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盆景的制作方法篇一:盆景制作方法(图文
盆景制作方法(图文)
一、概述盆景是中国的传统艺术之一。它以植物、山石、土、水等为材料，经过艺术创作和园艺栽培，在盆中塑造大自然的优美景色，犹如立体的山水画。中国盆景之所以名为盆景，就是取其“盆中之景”之意。既然是“盆中之景”，便可以表现各种自然景观。因此，在中国盆景中，既有表现树木景观的树木盆景(Tree penjing)，也有表现山水景观的山石盆景(Rock penjing)，还有树木、山水景观兼而有之的水旱盆景(Water-and-Land penjing)等。以木本植物为主要材料，通过攀扎、修剪、雕刻等造型处理和园艺栽培，在盆中表现自然界树木景观者，称为树木盆景。
以自然石头为主要材料，经过选择和切截、雕凿、拼接等造型处理，点缀一些小的植物和摆件，布置于水盆中，表现自然界山水景观者，称为山石盆景。
水旱盆景则是树木盆景与山水盆景的结合，它的素材既有植物和土，又有石头和水，有时还放置一些小摆件。它所表现的是自然界那种树木、山石、陆地、水面兼而有之的“完整”景观。
水旱盆景在水旱盆景这种形式在宋元已经出现，明代已有水旱盆景专用盆，清代已比较多见。
现代水旱盆景发展很快，普及很广，它继承了传统水旱盆景的技艺，保留了中国盆景艺术的文人特点，在造型上更趋向于自然，并在技术上进行了创新，成为一种既古老、又新颖的盆景形式。近些年来，随着国际间盆景交流的日益频繁，水旱盆景在国外也受到了越来越多的盆景爱好者的喜爱，并多次在国际性盆景大会的示范表演中出现。
二、 选材水旱盆景系由树木盆景与山石盆景结合而成，其选材的基本要求与该两类盆景大致相同，但也具有一些特别之处。水旱盆景的材料主要包括盆、植物、石头、摆件和土。1、植物木本植物是水旱盆景中的主景，它的选择至关重要，其树种一般必须具有叶细小，耐修剪，易造型及观赏价值高等特点，通常采用以下树种。
（1） 松柏类：五针松 Pinus parviflora地柏 Juniperus procumbens 刺柏 Juniperus formosana真柏 Juniperus chinensis "Shimpaku’线柏 Chamaecyparis pisifera "Filifera’云杉 Picea asperata水杉 Metasequoia glyptostroboides落羽杉 Taxodium distichum金钱松 Pseudolarix kaempferi小叶罗汉松 Podocarpus macrophyllus "maki’ 紫杉 Taxus cuspidata
（2）杂木类：九里香 Mrraya paniculata福建茶 Carmona microphylla榔榆 Ulmus parvifolia榉树 Zelkova schneideriana小叶女贞 Ligustrum guihoui黄杨 Buxus sinica雀梅 Sageretia theezans朴树 Celtis sinensis榕树 Ficus microcarpa
（3）叶木类：三角枫 Acer buergerianum 红枫 Acer palmatum "Atropurpureum’鸡爪槭 Acer palmatum银杏 Ginkgo biloba柽柳 Tamarix chinensis凤尾竹 Bambusa multiplex "Nana’
（4）花木类：六月雪 Serissa foetida贴梗海棠 Chaenomeles speciosa杜鹃 Rhododendron simsii紫薇 Lagerstroemia indica梅花 Prunus mume（5）果木类：老鸦柿 Diospyros rthombifolia 石榴 Punica granatum金弹子 Diospyros armata火棘 Pyracantha fortuneana水旱盆景所用的树木材料多为自幼培育，也可从山野采掘，但都须经过一定时间的培植与加工，使其主干与主枝初步成型，并符合一下几点要求。（1）合乎自然：必须完全以自然树木景象为依据，再作必要的取舍。在整姿技法上，一般以修剪为主，攀扎为辅。任何明显的人工味，或是过度的变形，均不适宜。（2）具有大树形态：树形不宜太奇特，通常多为直干、斜干和临水式。悬崖、曲干（指树干弯曲程度大的）等树形均不适宜。（3）根系成熟：最好是经过一定时间浅盆培养后的树木，既有成熟的根系，又无向下生的粗根。主树露出土面的根系向四面铺开，其余树木最好也有露出土面的根系。
（4）协调与变化：水旱盆景中树木，大多作成丛林式，在同一盆中，通常用同一树种，有时也可两个以上的树种。不同树种的合栽，须以其中一个树种为主，其它树种为辅，不可平均处理，同时要尽量注意格调的统一。同一盆中的树木务必要有主次、高低、粗细之分，其中须有一株最高、同时也是最粗的主树。
丛林式选树要注意风格的协调，每株树的个性不宜太明显，一件作品中的树木须以同一种树形为主，但协调中还要求变化。如以直干树木为主作成丛林式，不妨在其中夹杂一、二株斜干树或干形稍有弯曲的树，可以增添自然情趣。（5）与其它景物配合默契：选材的时候，并不要求树木的各个部分都很完整，而是要求与其它景物能有机地结合，达到理想的效果。水旱盆景中的植物以树木为主，也包括一些小的草本植物以及苔藓植物。苔藓宜选用不同种类的，可增加色彩和形态的变化。2、石头选择石头，就是要选出形态、质地和色泽都合乎创作立意的材料，要尽可能因材致用，保持石料的天然特点。水旱盆景用的石头材料，一般以硬质石料为多，最好具有理想的天然形态与皴纹，同时色泽柔和，石感较强。常用的有以下几种。（1）龟纹石龟纹石属于硬质石料，多呈不圆不方的快状，表面有类似龟甲的自然纹理。色彩有灰黄、灰黑、淡红及白色等多种。稍能吸水，并能局部生长苔藓，还可以作小范围的雕琢及打磨加工。
龟纹石的形态与色泽古朴、自然，石感强，富有画意，是制作水旱盆景的常用石种。龟纹石主要产于中国的四川、安徽、山东等许多地区。不同地区所产的龟纹石在质地、色彩上亦有所差异。
（2）英德石英德石的质地较坚硬，大多体态嶙峋，皴纹丰富而富有变化；少数形体较圆浑，皴纹亦较平淡。色彩多为灰黑色或浅灰色，偶间有白色石筋。基本上不吸水，不宜雕琢。
英德石的石感很强，是中国传统的观赏石之一，也是制作水旱盆景的常用石种。英德石主要产于中国的广东。
（3）卵石
卵石的质地十分坚硬，大多为卵状，也有呈不规则形状，但均圆浑光滑，皴纹少且平淡。色彩有黑、白、灰、绿及浅褐等多种。不吸水，不可雕琢。
卵石的石感特强，坚固耐久。在水旱盆景中，多选用那种形体有变化，皴纹较丰富的材料，切截其适合的部分，可以拼制成很为自然的坡岸。卵石的产地很多，一般在山间溪口、水岸边或砂矿中。
（4）石笋石石笋石质地较坚硬，一般呈条状笋形，石中夹有灰白色的 石，如同白果大小，色彩有青灰、紫等数种。不吸水，可作敲击加工。一般横切其“笋头”，拼接水旱盆景的坡岸，较为自然。
青灰色的石笋石用于表现春景极为适宜。石笋石主要产于中国浙江。除了上面介绍的几个石种以外，在水旱盆景中尚有许许多多的石种均可采用。如斧劈石、千层石、奇石、雪化石、砂片石、钟乳石等硬质石料。至于砂积石、芦管石等松质石料，由于其石感不强，并容易透水，故在水旱盆景中一般较少采用。但这些石料，便于加工造型，易生苔藓，适宜表现土坡，故有时也会用到。水旱盆景石料的选择，主要有以下几点基本要求。（1）具有“石形”在水旱盆景中，石料主要是用作坡岸及点布，很少表现完整的山景，故在选石时，应注重具有“石形”，即石头形态，而不是山的形态，山与石是有区别的。山有峰、峦、岗、壑，而石则仅仅是山的构成物，一般呈圆浑的块状物。
硬质石料一般不便加工，因此对天然形状与皴纹要求较多。松质石料可以雕琢，故不须对原有形状要求太多，只要质地均匀即可。（2）注重“石感”石感即石头的质感。水旱盆景中的刚柔对比，主要依靠石头来体现刚，故石头的坚硬质感觉很重要。一般说来，硬质石头的石感强，松质石头则缺少石感。但是有些硬质石头从表面上看起来并不硬，也就是石感不强。（3）协调统一在同一盆水旱盆景中，一般采用同一种石料，并力求达到在形状、质地、皴纹、色泽等方面均协调统一。但协调统一并不意味着完全相同，还应该有一定的变化，如快面可有大有小，皴纹应有疏有密，形状宜有圆有方等等。3、盆水旱盆景大多采用浅口的水盆（一般用山水盆景盆，在作旱地的位置钻一、二个排水孔），以突出盆中的景物，特别是表现坡脚之美，使作品更富有画意。 常用水盆的形状有长方形、椭圆形及不规则的自然形。盆的质地以大理石、汉白玉等为好，釉陶盆和紫砂盆亦可。盆的色彩多为白色或其它浅色。
采用自然石板稍作加工而成的水盆，形状不规则而富于变化，用作水旱盆景也很好。这种盆虽无盆口，不可贮水，但可作出“旱盆水意”。
4、摆件摆件是指安置在盆景中的建筑、人物、动物、舟楫等点缀品。它们虽然体量很小，但常常起着重要的作用。
摆件的质地有陶质、瓷质、石质、金属质等数种，以陶质为好，即用陶土烧制而成，不怕水湿和日晒，不会变色，质地与盆钵及山石易于协调。陶质摆件通常多用广东石湾产品。水旱盆景中常用的陶质配件有以下几类。建筑类：主要有茅亭、茅屋、瓦屋、水榭、石板桥、木板桥、竹桥等等。
人物类：主要有独立、独坐、对弈、对谈、对酌、读书、弹琴、吹萧、垂钓、骑牛、农夫、樵夫、渔夫等等。
5、用土在水旱盆景中，土不仅具有储存、供应水份与养份，维持植物生长的作用，同时也是塑造景物的材料。盆中地形的高低起伏，主要就是通过土来塑造的。水旱盆景的用土，与一般树木盆景用土的要求大体相同，须根据不同树种的习性而配置。但它必须既能满足植物生长的需要，又便于塑造地形，并保持地形的相对稳定。因此除了具有良好的通气、排水、保水性能以外，最好稍微具有粘性。在不同地区制作水旱盆景时，可以就地地取材，自己配制。
三、制作程序
水旱盆景的制作程序，主要包括总体构思、加工树材、加工石料、整体布、局、胶合石头、栽种树木、处理地形、安置摆件、铺种苔藓等。1、总体构思在动手制作水旱盆景之前，应对作品所表现的主题、题材，以及如何布局和表现手法等等，先有一个总体的构思，也就是中国画论中所说的“立意”。构思以自然景观为依据，以中国山水画为参考。
构思从贯穿于选材、加工和布局的整个过程中，并且常常会在这个过程中有一定程度的修改。构思的时候，最好先将初步选好的素材，包括树木、石头、盆和摆件等放在一起，然后静下心来，认真审视，寻找感觉。在有了初步的方案以后，再开始加工素材。2、 加工树材树木是水旱盆景的主体，加工素材时一般先加工树木材料。水旱盆景所用的树木材料，均须在培养盆中，经过一定时间的培育、整姿，达到初步成型，方可应用。在制作水旱盆景时，还须根据总体构思，对素材作进一步的加工。
首先要审视其总体形状以及根、干、枝各个局部的结构等等。要从各个不同方向、不同角度来审视，还须看清根部的结构和走向。 经过反复审视后，如果找出了树木的精华与缺陷，就可以考虑如何扬长避短，突出精华，弥补缺陷。树木正面的确定十分重要。一般说来，从正面看，主干不宜向前挺，露根和主枝均应向两侧伸展较长，向前后伸展较短。主干的正前方既不可有长枝伸出，也不宜完全裸露。主枝要避免对生和平行，并宜从主干的凸起处伸出，而不宜从弯内伸出。这些最基本的要求必须注意。树木栽种的角度也十分重要。在树木的正面确定以后，如果角度不够理想，还须再作调整。可将主干向前后左右改变角度，直至达到理想的效果。角度十分重要，有时角度稍作变动，整株树的精神状态就会大为改观，甚至会带来意想不到的好效果。在树木的正面和角度都确定以后，便可进一步考虑主枝的长与短、疏与密、聚与散、藏与露、刚与柔、动势与均衡等问题，接着可调整内部结构和整体造型。整姿宜采用攀扎与修剪相结合。整姿方法与树木盆景基本相同。这里作一些简要介绍。（1）攀扎：指用金属丝攀扎树木枝干进行造型的一种技法，其优点在于能比较自由地调整枝干的方向与曲直，它多用于松柏类树种。攀扎一般采用铝丝或铜丝。根据所攀扎的枝干的粗度和硬度，选择适宜粗度的金属丝。铜丝在使用前宜先用火烧至发红，然后慢慢冷却。这样用起来柔软，不易伤到树皮，而经过弯曲后又会变硬，有利于固定枝条，但攀扎需要熟练的技巧，不宜多改变。铝丝一般较软柔，且无软硬变化，初学者用起来比较容易。
攀扎的顺序一般是先主后次，先下后上。缠绕时注意金属丝与枝干保持大约45度。注意边扭旋边配合拇指制造弯曲。弯曲时用力不可太猛，以防折断枝干或损伤树皮。弯曲点的外圈必须要有金属线经过，才不易断裂。由根部缠在主干上的金属线，必须插入盆土中，使之固定。第一圈要与主干固定好再往上部缠绕，最后一圈也要固定好。丝尾角度略往逆向下移。金属丝可按照顺时针方向缠绕，也可按逆时针方向缠绕，按照扭旋的方向而定。金属丝与枝干之间不可过紧或过松。缠绕同一枝干上的多根枝条时，枝与枝间须采间隔缠绕，如第一枝接第三枝，第二枝接第四枝，依此类推。金属线必须在干上缠绕一圈以上，否则枝条之间会相互牵动，不易定型。同一枝干需用二条以上金属线缠绕时，必须平行并排整齐，避免重叠。攀扎前，最好对盆土适当扣水，使树木枝条柔软，便于弯曲。拆线的时间，因树种及生长发育状况而异。在生长期，要经常观察，当金属线快要陷入树皮时，应及时拆除，以免陷丝，影响美观。拆线时须细心，防止伤及树皮，最好用金属丝钳剪除。
（2）修剪：指通过修剪树木枝干，去除多余部分，以达到树形美观的一种造型方法。修剪法的长处在于能使树木枝干苍劲、自然，结构趋于合理，它多用于杂木类树种。
修剪时，首先应处理树木的平行枝、交叉枝、重叠枝、对生枝、轮生枝等影响美观的枝条，有些剪掉，有些剪短，有些通过攀扎进行改造。对于需要缩剪的长枝，待其培养到粗度适合时，方可作强度的剪缩，使生出侧枝，即第二节枝，一般保留两根，再进行培养。待第二节枝长到粗度适合时，又加剪截，依此第三、第四节，都如此施行。每一节枝大多保留两根，成“ Y ”型，一长一短。有时只保留一根，以调整疏密关系或避免发生交叉。在多株树木合栽时，常常须剪去树木下部的枝条，以符合自然。为了避免交叉重叠，达到整体的协调，有时还须剪去其中一些树木的大枝。这时应以全局为重，该剪则剪。即使是孤植的树木，有时也须根据整体布局的需要，剪去树木的某些大枝。水旱盆景的盆很浅，同时栽种树木的地方往往很小，形状也不规则，故栽种树木之前，还须将其根部作一些整理。一般先剔除部分旧土，再剪短向下直生的粗根及过长的盘根。剔土与剪根的多少，最好根据盆中旱地部分的形态及大小而定。在树木位置尚未确定前，可先少剔和少剪，待确定后再进一步修剪到位.
3、加工石料水旱盆景用的石料，必须经过一定的加工，才可进行布局。石料的加工方法主要有切截法、雕凿法、打磨法、拼接法等，根据不同的石种和造型去选择。切截法：指切除石料的多余部分，保留需要的部分，用作坡岸和水中的点石，使之与盆面结合平整、自然。有时将一块大石料分成数块。用作旱地的点石通常不一定需要切截，但如果体量太大，也可切除不需要的部分。3、加工石料水旱盆景用的石料，必须经过一定的加工，才可进行布局。石料的加工方法主要有切截法、雕凿法、打磨法、拼接法等，根据不同的石种和造型去选择。切截法：指切除石料的多余部分，保留需要的部分，用作坡岸和水中的点石，使之与盆面结合平整、自然。有时将一块大石料分成数块。用作旱地的点石通常不一定需要切截，但如果体量太大，也可切除不需要的部分。
对于硬质石料，在切截之前，应仔细、反复审视，以决定截取的最佳方案；对于松质石料，一般先作雕凿加工，再行切截。雕凿法：指通过人工雕凿，将形状不太理想的石料，加工成比较理想的形状。这种方法主要用于松质石料，有时也用于某些硬质石料，如斧劈石、石笋石等。雕凿以特制的尖头锤或钢錾为工具，方法与山水盆景基本相同。雕凿法虽为人工，但须认真观察自然景物，参考中国山水画中的石形及皴纹，力求符合自然。同一作品中的石头，应既有变化又风格一致。打磨法：指用金刚砂轮片或水砂纸等，对石料表面进行打磨，以减少人工痕迹，去除棱角，或解决某些石料表面的残缺。打磨法只是一种补救的方法，不可滥用。对于自然形态较好的硬质石料，尽量不用打磨法，以保留其天然神韵。打磨时，可先粗磨，后细磨。粗磨用砂粒较粗的砂轮片，细磨宜用水砂纸带水磨。拼接法：指将两块或多块石头组合、拼接成一个整体，在水旱盆景中经常使用。坡岸一般均通过多块石料组合、拼接构成，有时点石也采用拼接法，以求得到理想的形态或适合的体量。
组合、拼接石头最重要的是具有整体感。首先必须精心选择色泽相同、皴纹相近的石料，然后认真确定接合的部位，不仅要使相接处吻合，更要使气势连贯，最后再用水泥细心地进行胶合。组合、拼接在一起的石头，既要色泽、皴纹协调，又要有体量、形状的变化，须达到多样统一。
水旱盆景的造型，常见的有水畔式、岛屿式、溪涧式、江湖式、综合式等式样。
4、试作布局在加工完毕后，可将全部材料，包括树木、石头、摆件及盆等，都放在一起，反复地审视，然后将材料试放进盆中，看看各部分的位置和比例关系，有时也可以画一张草图，这就是试作布局。试作布局时，要先放主树、然后放配树，再放石头、摆件等。布局必须十分认真，常常要经过反复的调整，对其中的某些材料，可能要作一些加工，以至更换，才能达到理想的效果。1、树木的布局按照总体构思，在盆中先确定树木的位置。在布置树木时，也须考虑到山石与水面的位置。树木位置大体确定时，可先放进一些土，然后再放置石头，树石的放置也可穿插进行。多样又统一是布局的基本原则。一两株树的布局相对比较简单，一般放置于盆的一侧即可。两株树多靠在一起，一主一次，一高一低，一直一斜。既统一又变化。
多株树的布局，则复杂的多。但无论有多少树，都可以从三株开始。这三株树就是主树、副树和衬树。主树必须最高、最粗，副树相对于主树较矮、较瘦，衬树则最矮，也最瘦。
主树的位置，从盆的正面看，不可在盆中央，也不可在盆边缘，而宜放在盆的左边或右边约1/3处；从盆的侧面看，则宜在盆中间稍偏前或稍偏后处。副树的位置通常在盆的另一边1/3处，衬树则宜靠近主树，但不可并立。这是最基本的布局，但并不是绝对的，也可以在此基础上作一定范围的变化，但三株树的栽植点连接后必须是不等边三角形，同时整体树冠也应呈不等边三角形。
至于更多株树木的合栽，可以三株树为基础，逐步增加。如以五株合栽，可分别在主树和副树的附近各加一株；以七株合栽，可在五株的基础上，分别在主树和衬树附近各加一株。其余则照此类推。上述做法，实际上就是将原来的三株树变成了三组树，而基本的原则不变，即栽植点之间的连线要尽量成一个或多个不等边三角形；三株以上的树尽量不要栽在一条直线上，特别是不可与盆边（指方盆）平行而立；栽植点之间的距离不可相等，要疏密有致，呈现出一种节奏和韵律；整体树冠最好呈一个或多个不等边三角形但轮廓线不要太平直，应有波浪形起伏。在中国传统绘画中，对于树木的组合有许多经典之作，都可以作为丛林式盆景的借鉴。
2、石头的布局配置石头时，先作坡岸，以分开水面与旱地，然后作旱地点石，最后再作水面点石。水岸线的处理十分重要，既要曲折多变，又不宜从正面见到的太长。
石头的布局须注意透视处理。从总体看，一般近处较高，远处较低，但也须有高低起伏以及大块面与小块面的搭配，才能显出自然与生动。旱地点石对地形处理起到重要作用，有时还可以弥补某些树木的根部缺陷，要做到与坡岸相呼应，与树木相衬托，与土面结合自然；水面点石可使得水面增加变化，要注意大小相间，聚散得当。
试作布局时，最好将准备安放的摆件，初步确定位置和方向，对于不恰当者，可更换或取消。安放摆件，应注意位置的合理性、与其它景物的比例以及近大远小的透视原则。
5、胶合石头在布局确定以后，接着可胶合石头，即用水泥将作坡岸的石块及水中的点石固定在盆中。胶合之前，先用铅笔将石头的位置在盆面上作记号，注意将水岸线的位置，尽量精确的画在盆面上，有些石块还可以编上号码，以免在胶合石头时搞错。水泥宜选凝固速度较快的一种，宜现调现用。在用量较大时，不妨分几次调和。为增加胶合强度，调拌水泥可酌情掺进增加强度的掺合剂。为使水泥与石头谐调，可在水泥中放进水溶性颜料，将水泥的颜色调配成与石头接近。胶合石头之前，可将作坡岸石头作最后一次精加工，包括整平底部，磨光破损面，以及使拼接处更加吻合，然后洗刷干净并揩干。作好上述工作后，再将每块石头的底部满抹水泥，胶合在盆中原先定好的位置上。
胶合石头须紧密，不仅要将石头与盆面结合好，还要将石头之间结合好，做到既不漏水，又无多余的水泥外露。可用毛笔或小刷子蘸水刷净沾在石头外面的水泥。为了防止水面与旱地之间漏水，在作坡岸的石头全部胶合好以后，再仔细地检查一遍，如发现漏洞，应立即补上，以免水漏进旱地，影响植物的生长，同时也影响水面的观赏效果。如采用松质石料作坡岸，可在近土的一面抹满厚厚的一层水泥，以免水的渗透。6、栽种树木在布局时，树木是临时放在盆中的，一般并不符合种植的要求。在完成石头胶合，水泥干了后，须将树木认真地栽种在盆中。 栽种树木时，先将树木的根部再仔细的整理一次，使之适合栽种的位置，并使每株树之间的距离符合布局要求。在盆面上栽树的铺上一层土（排水孔上须垫纱网），再放上树木。注意保持原先定好的位置与高度。如果高度不够，可在根的下面多垫一些土，反之则再剪短向下的根。
位置定准后，即将土填入空隙处，一边填土，一边用手或竹扦将土与根贴实，直至将根埋进土中，注意不要让土超出旱地的范围，最好略小一点，以便于胶合山石。待山石胶合完毕，还可以填土。树木栽种完毕，可用喷雾器在土表面喷水（不需喷透），以固定表层土。7、处理地形在水旱盆景中，地形处理对于整体的造型起到重要的作用。在石头胶合完毕，便可在旱地部分继续填土，使坡岸石与土面浑然一体，并通过堆土和点石作出有起有伏的地形。点石下部不可悬出土面，应埋在土中，做到“有根”。要做好盆景中的点石，平时宜多观察自然界的“点石”。
好地形以后，在土表面撒上一层细碎“装饰土”，以利于铺种苔藓和小草。8、安放摆件摆件的安放要合乎情理。安放舟楫和拱桥一类的摆件，可直接固定在盆面上；石板桥一类的摆件，多搭在两边的坡岸上；安放亭、台、房屋、人物、动物类摆件，宜固定在石坡或旱地部分的点石上；有时在旱地部分埋进平板状石块，用以固定摆件。固定摆件，一般可胶合在石头或盆面上。对于舟、桥一类摆件，可不与盆面胶合，仅在供观赏时放在盆面上。
固定摆件，一般可胶合在石头或盆面上。对于舟、桥一类摆件，可不与盆面胶合，仅在供观赏时放在盆面上。9、铺种苔藓苔藓是水旱盆景中不可缺少的一个部分，它可以保持水土、丰富色彩，将树、石、土三者联结为一体，还可以表现草地或灌木丛。苔藓有很多种类。在一件作品中，最好以一种为主，再配以其它种类，既有统一，又有变化。苔藓多生在阴湿处，可用小铲挖取。在铺种前必须去杂，细心地将杂草连根去除。铺种苔藓时，先用喷雾器将土面喷湿，再将苔藓撕成小块，细心地铺上去。最好在每小块苔藓之间留下一点间距，不要全部铺满，更不可重叠。苔藓与石头结合处宜呈交错状，而不宜呈直线。全部铺种完毕后，可用喷雾器再次喷水，同时用专用工具或手轻轻地揿几下，使苔藓与土面结合紧密，与盆边结合干净利落。
在铺种苔藓时，还可以栽种一些小花小草，以增添自然气息。
10、最后整理上述各项工作全部完成以后，可对作品进行最后整理。首先看一下总体效果，检查有无疏漏之处，如发现则作一些弥补。然后将树木做一次全面、细致的修剪和调整，尽可能处理好树与树、及树与石之间的关系。最后将树木枝干、石头及盆，全部洗刷干净，并全面喷一次雾水。待水泥全部干透，再将旱地部分喷透水，并可将盆中的水面部分贮满水。这样一件水旱盆景作品便初步完成。经过1—2年养护管理，作品会更加完善和自然。
盆景的制作方法篇二:盆景的制作过程
盆景的造型篇
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盆景的造型——画龙点睛篇妙用题名，画龙点睛 中国画多有题名，这是我们民族独特的艺术形式，中国盆景也不例外。一般在作品完成以后，根据它的主题、题材和意境等方面来决定题名。题名往往能扩大和延伸盆景本身所能达到的境界，从而提高盆景的思想性和艺术性，并有助于观赏者更好地欣赏盆景的意境美。题名常常还能产生意料之外的效果，即在创作时还未想到的艺术效果。许多盆景都是由于有了贴切高雅的题名而大为增色，使其意境更为深远。盆景题名中，最简单的是将盆景的题材直接表明，如"长江三峡"、"石林"、"黄山迎客松"等等，这种题法比较容易，简洁明了，但缺少含蓄和诗意，不足以引起丰富的联想，对于意境的表现作用不大。另一种题法是借助于名诗佳词来表达盆景的意境。如"霜叶红于二月花"、"疏影横斜"、"春绿江南"、"寒江独钓"、"野渡舟横"等等，这些形象生动的题名，都能使人浮想联翩，回味无穷。还有一种题法，就是根据主题和意境而作，有时还可借助于一些典故。如 "岁寒松柏"、"横云"、"听涛"、"潇湘流水"、"绿荫深处"、"凌云"、"根深何惧临崖"等等盆景的艺术欣赏盆景，作为一种艺术品，它需要欣赏者具有一定的思想水平、文化艺术修养。俗话说:"外行着热闹，内行看门道。"要提高艺术修养，需要不断积累审美的经验，还要通过实践的训练。欣赏盆景实际上就是对盆景的审美。盆景的美主要体现在以下几方面。 （一）自然美盆景是以自然物体为材料的，其中植物又具有生命的特征，因此自然美是盆景美的一个重要方面。1、树木:树木的自然美包括根、树干、枝叶、花果和整体的姿态美，以及随着季节变化的色彩美。（1）根:树木的根有微露土面的，"给人以坚实感;还有提根出土面的，有龙盘虎踞之势;有几株根连在一起，成为连根式的;还有扎根在石缝里的，"可谓一咬定青山不放松"。故在盆景中，有以根为主要欣赏对象的"提根式，“连根 式"及 "附石式"等式样。（2）树干:树木的主干虽经过艺术加工，仍具有自然之态。直干刚劲挺拔，曲干苍古多姿，各具特色。干皮则有老有嫩，有粗糙，有光滑，如黑松的干皮布满鳞片，而竹类则光滑多节，各富情趣。树干的色彩也有多种:有黑色的，如金弹子;有灰褐色的，如松柏类的大多数树种，有褐色透绿的，如榔榆;有青绿色的，如竹类的大多数树种;有紫黑色的，如紫竹。此外，有些半枯朽的树干，与欣欣向荣的枝叶形成对比，能给人以"枯木逢春"之感。（3）叶:叶形随着树种不同，有针状，如松类;有鳞状，如柏类;有卵状，如榔榆;有瓜子状，如瓜子黄杨;有掌状，如槭类;有扇状，如银否;有箭状，如竹类;还有奇特形状的，如枸骨等。叶的质地有硬有软，有厚有薄;有革质的，也有纸质的。叶的色彩更是丰富多样:有深绿色的，如罗汉松;有浅绿色，如朴树;有黄绿色的，如竹类;有红色的，如红枫;有镶边的，如玉边六月雪;有花叶的，如常春藤。（4）花果:花的形态及色彩是最富于变化的。在盆景中常见约有:五彩缤纷的杜鹃、展翅欲飞的金雀、红艳似火的石榴、高洁素雅的梅花等等，可谓千姿百态。果的形态也有所不同，如火棘为小球状，枸杞为玛瑙状，胡颓子为椭圆状，佛手为手指状等等。果实的色彩有:金黄色的，如金桔;红色的，如南天竹;黄绿色的，如贴梗海棠。（5）整体美:树木的根、树干、枝叶、花果各个部分的形态、色彩有机地结合起来，形成了整体的美。 （6）季节变化美:随着四季的变化，盆景植物的各部分形态、色彩都会发生变化。春季新芽吐翠，充满生机;夏季枝叶繁茂，蓬勃旺盛，秋季果实累累，丰收景象;冬季枝苍劲，刚毅挺拔。2、山石:山石的自然美主要指山石的质地、形状、色泽。（1）质地:有硬质、松质之分，如树化石质地坚硬，砂积石质地疏松，各代表着不同的性格。（2）形状:山石的天然形状包括外形及皱纹。就外形来说，有峰状的，如斧劈石;有层叠状的，如干层石;有圆浑状的，如卵石;有磷峋状的，如英德石。就皱纹来说，有斧劈皱，如斧劈石;有乱柴皱，如芦管石;有折带皱，如千层石。（二）画境美中国盆景的造型，虽然取材于自然山水、树木，但不是把具体的一草一木，一山一水作机械地摹仿，而是将大自然的山水、树木景色进行高度的概括和提炼，并进行艺术加工，使之成为有主次、有烘托、有聚散、有疏密、有对比、有呼应的多样统一的布局，力求达到凝聚大自然景色的艺术境界。这种大自然的景色经过艺术加工后而产生的美，就是画境美。画境美是盆景美的一个重要方面，平时所说的盆景造型好坏，即指是否具有画境美。盆景美可以通过不同的造型式样表现出来。表现画境美，必须运用各种艺术手法，如主次分清，疏密得当，虚实相生，巧拙互用，平中见奇，露中有藏等等。还要通过一定的技术来实现，如树木的培植修剪、攀扎，山石的雕凿、拼接等等。（三）意境美盆景作为一种艺术，要使人们在欣赏的时候，不仅看到了景，而且通过景激发出美的感情，美的意愿，美的理想，从而产生丰富的联想和领受景外之情，达到景有尽而意无穷的境地。意境美对人们的感染力是很大的。它使盆景作品耐人寻味，具有百看不厌的魅力。由于盆景的作者在创作过程中已经将自己的感情融化于景中，当观赏者进入这种美的感情、意愿和理想的境界时，就能与盆景作者达到思想感情上的共鸣。意境是盆景艺术的最高境界。它是建立在画境的基础上的，二者互相渗透，很难分开。意境有时还借助盆景的题咏来表现，因此欣赏盆景也必须具备一定的文学修养。 "意境的深浅并不取决于景物的多少或场面的大小。有时候，在景物很简单、场面很小的盆景中，也能表现出深远的意境。如一盆水旱盆景，几丛石菖蒲长在砂积石上，置于水盆中，再点缀几只小鸭子配件，就可以使欣赏者联想到苏轼春江水暖鸭先知"的名句，从而使人感受到春天的到来和浓厚的生活气息，引起许许多多的遐思联想。[/
盆景的造型——巧于布局篇巧于布局，多变统一 布局就是景物的安排，在绘画上称做构图，是处理盆景画面结构的一种艺术手法。盆景的画境与意境主要就是通过布局来创造的。巧于布局，才能使作品具有诗情画意。在盆景布局中经常运用宾主、疏密、虚实、露藏、呼应、取势、刚柔、巧拙、粗细等等手法，这些都是事物的矛盾法则在艺术上的体现。 宾主分清。在盆景布局时，首先要用各种方法，使主体突出，宾主分清。要突出主体，首先就要确定主体景物的形状和位置，然后再考虑宾体，即陪衬的景物。在山水盆景中，应先确定主峰的形状、体量和位置，然后安排配石，最后再点缀植物;配件;在树木盆景中，先确定主体树木的造型和位置，再考虑其它配树、配石、配料。主体景物是盆景的重心所在，应该着力加工，这是成败的关键。宾体也是整个景物的必不可少的一部分，起到陪衬烘托主体，突出主体的作用。但要做到 "客不欺主，客随主行"，不能"喧宾夺主"。大雕塑家罗丹砍掉巴尔扎克雕像的手，就是因为那手太突出了。这个例子充分说明了突出主体的重要性。一般说来，主体在盆景中是最醒目的，但要有典型的细节刻划。宾体的形状和位置要与主体既相对比又相呼应，既有变化又有统一，要构成视觉中心，使观赏者的视线，很自然地集中到主体上去。 露中有藏。古人云:“景愈藏则境界愈大;景愈露则境界小。"艺术贵在含蓄，如果将一切遗露在外就会失去想象的余地。处理好露中有藏，就能展现出一个景外有景、"景中生情的动人画面，不是一览无余，而是留有余地，引起观赏者丰富的联想。因此，露中有藏也是创造盆景深远意境的一种重要手法、露中有藏的表现手法在山水盆景中应用得最多。一般每座山峰都要处理得既有露又有藏，使人有群峰起伏之感;"道路和水岸线宜曲折迂回，时隐时现，使人有延绵不断之感;有时仅将亭子从山后露出一角，或将房屋遮掉一半，这样可以让人猜测山后的其它内容，收到以少性多的效果。露中有藏的表现手法对于树木盆景的造型也同样适用。如树木的枝干就要处理得有露有藏，才能显出繁茂。又如树木点石;有时石藏树中，有时树藏石中，若隐若现，"使人感到变幻莫测。露与藏的处理要根据主题和意境的需要，掌握好分寸，该露则露，该藏则藏。在一般情况下，总宜藏多于露。 顾盼呼应。盆景中的所有景物，各个部位都要相互顾盼，相互呼应，使分散的景物有机地联成一体。顾盼主要表现在景物的方向上，如山与山，树与树，山与树之间要相互照应，顾盼有情;呼应则包括景物的种类、形体、色彩，以及疏密、虚实等等。如一块大石头，靠近左右也要放置几块小石头，错落散布，与之呼应;一个大的空白处，最好点缀几处小的空白与之呼应;大的密集处附近要衬托几个小的密聚点与之相呼应等等。总之，盆景中的景物总不宜孤立地存在，而应该互相紧密地联系。 取势导向。所谓取势导向就是布置动势。山的奔趋向背之形，树的偏正敬斜之势，都可给人一种动感;这也就是静中求动之意。有了这种动感，盆景就显得生动而有气势，而不致呆板乏味。但是，在取势导向时，还要注意均衡。否则，一味追求动势，就会使整个布局显得不稳重。当山峰向一面倾时，山峰的坡脚就必须重在另一面，要把重心放到边缘的线上，但不能超出边线，否则就显出山欲倾倒的样子。又如一株斜干式的树木，若其主干向一面倾斜，那么其主要枝叶就必须倾向其另一面，以达到动态平衡。总之，盆景布局最忌四平八稳，气势从动态中来，要取势就要造成动势。 刚柔相济。有些以表现刚健挺拔为主的盆景，也要刚中有柔，才能有变化有对比，从而更显其刚劲。如果一味体现刚劲，就会给人以生硬的感觉。例如表现松树姿态，一般说应以刚健为主，但常常故意将枝干处理得蟠回屈曲，刚中有柔。而有些表现柔媚秀丽为主的盆景，却要柔中有刚，而不能一味体现柔和，否则就会显得柔弱无力。例如表现柳树体态，一般说应以柔媚为主，往往将其主枝干处理得挺拔刚劲，就愈能表现出垂枝飘拂的轻柔。 巧拙互用。在艺术表现上，巧固然是一种美，而拙有时也成为一种美，是一种朴实无华的朴素美。古人说:"大巧若拙"，又云："大巧谢雕凿"。有时初看粗率稚拙，简直可笑，细细玩赏，又会觉得充满情趣，神充气足，极富魅力。在盆景中，巧拙互用，常常能收到出人意料的效果。有时候将一些并不精巧的材料经过适当的配合，却能作出上品的盆景;反过来，将许多精巧的材料配合在一起，往往整体的效果并不理想。齐白石说:"灵巧拙用，巧则灵变，拙则浑古。"都是同样的道理。，盆景的创作最忌平均用力，树与石相配，树木很精巧，那么配石就不一定玲珑剔透，反而以粗拙一点为好;景物内容很精巧，配上外形朴拙的盆钵，往往能收到更好的整体效果。
盆景的造型——意在笔先篇意在笔先，因材处理 “意在笔先”原是中国画创作的理论。唐代王维就有"凡画山水，意在笔先"的论点，盆景创作也是如此。在创作之始，首先要立意，也就是构思。中国盆景的最大特点是讲究意境，即作者的主观思想感情与客观景物相融合而形成的一种艺术境界。立意必须围绕意境的创造。它包括确定主题;选择素材、考虑造型式样和艺术表现手法等等。立意始终贯穿整个创作的过程中。盆景不同于作画之处，就在于它所用的主要材料本身就是具备一定自然形态的植物和山石。因此，要善于掌握各种植物、山石材料的自然特点，量材使鼐，去芜存精。例如在树木盆景中，对于松，就表现它的挺健，柚就表现它的古拙;梅花则疏影横斜;绿竹则枝叶扶疏等等。"这只是从树种的特点来考虑的，还可以从树坯的固有形态以及其它方面来考虑。在山水盆景中，可根据各种石料的质地、形状和皱纹之不同，作成各种形象的山水盆景。无论是植物材料或山石材料，拿到手以后，不要急于加工，而应该进行仔细审视，再三推敲，最后再来决定保留哪些自然部分，去掉哪些多余部分;这就叫做 "因材处理"。因材处理，可节省人为的加工，又具有天然的野趣。如果完全任其自然，就谈不上盆景艺术的创作;但是人工斧凿痕迹过甚，却又会失去自然。"所以应该两者兼顾，恰到好处，使盆景作品真正达到自然美与艺术美的有机结合。
在盆景制作中应遵循哪些艺术原则 在制作盆景的过程中，应遵循一定的艺术原则。只有这样，才能使盆景具有无穷的艺术魅力。一般地说，盆景制作应主要遵循以下的原则： （1）师法自然，因材处理 盆景表现的是大自然的景象，因此一定要顺应自然，符合自然规律。而且，盆景所用的材料，如植物、山、石、水、土等，都应具有一定的自然形态和色彩。特别是植物，还具有生命的特征。因此，制作盆景时要按照不同材料的不同属性，因材处理。如松柏类宜表现古朴苍劲的风格，若用它表现婀娜的风韵则要失败。 （2）主次分明 任何一件艺术品，各部分之间都不可能是同等的。必然有主有次。在进行盆景创作时，必须要采取一定的手段突出主体，以增强感染力。 突出主体，首先要确定主体的体量、位置和形状，再考虑配体该如何配置。这样，才更能取得整体的和谐统一。另外，主体的位置也很重要。一般来说，主体不宜放于盆的正中，也不宜放在盆的边缘，而应稍偏向一侧，放在视觉的重心处。 还可以通过体量、色彩、质地等方面的对比来突出主体。如一棵不太高的小树，可通过安置一匹小马作配件，突出树体的高大来。在颜色上，主体用纯度高一些、颜色鲜明一些的色彩，配体用稍灰一点的颜色来衬托主体，可对主体起烘托的作用。另外，还可以利用透视关系中的近大远小、近清晰远模糊的原理来突出主体。 （3）虚实相生，疏密得当 在盆景的创作中，虚与实是一对既对立又统一的矛盾。实，给人以依托；虚，给人以想象。虚和实在盆景中应用非常普遍。比如，在山水盆景中，山为实，水为虚，通过山和水的结合，如水岸线的变化等，达到虚实相生的目的。就山石本身来说，山为实体，为使其虚化，我们在山上凿洞引瀑，种植树木。就水体而言，水为虚体，为使其实，可在水中放置小石或舟筏等。 在盆景创作中，虚实结合还指盆景各要素不能平均分配。要有节奏、有韵律地进行安排。用疏与密的变化来表现虚和实。 （4）顾盼呼应 盆景中各元素，如树木、山石、水面和旱地，无论是主是次，是虚是实，是聚是散，都不是孤立存在的。因此，在进行创作时，各个组成部分必须要有一定的呼应，使其成为一个有机的整体。顾盼呼应体现在盆景的许多方面。如在景物的动势方向上，在种类、形体、线条、色彩、质地、虚实、疏密和轻重等各个方面，均要取得顾盼呼应的整体一致感。如在制作山水盆景时，主峰应以刚直线条为主，则配峰也应有刚直的线条与之相呼应。又如，在主景中以某种色彩为主，那配景中也需要有这种色彩，这样才能取得整体一致的感觉。 （5）露中有藏 古人说“景愈藏则境界愈大，景愈露则境界愈小。”所以，在盆景的创作中，适当地藏起一部分，可以在很小的范围内表现出很大的境界，并能引起人们无穷的想象，以达到创作的深意。对于山水盆景来说，露中有藏就是使山峰之间互相遮掩，以丰富层次，增加景深。如要表现林木的幽深，则要注意树木之间，前后树干互相穿插遮挡，有露有藏。有露有藏是表现盆景意境的重要手法，要注意应用。 （6）巧拙互用 巧，即灵巧；拙，指朴拙，雅拙。巧和拙同样能给人以美感。在树木盆景中，往往树木姿态愈古拙，愈能给人以美感。比如说梅花，花本身灵活飘逸，所以其主干一定要苍劲、古朴。才能体现其丰韵。在山水盆景中，山如果雄伟深厚，则山上之树一定要精巧，与山形成古拙之对比方可。 （7）“三远”法 “三远”法是中国绘画艺术的基本理论。按照人的视点高低，可分为仰视高远，俯视深远，中视平远。在盆景制作中，要力求表现“三远”。 高远法，可以表现主峰突兀挺拔之势。创作高远式山水盆景，主峰宜高峻，位置宜偏后，自下而上，渐渐变小。配峰在主峰的前面或左右，应前低后高，高低参差。山石的皴纹应较清晰，水面宜小一些。 深远法，用来表现山峰重重叠叠，山重水复的美景。一般近山、远山要有交错组合，因此必须处理好“露”与“藏”的关系，使整个盆景有一种幽深感。一般近山的皴纹要清晰，远山的皴纹渐渐平淡，水面的大小宜适中。 平远法，表现的是典型的水乡气氛，追求一种忽明忽暗，缥缥渺渺的境界。平远式山水盆景，通常山峰低矮平缓，山形横长延绵，皴纹平淡，水岸线曲折，水面广阔，留白较多。 （8）比例恰当 中国画论中有“丈山尺树寸马分人”的理论，反应了盆景制作中各景物之间的比例关系。合理地处理景物之间的比例关系，可以在小小盆钵中表现广阔的景致，收到小中见大的效果。例如，用一拳头大小的小石表现山峰，如单独设景，则显得过于矮小，如能在旁边衬一黄豆大小的人物塑像，则会感觉石高如山，挺拔苍峻。 （9）情寓于景 盆景是一门借景抒情的艺术。优秀的盆景不但能再现自然美景，更能引发观赏者感情上的共鸣。所以在制作盆景时，一山一水，一木一草，都应渗入作者的情思，凝聚作者的情感，使观赏者不但能看到盆中之景，更能体会到景中之情。
盆景创作应从哪些方面入手（一）(一)学习自然师法造化所谓"自然"、"造化"，即包括世间的万事万物。 盆景正是名山人川、奇百老树的艺术概括和艺术再现。创作盆景，最重要的是须胸有丘壑林泉，而后才有"概括。和"再现"。学习自然、师法造化，是收集素材的一项重要工作，是创作的前提。当然，既是创作，就不是人日然景色的照搬、照抄，不是照镜子似的"缩影"，而是现实主义札浪漫主义的结合。千里之出岂能尽奇，万里之水焉岂能尽秀。盆景创作，必无对出山水水、参天老树作仔细地观察、研究，认真进行一番剪裁、取舍、渲染、夸张的艺术加工，才能集中、更典型地再现自然。对于人日然，历代诗人、画家、艺术工作者都无限讴歌、崇拜，从大自然吸取营养，丰富自己的创作。盆景工作者也必须不辞辛劳，爬山涉水，对出水树不作深入研究，抓住特点，掌握规律。山，或幽、或秀、或险、或雄、或奇;树，或遒劲豪放，或潇洒飘逸。要全神贯注，捕捉其特点。而每一特征，又要注意细微之别，搜尽奇峰打腹稿。在大自然中深藏着取之不尽，用之不竭的盆景艺术素材，但需我们去开掘，收集素材，才能避免刻板老套，从而创作出立意新、构图美、色彩宜人、具有艺术魅力的作品来。百人有这样的经验:"自江陵登三崃夔门，长流三千余里…旋涡回流，雄波急浪备在其间……悬崖峭壁、陡岸高风，峻岭深岩，幽泉秀谷，虎穴龙潭，奇危峻险，骤雨狂风，无不经历……真所谓探囊取物也。"不少盆景技师文化水平不高,但能创作出颇有意境、神形兼备的精品，正是他们在观察自然，在"行万里路"上下功夫的果。当然，强调行万里路，胸有丘壑，并不否定读万卷书，腹藏诗书，而是要正本清源，不要把师法百人当作源流。如果本末倒置，盆景的艺术源泉就会枯竭。 怎样学习自然，学些什么?学习自然，就是要抓住各稗事物的特征、特性、神情、态势等，抓住事物的规律性。自然界万事万物无不具有一定的规律性。树有生长、发育、开花、结果、落叶、休眠等规律;山有春夏秋冬、朝夕晴雨等变化规律。以植物而言，各有不同的植物学形态和生物学特性，奇姿异态，变化万千，如竹的劲节潇洒，松的苍翠刚劲，桂花的香韵，海棠的妩媚，不一而足，各具特征。拿雅趣来说，就有古雅、秀雅、淡雅之别，而百人又把雅分成五类:"百谈天真，不着一点色相者，高雅也;布局有法，行笔有本，变化之至而不离乎变化依规矩者，典雅也;平原疏木，远岫寒沙，隐隐遥岭，盈盈秋水，笔墨无多，愈玩之而愈无穷者，隽雅也;神恬气静，使人顿消其躁妄之气者，和雅也;能集前古各家之长而自成一种风度，目不失名贵卷轴之气者，人雅也。"总之，观察事物越细致，在创作时，就越能随心所欲，应物像形"，"随类博彩，使作品达于"形似"、"神似，具有生动感人的意境。 所谓形似，就是指艺术作品形象逼真地反映出客观物象的形貌;所谓神似，是指表现出事物生动而鲜明的神态情况和独特个性。形是基础，没有形似，也就谈不到神似。但如果拘泥于形似，而去追求外形局部的真实，就唯以突出对象的精神气质和个性特征。在这里，神是关键，形似是为了传神，形与神必须兼备，二者缺一不可。盆景艺术由于受材料、表现形式等客观条件的局限，在写实方面受到一定的影响，如果追求严格的形似，则往往反而失真，何况盆景艺术的最终目的是表现意境。抒发感情，唯有形神兼备，才能达到这个目的。形神兼备的审美要求就“不似之似”。我们强调盆景应符合自然，拜不意味着成为自然景物的模型。盆景要将笞匀坏木拔“缩龙成寸”、“缩地千里”，达到“一峰则大率千寻，一匀则江湖万里”，就必须要概括、凝炼和集中，也就不可能完全形似。盆景中的景物同被表现的自然界景物相比，形虽不全似，神却相似，而且只有形不全似，才能取得神似，过于形似，反而失去神韵。在盆景的创作中，要做到形神兼备，必须从各个方面着手。首先要对所表现的对象有充分的认识，为了突出神，在选择表现对象时，应对形作适当地概括和取舍，有时只选“一鳞半爪”即可，也就是繁中求简。在加工制作时，对于植物、山石等，务必要做到因材施艺，以充分利用其固有的形态来表现出一种自然的神韵。在布局选型中，则须灵活运用形与神的关系，为求达到形象的完美，使观赏者激发感倩，产生联想，引起共鸣。构成深远的意境，而意境就是情景乏融。并且在盆中的一草一木、一山一水都灌注作者的主观感受，凝聚作者的思想感情，从有限的景物中产生无限的联想。如桩头和树干雄浑嶙峋、盘根错节的，则将其塑造成大树型或老榕型;头根流畅、树干侧斜的，将它塑成飘斜树型;树干挺拔冲霄的，则塑成大棉树型等。要求所成的作品其形态符合自然，使每一种形态都有它的个性和特征，既有天然美，又有艺术美，达到"源于自然，高于自然"的创作目的。
（二）立意在先，贯彻始终 所谓"立意，就是在创作之前，作者得到树胚后，或者对山石的加工方法，依其形态特征与材料本身的特点，结合自身的艺术修养，对作品作出总的构思。这个思维过程包括对作品外观形态、大小、枝法的利用和配套盆钵的设计，力以后创作的依据。所以立意是着重处理作品的"神，构图则着重处理作品的“形”。二者是辩证的统一，既有区别又紧密相连。因而在进行立意构图的同时，要处理好二者的关系，才能得到立意新、构图美，独具魅力的作品。 立意要表现什么主题，这是最重要的，主题，既意境，即诗情。主题的意境如何，是品评盆景作品优劣的第一标准。立意要高雅、新奇，作品要有动气韵，反对平淡无奇，“景无险夷”，刻板老套，也不要一味真实，照搬自然。要正确处理奇与实的关系。奇也是真实的，它只是从自然中、现实生活中提取出人意外、引人入胜、生动有趣而又合乎情理的东西。 其次是选材。以桩景而论，不仅要考虑树种特性，而且还要注意个体的“生相，体态。树种选择，要求具有树蔸怪异、树根易蟠易露、树干耐蟠、耐剪、枝细叶密;花果香艳、适应性强、耐瘠薄、耐移栽、易上盆等特点，这是总的要求，但是，不同主题，要求也不同。如果硬用藤萝之类表现苍古雄奇，用松柏之类表现婀娜妩媚……就会事倍功半，以至枉费力气。同时，内出水盆景选材，也应把握住石材的质地、色彩、形态、纹理等特征，因材造型，或因意选材。如用锋芒挺秀的砂片石、斧劈石怍峭拔奇峰;用剔透嵌空的钟乳石、崖浆石作虎穴龙潭，就恰到好处。要熟悉石形"漏、透、瘦、皱”的特点。瘦则挺拔雄奇;皱则富于层次变化;漏、透则幽深莫测，免于迫塞，各有妙用。 再次，用何种形式。是作山水盆景，还是桩景。若定山水 景，又要先选定是水盆、旱盆，还是水旱盆;若定桩景，是作大刀阔斧，随意挥洒的自然式，还是精雕细刻，俨如工笔画意的规律式;是剪裁、蟠扎，还是另别主次，二者兼施。四是盆中各物的主次安排、远近位置等，都要围绕主题，作通盘考虑，应用备种艺术手段，为创造意境服务。如果在动手创作之前，拿不到正意，漫无目的，布树立石，东拜西凑，盆中各物互不相顾，就不能创作出好的作品。一幅优秀作品，必是立意新，格调雅。我国的盆景艺人，十分注重意境的创造，每一新作都别开生面，这是优良传统，应该很好地继承和发扬。宋人范石湖在《小峨嵋》的诗前小序中说:“近得灵璧古石，绝似大峨正峰，名之日。小峨嵋”。东坡常以名庐山，恐不若此石逼真也。作小峨嵋歌以夸之。诗中还说，“三峨参横大峨高，奔崖侧势倚半霄。龙蹬虎卧起且伏，旁睨沫水沱江朝。禹从岷蟠过其下，奠山著籍称雄豪……”诗人面对灵璧古石，富峨嵋山水真意，并由此联想到古代禹在峨嵋山下，为民治水，化害为利的伟大业迹，使作品富于浓厚的诗情画意，引入入胜。 制作盆景前，先有构思，大局定后，在实际创作过程中，还要反复审视材料，惟修改、添补。国画中称“笔到意生”。这是立意的继续，已在盆景创作中的重要意义远远胜于国画。因为盆景材料不能像笔墨那样，可似由画家随意挥洒，而必须照顾材料的自然美态。所以，把立意贯彻于盆景创作的始终，才能使之达于完美境地。
(三)巧奇布局，小中见大 腹稿打成后，便可按章法布局。布局就是布置安顿景物，即造型。无论表现何种主题，盆景比园林更加强调小中见大的艺术效果。这种效果越好，盆景的艺术价值越高。盆景中虽有大型盆景，但比起参天古树、万里江山来仍然是小的，何况一般盆景都是中小型盆景。要在二三十厘米或更人一些的盆里，表现千崖万壑的场面，必须巧于布局，才能收到小中见人的艺术效果，白居易在《题牛相公归仁里宅新成小滩》一诗中写道:"况此朱门内……洛石砌千拳……两岩滟濒口，一泊潇湘天……巴峡声心里，松江色眼前。"朱门之内，一幅大型盆景，有声有色，气势磅礴，意境何等深远感人!宋代苏东坡在扬州拾二石做成盆景，"但见玉峰横太白，便从鸟道绝峨嵋"，他创作的盆景能在"一掌"、"一壶"之间，取得"三峰"、"九华"、"五岭"、"千嶂"的意境。这是最巧妙地应用小中见大手法的典型范例。诗人陆游的盆景也应用了"凿池容斛水，垒石效遥岑"的艺术手法。那么，怎样才能达到小中见大，取得扩大艺术空间的效果呢?一是利用散点透视原理，增加层次。所谓散点透视，就是在许多不同的点上透视景物，好像山下望峨嵋，只见一重山，不能重重见到，更不见丘墼溪谷。又如，要表现"惟见长江天际流"这种意境，可布成此岸群山须低排，彼岸高山须峭拔，这样就能使观赏者产生水域辽阔深远、望不到尽头的感觉，这稗造型虽然与近大远小的一点透视原理不同，但产生的效果是一样?quot;所以，在布局时，要把散点透视，即"以大观小"所见万叠云山的层次，应用"缩龙成寸"的手法表明出来，即把有限的咫尺空间分成若干等级，就能取得扩大景深、层次丰富的效果在观赏盆景时，由于平视风景的感染力，使人感到水有万里遥;由于仰视风景的感染力，使人感到比有千仞之高。创作者观察真山真水，在创作盆景时要利用散点透视原理。因观赏者在欣赏盆景时又总是在某一点观赏的，所以创作时还必须结合考虑一点透视的观赏效果。因此，创作盆景，除要遵循上述原理外，在垂直高度和水平方向的不同层次上，也要作相应的处理。山石纹理，近宜细腻，远宜概括;下官清晰，上宜模糊;近树宜大，远树宜小，甚至干脆用青苔表示远山森林。最远最高之景，连青苔也不用了。远景近景，近出近比的线条轮廓不要相同。盆景常作三层，如外一层是横，中一层必多竖，内一层又当用横。这就是盆景布局的"远中近三重法"。百人有做山"起脚宜小"，"高山莫种作树"的忌讳。王维在《山水决·山水论》中所述的"远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐如眉……，又是对平运风景感染力的生动写照。 二是注重比例、对比与烘托。盆景要能收到小中见大的效果，须注意盆中物、色的恰当比例，应用对比烘托手法，这是很重要的。"丈出尺树，寸马分人。"说的就是大小尺度的大致比例关系;"鸟鸣山更幽，蝉嗓林愈静"，讲的是以闹求静的烘托手法。一切事物都是在比较中实行鉴别的。高低大小、欹直、明暗、浓淡、疏密、动静等，都是因比铰而存在的。地球上万事万物都连同地球，以同等速度运动，没有静物作参照，就无法鉴别。中国画中多用参照物作对比，运用对此，是盆景取得小中见大艺术效果的重要手段。其方法有: 1、以低山烘托高山之峭拔; 2、以极小的老态树木烘托高山之雄用; 3、以极小的桥亭、楼台、舟楫、人物等点缀物作比例尺度，烘托水域之辽阔浩瀚，群山之逶迤磅礴； 4、以浅盆烘托景物之巍峨壮丽; 5、以疏衬远。 如桂林艺人秦翥翊所创作的"漓江百里图”，巧妙她，应用了近大远小，近细腻、远概括，疏落散点，用文竹代替漓江沿岸的翠竹，用长12米的长浅盆来烘托出漓江清澈的水面、巍峨起伏的群山，把漓江的主要佳景汇聚盆中，因此在艺术效果上职得了好的成就。在应用点缀物(又称摆件)时，不可过大过繁，不然就会失去比例尺的作用，而流为俗品。布置重山峻岭，移天缩地于小盆，如果藏得巧妙，可使观赏者感到不知山前山后、山左山右有多少，并由此产生联想。盆景中景的布置，应是有藏有露，显隐明白，不仅远近层次了然，而旦趣味无穷;如果能让藏多于露，趣味则愈浓。藏景，不仅要求在平面上有藏有露，在立体空间上，也应一层之上更有一层，一层之中还有一层。溪萦回，洞曲折，道路隐现山峦掩映，景深意浓，艺术效果就提高了。国画中"远景烟笼，深岩云锁"，即以烟云藏景。现在有些假山以喷水雾来取代烟云，并有悠悠的琴声，加之比石上竹树、帆船、桥、亭，相互掩映成为藏景，则其意境就深远了。 三是应用特定的景物引起人们的联想。这是以扩大意境的手法来实现小中见大的效果。如苏州的拙政园里有《听雨轩》，用蕉叶点景，并配以怪石，使人产生如陷其境的感觉。 此外，盆景中还用飞瀑表现山外山、盆外景，用水面表现辽阔江天等意境。 总之，盆景虽小，只要手法巧妙，布局得体，就能收到三寸之峰、当千仞之高，盆长咫尺、体百里之回的艺术效果。
四) 主次分明，顾盼有情 主次又称"主从"，"主赏(客)"、"偏全"等，是形式美的重要法则之一。在任何艺术作品中，各部毋之间的关系都不可能是同等的，必然有主、次之分。在盆景的创作中也要突出主体和客体，因此要宾主分明、参差有致。如一盆山水盆景，怎样处理宾主关系呢?主山与群山要像祖孙父子关系那样，主山就是祖山，要庄重威严，顾盼有情，群山如子孙，要恭谨顺承，不得各自为政。主山和客山在高度与体量上，应相差悬殊一些，才能收到愈星拱月的效果。 哪些景物作主体呢?山、水、树、石均可作主体。如苏东坡的"双石"，陆游的"老学庵比作假山既成即雨弥月不止"等盆景，都以山为主体;"江行万山间"、"惟见长江天际流"等则以水为主体。岭南盆景或广西盆景的桩景中，双干式或多干式窄主客之分，而别的形式如悬崖式，则主是树、客为土中之石;反过来，如果是一盆山水盆景，则以石为主，而生在山石中的树就为客了;致于直干式桩景则以树为主，陪衬件为客体。从林式盆景，也是以树木为主体，盆中的石头，有象征山峦而造意的，也有作为怪石的(怪石也可作主体)。在表现出林景色时数株一丛，同样要参差有致、宾主分明。如三株一丛，第一树为主树，第二、第三树则为客树。什么是主树?沈叔羊在《国画文法新论》中写道:"目根在下者为主树?主近树也。主树欹，客树直，主树直，则客树不得反欹矣，......主树多欹者，所以让客树之直也。"盆景主树造型，不仅姿态要高干客树，而且高度和形体也要高人于客树，才能使主景突出，致于孤峰式山水盆景，似乎只出现主体而无宾体。但就其内都而言，仍然是有主次之分的，如树木的主干与侧枝之别。所以，这些作品中的宾体还可以通过观赏者的想象去感受和补充。
五)繁中求简，因材施艺 在观察大自然时，要善于取舍。古语云:"千里之山岂能尽奇，万里之水不能尽秀。"又云:"触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。"有省略，才有突出。为了突出应该突出的地万，创作盆景要像雕塑那样，去除那些没有用的部份。若不加取舍，就很容易造成轻重不分、暄宾夺主或景物繁杂的现象。只有抓住景物特点，删繁就简，或繁中求简，才能以少胜多、以小见人，从而集中和典型地再现人自然景色。如以漓江凹水内题材，要创作一山水盆景作品，若照搬自然，完全按照真景缩小的活，是唯以在咫尺的盆中表现出全部漓江的群峰奇境之貌，即使做出来，也没有画境之美，只有在盆中刻画出一两个具有神韵的奇峰和配景，才能收到繁中求简的艺术效果。树桩盆景是大自然的奇异树桩通过人工施以技艺，使其突出表现树干的孤高、挺拔，枝叶的飘逸，潇洒、丰富的神韵，因此就必须删繁就简来表现其艺术美。 繁中求简是艺术创作中的一条重要规律，一般况来，可舍则舍，可抛则抛，正如清代画家郑板桥沦画所说:"一两三枝竹竿，五六七片竹叶，自然疏疏淡淡，何必重重叠叠。。所以简是一种手段，并非是目的。致于取舍删彼，实际上已经含有作者的主观审美感受，同时作品所表现的景色也经过了作者的加工和改造，因此它比真的景色更高、更美、更集中和更典型。 因材施艺是盆景的重要美学特征之一，在它所采用的主要材料 植物、山石、土、水等，与其所表现的对象同属于一类，这些材料本身就具备一定的自然形态和色彩，其中植物还有着生命特征，因而能赋予盆景的自然美，这是给画等其他造型艺术所不能达到的。但是盆景材料的特点也使盆景的造型受到某种程度上的限制。绘画可以在一张白纸上，任意画出各种各样的山水、树木来，而制怍盆景则必须按照不同的材料特点，因势利导，顺其自然，确定如何造型，如何根椐材料表现主题。这就是"因材施艺"的处理方法。在树木盆景中，对于松，就宜表现它的苍劲;对于柏，则宜表现它的古拙，梅就可表现其疏影横斜，竹则潇洒扶疏。若以松柏表现婀娜妩媚，以藤蔓表现苍劲，这样就不符合因材施艺的原则，因此作品是不成功的。 在山水盆景中，可以根据各自不同的石料所含的自然美，如质地、形状、皱纹和色彩的不同，而表现不同的题材，并通过人工的加工制成各种艺术造型。如石身瘦长、纹理挺直的斧劈石，可用来表现陡峭的山峰;质地疏松、便于雕凿的砂积石、浮石、鸡骨石等，可用宋表现各种浅皱的峰峦;圆浑光滑的卵石，则官表现海滨风光;白色的宣石、海白石则可表现雪景、山水等等。 无论是植物材料或山石材料，在加工造型的过程中要细心审视后，根据材料的自然美，该表现什么题材，然后进行造型。所以因材处埋可以使盆景作品既有适当的人工，又有天然的野趣。人工是重要的，完全任其自然，就谈不上盆景艺术了。但人工的斧凿痕迹过甚，却又失去了自然。因此要既不完全放任自然，又不完全依靠人工，才能使盆景作品真正达到自然美与艺术美的有机结合。
（六）虚实相生，疏密有致 所谓虚实，是指满与空、疏与密的关系。塞得太满，便显得笨拙，臃肿庞杂，使人感到窒息。因此要疏密有致、虚实相宜，如一处密，须一处疏，以疏其气。但不宜过疏过虚，以免盆中各物失去联络，主不相顾，导致脉气不能连贯。在处埋一盆盆景各局部之间的关系时，要有虚实、疏密之别;在处理某一局部时，也要实中有虚、虚中有实、密中有疏、疏中有密。所以虚与实在盆景艺术中也是至关重要的问题。作为虚者，可以理解力虚空与实在，或无与有;作内实者，则可理解内虚境与实境。所谓实境，是指盆景中看得见的形象;而虚境是由实境在联想和想象中生成的形象。盆景的意境即表现内实境与虚境的统一。作为一个艺术品，没有欣赏者活跃的想象力，就没有生命。一盆优秀的盆景作品，可以使观者神游，裨游就是虚。因此虚与实是对立的统一体。而虚总是寄托干一定的实，没有实，虚就无从存在;而实又离不开虚的补充，没有虚，就没有想象的余地。因此艺术作品必须做到有虚有实。 在盆景中，对景物的塑造并不是最后的目的，而是抒情于景的手段，既要有实感，又要有虚感。盆景本身就是"虚，因为它表现了自然景物，但毕竟不同于真的自然景物。作为艺术手法的虚与实的关系，有互足干虚而引起观者实感的;有立足干实而引起观者虚感的，而即所谓"虚者实之，实者虚之"，"实中有虚，亦实亦虚;虚自实出，赤虚亦实，终而达到"虚实相生"、"化景为情思，形成作品的意境。 对意境创造与欣赏中虚实关系的认识，是有着久远的思想渊源和坚实的艺术创作依据的。本末宇宙就是虚和实的结合，客观事物本宋就是有阴有阳、有虚有实的结合。盆景艺术既然要真实生动地反映有生命的世界，就必须运用虚实相生这一事物固有的辩证法。中国历代的艺术家遵循这个规律，创造了无数的艺术珍品。树桩盆景中的虚实关系，主要体现在枝叶与主干、树木与空间、树与盆土以及树根提根等方面。一般空间为虚，主干力实，枝叶相对主干为虚，而相对于空间则为实。在枝叶域植株的安排上，疏散处为虚，密聚处为实。因此，可采取修剪、攀比、雕琢、选盆布局等手段来调整虚实关系，以达到虚实相生?quot;在山水盆景中，献出与水而言，山为实，水为虚，山环水，水绕山，山水的结合也就是虚与实的结合，通过山石的布局、水岸线以及溶洞、流泉、·瀑布等的处理，可以有助于虚实相生。若献出与树来说，则山为实，树为虚，树石相依，则有虚有实，就出言，峰、峦、岗、峪力实，沟、壑、涧、穴内虚，处埋好两万面关系是重要的。树木相对于山石为虚，而相对于水面与空间则又为实。故在造型时如水石过虚，可配上小礁石或点缀小船、小桥;山石过实，可穿凿洞壑栽种树木;引泉瀑等，以达到"实中有虚"。 无论是山水盆景，还是树桩盆景、均须记住"宁空勿实，当然，作品的意境不同，虚实、疏密的要求也不相同。若表现高远，实处可占画面的4/10~5/10，若表现平远，实处可占3/10~4/10，超过5/10，多显臃肿迫塞，少干3/10，则又松散单调。这个比例适用盆景的正视图、侧视图和俯视图。布局时通常易犯正视过实、侧视偏虚的毛病。如有些作品在表现高远巍峨的景观时，层灰较多，属过实。如果注意聚而不结，疏而不散，疏密有拢槭迪嘁耍湍苋〉"以少胜多"的艺术效果。 如何处理疏密的关系呢?前人经验是一有疏有密，疏密相间";"疏能走马。密不通风，在盆景布局中，有的地万要疏，有的地方则要密，疏处与密处应间隔安排，该疏的地方就要着意于疏，即使"疏能走马"也不会显得空洞无物;该密的地方就要大胆地密，即使"密不通风"也不致闭塞不通。疏密关系是既矛盾又统一的辩证关系，关键在于把握全局，不能把疏或密当怍孤立的部份来处理。疏与密的关系又是相对的，它存在于盆景中的每个部分。就整体而言，要做到"有疏有密，疏密相间，就局部而言，又要做到"疏中有密，密中有疏，同时还要做到"疏中有疏，密中有密"。何处该疏，何处该密?疏、密到什么程度，是不能做出具体的规定，但是这稗艺术分寸的把握，全凭盆景作者的艺生灵腑所感受体会，在大量的创作实践中探索、总结。一般说来，主体部份宜细密一些，次要部份则可粗疏一些。W盆景申的芏灰也是相对的芏灰，因此其疏密的处理也表现在多方面的。
(七)露中有藏，景外生情 运用欲露先藏手法，布置重山峻岭，移天缩地于占领小盆，须善藏善露。如果藏得巧妙，可使观赏者感到不知山前山后、山左山右有多少，并由此产生联想。所以露与藏是盆景艺术造型中的一对矛盾统一体。盆景是给人观赏的艺术品，毫无疑问，首先必须有露，否则无从观赏。然而，如果将一切遗露在外，使人一览无余，就会失去想象的余地，其所表现的景物内容是有限的。因此，盆景布局还须做到霉中有藏。百人天:"景愈藏则境界愈大;景愈露则境界愈小。"盆景布局如做到露中有藏，对于在很小的范围内表现出很人的意境，具有重要的意义。同时，艺术贵在言蓄，处埋好露中有藏，就能展现出一个景外有景、景中生情的动人画面，引起观赏者丰富的联想共鸣，从而有利于创造盆景的深远意境。而意境正是盆景艺术最重要的追求，也是品评的最高标准。 在山水盆景中，露中有藏的表现手法应用得最多。咫尺盆中，要想表现出群峰起伏、水岸迂回、洞壑幽深的艺术效果，仅靠多用石料是不行的。应将每座山峰都处理得既有露又有藏;将水岸线加工成迂回曲折、时隐时现，将山洞作成有转弯、有遮挡，一眼望不见底。盆景配件的安置也须做到露中有藏，有时将亭子从山后露出一角，或将房屋遮掉一半，使人猜测到山后还有其他内容，甚至还可以通过露出的景物引起人们对完全隐藏的景物的联想。如百人深山藏百寺，若将百寺画出来，反而大大增扪了景物的深远感。露中有藏的表现手法对于树木盆景的造型也同样适用。 尤其是在丛植的盆景布局中，最忌一目了然。欲表现丛林之幽深，仅靠采用很多株树木未必奏效，其原因人多就在于露而无藏;若傲到前后错落穿插、树木枝干相互遮挡，有露在藏，虽则几合株栽亦有丛林之感。对于孤植的树木，须注意使干、枝、叶穿插变化，处理得有隐有现，才能显出繁茂，有些规则式的树木盆景，将所有枝片都整齐排列在主干两侧，毫无遮挡，这样既显得单调呆板，又违背自然之理。所以露与藏，实际上也是一种虚实关系，露者为实，藏者为虚，有藏有露，则虚实相生。
(八)动静相衬，均衡相宜 所谓动势，就是赋神于形，讲究生动活泼、动势与均衡问题。在创作盆景时，须注意动势与均衡，这样才能发挥景物内部的力量。当然这稗力量是作者思想、感情、理想、愿望的灌注。如果忽略动势，势炒满盘死物，毫无气韵可言。人有坐卧行走，山有偏正欹斜，峰峦树石，无不各具风姿神态。清代唐岱在《绘事发微》中写道:"岭有平夷之势，峰有峻峭之势，峦有圆浑之势，悬崖有危险之势，遥岭远岫有层叠之势，石有棱角之势，树有矫预(读宁的上声，顶的意思)之势 诸凡一草一木，俱有一势，存乎其间……。"所以动与静是既对立又统一的两种状态，存在于自然界各个方面。如山本静，水流则显其动;树本静，风吹则显其动。 至于人物、鸟兽、舟车等也都是有动静的。有些景物虽然暂时处于静止状态，但却具有一稗动势，或能引起观者动的联想。 如作一幅吹伐式的树桩盆景，若把主干与枝爪顺风一边斜倒，其中唯有一断臂残枝反向而行，搏击长风，这样给人以坚不可摧的感染就非常强烈。这便是动势应用恰当之处。一般常用以下一些动势的布置方法: 1、置主体于自然重心之上，避免居于几何中心; 2、树作偏正欹斜之形，俯仰悬垂之势; 3、出要作成之形走局，使其形如拳曲飞舞之势; 4、用鸟兽人物、船桥亭台加以点缀，静中求动之势; 5、拟人此喻，死物活化，如自然界中的象鼻山、骆驼山等。 一般考虑动势的布局，应以一张一敛内原则。张的力量是向外伸，状如辐射，使人有人、动和面外之画的感觉;敛的力量是向内聚，形、层紧凑，使人有深、静和画中之画的感觉。所以动势布置终究离不开张敛聚散。致于敛势之类的作品是很少的。另外在设置动势时，还须注意平衡。只求其动势，以致娇柔造作，反而给人以不自然、不稳定的感觉。要能"既迢险绝，变归平正"。在考虑动势与均衡时，须兼顾高度、体量、质量等各稗因素。如只考虑其中一个因素，就必须使构图刻板呆滞，缺少化。如两棵一尺高的树，或两块一尺高的石，虽然取得平衡，但构图死板。如果一尺高的树以三可拳石为偶，就恰到好处。 盆景的布局最忌四平尺稳，而必须注意取其动势，达到动静相衬，使作品避免呆板乏味，显得生动而有气势，同时合乎自然规律。动静相衬在盆景中从很多方面表现出来。在山石盆景中的欹与正、险与稳、顺与逆以及其他不同景物之间的对此等等。有时通过对盆景的命题，起到画龙点睛、增强作品的动感作用。 在树桩盆景中，通常以斜干式和悬崖式最富动势。曲干式往往给人以蕴藏抗争之力的联想，这又是一种动势。有时候，景物虽然左右平衡，没有欹斜，但上下却有虚实轻重的不同，这也是一稗取势的方法。如直干式的造型处理恰当，可以表玩出一种参天古树之势。
（九）平淡奇特，刚柔互济 平淡与奇特，是两种不同的艺术风格和艺术表现手法。在盆景艺术中，有的作品以奇制胜，如奇峰、奇石、奇树、奇花等等，这些奇都是比较易于看出的;有的作品则看似平常，而其实不平常，它可以使观者如食橄榄，回味无穷，这也是一稗奇，是年中之奇，它需要通过绌仰观察，才能发现。所以盆景艺术，既不能太平凡，也不能太奇特。太平凡没有趣味，太奇特又失去自然。同时，奇必须有生活基础和自然依据，应该是虽出人意料之外，却尽在情理之中，它往往存在于平凡之中，需要渫入地发掘和细心观察才能发现。因此要求有扎实的生活基础，必须对大日然进行人量细致和深入的观察。这就是人画家石涛和尚所说搜尽奇峰打草稿，同时还须有深厚的艺术修养和娴熟的表现技艺。要知道奇，绝不是荒诞怪异，而必须符合自然规律，令人信服。另外平中有奇，还言有"亿腐朽内神奇"之意，即指普普通通、平平常常的素材，通过艺术加工，变为面目一新的艺术形象。 在人自然的景物中，既有雄伟险峻的高出，也有蜿蜒曲折的长河;既有刚劲挺拔的苍松，也有婀娜圣姿的垂柳。这就是刚柔互济的辩证关系。在盆景艺术中，刚柔体现在作品的表现题材、艺术风格以及景物的形体、质地、线条等方面。刚好还是柔好，不可一概而论。就作品的题材而言，刚柔两体，各有千秋，犹如中国百代文学中的刚健派和婉约派一样。但就作品的艺术造型来说，刚者，不可一味地刚，而应刚中有柔；柔者，也不可一味地柔，而应柔中有刚，这样才能有变化，有对比，石崩使刚者更显其刚，柔者更显其柔。 在树桩盆景中的刚柔关系，人多体现在主枝干与叭枝条之间、枝条的硬角与软孤之间，以及配石与树木之间。一般主枝干偏于刚，川枝条则较为柔;硬角显得刚，软孤则显得柔;配石多为刚，树木则多内柔。在苍劲的松树中通常通过枝条的转折来达到刚柔互济的艺术整体。在山水盆景中，刚柔互济也体现在很多方面。山与水就是一刚一柔，而出石与树木又是一刚一柔的矛盾统一体。
（九）平淡奇特，刚柔互济 平淡与奇特，是两种不同的艺术风格和艺术表现手法。在盆景艺术中，有的作品以奇制胜，如奇峰、奇石、奇树、奇花等等，这些奇都是比较易于看出的;有的作品则看似平常，而其实不平常，它可以使观者如食橄榄，回味无穷，这也是一稗奇，是年中之奇，它需要通过绌仰观察，才能发现。所以盆景艺术，既不能太平凡，也不能太奇特。太平凡没有趣味，太奇特又失去自然。同时，奇必须有生活基础和自然依据，应该是虽出人意料之外，却尽在情理之中，它往往存在于平凡之中，需要渫入地发掘和细心观察才能发现。因此要求有扎实的生活基础，必须对大日然进行人量细致和深入的观察。这就是人画家石涛和尚所说搜尽奇峰打草稿，同时还须有深厚的艺术修养和娴熟的表现技艺。要知道奇，绝不是荒诞怪异，而必须符合自然规律，令人信服。另外平中有奇，还言有"亿腐朽内神奇"之意，即指普普通通、平平常常的素材，通过艺术加工，变为面目一新的艺术形象。 在人自然的景物中，既有雄伟险峻的高出，也有蜿蜒曲折的长河;既有刚劲挺拔的苍松，也有婀娜圣姿的垂柳。这就是刚柔互济的辩证关系。在盆景艺术中，刚柔体现在作品的表现题材、艺术风格以及景物的形体、质地、线条等方面。刚好还是柔好，不可一概而论。就作品的题材而言，刚柔两体，各有千秋，犹如中国百代文学中的刚健派和婉约派一样。但就作品的艺术造型来说，刚者，不可一味地刚，而应刚中有柔；柔者，也不可一味地柔，而应柔中有刚，这样才能有变化，有对比，石崩使刚者更显其刚，柔者更显其柔。 在树桩盆景中的刚柔关系，人多体现在主枝干与叭枝条之间、枝条的硬角与软孤之间，以及配石与树木之间。一般主枝干偏于刚，川枝条则较为柔;硬角显得刚，软孤则显得柔;配石多为刚，树木则多内柔。在苍劲的松树中通常通过枝条的转折来达到刚柔互济的艺术整体。在山水盆景中，刚柔互济也体现在很多方面。山与水就是一刚一柔，而出石与树木又是一刚一柔的矛盾统一体。
盆景的制作方法篇三:如何制作树桩盆景
树桩盆景与山水盆景一样，是盆景中的一大类。树桩盆景以树木为主， 缀以山石、亭台等，表现旷野间巍然挺立的孤树或茂密葱郁的丛林。树桩盆 景中的树木常从山野坡地或石隙间掘
以下信息由http://zhangqiang6813.blog.163.com/收集整理来源于网络。 树桩盆景与山水盆景一样，是盆景中的一大类。树桩盆景以树木为主， 缀以山石、亭台等，表现旷野间巍然挺立的孤树或茂密葱郁的丛林。树桩盆 景中的树木常从山野坡地或石隙间掘取那些经过多年樵砍后留下的老树桩加 工制作而成。这些树木经艺术加工和多年培育之后，千姿百态，具虬龙百尺 之势，藏参天覆地之意，有的虽高不盈尺，却有几十年甚至几百年树龄，令人赞叹不已。 树桩盆景又分松柏类、杂本类、花果类等。松柏类以罗汉松、五针松、 黑松、锦松、桧柏、真柏等为主，它们四季常青，雄伟端庄；杂木类有榆、 雀梅、黄杨、竹等，大多干古枝繁，嫩叶青翠欲滴；花果类有杜鹃、金雀、 梅、石榴、南天竹、火棘等，繁花似锦，硕果满枝。适合家庭摆放的树桩盆景以小型（树高 15～40 厘米）和微型（树高 15 厘米以下）盆景为主。下面介绍树桩盆景的制作过程。
一、使用工具和材料1.手锯：用来锯截粗的枝干和根。2.剪刀：用于细枝、叶和须根的修剪。3.竖刀：用来嫁接和削平枝干上的伤口。4.钳子：鲤鱼钳或老虎钳，用金属丝整形时使用。5.小铁铲：填土及铲取青苔。6.竹扦：用竹片削成，一端稍尖，在翻盆时作剔除旧土用和上盆种植时 作捣实盆土用。7.木工凿：用于树干的雕凿。8.刻刀：用于树干的雕刻。9.锤子：加工配石用。10.洒水壶：用于浇水和施液肥。11.筛子：用于筛去土中杂物，最好有大、中、小筛孔三种，将粗、中、 细粒土分开。12.刷子：猪鬃刷用于上盆时刷去沾在盆上的泥土和刷平盆土；钢丝刷用于刷清山石的纹理。13；金属丝：12 号～24 号不同粗细的铅丝，用铜丝更好，用于整形时 缠绕粗细不同的枝条。14.麻皮：用于弯曲粗枝时保护粗枝不被折断。15.帘子：用于夏季遮荫。 除以上列工具和材料外，还要准备各种盆钵、药剂、肥料、培养土等。 二、盆景树种的来源 盆景树种必须选择枝细叶小的品种才能达到小中见大的艺术效果。最好选取长寿的树种。盆景植物的来源有从野外掘取和人工繁殖两个方面。1.野外掘取：一般在树木繁茂的林区不易找到理想的树桩，而在荒山坡 地的溪畔、路旁、田边、岩石的缝隙间却常能找到。山野间可挖到的树种有：榔榆、雀梅、三角枫、鸡爪槭、竹类、牡荆、 邑甲冬青、珍珠黄杨、柞木、赤楠、桧柏、黄山松、栀子、金雀花、六月雪、 紫薇、杜鹃、南天竹、火棘、山植、枸杞、紫藤、鸡血藤等。挖掘的时间最好在树木休眠期或生长缓慢期。在野外找到理想的树桩后，先要根据树形用剪刀和手锯截去大部分枝条，仅留主干及主要的枝条， 因为树桩以后要植入比较狭小的盆中，挖掘中许多树根要截去，否则将来影 响水分、养分的吸收。要多留侧根和细根，截断主根，挖出的树桩根部须蘸 上泥浆，包上苔藓带回栽种。栽种前要再进行一次细致的修剪，根据树形及 盆的大小决定枝的去留和留根的长度，伤口截面必须平整才易于愈合。冬天 挖来的树桩要置于室内过冬。树桩发芽时，新根尚未发育好，必须适当遮荫， 并将根部、树干上及枝上部位不合适的芽除去，使养分集中，发枝粗壮。一 些快长的树种，如榔榆、雀梅等当年就可以整形了。2.人工繁殖：有些盆景树种是野外无法掘到的，需要通过播种、扦插、 压条、分株、嫁接、高压等方法进行人工繁殖。现介绍几种主要的繁殖方法。①五针松腹接：嫁接时间，早春五针松将要发芽前最好。选用 2～3 年 生健壮的黑松、油松或马尾松作砧木，先修去部分枝叶；接穗用长 10 厘米左右 1～3 年生带顶梢枝条，保留 6～8 束针叶，接穗的下端两侧削成一侧削面 稍长，一侧稍短的楔形斜面。砧木上斜形切口以靠近地面为宜。切口长 2～3 厘米，其深度应为腹接部位砧木粗度的 1/3～1/2，然后将接穗插入砧木的斜 形切口内，一侧的形成层必须对齐，再用塑料薄膜带扎缚即可。成活后，在 冬大剪去砧木的枝条。锦松等也可用此法嫁接。②五针松芽接：用这种方法可在短时期内使姿态苍古优美的黑松脱胎换骨变成一株五针松。具体做法是，于早春五针松芽要变绿而又未变绿前，选 取地栽粗壮的五针松芽，用类似腹接的方法同时接到黑松桩的各根枝条上。 接芽的枝不能人细，也不能用长有鳞片的老枝，以 6～7 年生的为佳。恨据黑 松枝的长短，每根枝上接 2～3 个芽或更多些。因芽小接口不能削，可改用刀 切，接后用塑料薄膜带包扎，一个月后芽渐变绿，然后放叶，第二年根据成 活情况再行补接。③老枝扦插：这种方法可以缩短成形时间。手指般粗细，甚至更粗的瓜子黄杨、拘骨、榆、雀梅、络石、栀子等都能插活。具体做法是将姿态优美 的老枝平埋在砂中，常绿树需保留少量叶片，顶稍的枝叶仍需露在砂外。扦 插时间自春至秋都行，而以雨季最佳。插后需适当遮荫，一般二个月，气温 高时快至一个月便可生根。④根插：用紫藤、榔榆、贴梗海棠、金雀花等粗根来扦插，也能成为一株很好的盆景材料，如果根较长可不必剪短，可将其盘曲，成活后更加美观。 芽一般自根的上端发出，如要使其他部位发芽，可将该处皮剥伤，以后伤口 处就会发芽。⑤高压：母树上如有一段姿态很好，符合制作盆景需要，而又不易扦插 成活的，采用高压的方法比较可靠。高压时先要在剪取部位剥去一圈树皮， 其宽度是直径的 3 倍左右，然后包上泥土或苔藓，再外包塑料薄膜。以后常 浇水保持苔藓或泥土的湿润，待发根后就可剪下栽种。高压的时间在高温潮 湿的季节最好。
三、树桩盆景的整形制作1.树桩盆景的基本形式： 直干式：树干通直，似山野巨木，巍然挺立。 斜干式：树干向一侧倾斜，宛如临水之木。 曲干式：树干蟠曲，形态奇特。 卧干式：树干横卧于盆面，似雷击风倒之木，颇具野趣。
悬崖式：树干倒挂下垂出盆口。 附石式：树根附在石上生长，可抱附在山石上，或长于石隙间。 枯干式：主干枯朽，但枝叶繁茂，如枯木逢春。 连根式：多干树木粗根深露而相连，形如龙爪。 双干式：一本双干或同种双本共植一盆。 多干式：一本上长出多干，高低参差，前后错落。 丛林式：多棵树木同栽一盆，交错掩映，茂然成林。2.树桩盆景的加工方法：家庭制作盆景，多采用金属丝缠绕枝干弯曲整 形结合修剪的方法，简便易行，成形也快。①干的加工：要弯曲较粗的树干，弯前先在弯曲处的外侧衬几条麻筋， 再在干上用麻皮包扎，以增强树干的韧性，防止断裂。树干过粗无法弯曲的， 可用凿子和雕刻刀将它进行雕琢，使其更加苍古，截去大枝的伤口也要雕琢 加工，显出自然枯朽的形态。树干过细，可用一段枯桩贴在前面以假乱真， 如做得巧妙，小树的枝叶仿佛从枯桩上长出，天衣无缝，难以辨出真伪。②枝的整形：枝的屈曲可用各种粗细不同的铅丝缠绕在枝条上实现，缠 时铅丝一端先要固定，粗细要合适，缠绕时必须紧贴树皮，铅丝的旋进角度以 45°为宜，过大过小都不好。对石榴、枫树等一些皮薄的树种，缠绕铅丝 前要先在树皮上包麻皮或在铅丝外卷纸。③根的处理：树桩盆景的部分树根必须裸露，或蟠曲如龙蛇，或伸展似鹰爪。作树桩盆景的树木自幼可将根部盘曲，先植于深盆中，以后根部逐渐 上提使其裸露，显得盘根错节。3.上盆栽植：培养土必须肥力足，排水快，透气性好。盆景用盆也十分讲究，常用的有紫砂陶盆、釉陶盆、凿石盆、瓷盆、泥盆等。栽种前要选择 与树木相称的盆钵，使艺术形象更加完美。栽种的时间春、秋都可，以早春 最好，盆钵的排水孔上要放丝网或碎盆片，以利排水防止烂根。树木在盆中 的位置确定后，先在盆底加上粗粒土，然后放人树木，根部在盆中应能舒展 开，再放人细土，一面放土，一面用竹扦将土捣实，使根与土密接，植后第 一次浇水一定要浇足，刚上盆的盆景要移至阴处，并经常叶面喷水，等长新 根后再正常管理。
四、树桩盆景的养护管理1.浇水：浇水要浇透，不能只洒湿表土，盆土灰白发硬，说明干了，需 要浇水。气温升高时，水浇得要勤，一般每天一次。如果短时间内大量落叶， 可能是浇水过少；如果枝叶枯黄又不脱落，可能是浇水过多而烂根。还要注 意的是，夏季中午不能浇水，冬季室内浇水要用与室温相近的水浇。2.修剪：正当的修剪是为了抑制生长，保持美态。一般方法有短截、疏 剪、摘心、摘叶、摘芽等。枝叶成片的盆景，在生长期间要经常将突出于枝 片的突出枝短截，使枝片保持平整，层次分明。松树用摘芽的方法来控制发 枝的长度。开花树种的枝要在花后进行短剪，促使萌发的新枝粗壮，开花多。3.施肥。盆景和其它植物一样，主要施加氮、磷、钾三种肥料。氮肥主 要使干粗、枝繁、叶茂：磷肥主要使植物多开花，结果；钾肥主要促使根系 发达，增强抗寒能力。施肥以薄肥多施为原则，既不伤根，又便于吸收，还 清洁卫生。4.翻盆换土：树木植于盆中数年之后，盆内老根密布，影响新根产生， 吸收能力显著减弱，盆内养分也吸收殆尽，因此需翻盆换土一次。翻盆最好
在早春进行，先将树木从盆中脱出，用竹扦剔除周围旧土，再用剪刀剪去部 分老根，然后按照上盆的方法栽人盆中。树桩盆景是有生命的，不能长期置于室内，尤其在夏季，不能超过一星 期，五针松在发芽时不宜拿到室内陈放，但苏铁、长春藤、罗汉松、黄杨等 可在室内放置较长的时间。
