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古琴和古筝哪个好学篇(1):古筝和古琴哪个好学一些?
我个人认为,无论学什么都是有一定难度的,若实在要把二者拿来比较我认为古筝要容易些吧,古筝现阶段比较趋向于大众一些,而古琴更适合自愉自乐;这样认为也许和我偏爱古筝有一定的原因吧:)
但话说回来,我认为你还是对二者进行一定了解后再决定学哪一项,想想自己更喜欢哪一种?千金难买我喜欢嘛:)只要自己喜欢,难一点又有什么关系?不是吗?还有重要的一点,你的周围有好的老师吗?好的古琴老师可不多哦!
以下是我对古琴和古筝的浅见,可共你参考:)
最近我国已把古琴向联合国申报为"人类文化遗产"，这是值得高兴的。有人以为琴、筝其实是同一种乐器，只是叫法不同，这是一种误解。
古琴是我国历史最悠久的弹拨类乐器，形成了3000多年前的，传说为"伏羲"、"神农"氏所造;古筝则晚得多，形成于秦代，相传秦时有婉无义者，将瑟(乐器)传与两个女子，二女要争，引破为二，所以称"秦筝"。这是两者形成年代上的区别。
其二，古琴琴身以独木所成，琴面系有七根弦，故古称"七弦琴"。琴弦由丝绒绳系住，拴绕于弦轴上，属弹拨乐类的"无马乐器";古筝则由框板、面板和底板构成。最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年增加到24-26弦。琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形的弦马支起，必弹拨乐类的"有马乐器"。
其三，古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，借助面板上的十三个"琴徵"，可以弹奏出许许多多的泛音和按音。音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有内涵，异常丰富，故古时被文人雅士列为"琴、棋、书、画"之首;而古筝基本上是一弦1-2个音，同一弦中移动弦马(柱)，可以调作音高，音域宽广，音量宏大，音色淳厚优美，悠扬悦耳。
其四，古琴琴谱自成一格，古时称为"文字谱"，到了唐朝后称?quot;减字谱";而古筝古时多用"工尺谱"，现今多用"简谱"、"五线谱"。
其五，古琴的代表曲目最古远的是《碣石调.幽兰》一曲，描写孔子不得志以空谷幽兰自喻，据今已有1400多年。还有《广陵散》、《潇洒云水》、《梅花三弄》等，现存琴谱约有数千首之多。我国史籍记载有俞伯牙和钟子期高山流水遇知音的传说，以及"三国"中孔明巧施空城计，操琴退司马十万大军的故事，说的都是古琴。1977年，美国发射的"旅行家"宇宙飞船超过太阳系向银河系太空进发，该飞船所播放的《流水》一曲，就是用我国古琴弹奏出来的名曲;古筝的古曲代表曲目有《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》、《出水莲》、《锦上花》等。去听听,感受一下:)
最后,无论你选择了哪一项都祝你成功!也许在学习的过程中会遇到许多问题,请你千万不要放弃,要加油 !
古琴和古筝哪个好学篇(2):古琴和古筝有什么区别？哪个更好学？（通过图片、音乐、视频快速了解）
摆放与弹奏
古琴摆放：古琴需要专业琴桌（桌子高度约68cm、凳子高度约45cm），摆放时把琴轸放在桌子外侧（方便用琴轸调弦），将整张琴都置放在琴桌上是错误的（影视作品中常常出现这样的错误）。琴头和雁足处应放防滑垫（防止演奏时琴滑动）。
古琴坐姿：身体中轴线对着四徽或五徽（靠近琴头的那边），身体离琴约两个拳头距离，双腿与肩齐（女士可并腿），宜坐半边凳子。
古琴弹奏：古琴左右手都不需要戴义甲，左手按弦，右手弹。
古筝摆放：古筝一般用支架（一个高约56cm放在筝首，一个约53.5cm放在穿弦孔前面）
古筝坐姿：右肩对齐古筝的前梁，座位和筝的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。身体离琴一拳或两拳的距离。
古筝弹奏：古筝需要戴义甲，一般是左手按弦，右手弹。
古琴和古筝定弦
古琴和古筝谱
古琴谱一般用简谱（或五线谱）+减字谱（减字谱标识着指法音位。它是取文字的一部分组合，故称减字谱），古筝用符号表示指法。谱子都非常的形象，了解后都非常简单。
古琴和古筝价格
初学者在购买琴或筝时，宜选择中档价位的琴，太便宜的琴音色不好，且用的时间不长，而太贵的琴对于初学者来讲又没有太大必要，此类琴的购买者大多为专业演奏者。当然也可以根据自己的经济情况而定，价格越贵，肯定乐器的各方面条件都要好一些。
古琴的价格差别较大，尽量购买知名斫琴师的琴，如倪诗韵的琴。
古筝的价格大至分为一千至五千多，购买时尽量选择专业厂家。
选购买时若有专业人士帮着挑选是最好了。如果没有，建议购买时以音色好坏作为考虑的条件，而不要太多的注重外表装饰。
古琴和古筝哪个好学？哪个更容易？
通过上面的介绍，我们现在知道琴与筝都是中国的传统器乐，但两者之间的音色差别非常大，古琴沉静古朴，古筝婉转清越，因此有“古琴悦心，古筝悦耳”一说。
在选择学习前，建议多听一听曲子，多看一看演奏视频，看看自己到底喜欢哪个音色。只有自己喜欢，才能坚持学下去。
对于一般的业余爱好者来说，在工作学习之余，花点时间去学习琴或筝，是自身追求完美、表现自我的过程。它不仅能够陶冶情操、提高审美情趣，而且对自身良好气质与修养的塑造也有极大的帮助，这无疑是一件非常愉快的事情。
两者入门都非常简单，通过简单的识谱和指法入门，即可掌握些基本技巧，演奏些好听的曲子。如果想演奏的更好，都需要花更多的时间不断练习。除了纵向的技法上的突破，更需要横向的文化修养。弄清自己的学习目的，有的放矢。
随着互联网的普及，网上也很容易找到相关教学视频。但不管学琴还是学筝，水杉建议尽量找老师学，自学容易走弯路，以后很难纠正。
古琴和古筝学习其实也并非单选题，两者有不同，也有相同。现在不少琴家即会弹古琴，也会弹古筝，更有还会弹瑟琶、二胡等等多种器乐的。不过初学时应选一门器乐学，到掌握到一些技巧后，在考虑学习另一件器乐。
古琴和古筝哪个好学篇(3):古筝和古琴是什么区别？
《古筝的逆袭——一个民族乐器的进化史》作者： @张骎驰 刘校长以下是中央民族乐团的演出照，正如你看到的，这里面有很多二胡，琵琶在指挥正前，有扬琴、箜篌、唢呐、笙、鼓，还有西洋乐器大提琴、中提琴，就是没有古筝。即便偶尔有，古筝也是被搁放在最角落。如下图，左下角：有一个不争的事实是，古筝在民乐团里是很受排挤。主角做不了，配角做不了，连背景都做不了。她的位置，就像交响乐团里的竖琴，很多乐曲用不上她，即便用上了，也是起个过渡作用，不参与演奏主旋律。
为什么是这样呢？因为古筝的弱点太多了。
首先，古筝是弹拨乐器，它有弹拨乐器共有的弱点——无法发出持续的乐音。拨一个音就是一个音，短短一秒钟就没了。而管弦类乐则不同，他们可以长时间地吹，长时间地拉，一个音可以持续几秒，甚至十几秒。这个本事正是气势恢宏的乐团需要的，于是，提琴和号成为了西洋乐团里的主力，二胡和唢呐成为了民乐团的主力。
第二，传统古筝的速度太慢了。如果你要在二胡、唢呐等管弦类乐器上从一个音变换到另一个音，你只需要小范围移动一下手指即可。而你在古筝上则不能，古筝前后21根弦，第一根和第二十一根弦之间相距30厘米，最长的一根弦长近1.4米，演奏时的活动面积较大。在演奏技法没有取得突破的年代，乐团是带不动古筝的，妥妥的吊车尾。
古筝慢还有一个重要原因。由于古筝没法在乐团混下去，一些传统筝家索性把古筝往乐器中的树懒，古琴上靠，讲究咿咿呀呀的韵味，于是本来就慢的古筝还越弹越慢。
树懒弹古筝甲片都不用戴的！
第三，古筝的音域不够宽。传统16弦古筝只包含三个八度，这在二胡、琵琶面前是相形见绌，音域窄的问题大大限制了古筝的表现力。于是很自然的，16弦琴被淘汰了，取而代之的是21弦古筝，也就是现在最常见的古筝，包含了四个八度，基本算是合格了。
第四，传统古筝的记谱方式落后。古筝的记谱不仅要记乐谱，还要记各式各样的指法符号。而中国东南西北有很多筝派，他们各有各的记谱法，很长时间里都没能形成一个古筝记谱法里的“普通话”，这严重妨碍了古筝曲目的创作和流传。一个自己人都看不懂谱的乐器，指望乐队指挥、其它乐器演奏家看懂，基本是不可能的。
下图中各音符上方的标记便是指法符号。
所以，这样一个民乐团带不动、看不懂的乐器，就自然被抛弃了。
但是，无法在乐团里立足就意味着一样乐器无可救药了吗？
错了，当然不是！钢琴从没在乐团里跟小提琴、长短号争风吃醋，人家不一样是乐器之王吗？因为优秀到简直没有朋友！古筝为什么不可以成为民乐之王呢？！
古筝立志要做民乐之王，众乐器都笑了！你一件两千五百多年历史的老掉牙的乐器还想成为民乐中的钢琴？要知道整个民乐都在西洋乐的高压下苦苦求索着，你个乐团吊车尾在那开什么玩笑？！
可几十年的时间里，奇迹真的就这样发生了。
现在且听我细细讲述这段历程：民乐团吊车尾古筝的逆袭之路，一件古老的民族乐器的进化史。
乐器和人一样，要想进步，就要扬长避短，兼收并蓄。
古筝在有诸多缺点的同时，又有几个极其鲜明的优势。
首先，古筝可以多声部演奏。古筝是用手指弹奏的，而人有两只手，参与主奏的指头每边有三个，分别是大指、食指和中指。因此，古筝可以和钢琴一样更轻松地演奏多个声部。一般的古筝曲有两个声部，有些有三个声部，四个声部也是没有问题的（双手弹轮），多声部的直接好处就是古筝可以自己给自己伴奏，无需其他乐器配合也能演奏充满层次感的声音。
第二，古筝拥有极好的音色，既不艰涩，又不深沉，在众多乐器里出类拔萃。即便是简单的刮奏和拨弦，也能让听众心旷神怡。很多人说古筝好学，原因就在于此。上手一个月，古筝学习者就能演奏出很好听的曲子。就好比嗓音天生特别好听的人，唱简单的歌也能打动听众。
虽然以上两个优势在乐器中是很难得的，但仍然不能掩盖古筝巨大的缺陷，古筝要想飞跃，必须克服其缺陷。于是，不甘落后的筝家们开始着手解决古筝的缺陷。
进化一：摇指的突破——集点成线，克服无法演奏持续乐音的弱点
古筝是弹拨乐，无法演奏连续的乐音。为了解决这个问题，有人开始了技法上进行摸索。既然古筝演奏的音都像点一样，那能不能试着集点成线呢？这就好比动画片的帧数足够高，人肉眼就无法识别出帧之间的间隙了。 摇指就是在这样的理念下孕育而生了。所谓摇指，就是通过快速摇动手腕，反复拨动琴弦，若频率足够高，足够密集，那声音间的空隙就不会听起来那么明显了。
这个道理说起来简单，做起来哪里容易。为达到集点成线的效果，手腕要在一秒钟内均匀地反复拨弦近十次。各位可以尝试一下：手掌朝下摆动手腕手，就像和小朋友说再见那样，看看能摆动得多快，多久。这只是在空气中摆手，要知道，真实的演奏可不是在空气摆手而已，既要克服触弦时的阻力，还要克服离弦后的惯性，要均匀，要连贯！
为了做到这点，人们最先想到的是找一个支点来支撑起整个手，借助这个支点来进行稳定持续的发力。这就是扎桩摇和支腕摇的由来。扎桩摇是用小拇指做支点，支腕摇是用整个手腕做支点。
下图为扎桩摇。
这样的摇指技法容易发力，但有一个很致命的缺点——换弦很慢。演奏时是要不停换弦的，每换一次弦，就得重新扎一个桩，本来连贯的乐曲就被扎桩的空隙打得七零八落了。于是有人提出，能不能不扎桩，直接腾空摇呢？
不借助任何支点一秒钟反复拨弦近十次，想想也知道不可能。可真的就有人做到了，这就是逆天的悬腕摇指技法。
悬腕摇指时整个手腕都是腾空的，利用手腕左右两侧韧带（腕桡侧副韧带和腕尺侧副韧带）的交替收缩放松来达到整个手部的快速摆动，摆动频率一秒钟十次左右。
这个指法自出现以来难倒了一大批的古筝爱好者，为习得这个指法，学习者要在正确的指导下花至少一年的时间做反复的练习。而这个指法一旦练成，古筝最大的一个弱点就真正被你克服了，你可以轻松地把曾经管弦乐才能表现的持续乐音用古筝表现出来。从此管弦乐器再也无法在这个点上嘲讽古筝了，因为笛子吹断气的时候，古筝还在摇啊摇啊摇啊摇啊摇啊摇啊！
来听张老师弹一首运用到悬腕摇指的曲目——《雪山春晓》：
【骎驰古筝】雪山春晓
进化二：调式魔术箱——人工调式的出现
以前的古筝是16弦的，只有三个八度，后来改成了21弦，到四个八度了，虽和钢琴差很远，但演奏绝大多数曲子是够用了。音域的扩大归根结底还是为了提高乐器的表现力，乐器提高表现力的途径不只有扩大音域，还要考虑其音色，音调和演奏技法。就在这个思想下，人工调式出现了。
每台古筝的最右边，都有一个可以打开的盒子，就是这个。
这是古筝的调音盒，我会和学生亲切地叫它调式魔术箱。有了它，你可以通过调节各个琴弦的松紧来改变古筝的调式。古筝就像会变声的歌唱家一样，一会儿高亢、一会儿深沉，一会儿模仿阮，一会儿模仿古琴、一会儿模仿钢琴、一会儿模仿琵琶。
虽然听起来很玄乎，但实际并不复杂。我在这里用函数图像给他们解释这个问题。
钢琴包括黑键在内总共有88个键，由于钢琴的键是按十二平均律均匀排列的，各相邻两律之间的振动数之比完全相等。所以我们把钢琴想象成一把测量音高的尺子，这88个键就是这尺子上的88个等距的刻度，我将最低音键的音高设为1，次低音设为2，以此类推就得到了纵轴。
横轴自然就是是古筝的二十一根弦。古筝的弦是离人越远的音越低，先将离人最近的弦标记为1，将最远的标记为21，越往21号弦走音越低。
现在的问题就是，在不同调式下，古筝的21根弦各落在这把钢琴尺的哪个刻度上的。
我这里用Excel列出了常见调式和几种人工调式的调式分布情况。
（我在表中将一些数值标色了，注意这些数值，细心的人可以发现一些特点）
古筝的常见调式有四种，D调、A调、G调和C调。
D调是最常见的调式，知名曲目有《渔舟唱晚》、《战台风》、《瑶族舞曲》等
G调的曲目也很多，如《雪山春晓》、《将军令》等
A调曲目有《春到湘江》、《春江花月夜》等
C调曲目有《长相思》等
来看看这四种常见调式的函数图像
从图像上可以看出，常见调式都基本是呈直线分布的，彼此间的差异较小，因此演奏起来平稳舒畅，一气呵成。
这里以林玲老师演奏的《战台风》为例，大家可以听听效果。
战台风-酷我音乐
下面我们再选取最常见的D调和西域调式做个对比看看。
可以看到，西域调式的波动比较大，犹如沙漠上飘忽不定的海市蜃楼。
来听一下任洁老师演奏的《西域随想》，有没有阿凡提从远处走来的感觉。
虾米音乐播放器
再来看看日本调式。
神奇的岛国，神奇的调式，到第21根弦的时候音高不降反升。
接着是唐风调式：
可以看出，唐风调式从第4根弦到第17根弦和D调式完全一致的，只是前后的音偏低。
最后是诡异的《溟山》
《溟山》是古筝曲里的神曲忐忑，看图像就知道是一首听起来非常诡异的曲子，大家静静可以感受一下，闹鬼一般的感觉。
溟山-酷我音乐
人工调式还有很多有待我们开发，相信有了众多作曲家的奇思妙想，越来越多的神曲会被创作出来。
以上两个突破，克服了古筝的弹拨乐器固有缺陷，增强了表现力，解决了一部分问题，但没有解决根本问题。一个吊车尾要想成为民乐之王，谈何容易，就这么摇摇手，调调弦是不行的。
就在这个时候，两位神一样的男人走到了一起，他们是师徒二人，师傅叫赵曼琴，徒弟叫王中山。通过他们的努力古筝的地位被提升到了前所未有的高度。
左为赵曼琴，右为王中山。不要看照片觉得这二位现在很老了，王中山还上过天天向上的。
王中山和赵曼琴的突出贡献有两个，一是将古筝的演奏速度提升到前所未有的境界，二是统一了记谱法。这就是我后面要讲的后两大进化。进化三：快速指序——天下武功，无坚不破，唯快不破一九八六年，在中国首届古筝交流会上，五湖四海的筝家们齐聚一堂。十七岁的王中山趁着交流会休息的间隙擅自搬了架筝进场，坐下来弹了一曲《打虎上山》。曲毕，在场的所有人都震惊了，所有人都震惊了，所有人都震惊了！这小子是打通任督二脉了吗！？来看个视频，大家感受下什么叫天王盖地虎，宝塔镇河妖。《打虎上山》 王中山没有人能想到，古筝可以弹得这么快。五湖四海的筝家们刚还在坐在那喝着小茶，慢悠悠地谈论着那些令人捉摸不透的“境界”、“修养、“哲学”、“心境”，探讨如何让古筝做一只安静的好树懒。不料此刻，这个名不见经传的年轻人竟把小桥流水般的古筝变成了一匹风驰电掣的战马。而台下，唯一一个欣慰而自豪地微笑着的，便是王中山的恩师，赵曼琴，快速指序技法的创始人。
那问题来了，让手指飞的快速指序究竟是什么呢？
恕我直言，我虽然亲自去河南拜访过赵曼琴，也在手把手地教学生快速指序，但你要我三言两语讲清楚如何弹奏快速指序，还真不行。高级演奏技法若能三言两语讲得清，演奏家和音乐老师就都要失业了。
但我可以讲讲快速指序的出现有什么意义。
首先，快速指序从根本上解决了古筝弹奏速度慢的问题，大大增强了古筝的表现力。
第二，快速指序使得古筝能够完成炫技式的表演，通过视听两个层面征服观众，古筝从此得以从一个小众乐器成长为深受群众喜爱的民族乐器。
第三，快速指序使得王中山和赵曼琴在一盘散沙的古筝圈里树立了威望，让古筝的技法开发从此走上了一条正确的道路。自快速指序出现以来，筝家们不再醉心于将古筝往古琴的方向上带，也纷纷开发出了一系列的快速演奏技法，这进一步丰富了古筝的表现力。
自此，古筝从技法上得以演奏各式各样的曲目了，这给了筝家们统一语言的动力，于是第四个进化就来了！
进化四——指法符号的初步统一和线谱的引入
天下攘攘，皆为利往。以前天南海北的筝家抱残守缺，敝帚自珍无外乎是因为市场太小，生怕人家抢了自己仅剩的饭碗。现在古筝一下子有了这么丰富的表现力，群众热爱了，市场火了，大家一起吃都吃不完，于是都愿意敞开家门交流了。既然要交流就要统一语言，第一个要做的就是指法符号的统一。
就这样，在赵曼琴、王中山、袁莎、林玲等业内比较有影响力的筝家的共同努力下，一套统一的指法符号体系逐渐形成了。统一的指法符号既方便学生学习，又方便各地方筝曲的交流，一时间，很多地方筝曲焕发了更强的生命力。比如河南筝曲的代表作——《汉江韵》
汉江韵-酷我音乐
但这还不够，要做就做到底。既然古筝从演奏技法上已经不存在障碍，那就意味着她基本什么曲子都可以弹了。世界上大多数曲子都是用五线谱记谱的，五线谱的曲子多，创作起来更方便，干嘛还用简谱呢？于是，近些年，五线谱的推广开始了。一些早年学古筝的学生表示小时候没学过五线谱的曲子，可见这个改进是近些年才出现的。有了这个改进，古筝可以演奏钢琴、小提琴等西洋乐器的曲子了，而且表现力并不逊于他们。
用了五线谱的另一个好处是，古筝可以随时随地和钢琴约约约了，比如古筝钢琴协奏曲《临安遗恨》。
古筝早已经不是原来的那个古筝了，建国以来短短几十年的时间里，这个古老的乐器在一位位敢于创新的筝家手里变成了今天这样一件演奏神器。
她有天生的出类拔萃的音色，即便是最简单的轻揉慢捻也能余音绕梁，也打动听众。
她通过指法的改良，获得了出众的演奏速度，可以完成令人眼花缭乱的炫技式表演。
她可以双手齐下，十指并用，同时演奏多个声部，即便是独奏也能给人交响乐般的视听感受。
她独特的结构使其拥有了无比丰富的人工调式，可以演奏古今中外，各种地方风味的曲目。
她和世界主流记谱方式做到了兼容，极大丰富自身曲库的同时也得以和各种乐器同台献艺。
在古筝学子们为古筝的优秀感到自豪的同时，我希望提醒学子们的是:
正是老筝家们兼收并蓄，开拓创新的理念拯救了古筝，任何民族乐器，闭门造车、孤芳自赏永远都是死路一条！
这就是乐团吊车尾到现代民乐之王的逆袭之路，一个有两千五百年历史的古老乐器的现代进化史。在我们为此赞叹的同时，不要忘记一位位杰出筝家所做出的贡献，他们就是埋头苦干的人，他们就是民族的脊梁！
（左上为赵曼琴，左下为袁莎，右上为王昌元，右中为王中山，右下为林玲。）
后记
本文行文中所用的一切比喻和比较，并没有实际的褒贬之意，主要是为了增添文章的可读性，让更多人从古筝这一个例子来了解民乐近些年的发展状况。正如我文中最后所说的意思，乐器没有高低贵贱之分，她们都是人类文明的瑰宝，但不进步就会被淘汰，即便是乐器之王钢琴也依然处在不断进步的道路上，民乐何尝不该如此？
古筝这些年的发展进步是出乎很多人意料的，包括我自己也没想到。我是儿时学的古筝，后来选择读文化课就搁置了，大学因为一些特殊的经历重新走上了古筝的道路，从一名金融从业者转职成为了上海市的一名专业古筝老师。我学的时候还没听说过快速指序，也没见过五线谱的筝曲，亦没有接触丰富的人工调式曲目。大学几年里我除了完成本科的学业就是每天把自己关在屋子里练琴，琢磨乐理，或是前往全国各地拜师学艺。虽然我是名老师，但面对这样一个充满生命力的乐器我依然要选择虚心学习。
我对古筝的未来充满信心，对我来讲，她不止是一个乐器，更是中国文化形象的名片。随着中国国力的不断提升，古筝作为民乐瑰宝，一定会有更加强大的影响力。我相信，总有一天，我们会像韩国人输出跆拳道、日本人输出空手道那样把古筝输出到全世界各地，让世界听到中国民乐的声音！
