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篇一:[怎么培养音乐]怎样培养音乐节奏感
一、培养音乐节奏感要激发孩子对音乐节奏活动的兴趣。
兴趣是最好的老师，如果孩子对某一项活动毫无兴趣可言，那么孩子很难掌握这方面的能力。兴趣分为直接兴趣和间接兴趣，而培养学生的节奏感，必须抓住学生的直接兴趣，从而产生学习的倾向。孩子最感兴趣的活动是游戏，所以，把节奏感融入到游戏当中用游戏化的方法和手段来激发孩子的兴趣，其效果是不言而喻。还可以寻找日常生活中的节奏，以激发孩子对节奏的兴趣。节奏的概念比较抽象，孩子难于理解，但孩子对节奏却是敏感的，节奏就存在于我们的周围生活中，因而要让孩子理解节奏，对节奏感兴趣，必须从现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。如：孩子喜欢的动物的叫声;自然界的声音;交通工具的声音等。这些声音都是非常形象的节奏，孩子能轻松地找到这些声音，在兴趣的前提下模仿这些节奏，并用语言、动作、借助乐器等形式表现出来。虽然孩子本身对“节奏”并不理解，但是他们已能在模仿中感受并理解节奏，对节奏产生了浓厚的兴趣。从而为进一步培养节奏感打下了良好的基础。
二、培养节奏感要重视听力节奏训练
音乐是听觉艺术，各种音乐活动都离不开听觉，因此，音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础。许多音乐能力都是来自听觉的，如音乐感受能力、音乐记忆能力、音乐领悟能力、音乐审美能力、唱歌能力、欣赏能力、音乐表达能力以及节奏感等都与听觉有着必然的联系，所以要学会用听的方法探索节奏的能力，孩子有了这种能力就能主动积极地学习。我们生活在声音的世界中到处都充满各种奇妙的声音：清脆的鸟叫声;此起彼伏的汽车喇叭声;悠扬的钟声等。让孩子仔细聆听这些声音不仅能给孩子一种美的享受和体验，更重要的是孩子学会了倾听，然后将这些声音用音乐来代替，让孩子听着音乐自由做各种动作，亲自感受各种各样的节奏，慢慢地孩子就会发现这些声音在不停的变化，又有一定的规律性，从中体验了快乐，从而对节奏有更细致、全面、深刻的理解。
三、培养音乐节奏感要重视语言节奏训练
音乐节奏的主要来源之一是人类的语言，语言本身含有丰富、生动、微妙的节奏。孩子生活在语言环境当中，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的。节奏大多是从人的生活中提炼出来的，音乐的节奏与语言的节奏有密切联系，
为了表现节奏，可进行有节奏的语言朗读，讲一些词、短语、简单句，并拍出节奏。即兴说一句有节奏的话，这样孩子们都想说出最漂亮的词句，拍出最好的节奏，既进行了节奏练习，也培养孩子们的词语创作能力，同时也体验了节奏感。
四、进行音乐节奏感的培养要重视动作节奏训练
培养音乐节奏感要通过形体的动作来感受音乐的节奏。动作在孩子感受音乐节奏活动中起着重要的作用，音乐主要靠声音的高低、快慢、强弱等表现手段来表达。但要让孩子感受这些表现手段所表达的内容，单靠听觉是难以完成的，因此，在培养孩子节奏感时，需要有动作的参与。让孩子观察人体本身的许多动作中包含着强烈的节奏，感受形体动作能表现节奏;也可选择切合孩子日常生活的内容，配上简单优美的音乐表现节奏;还可以让孩子听音乐模仿喜爱动物的动作表现节奏。为了提高孩子练习的兴趣和孩子一起做动作，并注意培养孩子合拍的能力，选择生动有趣、强弱节奏比较明显的乐曲，让孩子随着音乐用形体动作来体验节奏的快慢和强弱变化，要求动作与音乐的快慢一致、和谐。当孩子基本掌握了用手、脚等表现节奏后，要引导他用身体的各个部位来表现节奏。在用形体动作表现节奏时，一定要注重让孩子自由发挥，切忌不要让孩子一味模仿，如果孩子出现动作不协调等现象应及时引导进行自我调整，以达到形体与节奏的协调统一。可见，节奏能力提高了，孩子表现美，感受美的能力也就加强了，更有助于促使孩子身心的和谐发展。五、培养音乐节奏感要加强节拍感的训练
培养学生的节奏感应该从等速感着手加强节拍感的训练。良好的节拍感是孩子学习音乐应具备的音乐基本技能，也是视唱、合唱等基本能力赖以形成的基础，培养孩子的节拍感能够帮助孩子有意识地去体验不同节拍的不同律动，是帮助孩子理解节奏，组织节奏和表现节奏的重要手段。让孩子充分利用电子琴的自动节奏反复打拍子，甚至形体动作参与，从中用心领略各种节奏的律动;在弹奏乐曲时，也应选用与乐曲相符的节奏来练习，使学生听到音乐就有节奏的反应，通过节奏又能感受到音乐内在的情感;在学习一首乐曲时应先做出节拍分析，增强孩子对节拍律动的认识和理解，培养孩子的节拍感，还能养成完整的听辨乐曲的好习惯。这样节奏感就会随着音乐在孩子的心里产生共鸣。
六、培养孩子节奏感应把节奏融于歌曲中
节奏是为了学习音乐服务的，光靠节奏是无法将音乐的美升华的，所以培养孩子音乐节奏感时让节奏和歌曲结合在一起，既能提高孩子对歌曲速度的理解，也能加强了乐感的理解及体验。怎样把节奏融入歌曲呢?如：在学习《火车开了》歌曲中，按照音乐的节拍、节奏、速度、力度念歌词，以便更好的掌握音乐的节拍、节奏、速度、力度。同时让孩子们在教室里排成长队，模仿火车开动的轰隆轰隆的声音和亲身感受火车开动的有规律、有节奏的转动的音响效果，学生理解后开始唱，在唱的过程中理解了歌曲的意境。在乐曲伴奏下能充分发挥想象力、创造力同时也感受出的各种各样的节奏，对发展孩子们的智力、个性及能力的发展起了不可低估的作用。
七、培养音乐节奏感要将节奏教学与其它学科结合
各科教学是紧密联系、互相渗透的。节奏与其它学科的结合能帮助孩子更好的理解、表现、记忆节奏，如节奏与美术结合，用画苹果的形式帮助孩子理解节奏，一个四分音就是一个苹果，一个八分音就是半个苹果。孩子更好地理解了每一拍的时值。节奏教学与语言也能有效结合，有节奏的朗诵不但能巩固节奏还能帮助记忆内容。如：在语言活动中，教歌时我们不仅自己示范有节奏地朗诵歌词让孩子感兴趣，并且让孩子有节奏地学习朗诵歌，有了节奏的加入，孩子念时会朗朗上口，加强了内容记忆，使学习得心应手。所以把枯燥乏味的节奏练习辐射到其它学科中，才能获得广泛的节奏感。
八、培养音乐节奏感要用乐器训练节奏
利用乐器等对孩子进行节奏训练，乐器直观性能激起孩子的学习兴趣和热情。为孩子准备一些打击乐器，在听完乐曲后，让孩子边听边敲打，边敲打边唱歌，为自己伴奏，同时要引导孩子感受节奏的美，最突出的例子就是三拍子的强弱弱规律，能让孩子充分的感受三拍子起伏的特点，从而获得审美的体验。并通过对小乐器的操作应用，了解各乐器不同敲法所产生的音响效果。既培养了节奏感也提高孩子的音乐素质和能力。; 总之，有目的、有计划、有科学依据的进行音乐节奏感的培养与训练，坚持不懈的进行练习，时间长了孩子的音乐素质和能力自然而然的就提高了，那么孩子的培养目标也就达到了 。从而音乐艺术也得到了升华。
篇二:[怎么培养音乐]音乐教学应如何培养学的视听能力
音乐教学应如何培养学的视听能力
(2015-04-22 09:05:47)[编辑][删除]
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教育
音乐教学应如何培养学的视听能力
音乐课教学需要培养训练学生的能力很多，其中学生的视听能力的训练就是一个重要的方面。
视听，作为音乐课教学的重要内容之一，其能力的训练和培养是至关重要的。一方面，学生视听能力的大小直接或间接地制约着学生学习音乐的取向和成败；另一方面，视听能力的训练又是视唱能力训练和提高的重要前提。俗话说得好，一副好嗓子还需要有一对好耳朵，这里所说的好耳朵就是指有较好的视听能力。如果一个学生不能敏锐地、准确地去辨析“五音”，那么又如何能去正确地发声歌唱呢？因此，我们可以这样说：音乐课教学的视听训练是音乐课教学的关键和基础，是不能不摆在音乐课教学首位的重要问题。
既然视听能力训练在音乐课教学中如此重要，那么又该如何去培养和训练学生的视听能力呢？
说到训练和培养学生的视听能力的方法和途径是很多的，但主要归纳起来有以下几种。
首先，听范唱。主要包括教师对音符唱名的发音，对乐句乐段乃至完整曲谱的范唱。在这种形式的训练中不仅要求学生能听准教师的发音，而且还要听懂完整连续的演唱过程和辨明不同的曲调。这种训练由于是在教师的直接示范下进行的，因此，具有较强的感染力和影响力。
其次，听教师演奏乐器或听器乐演奏磁带。由于这种训练是凭借乐器的发音而进行的，因此，它较之教师的范唱更具准确性、紧凑性和连续性。在这种训练中，必须强调学生精力的高度集中和听记的正确无误，并能在美妙的旋律中辨析出节奏的不同变化。
第三，听教学录音磁带或其它名曲录音磁带。这种训练由于完全是借助教具而进行的，因此，听前教师的指导也十分必要，在这里，教师必须提示学生听时应注意什么，避免什么，并有意识地点明重点难点之处，真正使学生做到心中有数，同时，在训练中也可连续进行，也可时时断时续，但不管方式如何变换，其视听的标准和要求是不可降低或改变的。
第四，看录像。这里主要指电视音乐或MTV，这种训练的最大特色是声影并茂，由于它借助影像进行，因此，具有较强的直观性和诱惑性。在这种训练中学生借助电视荧屏不但可以亲耳聆听到歌唱家们的正确动听的演唱，而且还能通过他们的演唱动作、神态和风度形象加深对音乐作品的认识和理解。由于这种形式的感染力和诱惑力极强，因此，其效果也是非常显著的。
李岚清副总理曾经指出：“音乐教育是素质教育的重要组成部分，学校缺少音乐教育是不成的，这样的教育是不完整的教育，一定要把音乐教育抓好，普及音乐教育对于提高民族素质，提高人的道德修养是很重要的。”同时，音乐教育也是美育的一个重要内容，且视听能力又是音乐教学中诸多能力训练和培养中的重要一种。因此，只有抓好培养和训练好这一能力，才能更好地提高学生的音乐素质，学生才会真正达到“耳聪”的境地。也只有如此，“金嗓子”也才会真正发挥出其天赋的功能与作用。
篇三:[怎么培养音乐]浅谈如何提高音乐欣赏能力
人们在对音乐欣赏的过程就是情感体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行初步体验的过程，同时也是欣赏者自己的情感与音乐作品中所表现出的情感相互交融、产生共鸣的过程。这种情感的体验无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。
一、音乐欣赏水平的提高，离不开对大量优秀音乐作品的欣赏实践
这种对大量优秀作品的欣赏可以产生很多的欣赏实践经验，具体的说就是多听音乐可以培养和提高耳朵的音乐感。这种大量的欣赏作品要采用循序渐进方法，首先先听一些简单而容易接受的音乐作品。例如，在欣赏交响音乐之初就可以欣赏一些入门性质的作品，比如说英国作曲家布里顿的《青年管弦乐指南》。这部作品在演奏过程中，通过指挥与解说员的插入讲解，向听众介绍管弦乐队中所用的各种乐器及其特有的音色和乐队组成。欣赏者通过欣赏这部作品就可以了解管弦乐队的基本特征。其次，作为中国的欣赏者可以先从欣赏中国作品入手，欣赏一些有着浓郁中国民间音乐风格的作品。例如先从《金蛇狂舞》、《梁祝》、《二泉映月》、《喜洋洋》等这些比较熟悉的音乐作品入手。再次，还可以欣赏一些带有标题的交响音乐，这些音乐的标题一般具有引导欣赏音乐作品内容的作用。如圣桑的《动物狂欢节》、穆索尔斯基的《图画展览会》、贝多芬的《第五交响曲“命运”》等等。通过这些方法欣赏大量的音乐作品，可以使我们对音乐作品的形式、内容，以及音乐的旋律、节奏、和声等这些方面具有一些具体的认识和深入的了解。人们的音乐欣赏能力的培养和提高就是在大量的作品欣赏中得到提高的。
二、音乐欣赏水平的提高，离不开对音乐基本知识的熟悉和掌握。
作为一位音乐欣赏者，首先就要对音乐理论和音乐的历史具有初步的了解。这其中就包括了对音乐的基本知识、音乐的门类、音乐体裁等的熟悉和掌握。例如学习音乐的基本构成包括旋律、节奏、和声等;学习音乐的体裁分类，如什么是交响曲、歌剧，什么是变奏曲、回旋曲等;学习了解音乐家与音乐作品的背景等。由于各种门类、体裁、样式的音乐艺术都具有各自的审美特征和表现技法，只有在掌握了这些音乐的基本知识，才能真正把握和理解音乐作品，真正领略到音乐作品中所包含的奇妙的艺术魅力。
三、音乐欣赏水平的提高，离不开一定的历史、文化知识。
文化知识水平对音乐欣赏水平的培养和提高也有很大影响。广泛的历史、文化知识对音乐作品的欣赏起着指导性的作品，具有广泛的文化、历史知识就能在音乐作品欣赏中更好的理解音乐作品所表达的内涵。例如，在欣赏巴赫音乐的时候，如果不了解巴赫所处的巴洛克时期的历史环境、当时的社会特色、文化氛围，就很难理解巴赫作品以及他的作品所代表的那一时期的音乐创作特点和表现特征。在欣赏现代派音乐作品的时候，如果不了解西方现代哲学的基本知识，就很难接受和理解这些音乐作品所表现的内容。所以说提高文化修养也有利于提高音乐欣赏水平。
四、音乐欣赏水平的提高，离不开相应的生活经验和生活阅历。
作曲家在创作音乐的时候离不开对社会生活的体验，同样，欣赏者在欣赏音乐作品的时候也离不开社会生活。作为音乐欣赏的主体，欣赏者总是在自己生活经验的基础上去感受、体验和理解音乐作品。因此，欣赏者的生活经验越丰富、越深刻就越有助于对音乐作品的理解。反之，音乐欣赏者在生活经历中未直接或间接经历过的内容，在欣赏音乐作品时就往往难以接受或对音乐作品体会不深。尤其是那些对生活作了高度概括的音乐作品，欣赏者就必须具有较丰富的生活体验与生活阅历，才能真正深刻地体会它，真正透彻地理解它。甚至同样的音乐作品同一个人在天真烂漫的青少年时期和在饱经世事的老年时期，也会具有迥然不同的感受和体会，会有新的发现和对这部作品新的认识。“少年莫漫轻吟味，五十方能读杜诗”，就能形象的说明这一道理。在音乐欣赏中，随着年龄的增长和生活阅历的丰富，对音乐作品理解体会就会产生变化，甚至对音乐的喜好内容都会产生变化。例如，同样是广泛流传的贝多芬的《第五交响曲“命运”》交响曲，在我们的孩童时期和我们经过了年龄成长、接受教育、感受生活等阶段后所来欣赏这部作品所能感受到的音乐家在作品中赋予的音乐内涵就截然不同。因此，丰富的生活经验和生活阅历也能提高音乐的欣赏水平。
五、音乐欣赏水平的提高，离不开对美育和艺术教育方面的培养和提高。
美育和艺术教育的培养和提高，对音乐欣赏水平的提高也具有特别重要的作用。美育与艺术教育作为独立或专门的领域，主要是通过培养与提高人们敏锐的感知力、丰富的想象力和对审美的理解力，从而使人们形成健全的审美心理结构。正是因为这些有针对性质的的一些列的教育内容使得欣赏个体的艺术修养和艺术鉴赏能力得到提高，作为艺术大门类中的音乐欣赏水平也随之得到了进一步的提高。因此，在提高音乐欣赏水平的过程中也要重视对其他艺术种类的接受和学习。作为一位音乐欣赏者，如果在日常生活中广泛阅读各种文学作品，喜爱研究各个时期的绘画、雕塑作品，自己体验学习乐器演奏或歌曲演唱，他就会在音乐欣赏中对音乐作品有更加深刻的理解和在心灵中得到更深层次的情感体验。
在音乐种类纷繁复杂的现今社会，要想具有较高的音乐欣赏水平，具有一个善于捕捉美妙音乐的“耳朵”，就要注重对自身音乐欣赏能力加以培养和提高。以上我们就通过五个主要的方面论述了提高音乐欣赏水平的方法，要想培养提高自身的音乐欣赏能力和水平，就应该针对自身所欠缺的各个方面进行补充和学习，为更好地欣赏音乐奠定一个坚实的基础。当然，音乐欣赏水平的提高也是一个日积月累漫长的过程，所以要重视长期的实践积累。
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