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怎么写好字超好看篇(1):怎样才能写出好看的字
一、写字的字体已经成形，能不能改，怎样改法？ 答：能改，而且用不多久。很多同志认为：写字已经成形，年龄已经渐大了，不能改了……，这种看法不对。要知道，写好字并不是什么难事，也不是高不可攀，而是极其好学，只要你方法对头，改正旧的写字习惯。具体地说，在你练写的时候，必须端正写字的姿势和执笔方法，这是首要条件。 现在列举先人练字二例，现结合本身体会，谈谈这个问题。 大家知道，中国书圣王羲之，他先从卫铄学书，之后又多见先代名家钟繇等名著，遂改变初学。正是他，继往开来，把古朴的书体变成娇美流畅的今体，对楷、行、草书均有创造性的贡献，这就是王羲之在中国书法史上的历史功绩。 再说颜真卿，他初学褚遂良，后从张旭得法。他参用了篆书笔意，写出了端庄雄伟的楷书。是他开创了二王以外的新风格。 我本身先从钟绍京的楷书摹法，后又从欧阳询、黄自元的楷书得法，在行书上追学黄若舟的笔法，自感距离尚远，自己仍须努力。但不论你写的字成形多少年，都是可以改的。 有的同志提出：写钢笔字摹仿毛笔字帖行吗？实践证明，可以，其效果一样。 写好钢笔字和毛笔字，不论年龄大小，不论你写字是否成形，只要勤字当头，下定决心，认识到对工作对前途有着相关的重要性，经过一番努力，是能写好的。 起步虽晚犹可追，古往今来，有许多三十而立后学成才的名师。宋朝的梁颢，八十二岁才考上进士，他咏道：“也知少年登科好，争夺龙头属老成。”明朝李贽，弃官就学，立志著书的时候已是五十四岁了，他的名著《焚书》，《藏书》先后在六十四岁和七十三岁时完成的。 成就的取得，不在于年龄大小，关键在于志向和恒心。
二、写字应当从何学起？
答：先要选好你所理想的字帖，又要考虑是否近似你所写的字形，选好了，先看上几遍，分析其中字形要点和结构的规律。这叫“意在字先”，然后用透明白纸先描摹，后临摹，熟记每个字中的关键部位。具体步骤分述如下： 写字的姿势和执笔 （1）坐要正，肩要平，背要直，身子和头部不能歪，更不要低；两眼距桌面约一尺，前胸距桌沿约三寸。 （2）执笔要正，笔尖应直向前，切忌内斜，（只要掌心放平些，笔尖就自然向前）；食指指尖距笔尖约一寸。拿笔不正或笔尖向内斜，就写不好捺，写不好横，写不好钩，很难顺手，甚至每写一笔，就得挪动一下右手。同时，写出的线条一无骨气，二无韵律，字形也就谈不到舒展大方。 （3）笔杆的斜度，写大字拿笔往上些，笔杆斜度要稍大，写小字往下些，笔杆斜度稍小。一般的斜度应倾斜在食指关节处，超过这个部位，写出的笔画，不是拘泥，就是呆板。笔杆斜度不适当，笔速要受到局限的，并且不可能写出飘然、神韵的字形来，因此不应倾斜“虎口”处。 （4）握笔要轻松，运笔才自如；握笔太紧，写出的字，不能开阔大方。据在中学讲课所见，一个有五十人的班级里，就有四十五人拿笔不正或笔尖向内斜，大学里也是这样，正是这个缘故，这些同学写出的字，钩不象钩，捺不象捺，笔画全是平拖堆砌。 前已说过，写字好坏，在姿势和执笔上有绝对关系。如同木工锯木一样，如果姿势和拿锯不正，即便“线条”画得再直，你也要锯歪的。这和写好字的道理是一样的。
三、学书法的步骤应当怎样安排？ 答：先从楷书基本笔画学起，即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。 一个字好比一台机器，基本笔画练好，等于把“零件”加工好；练好偏旁部首，就好比开始“组装”；练整个字形，就等于进入“总装”。就是说，先学“分解”，后学“连贯”。所以说，楷书是基础，而基本笔画则是基础的基础。 在练写基本笔画时，要分类去练。如练写“丶”时，要把丶、丿、丶、丨等分别练好，然后后再写“连贯”，进行组合。 一般的规律：练楷书先练基本笔画；再练笔画顺序；三练偏旁部首；四练字形结构；五练分行布局。 汉字的“点”画写时要加重，如石坠地。什么样的部位需要什么样的点，要做到“意在笔先”。如“宀”上头的点按钟绍京、欧阳询的写法，用短小竖势书写是比较有力的。
四、为什么说学字必先练楷书？ 答：大家知道，幼儿开始走路时，必先学站立，站稳了才能学迈步，步子熟了，才能快步走，然后跑起来。 这和练字的三部曲一样，先练楷；再练行；三练草。历代书家一致主张，只有练好楷书，基础牢了，再写行、草就容易了。只有练好楷书，写出的字，才能笔不浮滑，体不支离。
五、先学楷书需要多久呢？ 答：只要你选好字帖，每天坚持写两页，持之以恒，两个月就可以收效。至于练写的方法，仍是先描摹，后临摹，然后对照找差距。对难写的字，要分别记下来，专门突破。 当你练有成效的时候，你就自然产生了兴趣：越写越爱写，越看越高兴！这就是你成功的开始。
六、写行书已经习惯，再练楷书能成吗？ 答：没问题，而且还快呢。因为你对字形的结构已有一定的印象，在书写上也有一定的基础，手指和腕部更有一定的素养，只要方法改变一下，纠正你原来拿笔和运笔姿势，按着楷书的基本体系，坚持练下去，那么，在半年的时间就可收效。
七、要想写好每个字，其重点应当掌握哪些？ 答：第一要掌握笔力，这里指的是该用力的笔画就要用力；不该用力的就要轻笔过渡。例如写国、红、真、钢等字，轻重分得清，看起来就会给人以美感。 一般来说，写“丶、一、丨、丶（捺）”等笔画着笔应用力，其它稍轻些。但一个字中的个个笔画不能都用力。比如，写“人、大、天”等字的撇画应当轻，捺画应当重。相反，撇画写成重，捺画写成轻也可以，总之不能平均用力。
八、有人说，基本笔画好练，间架结构难写，是这样吗？ 答：说起来好象很难，实际上只要你方法找准，路子对头，是很容易的。 比如，你首先练好了基本笔画之后，就有基础功底了。所说方法找准，路子对头，指的是在结构上分清是独体字，还是合体字。 如果是独体字，就要掌握字的中心和重心。例如“上、下、千、十”等字全是独体字，这就要掌握它的重心：横画稍长，竖画稍短，而竖画必须居中而下（楷书）。 如果是合体字，则要分清是左右结构；还是上下结构；是左中右结构，还是上中下结构，是半包结构，还是全包结构。 弄清这六个区别，再按字的定义和组织规律去掌握。这样，就可写出一个完美而秀丽的字形来。 例如：“好”“妈”属于左右结构；“幸”“素”属于上下结构；“常”“掌”属于上中下结构；“匠”“医”属于半包结构；区别这些不同的结构定义，就好办了。 比如：幸、素二字的上下两竖，注意居中对齐；常掌二字是个长形体势，不要写太长，稍加紧缩；好妈二字是个左右结构，左边稍小，右边稍大些，只要掌握好疏密得当，参差有序，不就好看了吗？相反，不分字形，疏密不当，一宽一窄，线条轻重不分，那就难看了。
九、有人说，要想写好钢笔字，必先练好 毛笔字才行，是这样吗？ 答：不是。实践证明，那样要多走弯路。为什么？道理很清楚：因为汉字的结构规律完全一样，只是字形大小书写工具及手法不同，两先学哪一种都行。 继承和临摹古人作品，应力求形似，神似，但不能丢开个人的风格。 有些人对怎样写好字过于神秘化，也有的人把写好字说成是天生的……。事实上，不论写毛笔字还是写钢笔字，都不需要十年或二十年。不客气地说，毛笔字我只练了两年。当我把两年后写的字联拿给一位书法编辑看时，所得到第一句评语是：“你的字起码有十年的功夫”。这位编辑问我：“你都跟谁学过？”我说：“没跟谁学过”。事过三个月之后，我写的字联在一本杂志上选登了。 此事使我联想到，多少人和书法资料都一再声称：要想写好字，没有十年以上和更多的年头是练不成的……。又说，写好字是天才等等。这些论断是不符合实际的。事实上，只要字帖选好，方法对头，下定恒心，用不上一年的时间就可取得成效，请同学们试试看。 有的人提倡写好钢笔字必先练好毛笔字，实际不必要，因为你不可能在短时间内同时掌握两种笔法。
十、怎样安排好字形有大小？ 答：中国汉字有大有小，形状各异，不论用毛笔或钢笔，写出的大小不能完全一样，我们管它叫“参差有序”。 具体要求：笔画多的写细稍收缩，笔画少的写粗稍扩散。要写得大小匀称，不要象棋子不分大小一律排列。例如：“腾”字同“小”字；“口”字同“国”字；“工”字同“骞”字。
十一、写字讲究呼应，这指什么说的？ 答：要想把字写得生动活泼，就得注意线条的往来和笔势的呼应。笔画相间有呼应，句间的开头和末尾也讲究呼应，这样的写法是为了避免机械式和堆砌现象。我们经常提到的“笔断而意连”，使点画互相间的声势具有连贯性，这种声势好比幼儿伸手喊妈妈，妈妈伸手接幼儿的那种动作。 《书筏》中说：起笔为呼，收笔为承。反之，如果写完一笔再考虑下一笔，中断笔间势能，那就是《续书谱》所批评的：“图写其形，末能涵容，皆支离而不贯，其结果多成珠子，字形当然活不起来”。 所以要使字写得生动活泼，情趣诱人，呼应二字是不能忽视的。
十二、据说横竖有原则写法，是这样吗？ 答：是的，这是当代书法家邓散木说的，邓老讲得有道理。写“横”要稍斜，左边低，右边高，其斜度约在5-7度上下。不要低于5度。不要高于7度。这是因为人的两眼视觉并不平衡，如果把“横”画写成平直，那么，由于两眼的错觉，看上去右端的末尾似乎倒下去了，很不自然。 汉字的“竖”画比较重要，在一字当中起着栋梁作用。虞世南在《笔随论释行》（引王羲之语）说：“为竖必弩，贵战而雄。”故写竖画要刚劲有力。如中、牛、千、山等字。
十三、练字用什么样纸好？应注意些什么？ 答：用方格本（田字格？）较好，因为它有一定的方格，对你练写的字形在规范上有一定的约束。在练写时要按行按序进行，每写完一页，就要分析一下，看看差距在哪？每写完一本，也要留存起来，以鉴别对照，衡量进步的程度。在练写时，切不能无规律地东写一个，西写两个，这样的练字会影响你掌握章法和布局。 按着次序练写，一能练好章法，二能安排好整篇布局，更会帮你养成写好行序的好习惯。如果任意乱写一通，那你在正式写作时，虽然字形本身写得尚好，但全篇布局肯定不规整，这是个大事。
十四、写字在快慢上有关系吗？ 答：关系很大。写字在行笔快慢上有极大关系，字形的优美，线条的神韵，大部在快速行笔中体现出来。呼应的连贯笔势也是在快速运笔中体现。慢笔写出的字是没有神韵的。 大家知道，一些快速行笔的人写出的字形和篇章，不拘泥，不呆板，具有高昂的气势！这就是他们运用了“一气呵成”的良好效果。 要想快速行笔，达到满意的效果，除了要对字形本身结构具有素养之外，更重要的是执笔要正，并尽量往上些。 书写每个字要按照字的基本定义去构思，信指而书，信腕而行，不要做作，不要修饰。“笔劲洞达美而韵，书贵瘦硬方有神”。这就是写字在快慢上应当体现的一面。
十五、书写基本笔画时，应注意哪些？ 答：（1）写“点”重如石，形断而意连； （2）写“横”要稍斜。一字有两“横”上“横”要仰势，下“横”写俯势； （3）“竖”画粗而壮，写直不要歪； （4）“撇”之发笔利，“捺”之发笔扬； （5）“折”的发笔缓，“钩”之发笔冲。 初练稍慢，循序渐进。要知道，书体成就的取得，都必需先把楷书的基本笔画练好，它是写好一切书体的立足点。
十六、学字非得模仿古人的字体吗？ 答：是的，这是一个继承传统的问题。但是时代在前进，事物在发展，各种艺术总是要不断创新，因此也不能一味照搬古人的，应当取其精华。 明代的陈洪绶说：“谓学者，竟言钟王，顾古人何师？撷诸家法意，自创一体”。苏轼在“画论”中也提到：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”王羲之变隶法为行楷后称“书圣”；张旭变二王草法为今草称“草圣”。如果照古人一翻再翻，千人一体，千字一面，那就说谈不上书法艺术的发展。脱其窠臼，创出新貌，没有个性创新，就等于失去其生命力了。这是两种书法在发展上的必然趋势。
十七、怎样选择字帖？ 答：这要看你对哪种字体感兴趣，也要看你的字近似哪种，然后就可定下来。如果选不到理想的钢笔字帖，也可选毛笔的字帖。如“灵飞经小楷字帖”，欧阳询的“三十六法”，黄自元的“九十二法”，这些秀丽端庄，遒媚劲健的楷书虽属毛笔字帖，但它的字形和大小，都可做学习钢笔字的范本。
十八、衡量一个字、一篇文章应从哪些方面来评价？ 答：第一要看字的“笔力”；第二要看字形和间架结构规律的掌握；第三要看全篇手法和布局。 “笔力”分布怎样，结构相间的疏密程度是否适当，字间、行间、开头、结尾等，条理是否分明。 要知道，真正的书法功底还要注重在挺拔雄劲的楷书上面。
十九、怎样才能掌握好章法和布局？ 答：书写文章时，不能看一个字写一个字，应当看准一句，接连不停地写下去。这样的写法，能使字序整齐，气韵丰满。如果看一个写一个会产生字间、行间以致整个篇幅的不规则现象，这虽然是个小事，但对衡量作品的整个格调是很主要的。 钢笔字横写居多，要边写边向左方看齐，竖写时边写边向上部看齐。 字的大小，一般在5×8mm的宽高度，字间的距离应占一个字的一半，行间距离应占一个字的宽度。 字形写得虽好，但章法和布局安排不当，是要降价三分的。因此必须重视对章法布局的安排，要在平常写作时养成好的习惯。
二十、怎样体现书法艺术美感？这种美感从何而来？ 答：书法艺术是运用联想来唤起人们内心情感的萌发，其中包括“形、神”两方面。 书法“形”的美主要运用点线、结构、疏密、轻重、行笔的缓急组成形象的“字形”，以这形式的美、力度的美、结构的美唤起人们的情趣和美感！ 书法“神”的美，指的是线条组合后总体的外貌。它不是象几何学里那样机械式的配合，而是书家以唯物的、运动着的气势和本能，发自热爱生活的审美理想。“壮则雄健以嵑嶫，丽则绮靡以清遒”。这就是书法“神”美的应有体现。 古人说，情之喜、怒、哀、乐各有分数，它体现在书者的广阔胸怀中。喜则气和而字舒；怒则气愤而字险；哀则气郁而字敛；乐则气平而字丽。书者内心蕴含着生命激发的意念，洋溢于字里行间震撼着欣赏者的心灵，从而引起共鸣。 我国书法艺术“形神”兼备，气势生动！正是这种美，中国的书法艺术价值已被世界所重视。一九七七年四月美国耶鲁大学举办的首届国际书学史讨论会上，就有《中国书法对现代画家的影响》的论文。 具有典型东方美并成为世界上独树一帜的中国书法艺术，其影响之大，可窥一斑了。
二十一、今后在写字上应注意哪些？ 答：要注意“识、简、连、美”四个方面，这是原副省长，辽宁书法家协会名誉会长朱川同志提倡的，这四个字，对今后硬笔书法规范化具有重要指导意义。 “识”指的是写出的字要准确，清晰易辨。既然文字是代表无声语言的符号，表达一个人的心意和行动，那么，这个符号写出来就得叫人认识。如果写得七扭八歪，谁也不认识，日子久了，连自己也不认识了，这种字还有什么用处呢？ “简”指的是按国家规定的简化字去写。要知道，汉字由繁向简发展、不断辗转演变已不是现在的事。从秦始皇统一文字并做了规范以后，小篆变隶书，草书变楷书，汉末的草书又变成楷书的草体。字体的不断简化是汉字发展的规律。 今天，我们正在建设物资文明和精神文明，人们对汉字书写效率要求更高。因此简写汉字的提法就十分必要了。但提倡写简化汉字，不是乱来的。 “连”指的是用连写的笔势写出的字，简单地说,就是快写的连笔字。 不论行书或草书，都必须有规范性的约束，不是无规律地乱来。重复地说，写出的字，必须叫人看得懂，领会其意，不给别人为难才行。 “美”是指一个字写出后的最高要求。书法美的表现形式是以线条造型美，而不是以象形美。 比如写个“鱼”字，欣赏者如果根据这个“鱼”字象不象自然界里的“鱼”而判断它美不美，这就混淆了美的含义。 评价字形美不美，应摒弃汉字古老的原型，而是以其线条造型所体现的“形、神”为依据。 在漫长的历史发展中，汉字象形性的古老写法已不被人们所重视。如果有人认为象形性强的甲骨文是美的，那么，没有象形性的楷书就不美了，这显然不符合中国书法史的实际情况。 线条本身的美，来源于造型。毛笔字表现在“筋、骨、血、肉、神、气、韵、味”（朱川语）上，钢笔亦如此。 这种美不是牵丝拖沓或牵强做作，而是线条整体自然美，它通过“形、神”的具体化所表现出来的。
怎么写好字超好看篇(2):如何写得一手漂亮的好字？（内附8年练字心得）
Feb.
9我想用最短的时间让我的字发生翻天覆地的变化，请问怎么做？
作者丨贝拉小姐love
很多人都渴望写得一手好字，可不知道该如何下手。
毛笔太难、硬笔不知怎么练习？今天我跟大家分享一下这些年我的练字心得。
在分享之前，我想先给大家看看我写的字，然后您再决定要不要继续往下看…
贝拉小姐love-書
一、我的练字故事
高中之前从来没有人说过我的字写得好看。中考过后我只用了两个月的时间，随手写的字被同学夸好看，那个时候我才意识到原来字是可以通过练而改变的。
进入大学后，很荣幸地在全校书法比赛中获得硬笔组第一名。不仅学长学姐认识我了，班上专业课的老师也认识我了，还问我能不能写一幅字给他送人。
这些都是我从未想过的，练字的开端只是因为我去了趟苏州，逛了一次苏州园林，喜欢上了回廊里挂的古体字。
我从一开始写的就是灵飞经，后来才知道这本帖是楷书中的经典，只要把里面的每一个字写好了，再去写其他的作品也会很漂亮。?
想写一手漂亮的好字，真的不难，只要静心并且花时间练习就可以做到。
二、练字前需要做哪些准备？
都说兴趣是最好的老师，这话一点都不假。练字并不需要很高的智商但需要静心和耐力。因为练字是很枯燥的一件事情，多一份喜爱就会多一些坚持。
俗话说：“工欲善其事 必先利其器。”
练字之前准备：笔、纸、帖、夹子、干净的废报纸。
笔：钢笔、0.7的中性笔
很多打算开始练字的人都会问我这样一个问题：“我是用钢笔练字还是用中性笔练字，哪一个更好一些？”我的回答是：“都一样。对于小学生来说，建议用中性笔；一二年级更是建议用铅笔；钢笔对于孩子来说比较麻烦，钢笔出水量大，孩子练字的时候不容易掌控、钢笔还需要灌墨水耽误时间、孩子小墨水很容易粘在衣服上。”
“对于成人来说，如果你喜欢用钢笔，喜欢它写出来的手感，OK，你是可以用的。但请注意，钢笔出水量比普通笔要大，在纸张的选择上需要厚度大一点的，不然很容易浸，写出来的字就不好看了。
“中性笔的话有0.7和1.0的，我建议大家在练字初期采用0.7的，经过一段时间的练习，对写的字有了一定的把握和掌控后再写书法作品的时候就可以换成1.0的写。因为1.0的字号，出墨量大，写出来的字更考验大家练习的基本功。”
因此、0.7字号的中性笔、不论是从墨的出水量还是对纸张的要求上来说都是最便捷的。
纸：摹纸、临纸、作品纸
贝拉小姐love-摹纸
练字的第一步，摹字。在网上搜“练字用纸”就可以找到。
贝拉小姐love-临纸
练字第二步、临字。在网上搜“练字用纸”就可以找到。
贝拉小姐love-作品纸
贝拉小姐love-作品纸
练字第三步，写作品。在网上搜“硬笔书法作品纸”就可以找到。?
字帖：笔画字帖、古体字-灵飞经
贝拉小姐love-笔画字帖
如果是第一次练字，那么你一定要先练笔画。只有你的笔画练开了，横平竖撇捺?都练到位，下一步上帖字才会迅速地发生变化。
贝拉小姐love-字帖
《灵飞经》是楷书中的经典，所以我推荐大家可以在网上买这本帖在家练习。
《灵飞经》内秀图
但请大家注意，一定要买古帖。什么意思呢？就是字帖上面的字是古人写的而不是现代人写的。因此买的时候要看清楚。?
贝拉小姐love-夹子
用来固定纸张和字帖的夹子，这个作用很大。?
贝拉小姐love-干净的旧报纸
尤其是在写书法作品的时候，干净的废报纸垫在你写过字的上方，避免墨水没干，蹭到纸张的其他地方，影响美观。
三、过程中我们要如何练字？
一模二临三抄写。什么意思呢？首先你需要准备一本白色的临摹纸，每次模两张，然后开始临，用标准的米字格的纸，临完一张纸，然后拿去给老师批改。临字的过程中需要慢和静心，做到一笔一画地写字，当老师批改你临的字时会圈出你写的好的和需要更正的字。这个时候你要尤为注意了，只有更正了你写得不好的字，坚持练习你已经写好的字才会有成效。?下面为分解步骤
第一步，摹字。
贝拉小姐love-摹帖
摹其实就是模仿的意思。把半透明的纸覆盖在字帖上，然后用夹子固定好，就可以开始摹帖了。摹字需要的是这种半透明的纸张，大家可以在网上搜“练字用纸”。摹帖的时候，心要静，边写边去体会字帖上的字是什么样的？尽可能描的跟字帖上一模一样。
一般情况下，是需要摹两张。字帖的一面是每次练习的计量单位，只要这一面字写作品过关了，字帖才可以再翻面。
第二步，临帖
临帖其实就是照着字帖上自己写。这个时候就需要用心了，写之前要先去观察字帖上的字，它是怎么写的？横要拉到哪里？两个平的长度是一样的吗？竖从哪个位置开始写？等等
因此临帖的时候，速度要放慢，边写边看字帖上的字。越是复杂的字越是要收紧着写才好看，越是笔划少的字越是需要观察。
想把字写的好看，就要多动笔多模仿，不然看再多的方法论都是没用的。
这里还有一个小技巧，主动问老师你写不好的字。例如一开始的时候，你临了一篇字给老师，老师会圈出你写得好的字，培养你的兴趣嘛！如果一开始就不断地纠正你写的字，你的积极性就会大大降低。交钱本来就是为了把字练好的，我就是字写得不好才花钱学习的。所以我在跟着我的老师练字的初期，他总是在表扬我，总是从我练的一篇字里面圈出写得好的字然后夸奖我。??
第三步，写作品
临完了之后，就是要写作品了。什么意思呢？就是给一张特别的纸给你，然后用特别的笔让你在上面写。
为什么要这么做呢？给你一种形式，就是现在我是在写作品了，写完了之后是要拿出去展示的，作品的结束会写上题款，然后由老师给你印上章子。前期我自己是没用印章的，老师说我不够资格～～
经历了前两轮的临摹，写作品的时候已经是第四遍写那些字了。这个时候，根据你的作品纸选择相对应的笔就可以开始写了。白纸黑笔、黑纸白笔。写作品就是照着字帖上面，就是把你刚刚临摹的那些内容再抄写一遍。这一遍的时候一定不要出错，也不要抄漏字，不然这篇作品就废了。所以写的时候一定要心无旁骛。
第四步，题款
写完作品之后是需要留一行或者两行题款的，这个需要根据你的作品纸而定。
短款可以是：嵗在某某年某某某書
例如：嵗在丁酉年若曦書
长款可以是：嵗在某某年某季节某某某書於某地方
例如：嵗在丁酉年初春若曦書於古都
第五步，盖章
一般普通的字章（你名字的章）只需要印在题款的下面就可以了。
以上五步就是一套完整的练字流程了。
四、其他-问题节选解答
问：为什么我临了很久的帖，字变化不大？
如果是第一次练字，不要一开始就临帖。而是要先练笔划，只有你的笔画练开了，横平竖撇捺?都练到位，下一步上帖字才会迅速地发生变化。?
以下是笔划字帖节选，有需要的朋友可以私信我。
问：我想用最短的时间让我的字发生翻天覆地的变化，请问怎么做？
最短时间是多长时间？练字不能求快。可以短时间做到但心不能急躁，切记切记。
对于学生来说：
寒暑假是最好的练字时机，因为你有整块整块的时间。你可以每天抽半天时间练字，找一个书法老师把临的字给他看，让他帮你批改，教你写你写不好的字。然后回家把没写好的字再临一遍。把每天写的一幅作品收集起来，每隔7天拿出来对比一下，然后继续练习。30天之后，把你写的第一幅作品和第三十天写的那幅作品拍照，做成对比图，这个时候你就会看到翻天覆地的变化了。
对于成人来说：
时间和精力会因为工作而受到限制。那么不妨可以这样做，周一到周五每天晚上抽出一点时间只做字的临摹，把写不好的字都记下来。找一个书法老师，周末把平时练的字拿给他批改，不会的字请教老师教你。然后再临一遍，写一幅作品。每个月把月头和月尾写的作品拿出来对比，做成对比图激励自己继续练习。
问：练字好枯燥，如何才能坚持下去？
1、旁人的赞美2、周围环境的熏陶3、自己主动琢磨别人的字
练字是个体力活，每次临完后拿给我的老师批改，他都会先表扬我，然后圈出写得好的字。
在练字教室里，老师会挂上其他学生的字。这种环境下，你就会自然而然地去看别人的字，心里也就会有了比较。
这种环境下，遇到喜欢的字就去模仿，模仿别人的字比模仿别人的文章要简单得多，写文章和练字有相通之处，但学习每个技能的时间和周期都是不同的，有人开21天写作营，虽然他只是讲了21天但是你需要练习一年甚至更久的时间。
以上就是今天想跟大家分享的全部内容，如有其他问题，欢迎下方留言。
作者：贝拉小姐love，简书、微博：@贝拉小姐love，灼见经授权发布。
怎么写好字超好看篇(3):怎样写一手漂亮的好字
字如其人，不是一句玩笑。
无论是象牙塔里的学生，还是身在职场，能写得一手漂亮的好字，和你有一张漂亮的脸蛋、说一口纯正的普通话、穿衣服能合理搭配的效果是差不多的，有时甚至更好。
然而，写一手漂亮的好字，对于那些没有掌握正确方法的人而言，常常会是南辕北辙、徒耗光阴。
初一时，偶然被语文老师叫上讲台在黑板上默写一首诗（隐约记得是陶渊明的）。书毕，还没等我回到座位上，教室里就莫名其妙地一阵骚动，结果才明白原来大家都在惊叹我的字写得太好了。
然而笔者接触书法，知道楷、行、草书的区别已经是高中时候的事了，所以绝不是所谓的家学渊源、从小苦练之类；数月前从头到尾翻看留存下的小学时代的字，真是很丑，故而也难说是天赋异禀。
大家会觉得我写得好，一方面因为大家才初一，审美能力有待提高；另一方面不过是因为我囫囵吞枣地练过一点字罢了。
所以说我能写好，你也照样能写好。
刚写的：
你若安好，便是晴天
1.写字前的准备：
1.要相信自己能把字写好
很多朋友，写了十几甚至几十年的“丑字”，也从来没体会过字写得好带来的成就感，恐怕潜意识里早就不相信自己能把字写好了吧。带着这样的心理，就算开始练字，多半也会很快放弃。
这个问题要解决并不容易，持久的自信绝不是打一针鸡血就能拥有的，后面我会结合实例分析怎样有效解决这个问题。
2.切忌急功近利
急功近利似乎成了现代人的通病，对于很多人而言，只要回想一下自己有多长时间没有一字不落地读完一本书就知道了。
可能有些读者不了解，如今的书法界是比较混乱的，其原因就在于有一些急功近利的朋友静不下心来练字，要搞搞“创新”，弄出了一种叫做“丑书”的东西。贴两幅大家感受下：
风
我也不知道这是个啥
站在旁观者的位置，孰是孰非，一目了然。因之更要引以为戒。
2.书写工具：
尽管笔者一直不主张把工具看得太重（为了重点突出手的作用，本文中我的字都是由一元钱一支的中性笔写成），但也无法否认“工欲善其事，必先利其器”的古训。
尤其是对于想把字写好的初学者而言，劣质的纸笔带来的不仅是糟糕的书写体验，还会严重影响书写心情、打击自信。
纸的选择，书写起来顺滑流畅即可。笔的话，最好使用钢笔，原因是钢笔的提按会产生比其他硬笔更强的顿挫感，说白了就是艺术表现力更强，写的字更好看，如下图：
这是笔者临的老师1993年写的钢笔字帖
最左边一行是字帖上的字，用钢笔写成。后面用的是中性笔，仔细些就能看出同样的用笔，钢笔的表现力更强。
3.择贴
“取法乎上，仅得乎中；取法乎中，仅得乎下”，如果你不幸“取法乎下”的话……
然而很多人选择字帖的标准是这样的：
√ 看心情
√ 看眼缘
√ 看销量
√ 看名气
或者干脆：
√ 那个谁，回来帮我带本字帖
这些方法有点像在碰运气，市面上大致两类人的字帖会卖得好：
1.字写得确实好，也会做生意
2.字写得不咋的，特别能做生意
读者朋友们自己掂量一下大慨就知道自己会有多“好运”了，不信你可以去书店看能找到几本启功和欧阳中石先生的字帖。
其实选帖的标准就一个：
看作者有没有深厚的毛笔书法功底。毛笔字好了，硬笔字不会差，反过来则不成立。
用这个标准来审视市面上的字帖，就一目了然了。如田英章、卢中南等都是可以临写的。而大多数人选择的庞中华的字帖则不可用。对于庞中华先生，书法界早已有了定论：他在推广硬笔书法方面做出了卓越贡献，但他字的水平确实不高，原因如上所言。
当然最保险的办法是直接用古人写的字帖。钟张羲献、欧颜柳赵、苏黄米蔡等只要能叫得上名字的都行。古人留下的虽是毛笔字，也是可以用硬笔临写的：
王羲之《圣教序》
4.练习：
只需掌握好这三个顺序，就足够了。
1.先楷书后行书
你身边一定有这样的人，写的字远看好，近看丑；你自己肯定遇到过这种情况：尤其是飘逸的行书，字帖上写的好看，自己就算用透明纸一笔一画地仔细摹下来，不好看。原因就是楷书写得不好，从某种意义上而言，行书就是楷书的快写，楷书都没写好，直接写行书当然不行啦。
楷书和行书的结构基本是相同的
2.先笔画后结构
这个道理其实大家都懂，问题不在这里，而在于我们常常会低估笔画的难度。比如“量”和“三”两个字，仔细看就会发现：字里的每一横都是斜的，然而字看上去不仅正而且很美。但是你要是往斜了写八成字也跟着斜了。
注意看横画
笔画写好还不够，还要注意字的结构。关于结构问题，前人有很多总结，比如什么黄自元间架结构92法之类，有空看看还是很有帮助的。
3.先少后多
曾经遇到一个朋友很得意地跟我说：我和某某用两个月的时间把欧阳询所有的字帖都写完了。但是看她的字，跟没写之前并没有太大区别。很多时候我们也是这样，拿着字帖便从第一页写到最后一页，完了还很自豪：看，我又练完了一本字帖。
其实呢，这种写法纯粹是浪费时间。正确的方法是：拿到一本字帖，先找到自己喜欢的几个字，一个一个地写，当然还要遵守上面两条法则。不要贪多，一次只写一个，直到写得跟字帖的字用肉眼看不出区别为止。
等你写好了这一个字，你就会相信自己是能写好字的，前面谈到的怎样解决自信问题就体现在这里了。如此下去，等你差不多写好二三十个不同类型的字的时候，就会发现你的水平已远远甩出常人一大截了。这不是吹牛哦，我就是这么练的啊。
用正确的方法做正确的事，才不会虚度光阴。希望大家能按照上述方法勤学苦练，假以时日一定能写出一手漂亮的好字。
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