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陶泥作品步骤图片篇(一):原生态乡土手艺：泥塑 于庆成作品 泥塑制作过程
泥塑的制作方法大致分二种：一种是近代从西欧传入的雕塑的制作方法；另一种采用我国传统泥塑制作方法。
从西欧传入雕塑的制作方法是：先要有一个雕塑铁架子，架子根据塑像的姿态、形体的比例大小，而决定内部骨架的形状；在骨架四周扎上若干小十字架，它的作用是将泥巴相联成为一个整体，不至于塌落，便于塑造。架子做好后，根据预先做好的泥巴构图进行放大塑造。圆雕是立体的，要有一个整体观念。先把四面八方的泥堆好，由简而繁，逐步深入。第一步要注意每个角度的整体效果。第二步要分析形体结构是否准确，整体与局部的关系是否统一和谐。第三步着重形象的细致刻画，直到完成。泥塑因受气候影响易裂变形，难以永久保存，故泥塑完成后一般要翻成石膏像,就成为一件作品。现在我们接触到的雕塑作品，大都是石膏做成的，往往喷上各种颜色，使它产生青铜、木材、石头等等的质感。关于翻石膏，有一套复杂的技术，这里就不介绍了。
我国传统的泥塑制作方法则不同,泥塑雕塑在我国的寺庙里，许多神佛的塑像金碧辉煌，如果打碎一看，原来是一堆木材、泥团、棉花、断麻、沙子、稻草、麦秸、苇秸、谷糠、元钉等等东西。它的制作程序大体是这样的：第一步，根据神佛的题材、大小、动态、先搭好木制骨架，在骨架上捆上稻草或麦秸以增大体积，再用谷壳和稻草泥拌好的粗泥在骨架上用力压紧、糊牢；第二步，等粗泥干到七成的样子再加细泥（细泥用粘土、沙子、棉花等混合而成），把人物的神态充分刻画出来；第三步，等泥塑全干透后产生大小许多裂缝，再加以修补；第四步，等泥巴干透后，把表面打磨光洁，然后用胶水裱上一层棉纸，并加以压磨，使表面一层更平正、细致、坚固，再涂上一层白粉（白粉加胶水）；第五步是在白色的形体上，根据人物的需要上各种颜色，待全部颜色上好后，再涂上一层油，以保护彩色的鲜艳，到此就全部完成了。
塑泥 雕塑使用材料之一。北方习称“胶泥”，为无沙粘土，塑像造型的主要材料。因所含矿物成分不同，而形成黄褐、赭红、蓝、灰绿、灰白、纯白、灰黑、纯黑等颜色。雕塑用的粘土分两类：普通土和膨润土，普通粘土易粘手粘工具，失水后不易再度闷水，膨润土有油性，手感好，不粘手和工具，失水后可用水再次闷软，具有较多的优点。用于塑造时应保持湿润，防止干裂、变形。塑造完成后，必须翻成石膏或其他材质，作品才能保存，故泥塑仅能作为雕塑造型过程之材料。一般不能成为长期保存之作品。我国传统泥塑所用粘土，已混入沙与纤维，里外层也不同 ， 泥塑中之稻草、麦秸、纤维材料使塑泥收缩而不裂，空心塑土也掺入纤维加固，非纯塑泥，可不经翻制就成为能永久保存之泥塑作品。
弓把
意大利文Compa的音译。雕塑用的量具。系卡钳，有两个可开合的象牙形卡脚，一般用低碳钢锻制，以便需要时可用铁锤随时改变卡脚的弯度。测量方法是：用两个卡脚对准物体上需测部位的两点，取下，两卡脚尖间的距离就是所测的距离，用以检查雕塑的型体尺寸与实物的误差，纠正视觉偏差。
红土泥塑的制作工艺
红土泥塑是以红土为主要材料，添加需要的辅料捏塑而成。泥塑题材以宗教崇拜人物为主流，杂件为辅的民间工艺。泥塑的制作工艺大致分为两类。一是由天然红土加工塑造而成。二是捏塑后熏烧而成。这两种泥塑制作方法至今仍然在沿用。红土泥塑适合制作大型造像。运用雕、塑、捏、贴等手法，塑造人物形象。小型造像在制作期间为了增加强度要经过烧制形成红陶塑或灰陶塑。
红土泥塑要经过采土、晒土、过滤、和泥、砸柔、闷泥、加砂、加棉、立木、绑草、捏塑、压光、阴干、粉底、上色等十几道工序完成。
独特的泥塑工艺
原以为他的泥塑作品成功之道在于：“无他，手熟耳。”工序应该不算复杂。经黄泽富介绍，才知道工序并不简单。
单就泥土而言，不仅要黏性好、而且要耐高温、烧制后成色好。余庆只有白泥大坝四周的白色泥土最好。泥土采来后，先捣细，用水发泡成泥浆，然后用布过滤，待泥粉沉淀后再用布包吊着干，并将其和熟摔打成可塑型的面泥，最后才小心翼翼地用油膜将面泥封存好，防止水分蒸发，以便随时取用。
塑型是泥塑工序中最重要的环节。我问他有没有现成的模具，他说：“很少用。即使有都是自己做的，而且仅限于几种不同姿态牛的主体部分。”其余都是凭着他的艺术感悟，知行合一，现想现捏。而且类别特征、形体比例、各种姿态、个性表情皆能做到准确、传神。
泥塑保存时间要长必须得经过煅烧。然而煅烧可不是一件容易的事，弄不好，全窑的作品将前功尽弃，要么炸裂，要么变形。装窑特别讲究。要将塑好的艺术品用煅烧过的泥匣钵分别装好，盖好，层层小心堆放。然后连续４８小时煅烧。不仅中途要恒温，而且起始温度升降必须匀速。在煅烧的48小时之内，不能睡觉，必须小心掌握火候，直到退火封窑。
陶器是经过8个小时800度烧制。
杨惠民正在创作。
《黄昏情》
《济公》
《山里娃》
《看见孙子啦》
《给奶奶洗脚》
□记者 楚颖颖 文/图
“构思、采土、创作、雕琢，直至成型，它们凝聚了我的心血和汗水，不是一两个小人物那么简单。朴实、真诚、憨厚的农村老百姓，是我创作的源泉和动力。”57岁的民间泥塑艺人杨惠民40余年不知疲倦，追求泥塑事业。在艺术的道路上他越走越远，用自己的双手捏出一件件栩栩如生的作品，传递来自农村百姓的乡土气息和乐观精神。12月7日下午，记者来到泥塑艺人杨惠民的家中，走进他的泥塑世界。
1 美术种子心中发 农村沃土把根扎
踏进房门的一刹那，眼前场景让人惊叹：地板、沙发、暖气片、茶几、电视柜上……泥塑作品无处不在。“这些作品以老人和小孩居多。别看手法很粗犷，但神情非常到位，全部是用手捏出来的。”杨惠民迫不及待地开始介绍他的作品。
回忆过去，杨惠民始终难忘自己的小学时光。“小时候，我画的画儿每次都被老师表扬，作业本子到我手里的时候就已经烂了。”杨惠民说，老师及同学的肯定让他得到了一种从未有过的成就感。
“16岁时我下乡插队，分配到了滑县枣村公社。我和那里的农民同吃同住同劳动，面朝黄土背朝天，一干就是五年，从那时就开始捏小泥人。”杨惠民说，这五年的经历成为他一生的宝贵财富。在滑县农村，杨惠民积累了丰富的生活经验，创作萌芽在这片肥沃的土地上破土而出。
1979年年底，杨惠民离乡返城。生活之余，他始终割舍不下对泥塑的那份追求，先后到北京、天津、郑州等地拜访泥塑大师，博采众长。杨惠民说，为了弥补没有上过大学的缺憾，他大量阅读有关雕塑的图书，刻苦钻研大师作品，结合自己的经验，大胆借鉴儿童画的童趣造型，将其融入作品。
“一把泥巴看似很简单，但我可以用它捏出很多东西。这么多年来，对美术的热爱甚至是狂热，一直推着我一步步向前走。”杨惠民说。
2 农村百态双手捏 形简意丰饱含情
穿着短袖汗衫、嘴里只剩下一颗大门牙、裸露着脚底板，一个七八十岁的老头儿跷起二郎腿，静静地享受午后时光……在众多的泥塑作品中，杨惠民挑选眼前的一件向记者娓娓道来：“你看到的可能只是一个开心的老头儿，可是我看到的却是一个动起来的生活场景。干了一上午的农活儿，他回家坐在小院门口，边吃饭边和街坊们侃大山。满满的一碗面条下肚后，他随手一放碗筷，跟街坊们说起自己孝顺的儿媳妇，脸上流露出抑制不住的幸福。”
看着眼前一件件自己亲手创作出来的作品，杨惠民说：“将自己的心血倾注其中后，我就觉得每一件作品都是一个有血有肉有感情的人物。在创作之前，自己往往要先构思一番，这是最难的。一旦着手创作，三天左右就可以完成。”
经过几十年的磨砺，杨惠民的泥塑技艺日臻成熟，形成了杨氏泥塑的独特风貌：个性张扬泼辣，寓生活哲理于艺术夸张之中，通过泥塑沧桑的艺术表现手法表达生命旺盛的活力。与讲究造型比例、透视、解剖等传统的学院派雕塑相比，杨氏泥塑讲究无拘无束、随心所欲，以情动人，淡化了泥塑的外形观念，更强调造型的意境表达，注重人物的神态和个性表现。
杨惠民介绍，杨氏泥塑作品可以用“形简意丰”四个字来概括，表现的都是社会最底层老百姓的生活百态。它是20世纪50年代至70年代我国农民生活和劳动场景的真实写照，是农村生活的缩影。
3 追逐梦想路漫漫 四处采土如寻饭
平淡生活一直持续到20世纪90年代，杨惠民成为一名下岗工人，到处打工、摆地摊，也曾被骗，饱尝生活的艰辛与不易。“从某种意义上说，我从事泥塑事业是生活所迫。”杨惠民说，面对拮据的生活，对泥塑的热爱和追求重新燃起了他的希望。凭借自己的艺术功底，杨惠民试着给别人在影壁墙上画画和在影视墙上做浮雕。“后来我还参与安阳博物馆装饰工程的设计与泥型制作，自己多年来积累的手艺终于变成了谋生的手段。”回想一路走来的坎坷，杨惠民感叹。
刚开始从事泥塑创作时，杨惠民感到了从未有过的迷茫和无助。“做泥塑需要有优质的泥土作为原料，可外出采土是件特别困难的事。”杨惠民说，“找泥土就像外出找饭吃一样，非常不容易。路途远的地方就坐公交车，近点儿的地方就骑电动车。每发现一处好泥土，就高兴得不得了，赶紧拿小铲子慢慢取下来。几十斤的泥土都是我自己背回来的。”
即使追求艺术的道路充满不易，但心中对泥塑的热爱还是让杨惠民咬牙坚持了下来。从因重心不稳作品无法站立到如今的活灵活现，从最初的看图片模仿捏制到独立构思创作，其中的辛酸只有他自己清楚。杨惠民激动地说：“每当看到一件作品成型，我都高兴得睡不着觉，会连续看上好几天。”
4 杨氏泥塑成一家 免费教授为传承
近年，杨惠民带着他的泥塑作品参加各类展会，曾获2012年河南省首届民间艺术展泥塑类金奖，他的作品被省群艺馆永久收藏。其部分泥塑作品还应邀参加安阳博物馆、安阳民间艺术博物馆展览，被国内及海外泥塑艺术爱好者广泛收藏。
杨惠民无奈地告诉记者：“多年来潜心艺术创作，很少顾及家庭，卖一两件泥塑作品挣来的钱远不足以贴补家用，爱人和儿子对此十分有意见。但我已深陷艺术的"泥潭’无法自拔，狠心过后还是不舍。”
“杨氏泥塑已经日趋成熟，亟须走出去，让更多的人了解它。我市民间艺人大多在夹缝中艰难生存，单靠民间艺术立足很困难。如果能将我市的民间艺人集中起来，形成规模，打造民俗风情一条街，既能解决民间艺人的温饱问题，又为市民走近和了解民间艺术搭建了平台，必将是一个双赢的结果。”杨惠民说，民间艺术的传承和保护需要政府的大力支持和帮助，期盼我市民间艺术能够成为我市一张重要的文化名片，向海内外游客展示古都安阳之美。
采访结束时，杨惠民向记者透露了他的想法：“欢迎对泥塑艺术感兴趣的市民来我这里学习，我可以在闲暇时免费授课。我也希望能到大学里给年轻的大学生们讲课，分享艺术感悟，让他们了解传统文化，传承杨氏泥塑。”
`! p0 I/ u/ [/ p/ J6 } 链接 杨惠民其人
杨惠民，中国民间文艺家协会会员。其泥塑艺术传承于津派泥塑，师承中国工艺美术协会会员、雕塑大师于庆成。其作品形象大胆夸张，造型生动传神，构思巧妙，富有地方特色，塑造的农民形象个个性格鲜明突出，透露出苦中作乐的悠然和率真。其作品被海内外泥塑爱好者广泛收藏。
泥塑的制作方法大致分二种：一种是近代从西欧传入的雕塑的制作方法；另一种采用我国传统泥塑制作方法。从西欧传雕塑的制作方法是：先要有一个雕塑铁架子，架子根据塑像的姿态、形体的比例大小，而决定内部骨架的形状；在骨架四周扎上若干小十字架，它的作用是将泥巴相联成为一个整体，不至于塌落，便于塑造。架子做好后，根据预先做好的泥巴构图进行放大塑造。 正反面泥塑企鹅(3张)圆雕是立体的，要有一个整体观念。先把四面八方的泥堆好，由简而繁，逐步深入。第一步要注意每个角度的整体效果。第二步要分析形体结构是否准确，整体与局部的关系是否统一和谐。第三步着重形象的细致刻画，直到完成。泥塑因受气候影响易裂变形，难以永久保存，故泥塑要变为一件作品须翻成石膏像。现在我们接触到的雕塑作品，大都是石膏做成的，往往喷上各种颜色，使它产生青铜、木材、石头等等的质感。关于翻石膏，有一套复杂的技术，这里就不介绍了。我国传统的泥塑制作方法则不同。在我国的寺庙里，许多神佛的塑像金碧辉煌，如果打碎一看，原来是一堆木材、泥团、棉花、断麻、沙子、稻草、麦秸、苇秸、谷糠、元钉等等东西。它的制作程序大体是这样的：第一步，根据神佛的题材、大小、动态、先搭好木制骨架，在骨架上捆上稻草或麦秸以增大体积，再用谷壳和稻草泥拌好的粗泥在骨架上用力压紧、糊牢；第二步，等粗泥干到七成的样子再加细泥（细泥用粘土、沙子、棉花等混合而成），把人物的神态充分刻画出来；第三步，等泥塑全干透后产生大小许多裂缝，再加以修补；第四步，等泥巴干透后，把表面打磨光洁，然后用胶水裱上一层棉纸，并加以压磨，使表面一层更平正、细致、坚固，再涂上一层白粉（白粉加胶水）；第五步是在白色的形体上，根据人物的需要上各种颜色，待全部颜色上好后，再涂上一层油，以保护彩色的鲜艳，到此就全部完成了。www.shguxia.com
泥塑大师王永芹作品选泥塑大师王永芹作品选
一、泥塑的历史
泥塑俗称“彩塑”。中国民间传统的一种雕塑工艺品。制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，秃上底粉，再施彩绘。做源人殉葬，做佛像膜拜，做“耍货”玩赏的民间风俗，是中国泥塑艺术得以发展的主要原因。至唐宋时代，泥塑艺术发展到盛期，著名泥塑有甘肃敦煌莫高窟的菩萨，山西太原晋调的宫女等。至清代，泥塑形成南北两著名流派：北方有天津“泥人张”，南方有无锡惠山泥人。“泥人张”指天津泥人张长林，是捏塑世家，作品以写实为特色，人物造型，音容笑貌，色彩装饰，无不强调一个“像”字。其子张兆荣、孙张景桔继承祖业，为中国彩塑艺术作出贡献。惠山泥人又可分两类：一类“泥要货”供儿童玩耍、“大阿福”是最典型的作品。其造型丰满活泼、浑厚简练，色彩明朗热烈，富有浓厚的乡土气息。另一类为“手捏戏文”，主要塑造戏曲人物。这类泥人很注意种态刻画，造型适当夸张，表现技法精练，色彩纯朴、深厚，实有江南地方特色。现代著名艺人有胡新明、王忠富、于庆成等人。此外，陕西凤翔、河北白沟河、苏州虎丘等地亦为著名的民间泥塑重要产区。
泥塑的制作方法
二、制作方法：
泥塑的制作方法比较简单，但需要有一些技巧，否则制作出来的泥塑作品容易干裂，没有色泽，不会有很好的艺术效果。
1、选择合适的泥土。
在选择泥土上一定要用上好的泥土，黏性好的为佳。然后将其捣碎并且加入适当的水进行揉捏直至柔软。
2、捏制胚胎 。
根据草稿或自己的创作构思，捏制胚胎。在捏制的过程中要仔细，注意所要创造物体本身的特征把一些细节都要捏制出来，便于后面的操作。
3、阴干。
将捏制好的胚胎放在阴凉处阴干，不能晒在阳光下。
4、上底粉 。
在晒干的胚胎上涂上底粉（白色颜料）。
5、施彩绘。
根据所捏物体的本质特征上色，要注意颜色的搭配与和谐。也可以在颜料干了之后上一层清漆，起到保护作品的作用另外也能使作品光新亮丽。
泥塑大师王永芹作品选
泥塑
教师小结：
制作陶泥作品时用到捏、揉、搓、压、切等方法。
教学过程
1.设问式趣味导课，激发学习兴趣。
出示一件老鼠偷油或其他主题的糖塑作品图片，通过多媒体让学生观察，猜猜是什么？是怎样制作出来的？引出吹糖人。
2.赏析民间传统泥塑作品的动态，体会泥塑具象写实表现人物动态的形式。
（1）用动作模仿表演，感受观察，体味人物运动特点、动态特征。
让学生想象、模仿表演吹糖人吹糖时的动作，并进行观察，吹糖人的五官及身体动态特征，探讨归纳出：五官特征为鼓出的腮帮子，全神贯注的眼神等；饱满的身体，紧张用力的四肢等等。
（2）欣赏艺术家的泥塑作品造型特征，初步学习艺术家泥塑表现人物动态的造型方法。
多媒体先出示泥人张第二代传人张兆荣《吹糖人》作品，对比学生的动作模仿表演，对比观察动态特征结果，进一步赏析、观察半蹲吹糖人的动态造型特征：整体如一充满气的圆球；重点观察艺术家对五官、身体、四肢的细部写实刻画。让学生对泥塑具象写实表现人物动态的形式有一定的认识。
继续出示刘士铭《母与子》、卢波《好喜欢》的泥塑作品，进一步让学生欣赏动态人物的生动性，学习艺术家对直立人物不同姿态的泥塑方法。对比感受直立人物的不同姿态特点，观察人物头部、身体、四肢的细微变化，从人物比例、不同身体姿态、表情、衣服、五官去观察。
3.学习人物动态的泥塑基本方法。
出示制作过程图例，让学生观察制作方法。教师可演示制作过程，让学生看清头部捏塑成球体并进行五官头发的刻画；身体四肢用泥片卷成衣服外套包裹而成，并注意让学生观察头部和身体的衔接方法。在衔接部位用竹刀或牙签刮一刮粗糙，再蘸用泥浆水衔接。也可大胆启发学生用自己实践的方法进行捏塑。
4.探究学习泥塑人物动态稳定性的方法。
教师出示不易稳定的泥塑人物进行观察分析，让学生带着问题，通过表演体验、实践尝试、小组合作等方法探究学习。
（1）想一想, 人物的哪些动态适合用泥塑形式表现?
学生探究一：稳定的动态本身就很容易用泥塑表现。让学生寻找哪些动态是很稳定的，如坐、蹲、直立、倒立、睡、躺、趴等身体呈垂直或水平线时较稳定。
如身体倾斜时，手脚的张开或支撑地面时会较稳定。
（2）注意泥塑时人物身体的稳定性。
学生探究二：实践演示泥巴上下用量的多少与稳定有关。如泥塑时，腿部可适当夸张，加粗腿部，下大上小些，泥塑人物容易站稳。
学生探究三：演示不稳定泥塑人物，让学生探究怎样放稳。也可用添加辅助物支撑的方法，使人物动态稳定。
5.欣赏儿童泥塑人物作品，启发学生进行主题创作。
（1）多媒体欣赏儿童泥塑人物作品图片，让学生感受儿童各种有趣的或天真活泼或夸张的动态，体味儿童泥塑的稚拙美，激发创作。
（2）启发学生回忆自己印象最深的动作瞬间，进行创作构思，可选几位构思好的同学演示自己想表达的主题动作。
（3）教师对泥塑创作方法作进一步深入指导：创作工具的正确使用方法和要求。
6.学生给自己的泥塑作品定好主题，稳定的表现动态，尝试五官、手脚、服饰细部的修饰，作品表面不必光滑，宜尽量保留手捏的率真质感，可独立完成一件作品，也可几人合作完成一组人物群像。
7.写上作品主题标签，展示作品，集体观摩，教师评价鼓励，学生自评。
评价建议：
（1）能否抓住动态特征表现主题。
（2）能否将动态稳定地表现出来。
（3）能否将身体与头部、四肢粘接固定。
（4）能否尝试五官、手脚、服饰细部的修饰，保留手捏质感。
（5）是否对捏塑人物感到兴趣。
8.收拾整理：将剩余的土回收至桶，桌面擦干净。注意抹布、竹刀及碎土不要直接在水池清洗，可先在水桶内洗，最后在水池冲洗，以免泥浆、泥块堵住水管。作品每个部位结合处要特别粘紧，在专用教室通风处风干，注意不要碰坏。
泥塑
泥塑，即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。是中国一种古老常见的汉族民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏...
特色工艺品泥塑
目录
1、泥塑的文化价值有哪些
2、泥塑的制作方法
3、泥塑简介
1 泥塑的文化价值有哪些
中国泥塑艺术，早在原始社会的河姆渡文化遗址中就发现了。最新出土的一尊年代久远、形体完整的彩塑泥兽，据专家考证为春秋早期的珍贵文物。中国雕塑艺术的发展约在公元前四七五年以后，秦汉雕塑出现了浑厚、朴拙、流动的风格—像秦《秦始皇兵马俑》和汉《霍去病墓—— 它们表现了大气磅礴、朴拙含蓄的艺术造形。
两汉以后由于佛教的传入，人们因响往乐土而大兴寺院、石窟，于是出现了大同云冈、洛阳龙门、敦煌、麦积山等佛崖。公元七至九世纪的隋唐时代是中国古代雕塑艺术发展的鼎盛时期—敦煌、麦积山的泥塑大佛，唐十八陵石刻，洛阳龙门石佛都体现了精美的艺术造型。
从五代十国一直到清末，随著城市工业经济的发展，作为造型艺术的雕塑逐渐走向世俗化。盛唐时期的雕塑和绘画已不多见那些大的菩萨像。「经变」题材的雕塑和绘画日见增多。
2 泥塑的制作方法
泥塑的基本用料——泥土需精心准备，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸、蜂蜜等。
泥塑的模制一般分为四步：制子儿、翻模、脱胎、着色。制子儿就是制出原型，找一块和好的泥，运用雕、塑、捏等手法，塑造好一个形象，经过修改、磨光、晾干后即可，有些地方还要用火烧一下，加强强度。翻模就是把泥土压在原形上印成模子，常见有单片模和双片模，也有多片模。
脱胎就是用模子印压泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安一个“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔，使胎体内外空气流通，以免胎内空气压力变化破坏泥胎。最后一道工序是着色，素有“三分塑，七分彩”之说。一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料多用品色，调以水胶，以加强颜色附着力。
3 泥塑简介
泥塑，即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。是中国一种古老常见的汉族民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形。或素或彩，以人物、动物为主。在民间俗称“彩塑”、“泥玩”。发源于宝鸡市凤翔县。流行于陕西、天津、江苏、河南等地。2006年入选中国非物质文化遗产。遗产类别：民间美术。
中国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期。史前文化地下考古就有多处发现。浙江河姆渡文化遗址出土的陶猪、陶羊时间约为6千至7千年前左右;河南新郑裴李岗文化遗址出土的古陶井及泥猪、泥羊头时间约为7千年前。可以确认是人类早期手工捏制的艺术品。
民间艺人用天然的或廉价的材料，能够作出精美小巧的工艺品，博得民众的喜受。在明清以后，民间彩塑赢得了老百姓的青睐，其中最著名的是天津的"泥人张"和无锡的惠山泥人。
于庆成
作品《妹妹你大胆地往前走》
作品《豆》
作品《长江黄河》
作品《绑不住》
本报首席记者 张清云 摄
24日，于庆成雕塑园落成揭幕仪式在太阳岛举行，在这块哈尔滨最美的土地上，共展出了《闯关东》、《王老五》等八组近20件雕塑精品。“我希望我的作品能为太阳岛增光添彩，让更多的人到太阳岛上参观旅游。”于庆成说。
智利诗人聂鲁达回忆录的名字叫《我承认，我曾历尽沧桑》，不知道是不是因为翻译的缘故，总之我觉得这个名字用得并不好。因为“历尽沧桑”又何必承认呢？就像曾经少年英俊，曾经沙场无敌，这本来就不是难堪难受难以启齿的事情，用不着说得那么做作。
25日，我在哈尔滨见到了一位历尽沧桑的艺术家。他在成功之时仍然保持着淳朴的本色，他面对记者没有一丝做作。“因为经历是最好的老师，它会教给你一切。”于庆成这样对我说。这个刚刚在太阳岛上建立了自己雕塑作品公园的人，有着不平常的人生经历。他曾被当成狗崽子，打到农村；他曾因为出身的原因，三次被挡在大学的门外；他也曾遭受过无数的白眼与非议，但他最终取得了成功。
他对我说：“我成功的最大原因就是因为我自信，我从小就对艺术有着特殊的颖悟，我只顺着自己的想法去做，然后就做成了现在这个样子。”
艺术天才
罗丹在《艺术哲学》中说，艺术在于突出事物的本质，并用艺术的手法将其表现出来。于庆成的作品就做到了这一点，他的雕塑使用的都是夸张的艺术手法，甚至是有些怪诞地突出某些局部，但这种夸张，这种突出是艺术的。因为它透过了事物的表象，直指本质，达到了震憾人心的艺术效果。
但于庆成不知道罗丹，也不知道《艺术哲学》，就像他不知道聂鲁达和《我承认，我曾历尽沧桑》一样。但这并不妨碍他雕出让人惊叹的艺术作品来，虽然未必能抽象地说出艺术的规律，但他就是能凭借着感觉塑出一尊尊个性鲜明的雕像来，这就是天才。无论于庆成的谈吐如何谦和，他的衣着如何质朴，这都掩盖不了他是一个天才的事实。因为他的成功不是来源于知识的累进，不是来源于老师的教导，而是来源于天才的颖悟。于庆成对我说：“我并未觉得雕这些东西有多难，我觉得它实在是太简单了。我没有机会接触到西方的艺术，我只能从中国古代的陶俑和北方农村的民俗中汲取营养，我甚至总在怀疑自己的作品能不能成功，但事实上大家都很喜欢。”
《绑不住》就是这样的一个典型，它的构思并不复杂，它声讨的东西也是大家声讨过了的，但它放在那里，仍然给人一种震撼。一切尽在不言中，它硕大而突出的局部，对几千年来妄想压抑人类本性的人，给予了无情的嘲笑和讽刺。
因为这幅作品，天津蓟县成立了一个青少年的性教育基地，据说这件雕像一出来，好多村民都不好意思来看，而有些知识分子却为老于大胆的构思叫好，认为这是社会进步，是人们思想解放的一种标志。国家计划生育委员会后来决定在玉石庄这个仅有二百来户的小山村建设一个青少年性教育基地。当越来越多的人来到玉石庄这个小山村的时候，出名的不仅仅是老于的作品，这里成了许多人前来旅游的地方。这带给村民的，不仅仅是每年上百万的收入，还有人们思想上的进步，以及对待新鲜事物的接受程度。
“草棵子里到处都有我的泥人”
虽然有着与众不同的艺术感觉，但于庆成的成功还是离不开勤奋，这种勤奋在老于身上也许更多地表现为对泥塑的痴迷。
于庆成对我说，他从小就捏泥人，因为乡下没有老师，就是照着小人儿书捏。田里有土有水，捏泥人可以就地取材，在田间劳作休息的时候，老于的手总不闲着，“那时候感觉我手里捏的不是泥人，而是捏着一线希望。”因为老于不想一辈子以务农为业，他想不出别的出头之路，就选择了捏泥人。
他说：“那时我一般早上起来先挑两挑水，然后到队长那儿等着派活，一边等一边捏，等队长的活儿派完了，一个泥人也捏好了，回到家，放下泥人拿上锄，我又快步走到地里，在等大伙都到齐了以后，我又捏好了一个泥人。每捏好一个泥人后，我就把它放在豆棵底下，这样不怕干。在耕地间歇，我也在不停地捏，捏好以后，就随手放在草棵、豆叶中。十多年来每天如此，到后来方圆十几里的草棵子里到处都有我的泥人。”
苦难历程
老于出生于天津蓟县，1960年随家人进城吃上了商品粮，1966年正赶上社会上号召不在城里吃闲饭的潮流，全家因此由县城迁往农村，没过上两天城市生活的于庆成，重新回到了村庄。从小就喜欢画画的于庆成在苦与累中却找到了乐趣，那就是用随手可得的泥土捏泥人。
痴迷于捏泥人的于庆成，甚至得不到老父亲的理解，在那段最艰苦的日子，只有父亲一个人的劳力养活着家里六七口人，儿子整天沉溺于捏泥人，连老父亲为他找的活计，他都没干几天就不干了。看着满屋子没有什么用的泥人，生气的父亲把它们全砸碎了。这可急坏了于庆成，从来没跟父亲顶过嘴的他这回为了这些泥人跟父亲红了脸：“这些都是艺术！”
疼爱孩子的母亲虽然不理解儿子这些泥人到底能有多大用途，但是一个最朴素的想法让她一直支持着这个不被别人理解的儿子。“捏泥人虽然没多大用，但至少孩子没有学坏。”
在母亲的支持下，父亲看着儿子捏出来的活灵活现的泥人，也不忍心砸了，而且在人多屋少的情况下，还特意为他的泥人准备了一间屋子。
有了家人的支持，贫穷与困苦对于庆成来说，算不了什么，他的泥人世界，就是他的全部，就是在最艰苦的岁月里，他的泥人也都是开怀大笑，看不到愁苦的影子，这表明他是快乐的。
"我要活！"
1973年，天津美术学院到蓟县招收工农兵学员，当他得知消息后，招生工作已基本结束，抱着试试看的想法，他把自己作品的照片寄给了天津美术学院，并附信表达了自己的求学愿望。但照片与信发出一个月，如石沉大海。心疼那些照片的于庆成跑到天津美院去要照片，接待他的是王兰成老师，王老师热情地接待了他。他回家不到一个星期，入学通知书就到了他的手里。
但那时候工农兵学员上大学要三级盖章：大队、公社、教革办。没想到第一个章于庆成就盖不上。“大队书记就是不给盖戳，说是地主富农子弟不让去。”回忆起当年的经历，于庆成不禁一声叹息：“天津美院连要了我3年，可最后结果是我一个戳都没盖上。”四处奔波的于庆成绝望了，他想到了死，但当他想起深爱着他的家人和他所钟爱的泥人时，便“硬哆嗦着嘴唇活过来了”。
其后，他的代表作之一“我要活”应运而生。那是一株幼芽钻出了地面，它拼命地向上生长，居然把压在它头上的一块巨石顶了起来。谈起这件创作于70年代的作品，老于还是显得有些激动，他对我说：“一些好心的朋友劝我，把这件作品标题改为《生命》，认为这样会稳妥些，但我说不行，《生命》没有力量，太平淡，这个名字不能吐出我的心声，我的作品就叫《我要活》，它就是我真实的想法。我就是那棵芽呀！我头上就曾压着巨石，我也曾硬着头皮挺着脖子往上顶，我的作品就是要反映生命欲望、生命冲动和生命激情啊……”回忆起那一段往事，于庆成的眼眶不禁有些湿润。
农民大师
扎根于生活，一刻也不脱离生活，构成了于庆成艺术的不竭源泉。在这有着几千年封建习俗的中国农村，有着绑不住的思维，有着一串说不完的故事人生。
于庆成在《我的自传》中写道：“一提到农村，就联想到土。我想土应该是农村的突出特点，要把土说到极致，土得掉渣也是美。而中国农民具有勤劳、朴实、诚恳、忍耐的品质，把这些优点加在一起，我认为就是一个“土”字。表现中国农民特别是那个时代的中国北方的农民，我认为如果把土味找到了，也就成功了。”
现在的于庆成已经有了相当的成绩，他的作品获得社会各界的广泛欢迎。于庆成的作品在远赴海外展出时，受到热烈的欢迎。在法国展出的时候，一个巴掌大的泥人卖400法郎还被人围着抢买。1996年于庆成被联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”称号。
纯粹泥土的艺术， 手工制作泥塑、泥人从线描到上色，从制模到成品，整个泥塑过程皆为手工制作，每个泥塑皆独一无二，一线一面展现着憨厚、活泼、质朴的的风情，同时也体现着民间艺术家们的坚韧和智慧。
和泥
泥取回后，整整齐齐地堆在院墙角上，随用随取。和泥不需用手，一般都备有石磨盘和木棰。首先，将泥块捶碎成粉末，掺水拌和，直到纸屑与泥完全融为一体，将泥巴掰开后，其断面出现纤维状便可以了。
取泥
坚固的泥塑离不开一块好泥，泥塑以陕西万泉沟的泥为基本原材料。万泉沟沟壁的泥一层一层能让人瞧得清清楚楚，做泥塑的泥最好取第三、四层，这种土表面光洁、坚硬、掺水拌和后还比较柔软，手感好，又便于捏制，加上它的膠性好，不易干裂。
擀泥饼
做泥塑用泥不能太稀，须有一定的稠度，做虎头挂片，要将泥团擀成饼状，大小比挂片的模子略大一点，厚度约1.5厘米 。
擀泥饼
切泥块
泥饼擀成
泥饼擀成后，即可入模，只需将泥饼对准模子，重合放上就行。然后按模，并除掉模子以外的多余泥饼部分；再次按模，检查各个部位都以妥当为止。
入模
除掉多余部分
按模
再按模
插铁钳
虎头挂片基本成型，趁泥未完全干时，在挂片上方和两侧插上细细的铁钎，以便在铁钎上加放小花模。铁钎是自制的，绕成弹簧状。
自制的铁丝
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插钎
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插钎
晾晒
将半干的挂片摆在空坪中晾晒，直到挂片干透后，便可竖立起来，摆在一侧备用。
在空坪中晾晒
上白粉
在彩绘前，要在泥挂片表面上涂白粉，以便上彩色后色泽鲜艳。白粉是本地产的一种白膠而成的，将泥块辗成粉末，置入锅内放水调和，加入少量骨膠，稀稠适度，加热调匀为止。上浆是将挂片置于锅旁，用勺子舀出白泥浆淋于泥片上，反复三四次，上完后置于阴处晾干。
线描
上彩
上大红。大红是主色，为达到热烈喜庆效果起到决定作用。上品绿。也是主色，与大红互为相辅，民间说：红配绿，看不足。上玫瑰红。副色，为加强热烈喜庆效果，补充大红的不足，又让红色有了冷暖变化。上品黄。为陪衬色，起到增加画面亮度的作用。但不宜太多，太多就烦了。
上大红
上品绿
上玫瑰红
上品黄
彩绘全部完成后，带颜色完全干透，便在彩绘表层薄薄地涂上一至二层透明清漆，起到保护色彩不被水溶化的作用。至此，一个虎头挂片的制作就全部完成了。
线条有讲究，线条是造型的根本，一切纹样符号靠线来表现；线条是分界线，各种色彩线在条内涂敷，就不会乱。线条分为四大类：主线：绘出主要结构，线条较粗壮有力。分线：往往随主线而行，线条较细。随线：随机应变之线，随意而劲挺。绕线：装饰性强，呈弯曲流畅状。
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