【www.shanpow.com--对联故事】
蒙娜丽莎的故事篇(一):名画背后的故事之《蒙娜丽莎》*
蒙娜丽莎的微笑
蒙娜丽莎是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。
该主人公真实身份存在争论，存在多种版本。其中比较流行的版本为画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。 那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。 这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。 后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
神秘的微笑
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达 ·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”，此微笑的含义是“世界十大未解之谜”之一。
创作背景
达·芬奇于 1503 年或 1504 年在意大利的佛罗伦萨开始创作《蒙娜丽莎》 ，而据其同时代人瓦萨里说，四年之后，达芬奇带着未完成的遗憾暂时放下了《蒙娜丽莎》的创作。
1516年，应法国国王弗朗索瓦一世的邀请，达芬奇从意大利移民法国，在那里他开始继续创作《蒙娜丽莎》 ，并于1519年，即他去世前不久，最终完成了这幅传世之作。
● ● ●几经周折
通过达芬奇的助手萨莱，弗朗索瓦一世国王以4000埃居买下《蒙娜丽莎》并保存在枫丹白露城堡内，之后传给了路易十四，后者将其转移到了凡尔赛宫。
法国大革命后，《蒙娜丽莎》又被转移到卢浮宫。
拿破仑一度将《蒙娜丽莎》挂到他在杜伊勒里宫的卧室中，但后来又送回了卢浮宫。
普法战争（1870～1871年）时，《蒙娜丽莎》又被从卢浮宫转移到了布雷斯特阿森纳。
《蒙娜丽莎》现在的拥有者是法国政府，将它保存在卢浮宫内供公众观赏。
如今，每年有来自世界各地的 600 万游客来到卢浮宫，以惊讶的目光凝视达芬奇的这幅著名肖像画。无论是有幸匆匆一瞥《蒙娜丽莎》的游客，还是沉醉其间流连忘返的蒙娜丽莎迷，人们毫无例外地都会被其独特的魅力所吸引。传说凝视这幅画像，就会产生意大利艺术史学家亚历山大·韦佐西所称的“蒙娜丽莎综合征”——观画者迷醉于蒙娜丽莎的微笑之中，蒙娜丽莎的微笑也变得越来越神秘。
1911 年 8 月 20 日，一位名叫路易·邦劳德的画家走进卢浮宫的《蒙娜丽莎》的展室，然而，他在本应挂着画像的地方只看见四根铁钉。他立即找到卢浮宫保安队队长，报告了这件事，但后者以为此画被摄影师暂时借出用于拍摄。邦劳德又去找博物馆馆长，结果证实蒙娜丽莎》并不在摄影师的手里——它被人盗走了！为了协助这桩盗窃案的调查，卢浮宫整整闭馆一个星期， 《蒙娜丽莎》的知名度因此直线上升。
法国诗人纪尧姆·阿波利奈尔因曾声称要将卢浮宫“夷为平地”而成为此案的重要嫌犯，他被逮捕并投入监狱。此案还牵连他的朋友、著名画家毕加索受到审讯，不过两人最后都被无罪释放。
当时人们以为这幅画将永远丢失，幸运的是，在窃案发生两年之后，真正的小偷被发现。窃贼原来是卢浮宫的一位名叫文森佐·帕鲁吉亚的工作人员，他在正常开馆时间进入卢浮宫，躲在杂物间里，一直待到博物馆闭馆后，将此画藏在大衣里面偷偷带出了博物馆。帕鲁吉亚是一位意大利人，他认为达芬奇的绘画属于意大利，应在意大利的博物馆中展出。之后， 《蒙娜丽莎》在意大利各地展出，直到 1913 年返回卢浮宫。
在意大利，帕鲁吉亚被人们看作爱国主义者而受到追捧，他只在狱中服刑了六个月。命运多桀：
“二战”期间， 《蒙娜丽莎》先是被从卢浮宫带到德阿姆博斯堡，后又被带到马蒂耶勒的一个修道院，最后被送到蒙托邦市的安格尔博物馆。
1956 年， 《蒙娜丽莎》被人泼洒酸液，下部遭受严重破坏。
同年 12 月 30 日，一位年轻的玻利维亚人用石头砸向《蒙娜丽莎》 ，导致画中人蒙娜丽莎左肘附近的画面受损。
1974 年 4 月，在东京展出时，一个残疾妇女因不满博物馆的残疾人政策，用红色油漆喷在《蒙娜丽莎》上。
2009 年 8月 2 日，一名俄罗斯女子因申请法国公民资格被拒而心生怨恨，在卢浮宫内将一只茶杯扔向《蒙娜丽莎》 ，结果打碎了外面的玻璃外壳。幸而采取了防弹玻璃保护措施， 《蒙娜丽莎》在这两次袭击事件中完好无损。
微笑的秘密 “
“蒙娜丽莎的神秘微笑”一直是艺术家灵感的来源，也是一些艺术家感到绝望的原因。1852 年，法国画家路克·马斯佩罗从巴黎酒店四楼的一个房间跳下死亡，他在遗书中称，在多年努力破解蒙娜丽莎微笑之谜无果之后，他选择了死亡。
16 世纪的艺术家、历史学家瓦萨里将蒙娜丽莎的微笑形容为“超凡脱俗” 。到今天，关于蒙娜丽莎的微笑已经产生了多种理论推测。
有人认为，蒙娜丽莎是一位贵妇，因怀孕的幸福感而面露微笑 ；
有人认为，蒙娜丽莎之所以双唇紧闭，是因为患梅毒接受汞治疗致使牙齿变黑的缘故 ；
一位丹麦医生认为，蒙娜丽莎患有先天性麻痹症，对她的左侧脸颊造成了一定的影响，这也正是为什么她的手特别大的原因；
一位美国牙医则称，蒙娜丽莎紧闭双唇是失去门牙之人的典型表情。
。。。
身世的秘密关于 《蒙娜丽莎》 画中人的真实身份，人们也有多种猜测。
说法一：
有研究认为，达芬奇可能忠实地描绘了他的某个模特，因为以 16 世纪的标准，甚至以 21 世纪的标准来看，此女子的容貌都算不上特别出众。
说法二：
还有研究认为，蒙娜丽莎的原型可能是于 1512 年至 1516 年统治佛罗伦萨的意大利美第奇家族的一位贵妇。一种一度很流行的理论认为，画中人的原型是米兰的公爵夫人伊莎贝拉。在长达11 年的时间里，达芬奇一直是米兰公爵家族的家庭画家，他很可能以公爵夫人为原型创作了《蒙娜丽莎》 。
说法三：
贝尔实验室的莉莲·施瓦茨博士的研究惊世骇俗。她认为蒙娜丽莎是达芬奇本人的女性版本。她通过数字化技术分析发现，达芬奇的面部特征与蒙娜丽莎的面部特征十分相似。有一次，她在电脑上将《蒙娜丽莎》与达芬奇的自画像相重叠，结果发现二者的眼睛、发际线与鼻子等轮廓竟然能够完全重合。她由此推论， 《蒙娜丽莎》就是达芬奇的自画像。
说法四：
2008 年年初，德国海德堡大学图书馆馆长维特·普罗斯特称，他将一劳永逸地解决《蒙娜丽莎》画中女子的身份之谜——蒙娜丽莎无疑是丽莎·吉奥康达，罗马一位丝绸商人的妻子。他说，确凿的证据来自于 1503 年 10 月写在一本书的书页上的眉批。笔迹专家阿明·施切尔特在图书馆的馆藏中发现了佛罗伦萨市官员阿戈斯蒂诺·韦斯普奇在罗马政治家西塞罗的一本著作上写下的一段眉批，韦斯普奇是达芬奇的一位熟人。韦斯普奇说，达芬奇当时正在创作三幅画作，其中就包括丽莎 · 吉奥康达的画像。 海德堡大学称，“所有有关蒙娜丽莎身份的迷雾至此可以烟消云散了。 ”
蒙娜丽莎的故事篇(二):《蒙娜丽莎》
如果说世上有一幅画，每一个人--只要他懂得一点点艺术--都能认得，那就是《蒙娜丽莎》。如果说世上有一幅画，每一本史书--只要它涉及一点点艺术--都会提到，那就是《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》是肖像画的最杰出代表，是西洋画的象征，甚至是整个西方文化的一个符号。
如今，《蒙娜丽莎》已经在我们的生活中无处不在，她被冠名为饭店，道路，歌曲，电影。。。她的形象被引入贺卡，衣服，雨伞，糖罐，壁钟，手表，项链，袜子，领带。。。这幅画被无数次地复制着，有的力求维妙维肖，也有的歪曲搞笑，就连达达派的领军杜尚，超现实主义大师达利，流行画家佤荷也都有过作品为蒙娜丽莎加上胡须，添上眼圈，令其面目皆非，表达他们反叛传统，标新立异的理念。
站在我们面前的这位年轻美女，其实就要迎来她五百高寿的生日了:《蒙娜丽莎》完成的时间是1506年。
五个世纪的历史里，名扬四海的艺术大师代代辈出，无数朝代的更迭中，光辉夺目的名画杰作浩如烟海，而这幅松木板上的油画始终高踞世界绘画艺术之巅，位列千年珍稀名画之首，前无古人可比，后无来者能追，当之无愧天下第一画，古今第一画。
五百年前，正是意大利文艺复兴的时代，那是一个产生巨人，产生巨作的时代。《蒙娜丽莎》的作者达芬奇就是这巨中之巨，旷世奇才。在创作这幅画时，他已是五十高龄，天命之年。他推掉一切公务派遣，停止从事其他作品，从1503年开始，呕心沥血，经时四载，石破天惊，得此千年绝品。
达芬奇一生留下的画作，只有十几幅，而这位老先生的作品又经常是半途而废，虎头蛇尾，有始无终，真正完成的，才有六幅，《蒙娜丽莎》就是其中之一。他的另外一幅同样著名杰作是《最后的晚餐》，因为使用一种新的颜料，不想很不耐久，不出几年便开始褪色，乃至霉菌丛生，大快脱落，这件不朽之作后来竟变得朽迹斑斑面目皆非。现在，经过大规模的抢救修复，也只能说部分恢复了原作的昔日风采。
按照现今人的观点，画里的蒙娜丽莎也许说不上是貌若天仙，性感动人，甚至也不是风情万种，青春焕发。可是她确实是个带来了那个时代的气息，表达了那段历史的风貌的美人。文艺复兴时代的油画雕塑，大多取材于希腊神话，圣经故事，历史传奇，而这幅画的女人，肯定来自现实生活，那麽她是谁?那麽多的王侯将相，名流贵人都没有留下自己的肖像画，为什麽偏偏是她?达芬奇在作其它画时，对模特的情况总有详细的记载，却对这个女人没留之言片语。这不能不引起世人的好奇猜测，“蒙学家”的考证研究。有人说是某位贵妇，有人说是达芬奇的生母，有人说是他的一个心中偶像，还有人竟说是男扮女装，甚至有人断言她就是达芬奇本人，并用最先进的计算机解析，证明一幅达芬奇留下的自画肖像如果剃去那满脸胡须，就与蒙娜丽莎何其相似乃尔!
不过大多数人接受的一种说法是，画中的女人是佛罗伦萨一位叫吉奥孔达的商人的第二任妻子，芳年二四，十六岁就下嫁为妇，备受疼爱，这位商人委托达芬奇画的这幅肖像。
可是奇怪的是，达芬奇完成这幅画后并没有按规矩把它交给自己的委托人，却占为己有，带在身边，寸步不离，直到他远去法国，在那里享尽天年。也幸而这幅画没有落入那位小商人之手，在达芬奇去世后，热心收藏他的作品的法兰西斯一世从达芬奇的弟子梅尔齐手中花了四千个金币买下它，收归法国王室所有，后来便进住了罗浮宫，供世人瞻仰，为游客欣赏。
对这件事，也有一种猜测说，达芬奇的确给了那个商人一幅画像，但是他还画了同样的第二幅，至于正本副本，也只有达芬奇本人心知肚明了。
历史就是这样，常常留下重重疑云，让后人百思不解，名作就是这样，往往伴随团团迷雾，让我们慕者惊叹不已。
《蒙娜丽莎》以它无与伦比的的艺术魅力，让人过目不忘。而最著名最玄妙的，就是她那神秘迷人的微笑了。人们称之为“永恒的微笑”，甚至冠名为“蒙娜丽莎的微笑”。
那半闭的小嘴，优雅精致，那微翘的嘴角，暗藏着一种不可言传的内容，那迷人的眼神，传达着一种深不可测的情感如果我们眼睛的焦点放在她的嘴角，似乎难以觉察她的笑。而把目光集中于她的眼睛，用余光扫射嘴角时，那微笑就立即可以扑捉了。达芬奇用他的画给我们展现了这样一个科学原理。于是那微笑，似有似无，若隐若现，时来时去，欲在欲逝，我们面对的，竟不是一幅静止的肖像，而是一幅动态的画面，蒙娜丽莎就是一个有血有肉，有呼有吸的活生生的人!据说你站在罗浮宫面对真迹时这种感觉就更加强烈，真的是活灵活现，栩栩如生。
正如分析家，评论家们所说，画中的女人并不算美，所用的色调也近乎灰暗单调，为什麽古今中外众口一辞无可争议地莫不称之为画中之王呢?就在于达芬奇描绘出的那一笑为人所不能，他扑捉到这一瞬间是稍纵即逝，他把人画“活”的本领天下无双。蒙娜丽莎这千金一笑，使她不仅成为高雅艺术的符号，而且变成了美学的符号，哲学的符号，以至在当代成了广告的符号。
据说达芬奇在作画时，为了让这个年轻女人不感厌倦，保持笑容，雇了乐队一直在身边伴奏。甚至有人说，达芬奇还调来了丑角逗乐，来营造一种轻松气氛。然而，这又引起了一个谜团，我们看到的笑到底是不是发自内心毫不做作的?为什麽有人看到的是背后的一丝悲哀?在文艺复兴时期的画中，人物的衣着服装是显示其社会地位的重要线索，因而人们无不服饰尽其华贵，装扮力求艳丽，而蒙娜丽莎所着的服饰，相当朴实无华，看她的脸色，似乎也未施粉黛，也许她真的是象有人说的在服丧期间?
我们试图从她的眼睛寻找答案。它们执著地盯着我们，深不可测，目不转睛。和他的嘴角一样，那眼角也融合在柔和的阴影之中。在文艺复兴时期模特被人画像时，都应是稍微避开被人的眼神，而这里的蒙娜丽莎，却并不回避，大但面对，仿佛不是我们在看她，而倒是她在仔细地端详着欣赏着我们!
倒是我们无法坚持对视，只好躲开她的眼神，转而去欣赏那饱满的前额，挺直的鼻梁，尖尖的下巴，近于方正的脸盘，--却发现几乎看不清她的眉毛。原来在当时的弗罗伦萨，女子以薄眉为美，据说达芬奇最初以特殊的技巧来描绘稀疏的柳眉，然而经过几个世纪颜料日渐退去，眉毛也就看不见了。当然，这又是一个猜测，有待考证。
蒙娜丽莎的秀发漆黑而瀑布般下垂，似乎并不合乎当时金黄而卷曲的时尚，这里达芬奇再一次向我们展示了大师的笔法，用他所发明的“晕涂法”有意把头发轮廓弄得模糊不清，使它在人们不知不觉中融入周围的环境，产生特别柔和的效果，营造给人想象的空间。文艺复兴前的绘画，常过于追求线条分明，一丝不苟，反而笔法生硬，使人物更像雕塑而缺乏生气。达芬奇在这里另辟蹊径，别开新风。
头发的最下端，是迷人的酥胸，整幅画的最明亮处。当时的绘画雕塑，已经兴起宽衣解带，敞胸露怀之风，而我们在这里看到的，只是蒙娜丽莎胸沟最上面的一部分，加上她那十六世纪女性标准的坐姿，右手交叠于左手，一起摆放于腰身之上，让人感到她的高贵和典雅，安详和宁静，无穷的魅力。有人开玩笑说，《蒙娜丽莎》之所以在罗浮宫最有名，因为她是唯一穿衣服的女性。
现在我们可以把目光移向人物后面的背景了。高耸的山峰，蜿蜒的小路，朦胧的云雾，有点虚幻缥缈，有点深邃莫测，让人看不出是一年里的什麽季节，一天中的什麽时辰，感到好像不是在绘画的现场现景，而是一个梦幻神话的仙境。正是这样如梦未醒的背景，烘托出女主人公神秘动人的色彩，正是朦胧馄饨的环境，反衬出蒙娜丽莎的清晰可亲的神态。
当我们更加仔细地端详这背景时，一件不可思议的事情发生了:它的左边和右边并不在一条水平线上，左边的地平线显然要比右面低!请不要以为这是一个不精心的错误，达芬奇是在这里实践他的一个发明叫“旋转法”。按他的设计，当我们的眼睛注视画面的左边时，人物比注视右面显得要高，更直立。而我们的眼睛不自觉地在画的两边移动时，这种不对称就会产生一个动的效果。从这个意义讲，达芬奇不是在创作一幅艺术品，而是在施展一个科学的魔术。他的这个处理，其胆量和勇气绘画史上没有二人，至于效果如何，要靠欣赏着去领会了。
《蒙娜丽莎》给我们带来的故事这麽多，但并没有就此结束。这幅世界上最昂贵的稀世珍宝在迎来了二十世纪的时候，经历了一件惊天动地骇世听闻的大事:有一天它突然从罗浮宫不翼而飞，消踪匿迹了!
那一天是1911年8月21日，星期一，罗浮宫的职工们很多都注意到了《蒙娜丽莎》没有悬挂在它原来的地方，但是没有人觉得异常:它可能是被摄影师取去拍几幅照片了。
可是，直到星期二的上午，画依然没有归还原处。摄影师的室内，也根本没有它！这个占地49公顷，沿塞茵河2200英尺的博物馆立即被查了个底儿朝天。终于，人们在楼梯附近的衣帽间发现了《蒙娜丽莎》的框架，这幅画肯定是被盗了。
这消息真是天塌地陷，五雷轰顶！它不胫而走，传遍世界，成了各大报纸的头号新闻。有人在问，什麽时候轮到埃菲尔铁塔也被偷走?心急如火如丧考妣的保安们立即展开了周密的调查，巴黎的警察总署全力介入，跟踪着每一条线索，甚至盘问了艺术大师毕加索，因为他从一个朋友那里买了几幅石雕而它们正是这个朋友在出事前的几个月从罗浮宫偷走的。这个朋友当然成了重要嫌犯。与此同时，至少有六名美国人同样花30万美元各自买了一幅《蒙娜丽莎》，每个人都相信自自己得到的是真品。我们不要抱怨他们趁火打劫，而应该钦佩美国人在收藏世界顶级艺术珍品的巨大热情和冒险精神。
二十七个月后，雨过天晴，云开雾散，这位被绑架的少妇被发现在她的出生地，失而复得。1913年11月，一位意大利人叫裴路加的企图把这幅画卖给弗洛伦萨的画商时被抓获。他对偷画的动机供认不讳:这幅由意大利人创作的名画不应该放到罗浮宫，而应该归还给意大利人。
裴路加是怎样到的这幅画的？他在星期天就潜入罗浮宫内，星期一早晨还在闭馆的时候溜到画廊，取下画并把它从框架里切下，夹着这幅长77公分宽53公分作品走到大门，卸下门柄，大摇大摆走出罗浮宫，回到他几个街区以外的宿舍。他的“欺世盗名”竟是这样的单枪匹马，轻而易举。裴路加本是在罗浮宫为《蒙娜丽莎》作陈列柜的四名玻璃匠之一，有趣的是它本来也是被严加拷问的一位嫌犯，可是他以神态自若应对如流竟得蒙混过关。
这幅让法国人如醉如痴，让世人揪心挂念的国宝又回到了罗浮宫，伴随着严密有加的保护。经过此番洗劫，蒙娜丽莎更加名扬天下，尽人皆知。然而，据说那位该死的盗画贼从画框中取出画时，情急手慌，竟然左右每边切去了几公分!切掉的部分描绘了回廊的圆柱，从而可以推测蒙娜丽莎是坐在阳台上，而这一重要线索不复存在了。更为耸人听闻的说法是，归还伊罗浮宫的，只是赝品，真品早已不知转移何处！不过对这种说法，人们只有姑妄听之，无人信之，蒙娜丽莎的故事也就告一段落。
当我们的故事就要结束时，读者们不妨再看一看这幅画，是不是有新的感受，新的发现。去过亚利桑那大峡谷的人都知道，从不同的角度，在一天不同的时间，面前的风景都不一样，千变万化。我们这幅小小的油画有此异曲同工之妙。不同的人，甚至同一个人不同时间，注视蒙娜丽莎时都会感觉她的表情有不同的内容。有人看到的是嘲笑，有人看到的是逃避，也有人看到的是一丝丝忧伤。请记住，达芬奇不仅是一个画家，也是那个时代极为杰出的科学家。《蒙娜丽莎》给我们展现的是科学和艺术的高度统一，绘画理论和绘画技巧的完美结合，传统笔法和创新理念的熔融交汇。也许达芬奇的高明，就在于此，《蒙娜丽莎》的名贵，就在于此。
※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※
【说明：以上文字内容，版权归李橦伯父所有，转载请标明出处。】
蒙娜丽莎的故事篇(三):蒙娜丽莎的惊天秘密
蒙娜丽莎的惊天秘密
午时三刻2015-01-14 09:11
如果说在中国有一部文学作品一直让中国的文学家、史学家们深深沉迷于其中，仅凭一些蛛丝马迹就能推测出几个世纪前的谜团与事实，演绎出无穷尽的故事，那一定是《红楼梦》；那么在欧洲，也有这么一件艺术品，让科学家与史学家们深深着迷，一直孜孜不倦地用各种高科技手段试图拨开500年前的迷雾，这就是达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》。
直到今天，人们在凝视达·芬奇的《蒙娜丽莎》时，仍常常会被画中人物的微笑和她的真实身份所迷惑。这幅由达·芬奇在文艺复兴时期创作的不朽名作至今仍然充满神秘感，近几年来，不同领域的科学家们试图用物理的、化学的、医学的、心理学的理论来解释和探索她的奥秘。《蒙娜丽莎》这幅画背后似乎永远都会有新发现，据英国《每日邮报》报道称，艺术史家在蒙娜丽莎的双目中发现了迷你数字和字母，他们也正对隐藏在《蒙娜丽莎》中的真实的“达芬奇密码”进行解密。
1911失窃事件
在20世纪初期，《蒙娜丽莎》还远不如现在有名，只有不多的精英分子才对“她”有所了解。《蒙娜丽莎》怎样才能使千百万不知道她神秘的微笑，几乎没有听说过文艺复兴，甚至不知列昂纳多·达·芬奇的人认识它呢?一件惊人的、有新闻价值的事件改变了一切。
1911年8月21日，一个令人震惊的消息从法国巴黎卢浮宫中传了出来——意大利文艺复兴时期杰出艺术大师达·芬奇的代表作《蒙娜丽莎》失窃了!消息迅速从巴黎传遍了整个法国，接着传遍了全世界!
那天是星期一闭馆日。一位30岁的意大利人，卢浮宫油漆匠温琴佐·佩鲁贾把《蒙娜丽莎》从意大利画框中取下来，卷起来藏在衣服下面，逃之夭夭。
事情必须追溯到1910年10月。卢浮宫的主事人仿佛已有预感，决定给所有的重量级名作配上防盗玻璃罩，遂招募了数名手艺高超的匠人。在这批匠师中间，有一个叫温琴佐·佩鲁贾的意大利人。这位后来被证明患有轻度精神病的民族主义者早就处心积虑地想把本国的国宝迎回家，遇此良机自然不会错过。
当时的社会上的《蒙娜丽莎》失窃讽刺图
他耐心等待了10个月之久，到了第二年的8月19日，他装成游客进入卢浮宫参观，并找了一个无人问津的小展室躲了起来。等到夜静无人的闭馆之时，他才现身潜入《蒙娜丽莎》所在的展厅，轻易地解除了自己安装的玻璃罩……
新闻界自然不会放过这么好的题材。在意大利，对失窃案的报道铺天盖地，正如一些爱国人士所言，“它毕竟是我们的画”。
在巴黎，号称世界上发行量最大的报纸《巴黎人报》在8月23日那期刊登了《蒙娜丽莎》的巨大画像，上面印着头号大标题“佐贡达夫人逃离卢浮宫”，标题下是讽刺性的评论：“……我们还有画框”。这篇文章连同第二页的特写告诉人们，《蒙娜丽莎》的失窃是个悲剧性的损失：“事实是，历史上再没有比《蒙娜丽莎》更完美的画了。”
各家报纸大肆鼓吹画的重要地位，几家报纸对失窃案连续报道了将近三周，社会各阶层都被报道所吸引，也很快对文艺复兴时期艺术有了一定了解。趣闻轶事不断见诸报端，包括达·芬奇作画时，艺人或弹或唱，努力让“蒙娜丽莎”笑起来的故事。
在接下来整整两年多的时间里，《蒙娜丽莎》始终踪影全无。直到1913年的秋天，佛罗伦萨的一个古董商在报纸上刊登了一则广告“以任何价格求购任何艺术品”，不久他就收到佩鲁贾的来信，声称自己拥有《蒙娜丽莎》，古董商回信表示自己愿意帮他把《蒙娜丽莎》卖给乌菲兹美术馆。当佩鲁吉阿带着《蒙娜丽莎》来到约定地点的时候，才发现等待自己的除了乌菲兹美术馆的馆长还有一大帮意大利警察。
当然，佩鲁吉阿的爱国之名赢得了意大利国民的广泛同情，最终被判处了意大利法律规定的最小刑期。而由于《蒙娜丽莎》法律上的所有权属于法国，在意大利巡展了两周之后也不得不被送回了巴黎。由意、法两国外长当着全世界人民的面举行了盛大的交接仪式，法国更是将《蒙娜丽莎》的回归称为国家的重生，为此将全国的商品降价40%以示庆祝，全法人民举国欢庆，《蒙娜丽莎》的法国国宝地位由此坐定。
微笑的秘密
现在，法国巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之宝——达·芬奇的《蒙娜丽莎》早已经成为美学的、哲学的象征性形象，人们也总是揣测《蒙娜丽莎》神秘的微笑和画作背后的故事。
那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。同样的一幅画随着光线的变化居然能产生不同的效果，人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，后来的研究发现，达芬奇绘画“蒙娜丽莎”的嘴巴时，运用了模糊轮廓的手法，这种手法在意大利原文的字面意思为“像烟般蒸发”。这使得蒙娜丽莎的微笑成为了20世纪最大的谜团之一。
如今受到重重安全保护的《蒙娜丽莎》
为什么这幅画会产生这样的神奇效果?在10年前出版的美国《科学》杂志上，哈佛医学院的神经生物学家玛格丽特·利文斯通对此给出了解释。她认为，与其说蒙娜丽莎的神秘微笑与画家的绘画技巧有关，倒不如说它与眼睛的错位有关。
利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。作为视觉神经活动方面的权威，利文斯通主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，使得我们永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通也指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。
蒙娜丽莎神秘的微笑
从科学的角度看是与人类视觉系统的构造有关，从艺术角度认为她的微笑并非幸福，更不是美丽，于是人们乐此不疲地用不同的故事来追索着达芬奇的密码。
《蒙娜丽莎》早期展览照片
在 1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁就公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证却是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角;再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。
画中，左边的地平线比右边的低，蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。历史上左边代表女性，体现达·芬奇崇拜女性。
因此，贝尔实验室的莉莲·施瓦茨有一天忽发奇想，在电脑上将《蒙娜丽莎》与达·芬奇的自画像相重叠，发现二者的眼睛、发际线与鼻子等轮廓竟然能够完全重合。施瓦茨最终得出结论，《蒙娜丽莎》就是达·芬奇的自画像。至于达·芬奇为什么要把自己画进一个永恒的女性形象，一种解释是因为他要用这种方式隐晦地挑战以基督教为代表的西方男性霸权话语。蒙娜丽莎是一个雌雄合体，这是达·芬奇心目中人性最理想的结合方式，男人和女人平等地融合在一起。从字源上来看，古埃及的生殖男神叫Amon，生殖女神叫Lisa，稍微玩一点变体的游戏，合在一起就变成了MonaLisa。
达·芬奇
真伪之谜
在《蒙娜丽莎》的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏，却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不仅艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存，而邱吉尔晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指。
几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》，数量竟达60幅之多。更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。
一些法国研究者们研究考察了卢浮宫博物馆中包括《蒙娜丽莎》在内的7张达·芬奇的画作之后分析，这位艺术大师作画时使用了非常轻薄的连续涂层，这种技巧也使得达·芬奇的作品拥有了无与伦比的魅力。法国博物馆研究与修复中心的专家发现，达·芬奇的画作有高达30层的涂层，使得他的作品非常精细。并且所有涂层加起来不超过40微米，大约只有一根人类头发的一半厚。所以，真假作品的分辨也许不是一件难事。
《蒙娜丽莎》
公认的真迹现藏于卢浮宫。当年达·芬奇迁居法国，身边就带着这幅画。达·芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有，卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。当年法国王室得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油;历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩;画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。
然而，人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。莫非已经过他人做手脚了?的确，我们今天看到的画与当年达·芬奇初画的已经有了不小的差距。
据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各3厘米;原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可事实好像又不是如此。在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界;相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。
民间也有一种说法认为，画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱被切掉是由于1911年发生的那起盗窃案。作品失窃两年后，她出现在意大利，但是几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。
卢浮宫博物馆
身世之谜
名画问世后的几百年间，人们对蒙娜丽莎的真实身份一直存在争议。流传较广的一种说法是，她真名为丽莎·盖拉尔迪尼，是意大利佛罗伦萨一名商人的妻子。一些历史学家认为，蒙娜丽莎是达·芬奇的自画像，因为达·芬奇是同性恋，感情生活不为人知，所以他把自己画成女人形象。而美国作家丹·布朗在其所着的《达·芬奇密码》一书中提到，蒙娜丽莎这个名字可能是字谜，暗指一位埃及神明。
在关于蒙娜丽莎原型的讨论中，拥趸最多的一种说法认为其原型是佛罗伦萨富商佐贡多的妻子。按照这种说法，达·芬奇应佐贡多的请求，用4年的时间为这位名叫丽莎·盖拉尔迪尼的贵妇绘制了这幅画像。那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达·芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。可是，人们又纳闷，如果真是这样，达·芬奇为何没有把画交给委托人，而是一直把它带在身边呢?
那不勒斯的卡罗·维斯教授则认为，画中的蒙娜丽莎不是良家女子，而是那不勒斯的一名高级妓女，达·芬奇捕捉到了一名职业诱惑者的微笑。或许这种说法有其可信之处，因为达·芬奇在佛罗伦萨期间的确是各种风月场合的常客。
达·芬奇十分看重《蒙娜丽莎》，在他生命中的最后几年中，他随时随地带着这幅画。随着达·芬奇的去世，蒙娜丽莎的身世也随即变成了一个谜团。
名叫丽莎·盖拉尔迪尼的贵妇被疑是原型人物
而最近，意大利国家文化遗产理事会主席西尔瓦诺·温切蒂借助显微镜观察油画中蒙娜丽莎的眼睛发现的微小字符又将为画中人的真实身份提供无限的遐想。英国《卫报》援引温切蒂的话报道：“肉眼看不出来。她绿褐色的右眼球上画有黑色的LV字样，很明显这是列昂纳多·达·芬奇的姓名首字母。”相比起右眼，蒙娜丽莎左眼中的内容更值得探索。温切蒂说，左眼球上的字符尚未辨明。“很难清楚分辨……但看起来是字母CE，也可能是B或者S。”温切蒂说，这些字符不是随意涂鸦，也不是随机形成。通过向两名行家咨询得知，这些字符是在放大镜下用微型画笔画出。
温切蒂指出，达·芬奇不仅是文艺复兴时期意大利杰出画家，还在科学和哲学领域表现出过人能力，热衷于用符号和密码来传递信息。
达· 芬奇是人类智慧的象征，他怀有神灵般的无限理想，试图重新创造世界的美，量度世界的广大无垠，解释世界的奥秘。达·芬奇的一生始终在探索艺术的高贵气质，只有在美的创造中他才能感到心满意足。15世纪意大利的科学与理智、美的追求与创造，由于达·芬奇而登峰造极。达·芬奇深刻地理解，要创造充满活力的艺术形象，光靠细部的逼真是不行的，画家必须在表现人物内心情感上下工夫，只有这种发人深思能给人留下想象空间的艺术形象，才是最有生命力的。
蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。蒙娜丽莎，也是一个神话，它与达·芬奇无关，似乎完全是后人制造的。这个神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀。
《蒙娜丽莎》
蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。
