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【一】:论音乐在影视作品中的运用
论音乐在影视作品中的运用
［摘 要］ 影视作品中的音乐编配得好坏，影视编导和音乐创作者对音乐选材和编辑的水平是重要因素。采用何种音乐形式，要根据影视作品的剧情需求去设计同作品的艺术风 格相适应，音乐在影视作品配乐过程中是一个参与元素，它要受影视节目的性质和特点制约。因此，创作者必须具有驾驭音乐表现手段和艺术风格的能力，在研究影 视语言、把握好声音和画面关系之外，还要从整体结构上精心设计音乐音响，才能更加容易把握不同影视作品的音乐特征去编配音乐，更好地服务于影视事业。
［关键词］ 音乐；影视作品；运用
音乐作为一门活跃的艺术形式，与影视艺术相结合，产生了影视音乐学科，它不仅为影视作品增加了色彩，在影视作品中发挥着重要的作用；同时音乐也为自身开辟了新天地，许多音乐作品因被优秀的影视作品采用而流传。
一、影视音乐的特性
音乐伴随影视艺术作品中，逐渐形成了自己的一个新的体系，具有一定创作规律和区别于一般音乐不同的特性。观众通过画面可加深对音乐的理解，又可以在画面的帮助下更加准确和直接地把握音乐的内容。
（一）影视音乐内容具有具体而确定性
由于音乐与影视艺术画面中所展现的剧情、人物性格和场景氛围密切相关，所以作曲家进行影视创作时不能自由选择题材和内容进行自由发挥，必须 根据影视的题材、内容、主题风格进行具体创作，才能使人们对音乐的感受与剧情内容相联系，产生较为明确而具体的感受和理解；同时观众借助画面，更加具体地 理解剧情表达的意图。 （二）影视音乐结构具有灵活而多样性
音乐在影视作品中的结构形式是灵活多样的，既具有纯音乐作品的曲式结构，又拥有自己特有的形式。其一，作曲家要根据影视作品中画面内容和画 面时间的需要，创作若干不同情绪的音乐段落使音乐进行相应的发展；其二，影视音乐的灵活多样性还表现在具体的运用上，作曲家在具体编辑工作时，只考虑音乐 “进出”画面的适度，分割使用，而不再考虑音乐的完整性。
（三）影视音乐创作具有多元性
在与国际接轨和科学技术高度发达的当今社会，一些新的创作技法融入为影视音乐走向多元化提供了必要的条件。首先，由于影视作品的题材和形式 多样，表现的内容和塑造的风格丰富，要求音乐多元化；其次，影视音乐在同一部作品中，重复使用的次数较多，旋律、节奏、力度、速度及音色等方面在不断变化 中产生新意，以适合画面内容和吸引观众的注意力；再次，随着现代音乐的发展和作曲家的积极探索，影视音乐在配器手法和风格上也会越来越向多元化发展。
二、音乐在影视作品中的运用
中国影视作品在采用音乐时，要根据作品的剧情和艺术风格需要去设计，遵循影视作品的真实性和自然性，处理好音乐和画面、音乐与其他声音以及音乐与音乐之间的关系；同时要根据作品的结构而选择合适的音乐曲式进行编配。
（一）音乐与画面的关系
画面是组成影视艺术的基本形态，声音（包括解说词、音乐、音响等）又依附于画面而存在，因此音乐与画面之间形成了相互渗透和相互补充的关 系。音乐不仅会随画面展示出具体的环境人物、景色及故事情境发展而塑造出形象、情绪和气氛等，而且还在画面的作用下显得更加具体和明确；同时音乐与画面结 合以后，无形的音乐使有限容量的画面空间、
时间得到充分的扩展和延伸。音乐与画面的关系主要有音乐声源出现的形式、音乐与画面的结合形式以及一些音乐配置 画面时需要注意的事项。
1.音乐声源出现形式
从音乐的声源出现形式上进行分类，可分为画内和画外音乐两种。
（1）画内音乐
画内音乐是指音乐的音源来自屏幕的画面之中，画面中提供唱歌的人、演奏的乐器或者是发出声音的道具等。画内音乐在影视作品中总体上给人感觉比较自然，尤其是在刻画人物个性特色形象和内心情感、加强烘托气氛等方面，使观众较容易接受。
（2）画外音乐
画外音乐是指在画面内找不到声源，是编导根据作品的需求人为地加上去，以表达自己的创作思想、创作观点和创作风格的重要表现手段，同时也是刻画剧中人物的内心世界、展示其心理活动的重要方法。
（3）画内、画外音乐的变换
在音乐选择的过程中，画内音乐和画外音乐各自发挥着自己的作用，当画面写实的客观性音乐不能完成所要求达到的效果时，往往要变换为风格比较 相似的写意性的画外音乐，使人物的情绪发展更为自然流畅，使画面的感情色彩更为浓重，使主观意识更为鲜明，更为突出作品风格和主题。
（4）音乐声源方式在影视作品中的运用
采用画内音乐还是画外音乐形式，要根据作品的剧情需求去设计，适应作品的艺术风格。在运用音乐过程中需要注意：第一，选用音乐要根据画内人 物的形象、气质、身份、性格进行创作，加强对人物的艺术表现力；第二，选用音乐要根据影视作品内容、艺术风格、时代特点以及民族地方色彩进行创作，深刻揭 露主题；第三，注意画内音乐在影视作品中的运动感、距离感和层次感，音乐力度的渐变及声音层次、混响的运用除了要使音乐运用得真实逼真外，还能交代一定的 环境氛围和扩展画面空间。
2.音乐与画面结合形式
音乐与画面的结合形式主要有音画同步、音画对立和音画并列的关系。
（1）音画同步
音画同步是指音乐的形象和画面的视觉形象统一在一起，情绪、气氛、内容、时代特征、民族色彩、地方风格、艺术风格、画面的环境和人物的外在 表情等达到一致。音画同步讲究使用听觉方式进一步深化视觉形象，起到烘托和渲染画面气氛、强化画面内容的作用，使观众从画面中受到感染。
（2）音画对立
音画对立是指音乐形象和画面的情节内容完全相反。画面反差表现形式是为了给艺术作品带来更为深刻的含义，加大作品的信息量，加强作品的思想深度，让观众产生强烈的震撼和思考，从而达到强烈的艺术效果。
（3）音画并列
音画并列是指音乐产生的视觉形象和画面的视觉形象是相分离的，也就是说音乐可以伴随画面情节，但不具体解释画面内容，是背离画面所见的情节，但又不是处于一种对立状态，这种表现方式从整体上解释作品的思想内容，为观众提供更多的联想空间。 (二)音乐和其他声音之间的关系
在为影视作品配置音乐时，我们必须了解声音的特性，精心安排、巧妙结合，和谐发挥各自功能，这样才能塑造好一部艺术作品。
1.认清主导元素确定其为突出位置，注意音量比例
首先，同期声和解说词始终应放在突出位置，音量比例要让观众听清；其次，在以音
乐为主，特别是主题音乐为主时，应考虑以解说词的地位发挥主观功能，安排重要位置出现；再次，表示环境的音响，要选择能强调真实效果的地方运用。
2.保持语言和音乐相对的完整性
在编辑画面和声音时，要相对注意语言和音乐的完整性，不能过多地让音响或者语言音乐之间彼此打断，让观众理解和明白都要有相对的时间来完成，所以要注意保持音乐的完整性，不要过多地打断。
（三）音乐和音乐之间的关系
在影视作品中，音乐和音乐之间的关系主要是指相邻的两段音乐之间的关系以及各段音乐与整体的关系。
1.音乐整体之间要统一
首先乐器风格要统一。乐器风格统一是指乐器音色和音色所产生情绪色彩感、情绪感觉比较接近，才能产生柔和、协调和统一；第二，风格要求相 似。音乐具有鲜明时代性、民族性和地方色彩性，要在风格统一的前提下，按照各个段落的内容需要，选择旋律不同的乐曲；第三，音乐之间的调性要相近。调性给 人产生非常鲜明的感情色彩和民族地方风格，在调和调之间的衔接有一个顺畅与否的关系，所以要在音乐之间交替转换自然而流畅；第四，要为一部影视作品设计音 乐，要从总体考虑音乐的布局。
【二】:浅谈影视音乐在影视作品中的作用
浅谈影视音乐在影视作品中的作用
【摘要】影视音乐，也称电影音乐，是音乐范畴中的一个分支。影视音乐是传播知识的重要手段,它以纯音乐与歌曲等形式在表现主题、营造气氛、烘托背景、表现人物、推动剧情发展和增强影片艺术表现力等方面有着重要的艺术价值，是电影综合艺术的重要构成元素。影视作品与影视音乐二者相互促进，相互依托，协调发展，正因为有了音乐的进入，才使其作为视听艺术更加丰满，具有更强的艺术感染力，更能激发人们的思想感情，震撼人们的心灵。
【关键词】影视音乐 影视作品 作用 气氛 主题 剧情 音响 艺术风格 民族特色
影视音乐是二十一世纪不可阻挡的世界音乐大潮，没有一个国家、地区可以阻挡它的奔腾。在当今时代, 影视音乐已经成为影视创作活动、音乐创作活动和群众欣赏活动中不可缺少的重要组成部分,从而引起了它的创作者和欣赏者的广泛关注。
音乐是一种抽象艺术，它最能表现人的情感世界，触动人的心灵，成为最容易让人接受的艺术形式之一。但是，影视音乐不是纯音乐,它是为影视作品而存在的音乐，是音乐艺术与影视剧艺术相融合所产生的一种艺术形式，成为影视艺术中一个重要的有机组成部分。影视音乐的构成主要包括:主题音乐,背景音乐,叙事性音乐,情绪音乐,节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等。影视音乐是一个神奇的天地，一个蕴藏丰富的世界，它能够深化主题思想，抒发人物的内心情感，渲染环境气氛，加强作品艺术结构的连贯性和完整性，激活整部影视作品。一部优秀的电影，如果没有好的音乐来衬托，就如同“ 好马无好鞍”一般普通，甚至算不上一部完整的电影。但是，如果能有好的歌曲演绎, 那么影视作品的完成将会有“画龙点睛”之妙，使原本平实的电影回味深长，熠熠生辉，使观众产生共鸣，进而能够完全融入电影情节中去。影视音乐对影视作品的作用是决不能忽视的，只有将语言与音乐结合，才能真正释放出影视作品的魅力。简而言之，影视音乐在影视作品中的作用，主要可以归纳为以下八个方面：
一、 烘托与渲染画面的气氛
一般而言，几乎所有优秀的影视作品都有烘托与渲染影视画面气氛的音乐的存在。在影视作品中，凭借一些特殊的旋律和乐器的配合，音乐能表达画面或其它元素所不能表现的东西，进而对画面或者故事起到烘托和渲染的作用。例如，使用充满忧郁的音乐旋律来表现人物的伤感，使用欢快的音调来体现人物心情的愉悦，这比起用直接的影视画面来表现更为方便、快捷和具体得多。
在美国一部颇具现实主义的喜剧《阳光小美女》中，爷爷死后，为了兼顾爷爷的尸体和奥利弗的选美，爸爸理查德想出了一个让观众下巴脱臼的办法——从
医院偷走尸体。于是便有了这样一段音乐：鼓点先敲出急促紧张的节奏，整个气氛突然变得很紧张。之后出现的却是玩世不恭的口哨声。在吉他、手风琴和小提琴将紧张气氛一波一波推向高潮时，口哨也不间断的流窜其中。观众既紧张到窒息，却又为五人天马行空的行为忍俊不禁。除了紧张和调皮，音乐整体还隐隐透露着合作的欢乐。五个人在彼此关照帮助中共同完成同一件事，初次敞开封闭以久的内心试着去了解这帮自己熟烂于眼却无比陌生的家人。
影片《辛德勒的名单》,结束时的终曲Theme From Schindler's List (Reprise)，也是一段相当动人的变奏，主题以静諡的钢琴和舒缓的弦乐，在犹太墓碑的长道上徐徐流动著，这一条屈辱先人的小径，虽然无言而沈默，却让人感受到一个民族的悲伤和坚强，令人百感交集。这段主题变奏虽然没有华丽煽情的摧化手法，但却完美呼应了Rememberance的追思与感念，深刻而绵长，烘托了整个画面。（02:57:35——03:01:04）
二、 揭示和深化主题
每一部影视作品都有它的主体思想，影片中的各种艺术元素都是围绕着这一主题思想发挥着各自的作用，其中音乐在揭示和深化影片的主题思想起到的作用非常重要。影视音乐较之其它艺术元素更容易深入人心，巩固我们对电影主题的认识和看法，这也是为什么我们常常会因为一首影视主题曲而联想到一部电影的原因。
《梁祝》——无论是其动人的爱情故事,还是陈钢和何占豪创作的小提琴协 奏曲,在中国几乎是家喻户晓,在国外也享有盛誉。多年来,梁山伯与祝英台的故事被人们以各种艺术形式频频改编、翻演,电影界也不例外。1994年徐克导演,吴奇隆、杨采妮主演的电影《梁祝》就是其中之一。并且，这部电影中的音乐就获得第十四届香港电影金像奖最佳配乐奖。它的配乐主要改编加工于陈钢和何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》,其音乐几乎贯穿影片始终。按音乐素材,本片的配乐分为小提琴协奏曲《梁祝》、黄梅调歌曲《访英台》、原创配乐三部分,其中每部分配乐的曲名、音乐在影片中出现的位置和顺序都有自己的特点。特别是其中两段，一是祝英台因摔坏琴被罚站，但实际上琴是梁山伯保护祝英台时不小心摔坏的，为此，梁山伯很内疚，他在大树下第一次真正用心弹起了《梁祝》，陪祝英台渡过了那一伤心委屈的时刻，画面让人觉得非常的温馨。另一段是《梁祝》中的最精彩最经典的“哭坟”和“化蝶”，是影片的高潮部分。他用改编自小提琴协奏曲《梁祝》的主题歌《梁祝》作为核心，辅以女声演绎的戏曲化新词来凸现着悲从中来，再加上画面上杨彩妮伤心欲绝的表情，引人垂怜，为之眼眶湿润，达到一种内心强烈的情感冲击和久久挥之不去的戏剧效果。
《音乐之声》影片里以电影音乐的原貌参与了故事叙事的当推那首脍炙人口的小歌《雪绒花》（《EDELWEISS》）。上校在玛利亚和孩子们的盛情邀请之下，接过吉他自弹自唱了这首自己最喜爱的、已多年不唱的奥地利民谣：Edelweissedelweiss雪绒花，雪绒花， Every morning you greet me清晨迎着我开放。Edelweiss edelweiss雪绒花，雪绒花，Bless my homeland forever永远祝福我家乡。上校沉醉在对故土、对祖国的一片深情之中，忘我地唱着。玛利亚的镜头数次切入，她站在门口凝视着上校。歌声使他完全变成了另外一个人，在那饱含真情的歌声里，玛利亚发现了一个男人丰富、博大、敏锐的内心世界。音乐悄悄地把两颗高尚的心灵连结了起来，爱情的火花开始燃烧。但更重要
的是，这首小小的歌曲作为一件重要的音乐道具，在深化主题——热爱祖国，拒绝为纳粹服务方面，发挥了巨大作用。
三、 激发联想，描写背景
音乐是一种抽象艺术，它最能表现人的情感世界，触动人的心灵，用它特殊的语言形式唤起了人类基本情感的反应和本身所有的联想。同时，音乐有效地反映出喜、悲、哀、乐、惊、恐、怒等情感，在描写故事的背景方面起到非常重要的作用。
在《歌舞青春3》中，影片刚开始时，并不是直接进入动态画面，而是通过对男主角特洛伊的脸部特写——大汗淋漓，红色的球服，伴随着类似于风声的呼啸声和特洛伊的喘气声，激发观众的联想，同时也对特洛伊正在进行的高中生涯这最后一场篮球赛有一个背景的刻画描写。
影片《泰坦尼克号》是以一曲凄婉的苏格兰风笛拉开序幕, 在音乐的伴奏下, 画面是深不可测幽蓝的大海, 此时小调式音乐所营造出的气氛加上隐隐夹带着猎难以名状的悲壮与无奈, 这种音乐与画面的同时出现,描写了影片故事发展的背景，预示着一场悲剧的降临,于是音乐就在不知不觉中定下了影片的基调, 又渲染了神秘的悲剧色彩。
四、 揭示画面段落
在一部影视作品中，音乐常常不仅仅只有一段或者只在一个场景出现，影视 作品运用多首歌曲连续进行描写故事的情节发展，当另一段音乐响起的时候，就是画面转换的时候。
在周杰伦自导自演的电影《不能说的秘密》中，以唯美的画面，动人的音乐和那些震憾人心的情节变化，使观众在欣赏剧情的同时可以欣赏电影中优美动听的音乐。美轮美奂的配乐贯穿始终，与泰国音乐家的跨国合作成就了电影音乐的宏大和辉煌，伴随剧情发展进行的电影配乐，即使单独欣赏也是一部完整的音乐电影。主题曲《不能说的秘密》属于周杰伦较少尝试的英式摇滚曲风，钢琴开头、钟声结尾，娓娓道来的唱腔，在副歌部分到来时将悲伤情绪完整释放，实为抒情慢歌中的佳作。而最为特别的是，影片中以音乐《秘密》为暗线，不断地转换影片的时空。女主角通过一首《秘密》和一架百年古琴，在两个不同的年代穿梭。而到影片最精彩的高潮部分，得知小雨秘密的小伦，在毕业典礼之夜狂奔回将拆的旧琴房，在机器的轰鸣声中，心无旁骛地弹起了拥有时空魔力的《SECRET》,想寻回即将失去的爱人。“Return lies within hasty keys”，只有快速弹奏才能回到过去。旧琴房的天摇地动、瓦砾横飞与小伦的全神贯注、倾情演奏形成强烈对比，观众的情绪也在小伦飞速运动的手指之间被上下牵动。当小伦即将葬身于废墟中的最后时刻，仿佛空间凝固、时间静止，电光火石之间，不同的画面在眼前不断跳过，前尘往事如梦幻般一瞬间浮现在他眼前。
五、 推动剧情的发展
音乐在影视作品中的作用不仅仅能烘托现时画面的剧情，它还有预示剧情， 推动剧情发展的作用。
《中国兄弟连》第20集中描写了这样一个情景一群小孩儿在村头的树旁嬉闹玩耍, 而旁边就都是日本鬼子山里孩子由于对日本鬼子完全不了解因此没有任何警惕, 兴高采烈的在斗嘴一个孩子说“ 他们肯定没有我爹厉害’‘ “ 吹牛,你们看人家皇军还有大马呢你爹有么” 小孩儿说‘ 有马算什么像他们这样的我爹一个能打仁。” 其余的小孩儿说“ 你吹牛吹牛“ 一个孩子说“ 那你敢摸大马的屁股吗？你敢摸我就把我兜里的甜豆子都给你。’‘那孩子从树上跳下来边跑边喊“ 看我的“ 画面是这样一个嬉戏玩闹的场面背景音乐却由一些不协和音程奏出阴森、恐怖的感觉。如果有人这时刚打开电视机会觉得这个音乐很奇怪。但是接特看下去,就会觉得理所当然, 因为在接下来的情节里这群孩子和村里的无辜百姓被凶残的日本鬼子杀容了这段音乐不仅在画面和声音上造成了强烈的对比，而且还起到了推动情节发展的作用。
美国影片《阿甘正传》以人物传记片的方式，叙述了智障儿福斯特•甘充满传奇色彩的一生。在这一影片中导演罗伯特•泽梅基斯充分借助背景音乐推动剧情向前发展。当阿甘萌发了对珍妮的爱慕之情时，这种情感的朦胧使他无法说清，他能做到的就是在宿舍门口等她。而这时的背景音乐正是《I Don’t Know Why But I Do》，这时刻画当时阿甘的心情十分恰当。曲调优美，起到了适当的煽情作用和推动剧情发展的作用。
六、 代替音响
音响是指除了人的语言、音乐之外的其它声响，包括自然环境的声响、动物 的声音、机器工具的声响、人的动作发出的各种声音等。
在影视作品中，李安导演的《卧虎藏龙》在这方面就做的非常出色，除了以风格幽运，哀而不伤的主题音乐配合上片中含蓄的爱情表达之外，对一些打斗场景的配乐可谓是独树一帜。以其中“月夜打斗”这场为例，片中配合着两位女主人公的追逐打斗，中鼓与小鼓像戏剧般由缓而急、紧密迅捷结合中国武术的内涵，虽无其它乐器相配合，但表现力仍十分强烈。谭盾专门设计了的急促的鼓点，或短，或快，或急，像脚步，像心跳，紧密有致，非常自然而有效地吸引了观众的心，让观众的心跟着影片来思考，一言以蔽之，就是完全沉浸在电影精彩的画面中了。这一系列配乐堪称是中国电影配乐中的极品，赢取奥斯卡的最佳电影配乐金像奖的确是实至名归。
七、 加强了时空扩展
在一些影视作品中，应用具有悠远的基调的音乐或者特殊的环境音乐，使得音乐在片中响起的时候，场面的描写具有很强的时空扩展性。
在《音乐之声》这部如此深入人心的电影中，不仅里面的角色、情节、人物经历家喻户晓，片中歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖面之大、被感染的人之多可谓空前绝后、独一无二。有人曾这样形容它：“电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影，好莱坞音乐歌舞片，经典中的经典。艺术与娱乐最成功的平衡之作，人类最珍贵的永恒佳品”。在影片的开始，先由呼啸的风声，画面在广袤的高山上空移动，再到愉快的鸟叫声，画面慢慢地下移，接着，很自然地音乐响起，画面转移到地面，在一片广阔的原野上，天性自由、善良的美丽修女玛丽亚自由的、忘我的歌唱，画面随着她的歌唱移动到美丽的阿尔卑斯
