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刘卓钢琴什么水平篇(一):考到钢琴十级，究竟是什么样的水平？
钢琴十级是钢琴弹奏的最高等级吗？ 每家考级机构都有自己的定级标准，不能一概而论。比如中央音乐学院将考级专业演奏水平定为1一9级，9级为最高级； 中国音乐学院将考级专业演奏水平定为1 一10级，另加表演文凭级； 中国音乐家协会将考级定为1—10级，最高10级。但不论是9级还是10级，都不能说谁“厉害”或者谁“不厉害”。 从考级机构的全称“中国音乐家协会社会音乐水平考级”和“中央音乐学院校外音乐水平考级”。我们不难看出， 钢琴考级其实是针对“音乐爱好者”设立的，也就是根据社会上钢琴音乐爱好者的弹奏程度以及实际情况（比如社会上许多音乐爱好者类别多样，有工作以后学习的，有业余时间爱好的等等）来安排弹奏的难度，即使其中的十级（最高级）具有一定的“含金量”，但相比各种专业比赛来说，不论在曲目难度、弹奏技法，还是在音乐的表现力上都还是属于比较低的，所以所谓“考级”并非针对专业钢琴人士。 那钢琴考级一级是什么水平？到十级又是什么水平？
要说钢琴考级的作品难度的话，那也只能看看考级中的每一级所要求的大致程度：
一级：《拜厄钢琴基本教程》全部学完，双手的配合已经较为协调。 二级：能够熟练掌握车尔尼《钢琴初级练习曲》(作品599)后半部程度的同时，还能够接触一些比较复杂的节拍和变化。 三级：弹到车尔尼《钢琴流畅练习曲》(作品849)前半部分，手指跑动能够达到一定的流畅程度。 四级：弹完车尔尼《钢琴流畅练习曲》(作品849)，达到双手弹奏精准，并且具有一定的表演能力。 五级：弹到车尔尼《钢琴快速练习曲》(作品299)的前半部分，具备弹奏快速度和较复杂作品的程度。 六级：弹到车尔尼《钢琴快速练习曲》(作品299)后半部，同时能够流畅地完成较高难度的快速作品。 七级：车尔尼《钢琴快速练习曲》(作品299)全部弹奏完毕。此时，手指应具备很强的跑动能力和爆发力。 八级：掌握车尔尼《钢琴练习曲手指灵巧的技术练习》(作品740)中全部高难度复杂技巧。 九级：双手达到《莫什科夫斯基》所要求的协调能力与灵活性，同时，对音乐表现力也有了进一步要求。 十级：达到《肖邦练习曲》初级程度，对音乐的理解和演绎基本达到音乐学院专业基础水准。
刘卓钢琴什么水平篇(二):如何区别钢琴老师的水平，找到一位好老师很重要
依据性格而非专业水准的细微差别，来给孩子选择他的入门老师，是更聪明的做法。启蒙的钢琴老师，一定要有外向的性格，要有起伏的音调，要有纯真的笑容。年纪大小无所谓。
某位家长的笔记：
我家孩子比较调皮、大胆，结果连换了几位老师都不满意。这中间，我觉得有孩子的原因，也有老师的原因，最重要的还是中间环节沟通不畅。像挑第一个老师的时候，在培训中心看了好多，但每位老师的介绍就那几句，姓名，年龄，毕业院校，钢琴专业水准，我反正觉得个个教孩子都没问题。报名老师也说随便挑一个就好，我就挑了一个比较温和的年轻女孩，因为我的孩子比较外向，而且特别有自己的主见，我觉得温和的老师比较容易相处。结果，没上两节课，我发现这位老师根本管不住我家孩子，她太温和了，结果孩子就不会好好学习。
第二次，接受教训，特意换了个比较威严的男老师，但上过一次课，孩子就再也不肯去见那位老师了，说讨厌他!我倒觉得其实那位老师不错，该板脸的时候就板脸，但孩子强烈地表示反对我也不能勉强他。
第三位老师，折中，找了一位既温和又严肃的老师，一位老太太，是从国外归来的，在国内也教了不少年的琴，我觉得她专业好，资历深，而且，年龄够成熟，应该对付孩子比较有经验吧，但几节课下来，儿子虽然没提出换老师，却进步很慢，仔细跟他聊了聊，他说，和这个奶奶根本没有交流，就只知道重复那几句话，反正你听也好不听也好，由得你，只要不调皮捣蛋，学成什么样她也根本不会过多去管。
合适的老师肯定有，关键是要掌握选择的办法。首先，4岁的孩子不需要专业教授来教。这个年龄，跟孩子性格能够产生化学反应的老师最合适，所以女老师居多，男孩子女孩子都比较容易接受她。要挑孩子第一眼看到就喜欢的。她的声音动听，她的笑脸吸引人，她的性格开朗。初学者老师的性格，比她自己能不能弹好肖邦要重要得多。
更重要的是，老师要把教琴当成自己喜欢的事情，我觉得这个是装不出来的。最好的老师，是既不乏严厉但又随时面带微笑。老师讲的每一句话都要有意义，有道理，即没有废话，更没有大话。老师应该对每一堂课都认真对待，认真准备。从不迟到，决不早退。
启蒙钢琴老师最重要的还要有耐性和爱心。她要真正觉得教孩子弹钢琴本身就是件快乐的事情，而不只是赚钱的工具。当然，当老师是一份工作，最好的工作是又赚钱又享受。此外，老师的状态也要保持稳定，要一直对工作很用心。第一堂课表现得不错，之后就越来越马虎和松懈的老师不适合孩子。
另外，家长选择老师，一定要找经常给予孩子表扬的老师。老师的表扬和鼓励是对孩子最好的启发和激励。中国的老师最大的问题就是对于表扬非常吝啬，这是我最不能赞同的。赞美能培养孩子的自信，赞美会使孩子想做得更好。赞美会使孩子骄傲?这已是过时的想法!
最后，但绝非最不重要的，就是要挑有想象力的老师。启蒙老师的语言不能只局限于“这里响，那里轻;这里对，那里错”，孩子对这样的语言不感兴趣。老师的表达方式要是孩子喜欢的。比如，两个不同音量的乐段，可以把一个形容成“舞台上有很多小孩子在跳舞”，另一个则形容成“这里只剩一个小孩子在跳了”，小朋友立刻就会有非常直观的印象。老师是不是有这种想象力，是不是能够用孩子听得懂的方式表达出来，这也是对老师的一种考察。我们在前面章节说到的，用大象、小鸟来形容音高和音量，孩子既喜欢听也听得懂。
刘卓钢琴什么水平篇(三):顶级钢琴大师都什么水平？
乐感上，艺术处理上的东西我们很难用什么曲子或手指能力来进行标准化衡量，但是纯技术上基本是可以的。
钢琴是一门艺术，而且是一门很需要技术来支撑的艺术，一个职业演奏家身体机能的训练量，绝不亚于一位职业运动员。对于那些钢琴大师来说，他们有哪些炫酷的技术指标呢？1、流利演奏肖邦24首练习曲克服肖邦24首练习曲并可以流利演奏是成为钢琴家的标志之一。波里尼的肖邦24首练习曲录音，中规中矩，是技术派的代表录音。齐夫拉的录音则比较炫技，速度快到耳朵分辨不出的程度，但音乐性较差。2、手指独立，左右手对位如果你能同时45指弹断奏，12指弹连奏的话，你的独立性就没问题了。至于3对2，4对6，是十分常见的技巧，3对4就难很多。代表作有肖邦的“为技术而技术”第1，3。3、交叉八度音阶，半音阶，琶音等，只用N个手指（N这是音阶琶音修炼到顶的级别。肖邦练习曲OP10，NO2就是一个345半音阶的例子，现在，已经有越来越多的人把它弹的无懈可击。交叉八度音阶，半音阶是李斯特经常使用的伎俩，在其他人的作品中少见。经典段落有马杰帕中间的那段交叉八度半音阶。钢琴大师们的音阶都是没有任何问题的，速度基本上同刮奏差不多，大约每秒16－18音。意大利钢琴家米凯兰杰利的音阶，速度飞快，节奏像机器一样平均，用力也像电脑弹出来的一样毫无分别，他被人们称为音阶大师。
下面是郎朗13岁时演奏的肖练
Op.10:a minor No.2 也叫《a小调半音阶练习曲》
（不要惊讶，神童嘛~）
Op.10:A minor No.2谱子节选
4、八度琶音及八度属七减七琶音这种变态的技术在高难度的乐曲中比比皆是，尤其以李斯特为最。如他的超级练习曲英雄，马杰帕等。8度修炼到顶的标准为音阶，琶音像普通音阶一样用力均匀（虽然速度会慢一些），大跳没有失误，从容对付大段的8度之后没有疲倦的感觉。大段的8度例子有波兰舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲4，6，葬礼，B小调奏鸣曲，超技的英雄等。听钢琴大师们的8度，会使人精神振奋。阿格里奇刚出道时候的8度速度十分恐怖，她60年代波兰舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲6的录音至今被奉为经典。
英雄波兰舞曲曲谱节选
5、无规律快速双音鬼火是其中最有代表性的一个，也是李斯特炫技的经典。这个练习曲光看其音符之多就让人大汗，从头到尾99％是32分音符，更别提它恐怖的技术。但它技术与艺术并存，当欣赏其录音时，确实有鬼火的感觉。它的右手是无规律快速双音，左手是加装饰音的变态大跳（从9到18度都有，其中以2为循环出现装饰音）。从它出版到今天它始终是钢琴家们奋斗的目标之一。
李赫特的鬼火录音，虽然在最后出现了一个极为明显的错误，但仍然被视为经典。（因为能弹完的人在钢琴家中已经寥寥无几）不过现在新一代的钢琴家们，已经有许多人克服了这座高峰。肖邦的离别简单一些，但中间那一段双音，既有技术的含量，同时还考验你的背诵能力
看一个《鬼火》手部近景的视频，还是挺虐的~6、极其变态的双手交叉虽然出现的少，但一出现就让人十分无奈，放弃练习改觅新曲。代表作有李斯特的大海（亦名叹息），超技10等。征服它需要有很高的灵敏度和双手很好的独立性。练习超技10时，双手绞在一起的事件屡有发生。
叹息曲谱节选
7、条件反射级别的变态大跳李斯特的钟把变态大跳搞成了艺术。他的超技12是变态大跳加上恐怖的八度交叉及震音。如果你晚上不开灯也可以准确的弹奏钟的前2段的话，变态大跳你基本上就过关了。其实对于这种快速的条件反射级的东西，开不开灯是没区别的，因为你没有时间去反应和寻找下一个音的位置。
钟曲谱节选
8、天书乐谱现代音乐的织体越来越复杂，乐谱难到让人根本看不懂。拉威尔的水之嬉戏就是其中的杰出代表。自认为识谱NB的人可以去试试。（此公的乐谱基本上都是这个难度，升降记号满篇都是，更加上使用4－6个升号或降号的调式，让人不得不边听录音边识谱）
《水之嬉戏》谱子节选
弹起来会有这种情况（MIDI节选）
9、多声部处理平均律和哥德堡变奏曲是多声部处理的典范。印象派许多乐曲也要求有多声部处理的能力。手指的独立性要达到极高的要求，才可以做到在5指不能动的情况下，24指同时下键，2指下键的力气比4指大。
哥德堡变奏曲曲谱节选
10综合训练各种协奏曲，长篇的乐曲，包含了上述所有的技术，外加你背诵的能力和体力。顶尖的协奏曲如拉2，3，李斯特的1，柴1等等，基本上超过半小时。
比较暴力的作曲家有时候会用没完没了的八度消耗你的体力。这种作品浩如烟海，没有人可以征服所有的，这个程度的演奏者，可以选择某位作曲家或某国的或某时代的作为他的主修。说在最后：
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