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全能导演篇(一):如何做一个全能型导演？
导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。
导演就好比军队的最高指挥者，一部影视作品的质量，在很大程度上决定于导演的素养与修养；一部影视作品的风格，也往往体现导演的艺术风格和性格，更能体现出导演看待事物的价值观。
小编认为做一个成功的导演应该具备以下几点：1，叙事能力。这里指的不是讲故事的剧作能力，而是用镜头内部信息和镜头之间关系的组合来形成故事信息量。这里涉及到剪接思维，是比较大的剪接观念的体现。这一过程主要体现在分镜头阶段，当然，实拍和后期的时候也会有所运用。2，组织情节的能力。在剧本给定故事的情况下，不同的导演会有不同的情节组织法，当然，编剧也可以给定明确的情节。如何组织情节是中国影视行业严重落后的方面，需要得到提升。3，现场能力。斯皮尔伯格说过自己是美国导演中镜头位置感最好的人。对于这点，很多低级导演会认为摄影师可以帮助你，他们会找到更好的机位。摄影师也许有更合理准确的机位感，但是，他仍然没有你对全剧的理解高度和全面性，所以，这些问题上，不能指望摄影师做更多。4，文学能力。这里的文学能力不是叙事能力也不是文字能力，而是对影视作品中诗意的表达能力。一个影视作品之所以耗费巨大而被制作，是因为其中大都反映了人和人类生活中值得记忆的事件，这些事件的表达悲怆也好，嬉戏也好，赞美人格也是任何作品的任务。作者要有能力感受到人格的诗意，并且准确的表达。5，造型能力。摄影师和美工都是根据导演的要求去工作的，记住一点，这些要求必须是具体的，而不是类似——感觉再唯美点，你再弄的狠点这种似是而非的语气。如果这样，那么，执行者不能准确执行，你的要求往往被消弭甚至曲解。但是，因为你不具备这个能力，所以你感觉不好，却也说不出什么来，这就是导演对影片失控的表现。这也是很多导演从事过绘画工作的原因。7，剪接能力。这点是后期剪接的技术工作，我们可以说是微观的方面。体现为合理的转场，动作匹配和各种匹配，时间观念的表达，蒙太奇段落，节奏，速度感，等等很多方面，不一一赘述。当然，还有更进一步的剪接技巧——镜头辩证关系，这是剪接深入强化叙事的表现。导演就是一个全能性人才，当然，大家的思维不能太狭隘，提到导演，我们不能只想到电影，还应该想到广告，随着互联网视频的发展，人们不满足通过平面媒体或者街头海报来获取广告信息，这使得影视广告业迅速崛起发展。广告导演成为导演行业不容忽视的新星。
我见过会摄影的导演，见过会剪辑的导演，见过会写本子的导演。
但是，全能型导演我真的没见过，直到我同事给我安利了一位广告业类“老司机”，我才涨了见识，真是高手无处不在，所以今天，小编必须给大家安利一下这位老师。
郁刚（Blue7）
著名导演兼摄影、剪辑、特效合成、三维、调色、混音
（ 受小编一拜，那有啥您不会的）
经验丰富，效率极高，胡戈恶搞团队核心成员；
97年开始使用3DS4制作频道包装、动画，曾担任chinadv 5Ds chinaVFX CFTVC多个国内CG专业论坛版主，在CG特效制作和剪辑调色领域有丰富的经验，擅长操作一些制作要求特别奇葩的影片。
因为长期在环境恶劣的商业环境下生存，所以练就一身进可守退可攻，上可催泪煽情、下可狗血满地，钱少可玩简约、钱多也能倒贴的本领。
技能：业内“炙手可热”的全能选手、教学风趣幽默、人称广告导演界的“老司机”
代表作品：《同桌的你》、《雅培：源自美国的传奇奶粉》、《王品牛排：母亲》、《贝因美：好吃篇》、《心境 凤城河》城市宣传片等
教学经验：开设过导演微信课、在上影数码、杭州师范学院、浙江大学、浙江美院、浙江传媒学院、时光坐标教育等地开展讲座。
（ps: 小编起初觉得执导宣传片好像没有多么了不起，但后来同事告诉我郁刚老师在《心境 凤城河》中是担任导演/编剧/摄影指导/剪辑/特效合成/TC调色，我瞬间就对老师路转粉了）
《bong 智能手环》
《贝因美：好吃篇》
（如果亲恰巧在户外，手机没有流量，小编为你准备了郁刚老师的作品截图精选）
《雅培：源自美国的传奇奶粉》《王品牛排：母亲》
当然，既然是我们郁刚老师是导演，电影方面也需要涉及到的，列举一下！～
《如花似玉》(2009) 调色
禁毒电影《明天》(2009) 剪辑调色后期制作
调色作品
《吉祥航空》 《正新轮胎 山楂树之恋》《外滩一号》
《TF风暴战区 微电影》《GMC通用》《光阳摩托》
《本田摩托》 《正阳 领郡》
一汽微电影系列《尚雯婕篇》《吴克群篇》《丁当篇》《苏打绿篇》
奥迪微电影《时光门》
北汽集团《真实的细节》《从未放弃梦想》
还有很多片子，就不多写了，但是他最脍炙人口的作品，是这条广告：
姑娘：开始了么？
医生：已经结束了
他是中国医疗广告之父这种事小编是不会乱说的.........
小编说了这么多，当然不是白说，现在要安利我们的课程，对，我就是在打广告，这么好的老师，这么好的课程内容，
难道不该打广告？难道你不来参加？难道你要错过吗？
如果你有兴趣可以点击链接了解详情，或者添加我的同事包包了解课程。
如果没有兴趣，哈哈，没关系，因为终有一天小编会让你对我们的课程感兴趣。
郁刚老师的课程
时间：9.5－9.9
One
广告剧本的创作
如何进行选择演员
前期筹备的注意事项
拍摄器材的选择和现场人员的沟通
解决现场拍摄常见问题
后期剪辑创作技巧
Two
案例分析
实践拍摄
以上只是小编优化的一部分精选内容
全能导演篇(二):北电导演系初试“王立军”入题 薄熙来系选项
北电导演系初试“王立军”入题 薄熙来系选项
2012年02月15日04:48北京晚报李俐我要评论(0)
字号：T|T
北京电影学院艺术类招生考试正如火如荼地进行，前天，一位考生将自己回忆整理的“2012年导演系剪辑方向本科初试试题”发到微博上，引发网友围观。在这份试题中，电影、文学、艺术、体育、时政、地理、军事等无所不包，其中某些题目相当给力，“王立军”、“女同”、“PM2.5”等各种热点都出现在其中，令不少考生大呼“天雷滚滚”。有考生在微博上留言，“看了导演系的考题，其他专业的考生就不要抱怨他们的考题难了。”
试题五华八门
“王立军”入考题
这份试题包含的内容可以说是五花八门，郭美美、毒奶粉、温州动车事故、PM2.5等社会话题频频出现，甚至连最近的热点人物王立军也被纳入其中，设计了这样一题：“以下人物和王立军最无关的是？A文强 B汪洋 C薄熙来 D刘涌”，被网友评为最与时俱进的考题。另有一题涉及敏感的“女同性恋”话题：“下列哪个称呼与女同性恋者无关？A蕾丝 B吊丝 C小T D拉拉”，则被奉为“最经典考题”。
此外，国际象棋棋盘的规格、美国副总统拜登访华光顾了哪家餐厅、人民币与美元的汇率、disco的音乐节奏、哪本电影杂志不是铜版纸印刷的、美国对利比亚军事行动代号等皆成试题，让不少毫无心理准备的考生看傻了眼，一位网名“周曼曼”的考生在微博中感慨说，“今天北电导演系考试真的把我hold住了，最经典的题目是问跟女同性恋无关的称谓，真心雷死我，北京电影学院招的不是电影人才而是全能的社会青年，那张考题有人要是能满分我都愿意给他跪下，实在是坑爹啊，天雷滚滚啊，看见试题立马明白神马叫浮云。”
很多家长都是带着孩子来京赶考，一位李姓家长说，导演系招生比例近100比1，能考上非常不容易。但有些考题也确实太偏了，对高中生来说难度大了点，“听孩子说好像有道题，给出了四首李白描写月亮的诗，问哪首写的年代最靠前，这样的题古汉语专业的大学生也未必能答上来。另外，像拜登到北京哪家餐馆吃饭，答案是姚记炒肝，外地学生可能连炒肝是什么都不知道。”不过他也承认，这份题总的来说出得很有水平，知识覆盖面非常广，“想当导演就得见多识广，看来想当导演的孩子死读书是没戏了。”
师哥师姐回应
“题偏”是北电的惯例
百科全书似的考题让考生们抓狂，师哥师姐则以过来人的身份发言，称这样的试题是北电的惯例，“北电各系的初试题可以说上从天文地理，下到八卦杂说应有尽有。不过初试如果都觉得题有点稀奇古怪，那二试或者面试的东西则可以说是五花八门甚至有点天方夜谭，大家都是这样走过来的，能够考入BFA的不敢说对知识了解有多深，但至少在知识的涉猎面上可以说是相当广的。”
网友力挺
这正是教育的进步
影评人“magasa”点评说，“我觉得他们是这么考虑的：这是考本科，不是考研，所以不要求考生已经具备一定专业能力，只考查基本素质和潜力，那么未来的导演和剪辑应该具备什么条件呢？有好奇心，除了了解点电影，时事、文艺、社会什么都该关心一点。”
很多网友也力顶这份试题，认为这是应试教育的一个进步，“谁说中国教育体系刻板的？”“考的是对生活的观察力和知识结构，这些不是看参考书能背出来的，我觉得挺好。”(北京晚报 李俐)
全能导演篇(三):1 1＞2，这10对导演和摄影师是经典！
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伟大导演与伟大摄影的珠联璧合历来被视为电影史上最值得研究和考量的课题之一。在电影的创作过程中，导演与摄影的合作是创造电影影像个人风格最不可或缺的环节之一，这也不难怪为什么优秀的导演总能几十年乃至整个职业生涯都和某位同样优秀的摄影保持密切的合作关系。在许多经典的影片中，导演和摄影会形成亦师亦友的关系，摄影负责延展导演想要呈现的电影视觉，而导演给予摄影超凡的创作自由，二者之间一旦发生奇妙的化学反应，许多电影史上伟大的作品和镜头便悄然诞生。对于任何在电影方面雄心勃勃的人来说，不先搞清楚伟大导演和伟大摄影的关系显然是不行的。
奥逊·威尔斯与格雷格·托兰德在拍摄《公民凯恩》的时候，奥逊·威尔斯不过是一个初出茅庐略有名气的年轻导演，担任摄影的格雷格·托兰德却已经是好莱坞著名的摄影师，后者凭借1940年的《呼啸山庄》斩获第12届奥斯卡金像奖黑拍片最佳摄影。是什么原因促使托兰德选择了《公民凯恩》？答案是创作上的尊重和自由，摄影格雷格·托兰德觉得和这样一位富有才气和想象力的年轻导演和做能够让他尽情的去在整部影片中尝试当时电影摄影上的技术革新。导演奥逊·威尔斯认为要拍摄《公民凯恩》这样一部野心勃勃的电影，影片兼具独特的叙事结构和深厚的人文关怀，必须摈弃传统的摄影方式和技巧。 在这一点上二人不谋而合，于是变成就了《公民凯恩》这样一部在电影史上影响深远超越时代局限性的旷世经典，影片对于新的镜头、新的打光方式、景深构图和表现主义风格方式做出了前卫的探索。无论是奥逊·威尔斯还是格雷格·托兰德在后来回忆拍摄《公民凯恩》时探索新思想和新方法的过程对于彼此始终如一的尊重和理解表示感谢，《公民凯恩》也成为为数不多的导演和摄影名字同时出现在字幕的电影之一。英格玛·伯格曼与斯文·尼克维斯特这恐怕是电影史上最知名的导演—摄影师组合。从1953年首次为伯格曼掌镜，到《处女泉》成为伯格曼的正式摄影师，成为伯格曼电影的眼睛，斯文·尼克维斯特与伯格曼的合作使得彼此双赢，走向更大的辉煌。斯文·尼克维斯特称伯格曼为其生命中的贵人，“和伯格曼合作的过程中，我学会了如何用光来表达剧本中的字句，从而反映剧情的细微变化”。和伯格曼的合作另外也使斯文·尼克维斯特学会了如何使用镜头去捕捉演员，因为伯格曼电影中总有几位御用班底，长期的合作使得尼克维斯特对于这些演员的面孔和表演细节了如指掌。这些宝贵的经验也为他以后在伯格曼息影之后走向美国成为第一位被美国摄影师同行承认的欧洲摄影师打下坚实的基础。伯格曼也在日后撰文回忆他与尼克维斯特的深厚友谊“不再从事电影工作，实在感到遗憾……究其原因，多数是因为我怀念与斯文·尼克维斯特工作的日子，也许是由于我们俩都对摄影十分着迷罢了”。斯文·尼克维斯特也给出了作为电影摄影师与导演合作的四点准则：忠实于剧本、忠诚于导演、善于适应及改变风格、学会简洁。希区柯克与罗伯特·伯克斯对于阿尔弗雷德·希区柯克这样的导演来说，在开拍之前就已经对每个镜头的结构了然于心，希区柯克需要的是一名能够完整诠释其镜头悬念的可靠摄影师。这位可靠的摄影师就是罗伯特·伯克斯，两人从上个世纪50年代开始到60年代结束，共合作了12年之久，期间拍摄了《后窗》、《迷魂记》这样的经典作品，直到二人合作的最后一部作品《艳贼》。两人12年间的合作生涯最为人津津乐道的莫过于在拍摄《迷魂记》的时候一起创造了影史上最著名的移动变焦镜头（Dolly Zoom）。在电影中，为了表现男主角因恐高而产生眩晕，希区柯克和摄影罗伯特·伯克斯通过将镜头的焦距往前拉的同时摄影机向后移拍摄了如上图所示的移动变焦镜头，从而制造出让观众感同身受身心迷离的眩晕感，这一手法也成为后来人反复使用和模仿的经典手法。在斯皮尔伯格的《大白鲨》和马丁·斯科塞斯的《好家伙》中均有相当精彩的再现。马丁·西科塞斯与迈克尔·巴尔豪斯在刚刚结束的第66届柏林电影节上，德国摄影师迈克尔·巴尔豪斯获得了主竞赛单元荣誉金熊奖用以表彰他在电影方面无私的奉献。迈克尔·巴尔豪斯早年作为赖纳·维尔纳·法斯宾德的御用摄影师而闻名，不过显然他和马丁·西科塞斯的合作更为外人称道，取得的成就也更高。马丁·西科塞斯与迈克尔·巴尔豪斯先后合作了诸如《纯真年代》、《好家伙》、《纽约黑帮》、《无间行者》在内响当当的作品。和马丁·西科塞斯的合作对于迈克尔·巴尔豪斯来说是一个不小的挑战，因为马丁·西科塞斯的每部电影风格都在花生变化，而且由于马丁·西科塞斯希望每部影片都有五个小时长但又不得不把影片剪到两个半小时的惯例，迈克尔·巴尔豪斯拍摄的镜头往往被剪得支离破碎，所以巴尔豪斯不得不在每部影片拍摄时都得根据具体情况选择相应的胶片、灯光、摄影机等。和马丁·西科塞斯的合作使得迈克尔·巴尔豪斯学会了在适应导演风格的前提下保留个人的摄影风格。斯皮尔伯格与贾努兹·卡明斯基提起斯皮尔伯格，就不得不提起他的御用摄影师波兰人贾努兹·卡明斯基。加上2015年的《间谍之桥》，两人已经合作了超过13部电影。斯皮尔伯格谈到这位合作多年的老搭档不吝溢美之词“作为一个摄影师，贾努兹并不是那种一成不变只有一种风格的，他很善变，他接自己喜欢的本子，然后他做自己的剧本注释，他会以摄影师的方式叙事，根据故事内柔和节奏设计镜头”。贾努兹本人也始终将“摄影是为故事而存在”作为自己的职业追求，并在和斯皮尔伯格的合作过程中始终与导演保持一致。两人的精诚团结尤其体现在拍摄《辛德勒的名单》和《拯救大兵瑞恩》这两部堪称二者职业生涯最巅峰的两部作品，卡明斯基的摄影总是能给斯皮尔伯格的影片添加特色鲜明的视觉美学，卡明斯基也是唯一的能跟上斯皮尔伯格电影节奏和叙事风格的摄影师。昆汀·塔伦蒂诺与罗伯特·理查德森自从《杀死比尔开始》，摄影罗伯特·理查德森参与了鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺的每一部电影，他们之间的合作越发融洽，化学反应越来越好，两人也是当代世界影坛导演与摄影合作的成功典范之一。2015年二人联袂打造的《八恶人》就是最好的例子。影片采用70MM胶卷拍摄，并且使用潘娜维申比宽银幕放映，再加上零下17度的恶劣拍摄自然条件，影片的拍摄难度可想而知。不过这些困难在这对黄金搭档面前也算不了什么，从影片的影像看来，罗伯特·理查德森的摄影一如既往得与昆汀式的叙事手法和叙事风格相得益彰。为了表现这样一个波澜壮阔的西部故事，理查德森在视觉风格上力求磅礴壮阔，镜头构图张力十足，镜头叙事上包含着前景和后景两个叙事层面。此外，昆汀对于摄影叙事的掌控也在本片中得以进化和成熟。昆汀一方面从容地探索着创造出来的光影世界，一方面又把人物放置在镜头相反的两边，让他们看起来似乎隔着几英里远，又似乎近得脸贴着脸，以此来增强悬念。冈萨雷斯与艾曼努尔·卢贝兹基这两年还有比墨西哥导演亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图和摄影艾曼努尔·卢贝兹基更风光的组合吗？显然没有。2014年的《鸟人》和2015年的《荒野猎人》分别成为当年奥斯卡的大赢家，也让导演冈萨雷斯和摄影卢贝兹基成为当代最值得学习的导演与摄影组合。事实上，从《鸟人》当中浑然天成的一镜到底就可以看出这对组合的魔性。为了让观众更好的融入电影角色并进入电影故事，导演冈萨雷斯认为一镜到底是唯一能够达到这一效果的方式。而这种高难度的电影摄影方式也带给摄影卢贝兹基不小的挑战，他认为伊纳里图“既幼稚又不负责任，同时也很疯狂”，不过他还是认可了导演的想法并为之不断实验。而到了2015年的《荒野猎人》，影片的拍摄技巧虽然交至《鸟人》的一镜到底有所下降，但是在极偏僻的森林中拍摄，海拔9000英尺，气温零下30度，甚至还要在齐膝的冰冷河水中拍摄，导演和摄影的敬业程度和付出可想而知，真是拼了，对此卢贝兹基说道：“没有什么能代替自然给予我们的光线和自然本身的复杂性，要展现这个故事人物的经历就必须用这种方式拍摄”。风光的背后是二人对于电影艺术不懈的努力和全部的奉献。科恩兄弟与罗杰·迪金斯用传奇来形容科恩兄弟与罗杰·迪金斯之间的合作再恰当不过。作为科恩兄弟的御用摄影，罗杰·迪金斯在与科恩兄弟合作的电影的每一帧画面都镌刻下自己的名字。第一次合作的《巴顿·芬克》让罗杰·迪金斯重燃对于电影摄影的热情，也让他看到了开启事业和人生新篇章的希望，再到1996年的《冰血暴》，这部标志着罗杰·迪金斯与科恩兄弟合作的带有鲜明特色的影像风格的成熟，也可以视为这对组合在打破常规摄影叙事局限性方面的里程碑影片。罗杰·迪金斯在摄影技巧方面的全能和多样性在本片中发挥到淋漓尽致，时而浪漫，时而复古，时而冷峻的镜头让观众深陷其中，无法自拔。最后是奥斯卡丰收的《老无所依》，虽然本片最后依然只能为罗杰·迪金斯带来一次微不足道的提名，不过片中摄影对于自然光的运用令人叹为观止。可以说，在于科恩兄弟的合作过程中，罗杰·迪金斯总能用精准的摄影机运动、非凡的光影调度能力、创造性的镜头叙事语言，打造出科恩兄弟梦寐以求的电影世界。王家卫与杜可风看到杜可风这个名字，你可能以为他是个中国人，实际上他是来自澳大利亚悉尼的老外，只不过他把自己的职业生涯都献给了亚洲电影，顶着“亚洲第一摄影师”头衔的他戏称自己是个“患了皮肤病的亚洲人”。杜可风与王家卫的合作可以视为其摄影生涯的转折点，二人从《阿飞正传》开始，先后创作了《重庆森林》、《东邪西毒》、《花样年华》、《春光乍泄》等带着葡萄美酒夜光杯性质的迷魅影像。对于导演王家卫来说，他对摄影的技术不太感兴趣，他真正需要的是摄影传达他渴望的视觉效果，尤其是这种文艺片导演，如何让剧本与摄影有效的结合展示出凛冽的个人风格并穿透心灵。具体到杜可风身上而言，晃动的镜头，独特的角度，自然的布光，使得影像在迷离破碎之外增添一种无法直视的现场感，诠释出王家卫电影所独有的浪漫悲情主义。侯孝贤与李屏宾李屏宾刚刚凭借在《长江图》在柏林电影节斩获杰出艺术贡献银熊奖（摄影），而追溯其辉煌的摄影生涯则很容易令人联想到他和侯孝贤导演的相知相识相辅相成。二人从1985年的《童年往事》开始拍摄了多部电影，一直到2015年以精致秀丽的画面、优雅曼妙的长镜头，并且在电影画幅上大胆使用复古的人物表现力强的1:1.33。在拍摄本片之前，两人就电影画面展开乐默契的讨论。李屏宾向侯导建议了傅抱石的水墨画，“天地苍茫，人物很小，天地人混融一体的感觉”，但是侯导喜欢写实，对此并不是特别有感觉，就成了一个小意向，当做调性设定。李屏宾明白侯导喜欢真实的东西，追求自然光，因而李屏宾在摄影的时候用灯模仿自然光，力求达到候导追求的光影效果。影片中有一个场景是道姑站在湖北神农架的嶙峋山上，如梦如幻的雾从山上飘下来，为了逮到最佳时机开机，摄影李屏宾和导演侯孝贤一直在附近观察大气变化的结果，“和导演合作那么久，会有一种默契，什么时候感觉到风，风来的时候影子和光会怎么动，简直像提前感应到似的，”摄影李屏宾如是说道。
