【www.shanpow.com--音乐教案】
(1) [如何学习编曲]教大家如何作曲！~~！！！（学音乐的必看）
教大家如何作曲！~~！！！（学音乐的必看）
作曲的技巧！！！作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！如： 大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7 小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5 3. 使用各种特色音阶来作曲。这一点，我要重点讲一下！我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！如：a. 我国常用的五声音阶： 大调五声音阶： 1 2 3 5 6 小调五声音阶： 6 1 2 3 5b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！d. 自然音阶的各种不同的模式： 伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！ 多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian ) 佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian） 利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian） 混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian） 爱奥尼亚模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶！ 洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7 f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungarian Minor）p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6 r. 日本音阶： 1 3 4 6 7 s. 俄罗斯音阶： 6 (b7) 7 1 2 3 4 (#4) 5 (#5) t. 爵士小调音阶： 1 2 b3 4 5 6 7u. 阿拉伯音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7v. 拿波里大音阶： 1 b2 b3 4 5 6 7w. 拿波里小音阶： 1 b2 b3 4 5 b6 7x. 东方音阶： 1 b2 3 4 b5 6 b7其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。 如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！ 再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！5. 模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。模仿读音作曲的秘诀!秘诀,两个字: 好听!随你们的心情去写!具体地说: 汉字有四种读音:阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！如用于为歌词谱曲的话： 比方说： 第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！如： 梁朝伟的<<一天一点爱恋>> 陈晓东的《心有独钟》 迪克牛仔的《梦醒时分》 孙燕姿的<<开始懂了>> 庾澄庆的<<情非得以>> 周惠的<<约定>> 杨坤的<<无所谓>> 阿杜的<<他一定很爱你>> Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！再补充说明一下:像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是: 任贤齐如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!老狼<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!朴树<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!许巍有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!郑钧<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！最典型的例子还有: 像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:蔡琴<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!如喜欢呐喊和呼唤的歌手:张惠妹<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!如: 周惠,王菲,那英......齐秦,羽泉,迪克牛仔......太多了!!!说不完了!为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!当然不能所有的事情都一棒子给打死!也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!6. 用音阶模进的方法作曲。 音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!也就是后面的旋律模仿前面的旋律！比如说: 上行: 1234 2345 3456 4567 5671(最后一个1比第一个1高八度!) 171 212 323 434 545 656 767(第一个7为低音,其余音为中音!)1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!) 6316 5275 4164 3753(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!详细说明一下！如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）我们来仔细分析一下这一段音符的结构:我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:1 2 3 4 5音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!我们再来分析每一小节: 16711到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!27122到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!31233到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!以下同理!可以看出,它们的结构是一样的!也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!我跳,我跳,我跳跳跳!我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!?????? :(7. 反复。 作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!当然,主歌里也经常用到的!可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!比如说吧!我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!再如: 羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!以其他音为主的同理!如:王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>水木年华的<<蝴蝶花>>郑均的<<灰姑娘>>张柏芝的<<星语心愿>>周杰伦的<<爱在西元前>>周华健的<<明天我要嫁给你啦>>还有好多好多!你们可以自己再找一下!这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!到这里，我想大胆的引入两个概念！就是：“美”和“凹凸”！美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！所以，在我们的作曲时，也要力求对称！但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！9. 倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。如： 55 432 55 671 而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！前一段音阶上行比较多，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！如： 11 321 55 55 567 1111. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！13. 取经。把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！14. 录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。16. 词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！这就是这首歌的美中不足之处了！还有，就是梁咏琪的《胆小鬼》中有一段歌词：喜欢看你紧紧皱眉，叫我胆小鬼，我的表情大过于朋友的暧昧！......喜欢看你紧紧皱眉，叫我胆小鬼，我的心情就像和情人在斗嘴！......虽然，我们能够听出来，并且也能够猜到，并推断出，她是在唱：胆小鬼！可是，我们无论怎么听，还是会觉得，她很象是在唱：喜欢看你紧紧皱眉，叫我“胆小乌龟”，我的表情大过于朋友的暧昧！......喜欢看你紧紧皱眉，叫我“胆小乌龟”，我的心情就像和情人在斗嘴！......这就让人觉得有些好笑了！人家都叫你“胆小乌龟”了，你的表情还大过于朋友的暧昧，心情还像和情人在斗嘴，你是不是有病啊！？是不是有点儿傻了！？我再简单谈一谈作词！作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！作词常常使用衬字！也就是：啊！啦！呀！咦！Yeah! Di ! Da ! 等音来代替具体的歌词，来抒发感情！但是，这样的衬字在一首歌里面不能够用得太多，太频繁！这样会给人一种我们写不出东西来，肚子里面词汇量太少！就拿衬字来凑字数的感觉！这样是不好的！作词经常会用到各种修辞手段！如：比喻，对比等。这个属于文学范畴的，就不多讲了！最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！其实传统的俄罗斯音阶就是：加入了几个变化音的小调自然音阶！变化音： #4 #5 b7或者，干脆就叫做加入了少量变化音#4和b7的和声小调音阶也可以！就是说，这个小调色彩的音阶中，#5这个音要适当使用！不能用的过多！旋律还是主要以自然小调音阶为主的！另外，旋律中常常使用到8度音阶的大跳！或者是其他音程的大跳音和小跳音！建议大家都试一试！如果是为一首词写曲子，那步骤大约是这样的。第一、词的段落就是曲的段落，这种情况大多数是好的。照此安排调性的部局（这里各段之音最好有调的对比，一般的转一下属调，平行调，或是同位调（在一般的歌里不多见）。高潮的位置（一般位于歌的后半部分，从2/3到结束全好）。第二、先写好节奏，没有音高，只写词的节奏，当然有好多种方案可以选择，就看你的本事了。第三、按一、二、写大至的和声进行。关于和声进行，开始不用很复杂，可以用别人的，虽着经验的增加再写出自己的和声，注意在曲子中间最好不用原位的V-I进行（必要时用转位的），也不要用根音三度上行及连续的五度下行的进行。第四、按一、二、三写旋律。注意，最好不要倒字。就是楼主举的坟（粪）的例子。第五、写歌的前奏，间奏，尾声，伴奏
(2) [如何学习编曲]《教你怎样学作曲》
[【制作技巧】] 《教你怎样学作曲》 [复制链接]
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发表于 2010-1-19 12:44:38 |只看该作者 |倒序浏览
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作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！ 两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是：西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！ 1．使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！ 这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！ 如：李圣杰的《痴心绝对》的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显！ 还有，你可以唱一下陈慧娴的《千千阙歌》的前奏，旋律，间奏和尾奏来试着去体会一下！ 2．使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！如： 大调自然音阶：1 2 3 4 5 6 7 小调自然音阶：6 7 1 2 3 4 53．使用各种特色音阶来作曲。 这一点，我要重点讲一下！我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！如：a．我国常用的五声音阶： 大调五声音阶：1 2 3 5 6 小调五声音阶：6 1 2 3 5b．和声小调音阶：6 7 1 2 3 4 #5c．大佛里吉亚音阶：1 b2 3 4 5 b6 b7（Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！d．自然音阶的各种不同的模式： 爱奥尼亚模式：1 2 3 4 5 6 7（Ionian）也就是大调自然音阶！ 多里安模式：2 3 4 5 6 7 1(Dorian) 佛里吉亚模式：3 4 5 6 7 1 2（Phrygian） 利底亚模式：4 5 6 7 1 2 3（Lydian） 混合利底亚模式：5 6 7 1 2 3 4（Mixolydian） 洛克里亚模式：7 1 2 3 4 5 6（Locrian） 以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做：旋法调！e．减音阶：1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7f．半-全减音阶：1 b2 b3 3 b5 5 6 b7g．全音音阶：1 2 3 #4 #5 #6h．布鲁斯音阶：1 b3 4 b5 5 b7(Blues)i．混合布鲁斯音阶：1 b3 3 4 b5 5 b7j．大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7(Lydian-Dominant)k．超级洛克里亚音阶：1 b2 b3 b4 b5 b6 b7（Super-Locrian）l．印度音阶：1 2 3 4 5 b6 b7（Hindu）m．吉普赛音阶：1 b3 #4 5 b6 b7（Gypsy）n．匈牙利音阶：1 #2 3 #4 5 6 b7（Hungarian）o．匈牙利小调音阶：1 2 b3 #4 5 b6 7（Hungrarian Minor）p．旋律大调音阶：1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1q．旋律小调音阶：6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6r．日本音阶：6 7 1 3 4 其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！ 4．借助各种乐器的音阶特点来作曲。 如：云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！ 再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！ 5．模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说，在你读歌词的时候，读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样！ 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。 模仿读音作曲的秘诀！秘诀，两个字：好听！随你们的心情去写！具体地说： 汉字有四种读音:阴平，阳平，上声，去声。其中“上”字读音为第三声！如用于为歌词谱曲的话，比方说： 第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！ 如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！ 如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！ 如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！ 这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！ 以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！如： 梁朝伟的《一天一点爱恋》 陈晓东的《心有独钟》 迪克牛仔的《梦醒时分》 孙燕姿的《开始懂了》 庾澄庆的《情非得以》 周惠的《约定》 杨坤的《无所谓》 阿杜的《他一定很爱你》 Beyond的《喜欢你》，《交织千颗心》等的歌词及旋律对应的就非常的明显！ 再补充说明一下: 像这种模仿说话的方式作曲，最典型的歌手是：任贤齐。如他的《心太软》，《很受伤》等等歌曲，有好多都是！ 老狼：《同桌的你》，《来自我心》等等好多！ 朴树：《白桦林》，《那些花儿》，《在希望的田野上》，等等！ 许巍：有好多！如《故乡》等，我就不一一列举了！太多了！ 郑钧：《回到拉萨》，《商品社会》等，也有好多！ 另外，你们也可以注意一下歌手汪峰的《花火》，《在雨中》等歌曲！总之，所有让你们第一次听的时候，会让你们感觉到是在向你说话或是聊天，谈心的歌曲，都是这样创作的！多数的校园歌曲都是这样的！ 最典型的例子还有，像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手: 蔡琴：《恰似你的温柔》，《你的眼神》等！ 有时，可以是模仿各种语气和情绪来作曲！ 如喜欢呐喊和呼唤的歌手:张惠妹，《给我感觉》，《剪爱》等！ 还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的！如： 周惠，王菲，那英。。。。。。 齐秦，羽泉，迪克牛仔。。。。。。 太多了！！！说不完了！ 为什么有一些的歌曲听起来特别舒服，就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的，所以就有了一种近似半说唱的一种音乐！这种音乐有大部分还是很好听的！ 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如：老狼，朴树，许巍等。 另外有一些说唱歌手，他们就完全是唱着说了！他们根本就不会作曲！只需要节奏感好就可以了！当然还要比较贫嘴！嘴皮子一定要特别的溜！ 当然不能所有的事情都一棒子给打死！也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的
(3) [如何学习编曲]怎样学习作词作曲
怎样学习作词作曲
□翟永义
平时，有不少青年朋友和学生问我是怎样走上音乐道路和作词作曲的。其实，这个问题说来也很简单，无非是受家庭（我哥哥唱歌）的影响，小学、初中唱歌课的熏陶，音乐家故事的启迪，考艺术学院，自修乐理知识、作曲法、和声学，多听、多唱、多分析、研究中外民歌（中国优秀歌曲和歌剧）名曲（管弦乐作品和西欧歌剧）以及各种民间戏曲杂唱，丰富想象力，大胆地写（初始，自然是模仿的多），找机会排练演唱，习作修改修改再修改。最后，创造有自己个性的音乐作品，应征参赛、社会演出、出版发表和歌唱家演唱制盘，在全国新华书店公开发行。
我上初中二年级时看了《聂耳》电影就开始写歌。后来，考上了河南艺术学院音乐系作曲专业。
我虽然上过两年音乐专业，那也是断断续续的学些皮毛。那时，正逢灾荒年，课堂教学不稳定。最后，学院奉上级指示停办，我返家自谋职业——在民办学校教唱歌。重要的是，在我以后的中小学音乐教学中靠一架破凤琴和破电子管收音机自修作曲及斯波索宾（苏）《和声学》（中央音乐学院作曲系教材）。为了学好《和声学》，每周有一两次的午夜十二点钟，我按中央人民广播电台《广播节目报》预告播送的冼星海的《黄河大合唱》，对照着谱本一个一个和弦地听，在脑海中牢记印象中的音乐效果，反复理解、弄懂和掌握合唱写作技巧.我经常地研究《国际歌》的和弦进行的模式，我甚至能把瞿希贤的《全世界无产者联合起来》的和弦进行背记下来。这样，天天白天唱，有时晚上听，不分昼夜地写，写，写。写出来歌，就由学生合唱队排演·平时，教学之余，别人回家吃饭了，我在临街的体音美办公室里弹风琴（外国歌剧经典独唱名曲、中国歌剧插曲，或者，专找最难弹的曲子，比如，《洪湖赤卫队》、《红色娘子军》、《智取威虎山》主旋律乐谱，帕瓦罗蒂唱的《我的太阳》、贝多芬的《致爱丽丝》独奏曲、印度电影《流浪者》插曲，《松花江上》等歌曲）我编配和声弹得像交响乐效果，不仅自己感动得热泪盈眶，往往是窗外吸引了众多歌迷们驻足欣赏，共是陶醉其中。熟练的弹琴技巧，对于我自修音乐和作曲产生了很大的帮助。……后来，我终于考入中国音乐学院作曲系……艰难辛苦得很哦！
依我看，会哼唱就能写歌。不过，入门容易，修成难而已。还得往深处钻——自修作曲技巧，研究古今中外优秀歌曲作品成功的奥秘，创造出新的东西。
这过程中，追求当代音乐大师的关注、指导和帮助也是一辈子努力的事。名师出高徒嘛！贝多芬就是这样，一生中曾经拜了几位音乐大师。我学习贝多芬的作法也曾拜求过我国著名作曲家瞿希贤、时乐濛、、秋里、刘诗召、王基笑等前辈音乐家。也给傅庚辰、徐沛东去信求教过。张彬教授是我的恩师。，
学习作曲和创作歌曲，起码要有这样几个条件：一、要会一点简谱乐理知识，知道音的高低长短、节奏型，能把心里哼唱的曲调正确地记下来（对准歌词）。二、最好能有一架钢琴或者电子琴，自己会的其他乐器也行，比如，吉他、笛子、二胡、中山琴、口琴等，只要能把写出的曲调弹出来，试奏、试听、试唱，知道效果，不合适的地方、错的地方好修改正确。当然，能请会唱歌的朋友、熟人试唱一下，或者，请业余合唱团队排唱一下更好。这样，就能够写歌了。
如果，自己不会记谱，请人替记也可以，不过，这毕竟是不方便的事。
作曲是有许多技法的。比如，选好音乐主题乐句，会发展、模仿、移位、扩展、压缩、重复、前奏、间奏、尾奏，会处理高潮，会确立音乐风格（美声、民族、流行）；齐唱、轮唱、领唱、重唱、合唱等等都要会设定。
没有以上知识能写歌吗？我认为，能。乐满自溢。
我教学中有这样的例子，前几年，一个苏州青年迢迢千里来开封做工艺品生意，不知如何打听到我的住处要拜师学作曲，他没有一点简谱乐理知识，只会哼唱流行歌曲，但不会记谱。他自己写歌词，当然多是爱情歌曲——令我感到惊叹的是，他写的歌词的水平简直可以和资深词家比高下，我不仅修改不了，甚至，自己不得不承认一时还吃不透；更令我不解的是，他为自己的词谱的曲，尽管我是费了九牛二虎之力记下了旋律（典型的非传统曲调和节奏型），而且，曲调是那样的动听美好，形象且有激情。按专业扣，还真符合作曲法则。不过，他是凭感觉写——典型的“跟着感觉走”。我指导他写歌唱祖国、民族、改革开放歌曲，把讴歌时代主旋律的作品寄给全国征歌大赛，竟然荣获银牌奖。
同样的一个情况是，开封市一个中青年哼唱的流行歌曲作品我帮他记谱后，在全国著名音乐报刊发表一炮打响，征歌中荣获铜牌奖。一次由中国音协派出的权威作曲家采风团在听开封市歌曲作品歌盘的评论时，特别对他的作品给于了高度评价。现在，他已被接纳为开封市音乐家协会会员。网络媒体采访他时称他为青年作曲家。他的音乐人生是一个特别感人的故事——谁能够相信：他是抱着一把吉它闯荡了祖国南北的音乐疯子，跑了老婆，丢了饭碗，视音乐为生命。
像这样有作为的时代青年，社会上肯定大有人在，可不能小看和低估他们肚子里的“水”，他们肚子里的歌肯定如海洋般宽厚。这真是，唱会歌曲几百首，不会作曲也会溜。如果再能自修点作曲技巧，有些专业人士指点，岂不大有长进？
面对这种社会现象我除了目瞪口呆、振奋无比外，便是觉着“后生可畏”、责任重大——中国音乐前途无量啊！
学写歌词也是如此。从前，我要写什么歌曲，就得先找合适的歌词，很不方便。索性，我从写顺口溜开始，或者，写诗，无非是短一点，合折押韵而已——说清楚意思不就行了，有什么难的？我于是研究别人写的优秀的歌词，模仿着写——俗话说，“庄稼活不用学，人家咋着咱咋着”。写出来的东西，一遍又一遍地改，甚至，一句一句地改，一个字一个字地改。别说，还真成，“翟永义词曲的歌”真的出现了！还在演出大赛和全国征歌中获了大奖呢！有了初次的成功，以后，想写什么新的主题内容，就得心应手了。不用再东寻西求，麻烦耽误事。当然，写高精尖的歌词也不是那么容易，这毕竟是一门深奥的学问，是有科学规律可循的。我到新华书店买《唐诗三百首》等古典诗词白话解释，从中揣摩诗词格律的特点和技巧知识，以后，写的东西慢慢有点味道了。
还真是，背会唐诗三百首，不会写词也会溜。后来，我用这法教学生，特灵。大小学生一跟我走，就在全国征歌中抓一大把奖。
尉氏县一个来开封做小商品生意的中年农村妇女只有初中文化程度，他和自己的小女儿写的歌词我谱曲后，居然在感动中国全国第四届征歌大赛万余首作品中双双荣获金银牌奖，而且，在文化部主办的国内权威音乐杂志《中国乐坛》上公开发表，并由在京知名歌唱家演唱、制盘、出书，在全国新华书店公开发行。《汴梁晚报》记者以《农家女执着追求的音乐梦》为题专访了她。可喜可贺的是，感动中国征歌组委会发函邀请她赴北京亲自参加隆重的颁奖大会，聆听我国著名作曲家、歌词家专题讲座，并和来自全国各地的词曲作者共同研讨、切磋歌曲创作、歌词创作经验和技艺。难怪她感叹地说：我多年追求的音乐梦，今天终于实现了！
更让人惊奇的是，开封河大附中一个初中二年级女孩写了三部小说，在我指导下创作的三首歌词我谱曲后在全国征歌中荣获金牌奖三连冠。开封电视台专题采访了她。
这些例子说明，创作歌词并不神秘，入门也不难。当然，难的是出精品。其实，干任何一件事情不是如此呢？
当然，想写出高精尖的歌词，最好能有老师指导，或者自修一些写歌词基本知识的书籍（新华书店音乐类书架会有专售），懂得“词便歌”的特点，内容精炼，形式短小，段落不多，讲究押韵、对仗。不能写成长诗，也不能写成太白水的“顺口溜”。分齐唱、合唱、独唱、重唱、对唱、表演唱形式。最好有景、有人、有情，谱曲时好描写状况和抒发感情。记住：一首好歌词必是一首好诗，一首好诗不一定是一首好歌词，这之间是有区别的。词，是有感而发，不是无病呻吟。
祝青年朋友成功！
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