烦扰的时候，走进教室就全没了，就是这样，所以就觉得很值得。
汪齐风执着于她的所爱，同样是在1978年，上海舞蹈学校五年级的学生汪齐风也感受了一次强烈的震撼，那是日本著名的松山芭蕾舞团来到上海访问演出。汪齐风刚开始进学校的时候，因为是文革的时候，根本不知道什么是芭蕾，也没有看过真正的芭蕾，了解的只是一个《白毛女》和《红色娘子军》，《白毛女》演出我们是每场必到的。大概到了1978年开放了以后，那么第一个看到真正的芭蕾，是日本的松山芭蕾舞团来上海演出维多利亚芭蕾舞，那是第一次真正看到了什么叫芭蕾。
第一次看到那么漂亮的场面、那么漂亮的服装。
这么洋气的节目以前没有看到过，这是一；第二，就是那个时候就是想学、想跳，就是有这个欲望。然后那个时候我就五年级了，从这个以后，我们学校开始正式分芭科和民科，我被分到芭科，那个时候我们只学六年，到六年就毕业了，所以真正接触洋芭蕾是到第六年。以后外国团体慢慢开始进来，但是那个时候还是比较少，七几年的时候比较少。但是，那个时候我们可以开始看一些录像了，有录像带了，我们可以通过录像了解国外的芭蕾
……我是根据录像带学森下扬子和亲水择太郎的《堂·吉诃德》，我毕业公演的剧目就是《堂·吉诃德》。
主持人
上个世纪八十年代，世界上有四个国际级的芭蕾舞赛事。1980年，汪齐凤幸运地被选拔参加日本大阪的芭蕾舞比赛，那是中国第一次派选手参加世界级大赛。那一年，汪齐风17岁。
汪齐风
我们第一次去的时候，人家都不知道，中国也有芭蕾舞啊，（用）很奇怪的眼光看着我们。
比赛中，汪齐风和她的搭档顺利地通过了第一轮初赛。
汪齐风
第二轮是规定的，所有的选手必须跳《堂·吉诃德》，这个是我拿手的节目，我心里有底。第二轮去比的时候，第一次下面的观众欢呼啊、叫啊，那个时候的心情真的是，第一次感受到，因为在国际上有热烈的观众给你鼓励，就是有一种呼应，第一次感受到，在台上那么有意思，跳起来，那么有力量。
等我们第二轮下来了以后，国外的选手，包括那些老师，那些人就不一样了，有多少人过来跟你打招呼，说你跳得真棒，然后就跟你有接触了。进入第二轮开始有点信心了，然后不止是信心了，有一点点野心了，就是既然进入决赛了，是不是再拼一下。
那次比赛，汪齐风和她的搭档最后获得了第十四名。
汪齐风
虽然成绩不是太好，只是在第十四名，但是这是我们中国第一次走向国际，然后也让外国人真正了解了，“啊，原来中国人也有芭蕾”，也给我们开了一个大的眼界。
主持人
1980年，当汪齐风幸运地获得参加国际级的芭蕾舞比赛的机会时，1982年。而就在这一年，幸运之神再次光临到了汪齐风的身上，她被选派参加四大芭蕾舞国际比赛中的又一赛事--美国杰克逊比赛。在刚刚改革开放不久的中国，能在两年之内参加两次国际比赛，这是让当时很多芭蕾舞演员都羡慕的事情。
在这次比赛中，第一轮比赛的曲目依然是汪齐风最拿手的《堂·吉诃德》。
汪齐风《堂·吉诃德》跳完以后第二天，美国的报纸，就是头版头条，说中国选手昨天表演的《堂·吉诃德》是这一轮比赛的最高潮，所以国外对我们的评价都很高。第一轮跳完以后，他们的电视啊，电视台啊，记者啊，都来采访我们，他们说你们的表现令观众很惊讶，然后就问我，是不是你觉得你有可能这次拿金牌吧，他上来就这样问你了。
主持人
我手里的这张光盘中，录有24年前汪齐风在美国参加比赛时跳的那段《堂·吉诃德》的录像，尽管画质不好，画面不够清晰，但是通过这段录像，我们可以看到当年汪齐风是如何征服了美国观众的。
顺利地通过了第一轮比赛之后，汪齐风和她的搭档在第二轮比赛中又一下子冲进了前两名。这时候，就在汪齐风准备在决赛中向金牌冲击的时候，一个意外事件的发生，止住了汪齐风通往她事业顶峰的脚步。
汪齐风
在第二轮比完以后，他就走了，因为我们都没有思想准备，都不知道，所以这个给我打击很大。因为欣欣和我在国内做准备的时候，在三个月的时间里面，三个月我为了减肥，没有吃过一口米饭。然后带着伤痛，我上飞机去美国比赛的时候，还背着一个理疗器，每天排完以后，就躲在房间里做理疗，就是这样的，那么辛苦的，到那个程度了，他突然走了，对我的打击非常大。
汪齐风
当第三轮决赛，我不能参加，因为只有我一个人，我不能参加比赛了，只能是弃权了，下面有一个小孩、男孩子观众，很有意思，他就跑过来说，太可惜了，不能跳，你需要舞伴吗？他说我马上给你去找一个。很多国外选手就来跟我说，说我们愿意陪你跳，作为伴舞陪你跳。评委会因为觉得我在前两轮的比赛表现特别突出，所以在最后获奖演员的名单上面，就请我出来表演一个独舞，然后评委会特地给我设了一个奖，特别优秀演员奖。
主持人
1984年，汪齐风又一次获得了去法国参加比赛的机会，这一次，她的搭档是中央芭蕾舞团的一位男演员。
汪齐风
你想，一个在上海，一个在北京，也没有什么合作，只有三个星期的时间，然后我就到北京，马上跟他合作。那个时候他在团里还在演出，台里有演出任务，他也有伤痛，那我就拼命先练自己的独舞。那是戴爱莲先生带我们去的，给我集训的。然后在那边整天排，排了一个星期下来以后，因为天天都是一个人独舞，从早到晚，等到以后我把鞋子脱出来的时候，都拿不下来，那个鞋子和袜子都粘在一起，为什么？都破了，都是血。
法国是芭蕾的发源地，都是大家向往的一个地方。
因为我们第一次去那边，不熟悉那边的舞台。国内的舞台都是平的，而欧洲的舞台都是斜坡的，到了那边真的傻了眼了，不知道怎么跳了，而且给你的时间又很少，每个选手只有十五分钟的时间熟悉这个舞台，又没有很长的时间给你熟悉。所以到了那边以后，加上两个人的伤痛，加上不熟悉这个舞台，种种困难就是觉得自己压力非常大，因为是第三次参加比赛了。
第一轮跳的也是《唐·吉诃德》，因为欧洲和美国不大一样的，美国人看的时候，看到一半的时候，就开始激动、就开始叫了。欧洲人很静、很静的。我们第一轮比赛是最后一对选手，戴先生坐在下面的时候很紧张，观众都很安静，没有一点表示，你到底好还是不好，因为我（跳）《唐·吉诃德》最突出的一个就是三个站立，独立站的控制，等我三个站完的以后，观众就忍不住了，就叫出来了，那个时候戴先生说我在下面就静下心来，喘了一口气了。她说我活到70岁，没有这么紧张过。
等到我们第二轮比赛下来以后，那边又要开始采访了，戴先生很有经验，她说我们都不知道能不能进入决赛，我们不接受采访的，万一我们不能进入决赛，事先采访好了，好像不太合适，。然后他们很有意思，他们就悄悄跟戴先生讲，没关系。他说，你们已经进入决赛了，所以我们可以采访了。
那个时候等到决赛完了以后，他说当场半个小时以后就有结果的，然后我们大家就等在剧场里面，包括观众，演员都等着，等三个小时以后才出来，他们就宣布了，因为法国比赛真的很紧张，它只取第一、第二名，等到宣布结果的时候，第一、第二名都是法国芭蕾歌剧院自己的选手，然后是后面有五个特别奖，我们中国选手就是第一个。那些评委就跟戴先生讲，他们说你们知道吗？为什么我们讨论了那么长时间？本来是半个小时的，我们讨论了三个小时，我们就是在为你们中国这对选手在争，我们觉得你们是可以拿第一，或者第二的。但是东道主是法国，法国的评判主席也是他们，当然到最后表决的时候，不可能其他的国家全部是为我们中国这对选手去争取。但是他说没有关系，评委、观众都承认你们中国这对选手。
主持人
在法国巴黎国际芭蕾舞比赛中，汪齐凤和另一位舞蹈演员为中国捧回了“巴黎歌剧院发展协会特别奖”。
1985年10月应法国邀请参加在巴黎举行的世界各国芭蕾明星联合演出。1990年获上海市首届白玉兰主角奖。1993年汪齐风走下舞台，从上海芭蕾舞团停薪留职组建了“汪齐凤芭蕾舞学校”。
汪齐风和搞音乐的丈夫共同创办了这所芭蕾舞学校，十年来学校人数最多时达到600人。平日里丈夫主持管理工作，汪齐风负责教课。
汪齐风虽然三次比赛都拿了不同的奖，但是我也很遗憾，我觉得我没有真正拿到一个金牌，或者银牌，说是说给大家承认了，但是在我的艺术生涯当中，我应该可以达到这个顶峰的，我恰恰失去了这个机会。所以这一生当中，这是我最大的遗憾。
汪齐凤从不后悔自己对于事业的坚持与追求。如今她办起了芭蕾舞专修学校，将这份执着用到教学上，这或许是她对青春梦想的延续。汪齐凤从10岁起开始跳芭蕾舞，至今已经整整三十年了。对于几十年的坚持，他有自己的想法。
汪齐凤（同时声）给现在的年轻人来讲，哎呀你当时怎么那么傻啊，就知道跳啊跳啊的，那时候，不是剧场，团里面练功，然后家里、剧场，三点一线，你想想芭蕾舞演员能够有几个，年青的时候能有几次这样去拼搏的时候，是很难得的。
我们芭蕾的术语叫复尔代转，那个是真的必须天天练的，你台上虽然是只有32个（圈），因为规定的举目里你需要展示的是32个圈，但是你在台下每天练的不只是32个，300多个都有。
艰苦的练习是获得成功的前提，同时也可以磨练一个人的意志，塑造一个人的人格。1980年在日本大阪举行的第二届国际芭蕾舞比赛中，汪齐凤为中国获得了第一枚芭蕾舞奖牌。但是，成功的背后是一般人难以想象的痛苦。汪齐凤（同时声）
我的脚趾都已经不行了，鞋子已经脱不下来了，等脱下来的时候，就是我的袜子、鞋子，包括垫的那个护垫都是血粘着了，都脱不下来了。但是你中午吃饭的时候就得把鞋子脱下来休息一会儿吧，但是等下午的时候简直是穿不进去了，有时候我索性就脱下来，就吃点东西继续练，把脚跺跺跺，跺麻木了，接上去再练。
23年的时间转眼就过去了。青春的岁月一去不返。莫让年华付水流或许是你苍老后的一声感叹，也或许是你年轻时信守的格言；一切都在于你是否真诚地面对过生活。坚持梦想的人不会衰老。
纪录片《莫让年华付水流》歌词：
啊，年轻的朋友，青春的脚步似行云水流，生活的道路靠我们探究，莫叹息，莫停留，莫叹息，莫停留，播动那爱情的心弦，扬起那希望的风帆，趁风华正茂，莫让年华付水流，付水流。
时光飞逝，世事如梭，二十六年过去，我们的社会发生了巨大的变化，《莫让年华付水流》对于振奋时代精神，鼓舞人们士气起到了一定的作用，这部影片因此获得了当年的中国电影金鸡奖。八十年代“迷茫”的青年一代没有消沉，他们后来成为改革开放的中坚力量，他们的人生轨迹随着国家命运而起伏跌宕，影片的主人公们正是那一代人的缩影。
芭蕾是个美丽而残酷的艺术，舞台上的一招一式，是演员用汗水、泪水、血水换来的。体能训练不比运动员消耗少，所得营养补助仅及运动员的几分之一。淘汰率是惊人的，从舞校毕业的只及进校的一小半。芭蕾舞演员的脚被磨破，血水染红了舞鞋是常有的事。这种对肉体近乎残酷的训练，从孩提时代就已开始，伴随他们从艺的终身。当人们重奖在世界上取得冠军的运动员时，又有多少人知道我们的芭蕾演员在世界上取得的辉煌？中国人跳西方芭蕾并赢得桂冠，又使多少西方人佩服得五体投地。
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汪齐凤芭蕾舞学校篇二:1965年芭蕾舞剧《白毛女》上海舞蹈学校演出
芭蕾舞剧《白毛女》的诞生
上海舞蹈学校教师胡蓉蓉和上海戏剧学院教师叶涛为芭蕾科表演课编排小品，内容是喜儿下山取供品的片断。
1964年元旦过后，上海市舞蹈学校决定将歌剧《白毛女》改编成芭蕾舞剧，成立了由校长李慕林、编导胡蓉蓉和作曲家严金萱组成的创作小组。
1964年5月，经过4个月夜以继日的创作和排演，芭蕾舞剧的最早雏形――由蔡国英、顾峡美等主演的小型芭蕾舞剧片断《白毛女》在当年“上海之春”文艺汇演期间，进行了实验性的演出。
上海市委宣传部和文化局，特地从当地的其他艺术团体先后抽调出许多杰出的艺术人才，如著名戏剧家黄佐临担任艺术顾问，胡冠时、杜时象、陈本洪进行舞美设计，樊承武担任乐队指挥，张鸿翔负责音乐配器，编导队伍又增加程代辉、林泱泱，主管这项工作的杨永直、孟波也直接投入了具体的艺术创作。
上海市委宣传部、市文化局十分重视，特地从当地其他艺术团体先后抽调艺术人才，如著名戏剧家黄佐临担任艺术顾问，胡冠时、杜时象、陈本洪进行舞美设计，樊承武担任乐队指挥，张鸿翔负责音乐配器，编导队伍又增加程代辉、林泱泱，主管这项工作的杨永直、孟波也直接投入了具体的艺术创作。主要演员顾峡美、蔡国英、茅惠芳、石钟琴、余庆云、凌桂明、欧阳云鹏、董锡麟、孔令璋等。剧组还邀请京剧大师周信芳前来指导，他辅导扮演杨白劳的演员董锡麟如何塑造人物，如何走台步。
1965年5月14日，经过第二轮重新创作修改的芭蕾舞剧，由原来的一幕改成了八幕大型芭蕾舞剧《白毛女》在第六届“上海之春”亮相，首演于上海徐汇剧场，轰动一时。
艺术指导：黄佐临。编导：胡蓉蓉、傅艾棣、程玳辉、林秧秧；作曲：严金萱（“北风吹”等系歌剧原曲）；配器：陈本洪、张鸿翔、陈燮阳；舞美设计：胡冠时、杜时象、朱士扬（景），张小舟（灯光），李甦恩等（服装），程漪芸（化妆）
乐队：上海舞校管弦乐队；伴唱：上海广播文工团；独唱：朱逢博、刘文炳等；指挥：樊承武
主演：蔡国英/余庆云（喜儿）、顾峡美/崔（白毛女）、凌桂明（王大春）、孔令璋（赵大叔）、董锡麟（杨白劳）、徐珏（张二婶）、王国俊（黄世仁）、陈才喜（穆仁智）、傅艾棣（黄母）。
菅永和，潍坊人，原潍坊特别市文工团团员，第一代芭蕾舞剧《白毛女》杨白劳的配唱，现已从上海芭蕾舞剧院退休。2005年《白毛女》四十周年纪念演出在上海举行，菅老再度登台为杨白劳配唱，当那个熟悉的声音响起时，一些老观众立即听出来了，纷纷报以热烈的掌声。
蔡国英饰演喜儿
蔡国英饰演喜儿
凌桂明饰演大春
顾峡美饰演白毛女，凌桂明饰演大春
1969年《白毛女》明信片北京 外文出版社出版 1969年（44开）第一版
1969年出版的明信片，顾峡美饰演白毛女 北京外文出版社
周恩来总理和外交部长陈毅老总，亲自赶到上海，陪同外宾一同观看了这部芭蕾舞剧的全剧演出，并给予了高度的评价:“这部舞剧基础很好，原来是歌剧，现在舞剧中加伴唱很好，群众容易懂。”谈到喜儿的黑发在经过四次舞蹈表现的故事情节之中变成“白毛女”，周总理笑称:“上海可爱，勇于创造。”陈毅老总也诙谐地称赞有加:“在芭蕾舞中加伴唱，还有白毛女的四变，都有创造性，我看三场、四场再加加工，它可以扬名世界嘛！”在此之后，周总理又先后16次观看了此剧的演出。
据当年上海市委宣传部副部长孟波回忆，周总理在各种场合观看《白毛女》达17次之多，而且经常提出一些修改意见。比如剧中人物的服装，开始搞得比较自然主义，破破烂烂的，周总理看后说：“你们搞得太寒酸了，舞台上不能只讲自然主义，也要有点浪漫主义么。”喜儿进山以后，开始排演时处理成一下子黑头发就变成了白头发，显得太突然，不是太合理。周总理和陈毅副总理提出，是不是可以学川剧的变脸艺术，让喜儿慢慢从黑发变成灰发，最后变成白发。后来创作人员设计了“四变”的情节和舞蹈，非常成功。还有前面说到的，在舞剧中加了伴唱，开始有人表示异议，也是周恩来给予了肯定，他说，中国芭蕾应该有中国特点，中国人有载歌载舞的传统，不妨加唱。周恩来和陈毅在看了这部新排演的芭蕾舞版《白毛女》后，高度评价了“四变”。周总理笑称:“上海可爱，勇于创造。”陈毅则说:“在芭蕾舞中加伴唱，还有白毛女的四变，都有创造性，我看三场、四场再加加工，它可以扬名世界嘛！”
1966年“五一”节刘少奇、周恩来、邓小平等党和国家领导人陪同阿尔巴尼亚等国国宾在北京观看《白毛女》演出并与演员合影。
1967年4月24日，芭蕾舞剧《白毛女》剧组在北京人民大会堂小礼堂为毛泽东主席等国家领导人专场演出，江青陪同。毛泽东主席称赞“白毛女好！”并和全体演员合影。蔡国英饰演喜儿，余庆云饰演白毛女，凌桂明饰演大春。
1990年余庆云移居加拿大多伦多，1993年创办了自己的舞蹈学校“余庆云芭蕾舞团”。
1970年，上海电视台联合上海电影制片厂，试验性地拍成了11本黑白电视屏幕复制片，蔡国英饰演喜儿。
1971年中国舞剧团访欧演出《娘子军》《白毛女》《黄河》
周恩来与石钟琴握手
1972年，舞台艺术片芭蕾舞剧《白毛女》上海电影制片厂摄制。导演：桑弧；编剧：上海市舞蹈学校《白毛女》剧组；摄影：沈西林
主演：茅惠芳（喜儿）、凌桂明（大春）、石钟琴（白毛女）、钱永康（赵大叔）、董锡麟（杨白劳）、 =徐珏（张二婶）、王国俊（黄世仁）、陈旭东（穆仁智）、傅艾棣（黄母）
1972年7月，《白毛女》剧组为中日邦交正常化出访日本，演出取得成功，中日双方于9月建立正常外交关系。此次演出意义不同寻常，被称为“芭蕾外交”。中国上海舞剧团扮演喜儿的茅惠芳（中）、扮演白毛女的石钟琴（左二）和日本松山芭蕾舞团扮演白毛女的森下洋子（右二）在一起。
1973年邮票
1973年 年历卡 芭蕾舞剧《白毛女》蔡国英？饰演喜儿
1996年8月，上海芭蕾舞团在北京演出《白毛女》左起：辛丽丽、王昆、田华、石钟琴、瞿笑意，某杂志社周建摄
1996年8月，上海芭蕾舞团在北京演出《白毛女》，左起：辛丽丽、王昆、田华、石钟琴、瞿笑意。
2000年9月，茅惠芳、凌桂明、石钟琴再相会
200年 月，茅惠芳（右）石钟琴（中）再相会
1979年在《白毛女》剧组的基础上成立了上海芭蕾舞团。正式建团后《白毛女》主演汪齐凤、辛丽丽、杨新华，进入21世纪后《白毛女》主演季萍萍、傅姝、张薇莹、范晓枫、余晓伟、陈真荣、孙慎逸等。
2005年《白毛女》
主演：季萍萍/段文斐/王亚南（喜儿）、余晓伟/陈艳（白毛女）、陈真荣/孙慎逸/柯达（王大春）、王亚南/段文斐/邱璇（黑毛女）、陈艳/孙旋（灰毛女）、杨晓明（杨白劳）
2011年5月2-3日《白毛女》演出于人民大舞台
编导：胡蓉蓉、傅艾棣、程代辉、林泱泱；作曲/配器：严金萱、陈本洪、张鸿翔；舞美设计：杜时象、胡冠时、邵文伟、陆伟良；灯光设计：庄则忠、应日隆、张小舟、陆才根；服装设计：朱士场、李苏恩等；化妆设计：程漪芸、闵晓梅
主演：
（根据网上资料整理）
汪齐凤芭蕾舞学校篇三:三代上海芭蕾舞演员足尖下不老的《白毛女》
“嗒、嗒、嗒———嗒”没有音乐，随着团长辛丽丽口中打出的拍子，两位首席演员吴虎生和范晓枫默契十足的几步走位，将动作稳稳的定格在王大春与白毛女相认的瞬间。正午时分，上海芭蕾舞团的这间排练室里并没有要中场休息的意思。
在上芭人的眼中，经典芭蕾舞剧《白毛女》是“看家戏”、“镇团之宝”，更是青年演员艺术生涯中的炼金石。该剧于1964年第五届“上海之春”艺术节首演小型版后，到今年，已经整整50年了。
薪火相传半世纪上芭前身就是《白毛女》剧组 若要追溯起来，上海芭蕾舞团的前身就是1966年由上海市舞蹈学校芭蕾科首届毕业生组成的《白毛女》剧组。半个世纪中，《白毛女》在全国和世界各地上演了1700多场———如果算上在正式剧场外的下乡或进学校、工厂之类的演出，则不计其数了。
如今，陪伴着这部舞剧成长的最早一批观众们都已年迈；在舞台上轻盈跳跃、旋转着的“喜儿”却始终朝气蓬勃，“北风吹”、“红头绳”等经典片段也鲜活地印在几代观众心坎里。
上芭人总说：“要演绎永远不老的喜儿。”
50年里，有多少演员演过喜儿？即便对于上芭艺术室的工作人员来说，这也是个难以解答的问题。一来在《白毛女》中，喜儿和白毛女通常由两个演员来演。二来同一时期也会有两三组演员同时担纲演出。
喜儿与白毛女本是同一个人物，但在舞台上由于两个角色在年龄、性格、造型上会发生明显变化，情感表现和动作设计也有极大不同，因此喜儿的扮演者长相甜蜜、个头娇小；而白毛女的扮演者则要高挑、性格奔放、老戏质量过硬。
某种程度上，白毛女的角色是整部剧的灵魂。50年中走出来的三代“白毛女”，也代表了《白毛女》的发展历程。第一代的石钟琴、第二代的辛丽丽早已是全民心中的“舞后级”芭蕾明星，眼下第三代中的佼佼者范晓枫，接过衣钵也有10多年了。
初代“白毛女”石钟琴：足尖走进观众心坎里
石钟琴，这个名字在几十年中几乎代表了《白毛女》，她被称是“用足尖走进了观众的心里”。如今年届七旬的石钟琴向本报记者回忆起跳白毛女一角的经历，仍觉得自己“很幸运”。
（石忠琴剧照）
1965年，还在上海舞蹈学校学习的石钟琴就参演了本校创排的芭蕾舞剧《白毛女》，不过，由于家庭成分问题，她只能作为群众演员在台上跑跑龙套。一个偶然的机会，当时的周恩来总理与陈毅市长在观看演出后提出：是不是可以学四川变脸艺术，让喜儿慢慢由黑发变成灰发、最后变成白发？于是，就有了白毛女舞台形象的“四变”，石钟琴也得以参与其中“黑发变灰”的一变———“虽然只在台上出现了一分钟多一点”。随后，她也有了更多独舞的机会。
1969年的一次演出间隙，石钟琴突然被“交给一个任务”：去排白毛女的角色。接下来便是频繁地在国内外演出，观众也深深记住了这位白毛女的化身———石钟琴。
石忠琴回忆说，那个时候，《白毛女》剧组到乡下演出，热情的观众们为了看得更仔细甚至爬到树上、屋顶上；出国演出回来，观众们自发组成的欢迎队伍总是熙熙攘攘。然而，获得观众追捧的同时，演员们也要付出不小的辛苦：高密度的演出下，即使腿受伤了，脚磨破了，她们也只是在后台喷点消炎药就上台接着跳。
真正让石钟琴和她的白毛女形象传遍天下的，是1972年在全国放映的芭蕾舞电影《白毛女》，这也让石钟琴成了名副其实的芭蕾舞“大明星”。直到现在，观看这部电影仍然是上芭演员们的“必修课”。
石钟琴在舞台上一直跳到40岁以后，退休后她还曾在一所芭蕾舞学校继续培养新人。对于最近几年中新排的《白毛女》，石钟琴感到剧中的人物形象更加丰满、有人情味。谈起新一代的“白毛女”们，她说：“总希望她们跳得越来越好吧，我们中国自己的芭蕾要传承下去。”
继承者辛丽丽：“激烈与尖锐”逐步缓和
辛丽丽清晰地记得首次以女主角身份出演《白毛女》全剧的情形。那是在1989年3月上芭出访加拿大演出时，那年她26岁。
这是一次特殊的演出。当时，“中国首个跳芭蕾舞的人”胡蓉蓉担任艺术指导，为了贴合时代，她删减了以往剧中“火药味儿”较浓的刀、枪、拳头，增补了红绸、腰鼓等民间舞素材；大春与喜儿、白毛女的双人舞部分也更加富于情感色彩，这样的改动缓和了这部“红芭蕾”此前的激烈与尖锐。
（辛丽丽）
更为特殊的是，这次演出首次尝试了3位主演汪齐凤、辛丽丽和张利一人饰演“喜儿”与“白毛女”到底，演出效果大获赞赏。
“喜儿跑下场5分钟内赶快换一身白毛女的衣服，戴好假发，再上场就要跳出不同的状态，紧张的不得了。”辛丽丽说。在此之后，也再没有其他演员做这样的尝试。
在上芭的艺术室里，保存着从1964年《白毛女》首演到现在的许多珍贵资料。其中一张扫描版的照片中，齐齐出现了5位“白毛女”———歌剧《白毛女》的首唱王昆、电影《白毛女》的主演田华、芭蕾舞剧《白毛女》的第一代主演石钟琴和第二代主演辛丽丽、瞿笑意。这是在1996年上芭赴京演出《白毛女》，演出结束后在一位摄影师的提议下，尚未卸妆的辛丽丽和瞿笑意与3位前辈留下这张珍贵的照片。
至于最后一次跳《白毛女》是在什么时候，辛丽丽已经记不太清楚了。现在，她在帮年轻演员们排练时会仔细的描述剧情之外的社会背景，以帮助他（她）们进入角色的情绪。比如要体会大春给喜儿送去一袋面粉时，喜儿那种单纯的欢喜、快乐，就要知道那个年代的一袋面粉就意味着丰盛的年夜大餐。
50年大庆，在辛丽丽担任艺术指导的新版《白毛女》中，删除了“烧地契”等情节，更强调艺术的本质。在她看来，《白毛女》之所以如此常演不衰，是因为：“对于一些中老年观众来说，看《白毛女》会有怀旧感;而对于年轻的观众，可以通过《白毛女》对民族芭蕾舞有所了解。”
新“白毛女”范晓枫：返璞归真忠于原味
新一代上芭演员范晓枫出演“白毛女”一角，可以被视为是继承上芭衣钵的象征。接受任务后，范晓枫说很紧张：“那个时候觉得自己太年轻，总怕弄不好。”
（范晓枫）
学跳白毛女，也有一些让范晓枫不太习惯的地方。因为在学校学的是芭蕾舞科，已经熟悉了《天鹅湖》之类的外国古典芭蕾，而《白毛女》中有很多民族舞，甚至传统戏剧的动作。再加上这个角色在年代和身份上与现实的跨越相当大，又是难上加难。而为了保持一部经典芭蕾舞剧的品质，这些年中无论其他剧目在艺术表达上如何创新，《白毛女》在剧情和角色情感上始终忠于原作，演员的服装和妆容、舞台布景也并没有改动。
对于《白毛女》来说，这些不是“落伍”，而是“原汁原味”。
石钟琴那一代的演员，为了体会角色的情感，融入剧中情节，要到农村去体验农民的贫苦，感受他们对地主阶级的愤恨。第二代的演员，在成长岁月中也总能受到《白毛女》时代遗留下来的一些影响。而对于范晓枫这一辈的年轻演员来说，要精准的体会和把握角色的内心情感，几乎成了纸上谈兵。对于这个挑战，范晓枫有自己的办法：从音乐里找情绪。多年历练下来，范晓枫版的“白毛女”也得到前辈和观众的认可。
到现在，演了10多年白毛女，范晓枫坦言：“早期把角色跳熟练的时候不免会有一点偷懒的想法，好像是程序化的完成既定的动作，跳完就走。不过现在已经过了这个阶段，我可以在每场演出中为自己找一点新鲜感，来让自己的情绪投入进去。”
2001年，进团不足5年的范晓枫得到了学跳“白毛女”的机会。接到消息时，她的首个反应是：“好骄傲！”
（本文转自《劳动报》）
主演
喜 儿| 李晨晨 帖佳欣
白毛女| 范晓枫 周嘉雯
王大春| 吴虎生 张文君
黄世仁| 郜 颉
穆仁智| 李 洋
杨白劳| 雷新鸣
张二婶| 徐纹洁
赵大叔| 姜 勇
