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篇一:[钢的琴影评]那个年代的执着—《钢的琴》观后感
那个年代的执着 —《钢的琴》观后感
影片名称本身就是一对矛盾体，带有破败色彩的“钢铁”与高雅艺术“钢琴”碰撞在一起，第一感觉犹如鸡蛋碰石头——伤不起。这也是影片的时代背景——小人物卑微命运与不可阻挡的时代洪流的碰撞，同样伤不起。 这是一部有生命的电影，荒诞中存在着真实，疏离感中包含着不愿触及的过往。 90年代旧东北耸立的高大烟囱，空旷破旧的大厂房，冰冷的机器，衰败的野草，仿佛都在昭示着一个时代的逝去。很遗憾，那是我们已经存在却无法深刻体验的时代。用一种熟悉而又陌生的眼光观看影片，虽然那些旧场景是我们仅凭感觉去想象和感受的，但这些平凡小人物的幽默与艰辛,以及展露出的感人至深的亲情和友情却也深深引起我们的共鸣。“造钢琴”这一事件的起因是主人公陈桂林为了与妻子离异后争取女儿的抚养权决定为喜欢弹钢琴的女儿造一架钢琴，一个平凡的父亲，他竭力地在为女儿奔波，拉着一群曾经搞乐队的朋友一起向着这个伟大的梦想前进，这种无言而深切的父爱，总是在突然的某个瞬间激起我们心底的一丝触动。起初听到他们要造钢琴，真正觉得他们简直在胡闹，真是在用鸡蛋碰石头，“钢厂”和“钢琴厂”只是一字之差的区别吗？影片中的人物未免太幼稚了吧。然而看到他的那群朋友不顾一切地跟着他一起“胡闹”时，我坚信那是伟大父爱和友情的完美诠释。当得知群体中一个朋友的女儿被一姓“安”的欺负了，一帮大老爷们立马放下手中的活兴师动众地开着各种车要去围攻姓安的，这一点有些网友评论“有点无厘头”，然而在我看来这确是影片中出彩的一幕。都是为了儿女，这也是父爱嘛，所以这群老朋友便又是集体出动，真够义气。只是我想起《阳光姐妹淘》中的类似情节，几个妈妈级姐妹为了其中一个姐妹的女儿对几个恶劣学生“大打出手”，疯狂却又饱含真情，这便是人间最最真实的亲情和友情啊！那是个怎样的年代，个人不可抗拒之命运和时代难以逆转之变迁。烟囱对于东北人来说就如汪工所说“在有的人眼里，它是成长的记忆；在有的人眼里，它是回家的坐标”，但这一切都不能成为保留烟囱的理由。时代发展的进程要求它离开，工人们再多的挽留也是徒然。 然而工人们用另一种方式来体现工人阶级的力量，“有困难也得上，没有困难制造困难也得上”工人们敢想、敢干、敢拼的精神在造钢琴的过程中表现得淋漓尽致。完善合理的分工，各尽其能、各司其职、尽职尽责，这才使造钢琴不仅仅停留在梦想阶段。当最终钢琴从厂房上空缓缓降落时，这是一种震撼人心的崇敬，时间停留，大家的脸上透露着命运无奈同时有着工人的坚定。在这时刻，我感觉这架钢琴已不仅仅代表一种父爱和友情了，它更是对命运的和理想的一种挑战，这时的氛围有着和《老男孩》相似的对梦想的执着追求和感叹时代变迁的沧桑，令人回味。电影的结尾，两根大烟囱被炸了，在漫天的黄土中，那个时代结束了。空旷的厂房里回荡着女儿的琴声，给人们最安静的思考和一个时代最执着的记忆。
《钢的琴》百科名片
钢的琴
《钢的琴》是一部由张猛执导，王千源和秦海璐主演的喜剧电影，被誉为2011年度口碑第一片。《钢的琴》讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力，最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事，通过小人物幽默与艰辛，展露一段感人至深的亲情和友情。
中文名： 钢的琴
外文名： The Piano in a Factory
出品时间： 2011年
制片地区： 中国
导演： 张猛
编剧： 张猛
制片人： 崔光石、甘蕙茵
类型： 喜剧，剧情
主演： 王千源，秦海璐，张申英，周逵
片长： 107分钟
上映时间： 2011年7月15日
对白语言： 普通话
色彩： 彩色
目录
电影剧情
演职员表
演员表
职员表
原声资料
影片花絮
影片评价
获奖记录
影片制作
电影剧情
20世纪90年代初，东北一个工业城市。原钢厂工人陈桂林（王千源 饰）下岗后，为了维持生计，组建了一支婚丧乐队，终日奔波在婚丧嫁娶、店铺开业的营生之中。与此之时，妻子小菊（张申英 饰）却不堪生活重负，移情别恋，跟了一个有钱的商人。之后，小菊光鲜回归，要求与丈夫陈桂林离婚，并且要求独生女陈小元的抚养权。谁能给女儿一架钢琴成了争夺抚养权的关键所在。陈桂林希望将女儿培养成一名优秀的钢琴家。为了得到对于女儿的抚养权，他忍受种种压力，多方筹措为女儿买钢琴的钱，在四处受挫无果的情况下，于是便决计铤而走险，和女友淑娴（秦海璐 饰）以及当年钢厂的好哥们夜入学校偷钢琴，然而却又被人发现被抓......
当所有的办法都失败后，桂林偶然翻到一本关于钢琴的俄国文献，于是叫上伙伴们在早已破败的厂房中开始了手工制造钢琴的征途……,最后在退役小偷，全职混混，江湖大哥，猪肉王子一群落魄兄弟的帮助下，他们造出一部“钢”的琴，一群男人为尊严而战。爱情，友情与激情，幽默在不可能的任务中荒诞燃烧。
王千源饰演的下岗工人陈桂林，用工厂废弃的钢铁为女儿铸造了一架饱含父爱的“钢的琴”的故事，视角独特，诙谐幽默中有着对现实的人文关照。王千源在戏中贴近20世纪90年代的造型以及他不留痕迹的表演风格完完整整地塑造了一个真实而特别的父亲形象，他带有超越常规的黑色幽默的表演，让整个影片拥有温暖的质感。虽然故事讲诉的年代环境艰辛，物质缺乏，但片中王千源饰演的陈桂林下岗后自谋生计组建乐队为婚丧嫁娶吹拉弹唱，他充满小人物的生存智慧和豁达乐观的生活态度将平凡无奇的生活过得有滋有味，充满快乐与激情。当看到陈桂林与女儿在一起，与众工友在工厂里热火朝天的铸造钢琴的时候，可以让人看到生活艰辛以外的温暖质感，同时又清新、生机盎然。
演职员表
演员表
角色 演员
陈桂林 王千源
淑娴 秦海璐
小菊 张申英
大刘 周逵
王抗美 田雨
季哥 罗二羊
快手 国永振
职员表
出品人： 池宇峰；曲建春；成北京
制作人：崔光石；甘蕙茵
监制： 郭在容；方平
导演： 张猛
副导演（助理）： 高博
编剧： 张猛
摄影： 周书豪
剪辑： 高博
美术设计： 王硕；张艺
录音：李向郁
原声资料
01 玛奇朵飘浮 -- 王雁盟
02 心恋 -- 徐小凤
03 张三的歌 -- 李寿全
04 跟往事干杯 -- 姜育恒
05 Orlyata -- Lube
06 Skoro dembel" -- Lube
07 adieu -- 17 Hippies
08 Mad Bad Cat -- 17 Hippies
09 Wann War Das -- 17 Hippies
10 Jacques Balzac -- 17 Hippies
11 Javano Jovanke -- 17 Hippies
12 Isa Auf Der Brücke -- 17 Hippies
13 Der Zug Um 7.40 Uhr -- 17 Hippies
14 Pour Else -- Richard Clayderman
15 柴可夫斯基:<天鹅湖>组曲 -- 群星
16 Ground Stage BGM -- 近藤浩治
17 Календарь -- Lube
18 怀念战友 -- 李世荣
19 三套车 -- 胡松华
20 山楂树 -- 苏小明
21 幸福拍手歌 -- 中央人民广播电台少年广播合唱团
22 步步高 -- 中国人民解放军军乐团
23 西班牙斗牛士 -- 欧翠峰
24 讨厌的啄木鸟 -- 小元最后弹的曲子
影片花絮
王千源
上海电影节本是张猛的福地，他的《耳朵大有福》在2007年上海电影节上获得了“亚洲新人奖”的评委会特别奖，还在华语电影传媒大奖上击败了来自台湾的强敌林书宇和钮承泽，斩获最佳新导演奖。但这项荣誉并未让张猛的导演之路畅通无阻，他的第二部电影《钢的琴》仍旧面临资金紧缺的窘境，“拍摄《钢的琴》的过程中遇到过很多问题，资金一直处在紧张的状态，都靠朋友七拼八凑，始终压力很大。”《钢的琴》得到上海电影节25万元创投基金的支持，加上好友秦海璐以出品人的身份拔刀相助，最终让该片得以完成。
影片完成后，《钢的琴》先亮相多伦多电影节，随后助力王千源荣膺东京国际电影节影帝，这部描写小人物为尊严与梦想疯狂完成大事件的喜剧便一直被业内看好，在众多电影节上屡获嘉奖。然而，就在本片即将上映之际却传出改名风波，令导演张猛极为无奈：“要在国内上映时片方却要求‘改名’，配合发行，给片子起个更加商业化的名字，并迅速在网上开始征集。”改名消息一经传播，便引起了网友的激烈响应，《钢琴总动员》、《变形金刚琴》、《郭德·钢的琴》等五花八门的名字层出不穷。甚至，一些影评人和业内人士也加入了改名大军，如资深影评人图宾根木匠便提出可叫《钢琴大业》、张小北提议叫《最钢的琴》，著名编剧宁财神更是戏称改为《半价票》。对此，导演张猛坚决回击，表示自己不会妥协。秦海璐也表达了自己的立场“纯为票房改名没必要，但也不反对找到好过《钢的琴》的名字”。
秦海璐
最终，片方没有强势要求改名，导演张猛也表示很欣慰：“能让观众原汁原味地看到一部好电影，比什么都重要”。出品方完美影视于2011年5月31日宣布电影《钢的琴》最终将以原名上映，公映日为2011年7月15日。
片中，王千源不动声色、略带黑色幽默性质的精彩表演为他赢得了东京电影节影帝头衔，但其实他本人却差点和这部电影擦肩而过。原来最初的投资方担心王千源在电影圈资历过浅，观众不买账，一直要求导演张猛另选男主角。但张导却顶着高压力排众议，坚持保留住了王千源。“你看着觉着他很冷，看着他很坏，但是他眼神很善良，他永远做着不合时宜的事情，但永远让女人怜惜他。这点和王千源特别像。”
影片评价
《钢的琴》电影截图
由于“改名风波”喜剧电影《钢的琴》延误了抢占六月档期排片的先机，片方终于定下档期2011年6月30日上映，虽然姗姗来迟，也算赶上了六月内地电影市场的末班车。这部高品质的喜剧电影凭借各大国际电影节的巡映及内地的两场小型试映，口碑流出后呈现出一边倒的好评，目前无一差评的情况也是近年来并不多见的。
著名导演吴宇森、韩国著名导演郭在容、知名电影人方平与鲍起静夫妇、张小北、程育海以及主持人崔永元都给予高度评价。除了知名导演、电影人和名人之外，圈内的影评人也对影片给出一边倒式的好评，少言：明快、幽默、固执、感伤的……张猛的《钢的琴》，不光是对生活无奈的戏谑和自嘲，更是对一个逝去的时代，一批旧人缅怀和追忆。对于现实也许我们什么也改变不了，但只要努力过，制造不了风景线，也能留下一段自豪的回忆。迟到的年度华语最佳候选，力荐；吴晗：《钢的琴》油画一般的镜头语言让人看到了废旧的东北老工业基地仍旧埋藏着对生活的热情和向往，荒诞幽默的情节激发了惨淡现实下被压抑的生命活力；司马平邦：《钢的琴》一群东北老爷们儿的自我救赎，他们乐观、真诚，有创造力，又不失诙谐幽默，其实他们最可爱之处是热爱生活，这样的群体创造了一个这样自强自救的彪悍故事，小故事大意义；丑鱼尼莫：喜欢一部影片或许不需要太多的理由，但爱上《钢的琴》，却真的能列出很多个让你无法拒绝的原因。真实再现生活本质，幽默却不恶俗的温情喜剧，感人落泪的兄弟深情，新锐导演的生猛之作；释凡：痛并快乐的激昂乐曲，充满小人物的生存智慧，豁达乐观的生活态度。
电影《钢的琴》虽然是没有大牌导演和大牌明星的小成本电影，但却仍然得到观众叫好，“每一个镜头都像一幅油画，每个桥段都像一部电影。”，“最无奈的年代，最深情的告白。”都是极高评价。在大片当道的电影市场里，这类描写小人物生活，接地气的优质口碑喜剧将成为一朵奇葩，观众对于商业类型片的观影选择也在悄然发生变化，在真金白银和观众选择的参照之下，《钢的琴》走进影院以及最终的票房的命运也变得扑朔迷离起来。[1]
获奖记录
2010年10月31日，第23届东京国际电影节“最佳男演员奖”（王千源）；
2010年11月，香港亚洲电影节“最佳导演奖特别提名”（张猛）
2011年2月6日，第三届悉尼中国电影节“评委会特别推荐奖”
2011年3月12日，第28届迈阿密国际电影节“最佳国际电影奖”
《钢的琴》获奖
2011年4月28日，第18届北京大学生电影节“艺术探索奖”、“最佳女演员”提名（秦海璐）、“最佳男演员”提名（王千源）
2011年6月18日，第14届上海国际电影节传媒大奖“最佳影片”、“最佳导演（张猛）”、“最佳男演员（王千源）”、“最佳女演员（秦海璐）”
2011年8月，第14届电影华表奖优秀女演员提名（秦海璐）、优秀编剧提名（张猛）；优秀故事片《钢的琴》（十部电影并列获奖），优秀新人导演张猛。
2011年9月，第28届电影中国金鸡奖最佳故事片提名《钢的琴》、最佳导演提名（张猛）、最佳编剧提名（张猛）、最佳男主角提名（王千源）、最佳女主角提名（秦海璐）。
2011年10月，第48届台湾电影金马奖最佳剧情片提名《钢的琴》、最佳导演提名（张猛）、最佳原著剧本提名（张猛）、最佳男主角提名（王千源）、最佳女主角提名（秦海璐）、最佳摄影提名（周书豪）、最佳原创电影音乐提名（吴泳默）。
2011年10月22日，第20届中国金鸡百花电影节之第28届中国电影金鸡奖 评委会特别奖
2011年11月，第48届台湾电影金马奖 费西比国际影评人奖
2012年1月6日，爱奇艺“改变视界影像中国”年度盛典，年度最佳女演员奖（秦海璐）
2012年2月，2011青年电影手册年度华语十佳影片、年度女演员（秦海璐）
2012年3月，第3届中国电影导演协会奖提名最佳电影、年度男演员、年度女演员
2012年4月6日，第三届“中国影协杯”优秀电影剧本
影片制作
出品单位
辽宁电影制片厂
完美时空（北京）影视文化有限公司（中国）
篇二:[钢的琴影评]影评分析《钢的琴》
由辽宁籍青年导演张猛执导，由王千源和秦海璐主演的电影《钢的琴》，讲述东北一个重工业小镇下岗工人陈桂林为争取女儿的抚养权，打造钢琴的感人故事。影片展现了一群有着各种经历的人，为了一个共同的目标聚集在一起，为梦想而不屈奋斗的精神。作品以一种略带苦涩的东北式幽默描写工人下岗后的失落、无奈和痛苦以及他们乐观坚韧地与残酷现实生活的努力抗争。
因为作品展示了真实的生活与丰富的人性，这部电影在2011年不负众望地拿到了上海电影节的众多奖项。影片先后还受邀参加了四十多个国际电影节，并斩获奖项。巧妙的故事构思、生动的人物塑造、新颖的叙事手法、流畅的剪辑、匠心独具的音乐和深刻的现实意义等共同成就了《钢的琴》这部小成本影片。
典型的线性叙事
如同大部分剧情片，《钢的琴》有复杂的情节，一条主要叙事线，两条次要叙事线。主要叙事正如影片名字所提示出的，与钢琴息息相关：学琴——画琴——买琴——偷琴——造琴。陈桂林起先还能勉强支付起女儿的学琴费，女儿则在半夜留在学校点蜡烛学琴。但不久老师发现，禁止她再练琴，于是陈桂林用硬纸板画上键盘给女儿练琴。当陈桂林与妻子在争夺孩子的抚养权如火如荼之际，女儿提出谁给她钢琴就跟谁走。借钱未果下，他与一众亲朋好友想在半夜把学校的钢琴偷走，事迹败漏后，他偶得启示，便开始了造琴计划。
围绕着“琴”，牵出另几条叙事线：其一便是陈桂林的爱情线。他下岗后，妻子不堪清贫的生活，要离婚并嫁给富有的药商。虽然同乐队的淑娴数次表现出很想和陈桂林在一起，但他始终是“欲拒还迎”的态度。在一次聚餐后，他甚至对淑娴说想要娶她是为了“照顾老人”“尽义务”。淑娴认为即使造出钢琴也难以拿到抚养权，而且孩子跟着条件富裕的母亲生活会更好，陈桂林却认为她是出于继母的仇恨心态。之后两人心生嫌隙，淑娴与同做饭的王抗美关系越发亲密。在一个又一个误会之后，陈桂林终于能够坦诚面对新的感情，也学会了爱人，终于能够真心地对淑娴说一句“我现在可以娶你了”。另一条线索则是关于东北老工业区的印象——人们试图阻止将要被炸毁的两根烟囱，却无力挽回它们的命运。在这里，不能单纯地概括说中国人“恋旧”，虽然在有的人眼中那只是两根烟囱，但在老一辈老东北开拓者、建设者眼中，那却是成长的记忆、国家的坐标、遗忘许久的老朋友。时代发展的进程要求它离开，工人们再多的挽留也只能是徒然。正如时代发展，国有大工厂制度被要求离开，这些工业时代遗民只能顺应潮流，自己过活。最后，工人们集体见证烟囱的离开，滚滚烟尘淹没的却不仅仅是时代印记，此外，剧中人物的出场也很有特色。
超现实的叙事形式
超现实主义是西方重要的现代主义艺术流派之一，电影中的超现实主义强调通过特殊的意象 和结构形式表现梦境、潜意识、非理性和变态的心理。《钢的琴》中有很多超现实主义电影叙事手段，集中呈现有三次:
第一次是众人帮助陈桂林争夺孩子抚养权铤而走险、深夜偷琴不成被关在派出所里的一组镜头。在半梦半醒间，男主角陈桂林非常投入地弹着钢琴，忧伤的旋律在他的指尖如河水般轻轻流淌，飘飞的雪花散落在他身上，也落在钢琴上……这是一段人物心理的写意，既是主人公昔日理想和尊严的潜意识的外化，也是对后面造琴行为的合理铺垫，整个画面似梦似觉，亦梦亦觉，与全剧整体写实的风格比较起来，具有很强的超现实的特征;
第二次是围绕着代表一个时代的两根烟囱的去留问题的演讲之后，男、女主人公在类似戏剧舞台的布景中，男主角陈桂林拉着手风琴，两道如烟囱一样的光柱自上而下投射在人物身上，若隐若现，若有若无，这又是一组心灵写意的镜头，光柱形成的烟囱形象正是一代人的象征，舒缓的旋律似乎在诉说一代人曾经的风光与辉煌，也在诉说今日时代变迁所带来的无奈和窘迫，这组镜头依然是超现实的;
第三次是在进行钢琴核心部件浇注时同步穿插出现的小火车上的西洋风格的舞蹈，刚劲的舞蹈动作、激昂的《西班牙斗牛士》旋律、飞溅的钢花———一切都令人振奋，一扫影片开场以来重压在人物和观众内心的阴霾，给人以生活的勇气和力量，使用的仍然是超现实的艺术手段。超现实手法的运用既丰富了人物的内心，扩展了作品的叙事容量，也为无奈的现实涂上了一抹淡淡的希望的亮色，给观众留下些许温暖的感觉，在片尾增添了无限浪漫的诗意。
舞台剧的电影布景
舞台剧作为电影的姊妹艺术，是呈现于舞台上的戏剧形式，独特的布景设计、灯光、音响构成 人物特定的“存在背景”和“活动舞台”，舞台设计对人物性格和剧情发展至关重要。舞台剧式的布景设计被引入到了《钢的琴》电影构图中，首先出现在序曲中: 前景是夫妻两人在谈离婚，谈孩子的抚养权，话题是沉重的，背景是衰败的厂房及远处灰蒙蒙的天空，一个有关生存的沉重话题就将从这里开始，一个有关爱情、亲情、友情的故事定格在油画般的镜头中，从而定下了影片前半场的基调: 落魄、无奈、无助。
此外，影片临近结束时在轨道平板车上的西班牙舞曲等都是空间舞台化的处理。这些超现实主义的处理方式使得影片所能表现的空间得以扩大，它们和剧中人在所处情境下的心绪的波澜起伏相得益彰，能够更准确地传达出剧中人当时的心理状态。如陈桂林一伙趁着夜色开车去学校偷琴时，伴着欢快的节奏，他们在车上拿挂猪肉的钩子当话筒唱起了歌，跳起了舞，这一幕 “化小人物的悲喜为癫狂”，充满了超现实的张狂和欢乐，充满了戏剧张力。但是超现实的心理情绪毕竟仍旧要回到现实中来，而现实不容许剧中人完全释放自己心中的情绪，因此超现实的肆无忌惮对现实生活里的种种限制又构成了绝妙的讽刺。
空镜头的巧妙设计
空镜头常指镜头中没有人物，只有自然景物的画面。虽然是对自然景物的客观表达，但它的内容却包含了创作者的精心设计，展现在观众面前的是影片中人物的主观感受和思想情绪的延展，抑或是创作者的主观情绪的抒发和表达，通常留给观众的是对人物的更多、更深的理解与关注。
《钢的琴》用大量的空镜头展现出空旷的荒地、破旧的工人居住区、生锈的钢铁机器等，这些都真实而贴切地展示出了东北重工业小镇的败落与颓废以及生活在社会底层的下岗工人对命运的挣扎与抗争。影片几乎没有特写镜头，甚至连近景都很少设计使用，全景、远景成为主要景别。它们展示出废弃的工厂、矗立的大烟囱、密集的管道、结冰的河流、搭着铁皮烟囱的老屋以及堆放杂乱钢铁杂物的厂房与灰色的天空。由于景别的选取，角色仿佛置身于舞台之中，观众则始终与人物保持着一定的距离，似乎在他们之间存在着“第四堵墙”，既不会疏离于情节的发展，也不会因感伤的情绪而潸然泪下，反而只是静静地注视着其中所发生的一切。影片把烂铁成堆的破旧厂房拍出老照片式的油画感，既表达男主角抑或是创作者对过去热火朝天的工厂生产场景的怀念与眷恋，也产生出让观众透过画框宁静观察审视过去的窗口，既凝练抒发了情感，也创造了对话的空间和渠道。
运动镜头的大量运用
影片通过大量的横移镜头和拉镜头，以低机位的移动来呈现近景画面中人物的生活细节，舒缓从容地将钢琴制作过程中细微的动作、专注的眼神、纯熟的手艺表现得淋漓尽致。一方面将陈桂林为了能让小元和自己生活在一起的努力与执着充分地展现出来，另一方面也将这些下岗工人重新带回到那个激情燃烧的时代，将他们的情绪依托冰冷的、残破的机械场景对比出来。影片除了让摄影机采用固定机位的长镜头表现人物的运动外，还特别设计远离摄影机方向的纵深运动，也用推拉的方式来表现人物在景深场面中的纵向运动，成功地塑造了空间感，将人物的饱满激情与情绪展现得淋漓尽致。
拍摄角度的精心选取
拍摄角度不仅是创作者主观心理的表达，也代表了剧中人物的心理定位。它的精心选取和处理往往能对观众产生积极的引导效果。
《钢的琴》在拍摄角度的选取上处处精心设计。影片的开始部分，陈桂林与小菊面对着观众谈论离婚之事，创作者采用了低角度的仰拍镜头。摄影机在低角度采用了正面对准男女主角，制造出一种舞台剧的效果。观众感受到他们目光平行地投向远方，预示着他们劳燕分飞的婚姻结局，观众从心理上已感受到了他们的心理距离，他们的生活空间将永不相交。这也为剧情的进一步发展——女儿的抚养权的争夺——埋下了伏笔。这是一种非常态的影像画面构图设计方式，一种主观性强制式的表意方式，它使得作品《钢的琴》能够由影像的畸变，从而塑造人物关系的扭曲。
特殊构图成分的运用
一般来说，影视作品的画面通常由前景、背景和场景中的被摄对象（主体与陪体）组成。本来被摄对象作为画面的主体，担当着叙述与演绎故事情节的主要任务，背景只是一种辅助的元素，但影片《钢的琴》却别具匠心，创作者充分地运用了背景，让画面中的背景与人物形成巨大反差，让人物与环境都充分地表现。
如前景是两个人的争执，后景则是矗立的高大的烟囱；前景是人，后景则是杂乱堆放着钢铁零件的厂房。这种突出、强调背景成分的构图方式，很好地表现了人在当时社会环境中的渺小，从事的活动是如此的艰难与不可思议，又突出、强调了人与社会的抗争，真有点愚公移山的态势。这样的表现除了强化背景作为环境的气氛烘托作用外，更是表达了影片的主题——人物与环境的抗争，与生活的抗争，与命运的抗争。这种抗争的精神更突显出人物倔强的性格和其内心强大的气场。
色彩与色调的处理
色彩主要体现在色彩基调和色彩构成上。色彩基调主要是指统领全片的色彩倾向和色彩风格，它既是视觉造型元素，又是情绪氛围因子；既是画面的色调，又是影片的情调，它往往体现着创作者的创作构思和审美理想。
影片《钢的琴》一方面为了保持纪实风格，大量的场景降低了彩度，以灰黄色统一画面，采用了怀旧的冷色调；另一方面，为了突出叙事效果，在部分场景中增加彩度，强调色彩的反差，幽默式地将影片寓含着的现实环境的残酷冷峻与整个故事的明快向上形成了鲜明的对比。
影片成功地通过画面光影与色彩的微妙变化，强化了主题思想。如影片中多次利用夕阳的余晖 与枯黄的树枝表现昏黄色调，寓示着时光逝去的凄凉与怀旧，充分体现了一个苦闷失意的现实世界与乐观理想世界的顺应对接。一方面涉及现实的惆怅与无奈、酸楚与艰难，但更重要的是，影片用幽默的手法化解掉了本应有的沉重与伤感。此外，色彩无疑还是一种极富表现力的艺术造型语言，能够帮助刻画出人物鲜明的性格，如那群下岗工人中唯一的女性——淑娴，她着装的暖色系，影片结束阶段，她穿着鲜艳的红色裙装跳着西班牙斗牛舞，以一种富有诗意的美学呈现，再一次让观众回到了舞台剧的意境中，从现实到达了理想。
台词语言
和冯小刚的电影一样，影片《钢的琴》里的台词语言也不乏幽默，是社会底层人生活中随处可见的幽默。冯小刚电影中的幽默有些刻意为之，有些汪洋恣肆，而《钢的琴》中的幽默来得比较平实，没有那么多刻意而为的痕迹。
从影片整体语言风格来看，尽管东北方言和普通话夹杂使用，但一以贯之的是生活化的语言比较通俗，但这整体的通俗中时不时地会冒出一两句格调很高的政治性话语或词汇。如陈桂林想买钢琴去二姐家借钱时谈到“二姐夫要先解放思想才能解放自己”。当他决定要自己造钢琴时在养猪场对工友说“你的车被征用了”，工友问原因时，陈桂林说“因为你有产业啊”。“解放思想”“征用”“产业”等这些都是政治性宣传口号或政治文件中的语汇，这些语汇的出现并不符合陈桂林下岗工人的身份，但偶尔冒出的高格调性语言出自社会底层人群之口不得不说又取得了另一种幽默的效果。
人物的个性化台词中也不乏黑色幽默的神来之笔。当陈桂林和淑贤因小元跟谁幸福而产生摩擦后，第二天淑贤穿着血红的连体风衣，脚蹬高跟鞋去废弃的工厂“上班”，陈桂林看到后问“你穿成这样能干活吗？”淑贤“不能啊。”陈桂林“不能你来干啥啊？”淑贤“你车间主任啊？管这么宽呢？你扣我奖金得了！”淑贤他们过来制造钢琴本来就是帮忙，连工资都谈不上，何来奖金呢？她之所以这样说还是为了陈桂林的那句“你太现实”而生气，她是想提醒他自己过来完全是帮忙，自己根本就不是他嘴里那种太过现实的人。
当可用的木料不够时，陈桂林决定用钢铁来造钢琴，他问汪工可不可行时，汪工说“没有咱工人克服不了的困难”， 陈桂林接着说“对。有困难要上，没有困难创造困难也要上！”很明显，陈桂林的这句话的原型是铁人王进喜的“有条件要上，没有条件创造条件也要上”。从电影来看，陈桂林的那句话并不是有意误用，但在导演那却是有意为之的，这一“误用”本身就是说不通的，此外陈桂林对这一宣传口号的误用也取得了“画虎不成反类犬”的修辞效果。。这种电影内外效果的巨大反差突出了剧中人物除滑稽可笑之外处境的可怜和可悲，而在这种处境下对精神价值的坚守又使得他们令人敬佩和感动。
篇三:[钢的琴影评]谁的伤，谁的痛？——《钢的琴》 (钢的琴 影评)
就题材而言，《钢的琴》类似于文革后期的伤痕文学。那个时期整个国家刚刚经历过一场阵痛，伤过痛过的人开始倾诉，回忆，反思……九十年代，国有企业改革也经历一场阵痛，大量的国有企业改制、重组或倒闭，很多工人下岗、失业或永久退休。《钢的琴》就是写一座倒闭钢厂的职工命运，影片拍得不错，但是注定不会产生伤痕文学那样的影响，理由有三： 一是时间点不对，国企改制过去十多年了，尘埃落定，已经成为“历史”，人们对它的过程已经淡忘，结果已经接受，能够以相对轻松的心态来审视这段历史。因此，话题虽然沉重，但是影片拍得很轻松。如果提前十年来拍，拍的人和看的人都未必有这轻松的心态。话说回来，如果真在十年前拍出来，这部影片会火。 二是关注的群体不同。文革是整个国家和民族的灾难，国企改革则从头至尾都只是调整一个群体的利益。在这个过程中，广大农民、非公有制企业从业者其实都是看客，漠不关心算是好的，幸灾乐祸的也不在少数。这么讲，一点也不为过，每个人都晓得自己的利益所在。 三是反思的意义有别。文革是一场摧残人性的运动，我们这个民族需要反思上百年、上千年。人性的力量是持久的，对人性的关注也是持久的。《钢的琴》的编导显然明白这一点，在影片中深入挖掘人性方面的东西，为影片增色不少。但国企改革本质上是由经济发展规律推动的，虽然改革过程充斥着不公平，但连参与者都不否认改革的必要性。 某经济学者讲，改革需要牺牲一代人的利益。这句话与某企业领导说穷人就应该买不起房子，房地产商不为穷人盖房子一样，刺耳，不中听，却是不得不接受的现实。中国的发展，岂止牺牲一代人的利益？工业化初期，牺牲了农民的利益；市场化过程，牺牲了老工人的利益；工业化后期，牺牲了农民工的利益；城市化过程，又要牺牲农民的利益……目前，还有一个更深层次的国际化问题，一旦启动，不知道要牺牲多少人的利益。如果不是足够幸运，每个人都伤过，痛过，至少不舒服过，但是都挺过来了，因为不管是伤，还是痛，只要有希望，就有力量。《钢的琴》讲了一个伤痛的故事，但基调并不灰暗。因为每个角色的命运虽然不顺，但都有生存之道，都有走出去的心态和力量。毕竟，命运对谁公平过？谁这辈子不受点伤？没有点痛？ 影片拍得不错，值得一看，力荐！
