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流行音乐的风格有很多，不同的人也有不同的爱好风格，歌曲的歌词、旋律及节奏的不同就产生不同的曲风。下面小编给大家带来流行音乐风格的相关介绍，欢迎阅读!
流行音乐的风格
演唱风格
音乐剧是歌剧与流行音乐相结合的产物。它既反映了当代社会文化生活和哲理性的思索，又是通俗的，具备大众亲和力的流行音乐作品。由于音乐剧包含有歌剧的元素，剧情中包含了具有较大戏剧性冲突的大型唱段(类似歌剧咏叹调)，而且演唱者还需具备一定的表演才能，这种以独唱为主的唱段是推动剧情情节发展，刻画人物性格，描写情景氛围，说明作品思想的一种声乐表现形式，因而这种音乐剧的唱段演唱难度较大。音乐剧歌曲的演唱风格和技巧源自美声唱法，对嗓音的质量和演唱能力要求较高。与刘欢演唱北京奥运会主题曲的沙拉布莱曼早年就是一名歌剧演员，后来主演了韦伯的多部音乐剧，如《歌剧魅影》，《猫》等，她演唱的《回忆》这首《猫》剧里的歌曲、音域宽广，能充分发挥和展现歌者的嗓音能力，以求达到辉煌的艺术效果。
在中低声区她运用了轻微沙哑的气声唱法，音区过渡均匀平稳，高音区时采用真假混合声，音色明亮，气息支持有力; 整首歌曲的演唱真声成分多，是流行唱法的演唱风格，但也能从中体会到她那华丽的歌声和灵活多变的嗓音特点。总之，音乐剧式的演唱风格需要较扎实的基本功和较深的艺术修养。
大众风格
90年代中期港台流行歌曲盛播于亚洲各地。在歌坛上陈奕迅、任贤齐、谢霆锋、蔡依林、梁静茹、莫文蔚、孙燕姿等逐渐替代了初期的赵传、周华健、叶倩文等前期耀眼的明星。当然时间并无法磨灭黎明、庾澄庆、李玟、陈慧娴以及动力火车、达明一派等等无数流行乐坛难以忘怀的声音，更不可能会忘记张学友、刘德华、罗大佑、齐秦、王菲这样的歌坛巨星。港台唱片公司受其社会越来越商业化的影响，为迎合大众的喜好，基本走的是情歌路线，对于暗恋、单恋、相恋及失恋题材的作品，均被视为一个好题材，歌曲旋律和歌词较格式化。港台歌星的演唱音域普遍不宽，音色较暗，演唱风格属民谣唱法一类，较为平实自然，高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱，这是民谣类演唱的一个重要特征。如蔡依林、梁静茹、任贤齐、谢霆锋等多属这种演唱风格的歌手。当然，港台歌星中也有音色、音域较宽的歌手，如” 信乐团”演唱的”死了都要爱”、张惠妹的”听海”、李玟演唱的”想你的三百六十五天”等歌曲也展示了其音域宽广，极具穿透力音色的一面，但这毕竟不是港台乐坛的主流。此外，港台流行乐坛紧跟时代潮流培养的新老歌星较稳定地承上启下，较快地吐故纳新，使其在亚洲流行乐坛保持着领先地位。
新世纪以来各大唱片公司不断挖掘到乐坛中最有潜质的新人，给他们展示的机会，帮助他们一举成名。周杰伦、蔡依林、潘玮柏等等，这些新生代的歌坛小天王的发掘，无疑是最好的佐证。新时期中国内地流行乐坛也不断出现了一些新的变化，唱片公司对流行音乐的商业化属性的认识及相应的操作程序的掌握有了很大的提升，这种商业性的手段至2000年后形成一个高潮，特别是湖南卫视从2004年开始举办的“超级女声” “快乐男声”的歌唱比赛与络媒体合作，首次尝试短讯投票，反响空前，第一名所获短讯投票竟然达300多万，前三甲所获短讯投票900多万。这对于内地流行音乐的发展有着积极深远的意义。
络风格
1994至1997年是互联在中国发展的初始阶段，到1999年，中国的“络产业”开始成行成市。雪村的那首”东北人都是活雷锋”应该算较早在络上发表的流行歌曲，它没有经过电台、报刊宣传，仅仅是通过络就在全国范围流行起来。新世纪以来，经过一系列的络音乐大战、络里涌现了一批又一批热爱音乐创作的人和歌手，在这些原创音乐人中有的已经取得令人羡慕的成绩。拥有极高人气的《老鼠爱大米》踏着红地毯在2005年春晚舞台上唱响，成全了络音乐与传统音乐的姻缘。这首歌曲还创造了3亿次彩铃下载记录和两亿元的销售额。《两只蝴蝶》、《猪之歌》也创造了数亿元市场收益，这使得传统音乐人士不得不对络音乐刮目相看。络歌手大有逐渐取代传统明星之势，庞龙的《两只蝴蝶》曾创下单月彩铃下载量500万次的记录，而他的另一首歌曲《你是我的玫瑰花》曾盘踞音乐排行榜销量冠军12期，络歌手郑源的歌曲下载量就超过1500万次。杨臣刚、香香、胡杨林等络歌手迅速走红，这些歌曲之所以能在络上兴起和流行，是因为其雅俗共赏的特点，演唱难度不大，歌星能唱的歌曲，一般年轻人也能唱，甚至中老年人也能朗朗上口地唱起来。音乐的平民化较强，作品短小简洁，有感而发，把作者自己对生活，对感情的理解用音乐的方式表现出来，这自然会受到很多深有感触的民为之心动和接受。络流行音乐的基因也在日新月异地改变着，一些专业音乐人士也逐渐加入了这个制作班底，因为在这里能够拥有自己很个性的创作舞台。络音乐的兴起是这个时代发展的必然趋势，是流行音乐的又一种表现形式，它能让普通大众所接受。音乐市场更讲究的是音乐的娱乐性风格，这些歌曲就做到了这一点，当然我们更应该追求健康向上，雅俗共赏的音乐作品。
民族风格
民族民间的器乐、舞曲、戏曲等音乐源流，也是流行音乐创作的素材源泉。90年代前期由姚明、阎肃创作的“前门情思大碗茶”，就是民间说唱“京韵大鼓”的基本音调为基础谱写的歌曲，在配器上除运用了电声乐队外也保留了琵琶、三弦这些传统乐器。杭天琪在演唱这首歌时不但保留了“京韵大鼓”的唱腔技巧，也在演唱中渗入了流行唱法的演唱音色。而由“ 唐朝乐队”演唱的“梦回唐朝”则把京剧中的韵白融入摇滚乐中。田震演唱的“未了情”也有京剧的韵味。90年代后期以来许多歌手演唱了许多加入民族元素的歌曲，如陈红演唱的“常回家看看”是将东北二人转和评剧的曲调相融合。腾格尔早期创作的歌曲更是把蒙古族曲艺的数板等特色曲调运用其中。各少数民族的音乐都为流行歌曲的创作提供了一片广阔的天地，为流行音乐的演唱增添了新的色彩。如腾格尔创作演唱了蒙古族风格的“蒙古人”、“天堂”，斯琴格日乐演唱的“新长征”等歌曲;新疆少数民族风格的“楼兰姑娘”、“快乐老家”，刀郎的“情人”、”2002年第一场雪”等歌曲运用新疆特色乐器和现代配器手法以及原声态式的呐喊演唱让人有耳目一新的感觉。朝鲜族的阿里郎组合则将朝鲜族音乐与现代感极强的RAP等元素融合在一起，张惠妹演唱的歌曲“姐妹”又有台湾高山族民歌的影子。西藏风格的“回到拉萨”、“青藏高原”、“珠穆朗玛”等等。另外，何训田和朱哲琴的”阿姐鼓”更是让世界对中国的流行音乐刮目相看。
流行音乐的简要概述
流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。按照汉语词语表面去理解，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。但是，这样的界定有可能使那些本不属于流行音乐的音乐如《国际歌》、《义勇军进行曲》、《马赛曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖国》、《东方红》《南泥湾》等，仅仅因为它们也在群众中广泛流传而都可被划归为流行音乐。另一方面，又把那些分明是流行的音乐，由于它们流传不开(这在流行音乐中也为数不少)而排除在流行音乐之外。显然，流行音乐不一定都流行，流行的音乐也不只是流行音乐。
流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以赢利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。(见前苏联《音乐百科词典》1990 年版)它的市场性是主要的，艺术性是次要的。
有些歌曲虽然用通俗唱法演唱，但它的思想性、艺术性较高，这类歌曲不属于商品歌曲。如《大中国》、《众人划浆开大船》、《亚洲雄风》、《十五的月亮十六圆》、《好大一棵树》、《可爱的中华》、《中华美》等。这些歌曲可称为“优秀通俗歌曲”。
明确了“商品音乐”这一概念，可以解决音乐界许多有争议的问题。例如“流行音乐能不能进课堂”的问题，事实证明不是一个“不用讨论”的问题。而且这个讨论永远不会结束，也永远不会得到最终结论。原因就是因为“流行音乐”不是一个科学准确的概念。明确了“商品音乐”这一概念后，可以得出结论，“商品音乐” 是决不能进课堂的，而的思想性、艺术性较高的优秀通俗歌曲则完全可以进课堂。
流行音乐(Popular music)在西方的发展已百年有余，经过一个多世纪的发展和演变，它已经成成了一个复杂的局面。在历史的长河中，在多元文化的作用下，它以派生出众多支系，呈现出众多风格，在各大支系和风格之间，千丝万缕的关系交织成了一部浩瀚的流行音乐史。因此，要想真正了解流行音乐的风格，首先要熟悉它的历史。
实际流行音乐(popular music)在一百多年的发展中，已逐渐发展成了有别于古典音乐(Classical music)与现代音乐(modern music)的音乐体系，并非大众所理解的“流行的音乐”(就像音乐专业中的“现代音乐”并不是指“现代的音乐”一个道理)。同样具有一定的学术性，以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。主要特征：调式不限于大小调体系、和声功能性为主、多元化、即兴、不稳定的节奏律动、多为小型曲式、相对自由的曲式结构、音色选用没有局限性、除电子音乐外，运用物理乐器时严格按照乐器的乐器法、演奏法、发声原理进行创作等等……与古典音乐均为调性音乐体系。 [2]
华语流行音乐发展至80年代时，多数在香港以张国荣，谭咏麟二人最具代表性，女歌手中则以邓丽君，凤飞飞最为著名，到了90年代，香港四大天王继续引领潮流，也踊跃出一批原创歌手，比方说：罗大佑，李宗盛，他们都为华语乐坛的发展做出了极大的贡献。时间追溯到20世纪末，华语流行音乐开始颓废，唱片市场销量惨淡，美籍华人陶喆首先引进R&B，只是原汁原味的把R&B搬运到中国，没有引起多大反响，21世纪华语乐坛再次踊跃出多批优秀的原创歌手，周杰伦，他是真正把R&B提升到主流高度的人物，也开创了华语流行乐中国风的先河，后来者皆纷纷效仿，周杰伦的出现使华语乐坛得到了真正的革新。
流行音乐的起源
从根本上讲, 最开始的流行音乐应该从19世纪美国工业文明的兴起说起。那时大批农业人口进人城市, 构成一早期的产业队伍, 城镇市民的结构产生变化。来源于市民阶层中的新文化代表就是早期的流行音乐。那个时代, 反映怀念故土, 眷念家乡生活的通俗音乐作品, 正好表达了远离家园而来到陌生环境求生的人们的心理状态和纯朴的思想感情。19世纪末20世纪初的美国经历了南北战争和第二次工业革命, 经济的发展给人们带来丰富生活的同时也促使音乐的长足发展。
当时美国的流行音乐多来自于黑人音乐。他们以口传心授及与异族之间的私人交往, 逐渐形成了一种特有的音乐形式。不管是灵歌、索尔、节奏布鲁斯、摇滚乐, 甚至是爵士乐的根源都可以追溯到由非洲传来的黑人音乐。特别是由多民族文化汇集而成的爵士音乐, 以它独特的演奏、演唱方式, 刷新了听众的耳目, 轰动美国, 又很快传遍世界各国。爵士乐风格多样、节奏性强, 不仅影响了其他流行音乐的形式, 也影响了严肃音乐的创作。
二战后又兴起了摇滚乐、蓝调和乡村音乐。其中摇滚乐成为主流。摇滚乐同样源于美国, 是黑人音乐的节奏与白人乡村音乐和西部音乐的有机结合。摇滚乐强烈的节奏、以反抗为主题且简单直自的歌词以及多样的表演形式、特立独行的装扮强烈地吸引着战后的新一代青年。很多的美国乐队等都对以后的摇滚文化产生了巨大影响。70年代以后, 音乐风格更加多样, 走向前卫和极端, 表现在具有即兴性、强调借助和运用电子手段、注重乐器和效果的操纵技术、商业化倾向日趋明显。流行音乐的发展日益走向繁荣。
