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篇一:[泥塑制作方法]中国传统泥塑的制作方法
首先搭架子，架子要深深的埋在地里，因为传统雕塑是不会轻易移动的，为了加强整个雕塑的稳定性，从造像的头到埋进地下的部分都是一根木桩，按照比例钉好头、肩、胸、腰等位置。架子一定要认真钉采取宁小勿大的原理，因为做传统雕塑时可不能把露出来的架子砸进去或拆掉，这样会影响整个雕塑的稳定和坚固。这时不用钉胳膊和手。
第二步是在钉好的架子上缠草绳。缠草绳是为了减轻造像整体的重量，而且在外圈泥干的同时也能随着收缩使雕像不会出现大的断裂。草绳要缠的紧但随意，不能一圈圈缠，这是因为其中有一圈绳即使断了而不会导致整个身体上的泥随之垮掉。哪个部位的体量大就多缠些草绳，减轻对下部的压力。
接下来就是上泥，上泥分三个步骤：
（一）大泥，也就是泥胚，山西用的泥大都是红土，红土的特性是黏度大，虽然不如我们现在用的好造型，但不易裂。和泥时在里面加上头天泡好的稻草，草要剁成15、20、25cm不等长度，这样可以增加泥的韧性，也利于泥的整体收缩。这层泥只用把大型确定出就可以，不用具体塑造。上完大泥后钉上胳膊的架子，在缠草绳上泥
（二）在第二层泥在第一层泥快干但还没太硬时上，这层是加稻壳的泥，这时开始造型，头、面部特征、服饰衣纹等，可以具体塑造。
（三）用加了沙、棉花的细泥深入塑造，把前一层上泥时没能做完整的形体做的饱满起来，泥、沙和棉花的比例是１：１：１，这样可以减少表面的裂纹，还便于最后完成时的压光。传统雕塑最终要上色，所以表面要非常光。但由于时间的原因的关系，我们把第二、三步合并成一步，直接用细泥造型了。这样一件泥塑就基本完成了。听师傅讲等泥完全干了后，用细泥把塑像上的缝补好，再刮胶上腻子，一层一层，直到表面完全光了为止，再在上面贴一层高丽纸，以便上色。古代用矿物质颜料，而现今用的是油漆，效果鲜艳但我却实在不敢恭维。做塑像时要做的“狠”一些，比如眼角嘴角等地方要刻意做深，因为刮腻子、贴纸上色都会使原先的形体减弱模糊，如果泥塑形体做的正好，那上完色后整个形体的力度就比以前弱。而且在特定光线下，形体做深后会产生光影，增加整体效果。
传统”顾名思义，是古往今来流传下来的、被作为典范的东西。我对“传统雕塑”的理解是不能只是沿袭了古代泥塑的技法、表现内容等，其实质是要忠实创作者的内心感受，把内心对万物的感受强烈的表达出来，通过手中的材料：泥，用泥来创造富有个人感情色彩的生命。这样的雕塑才能被称为艺术，才能不在时间的流失中退色。而现在有一些艺术家更多的注重了材料与形式，却忽略了要创作的最终目的，没有表达出自己的感受啊，只是找了个新鲜玩艺儿吸引观众的眼球罢了。
《龙王》
《罗汉》《白人岩风光》
由于时间关系，我们并没有进行到上色的阶段。之前做的龙王据说后来被拉到什么庙里去了，后来做的罗汉在白人岩。一只想有机会在去看看，可知道今天也没有再回去。听老匠人说，有些和泥的方法已经失传了，为了使泥更坚韧，据说个朝代往泥里加的东西都不太一样，有的加糯米汤，有加猕猴桃汁的，还有的家童子尿（不知真的假的，已无从考察了），要有知情的希望能补充下，在此谢过。
泥塑的基本用料——泥土需精心准备，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸或蜂蜜。泥塑的模制一般分为四步：制子儿、翻模、脱胎、着色。制子儿就是制出原型，找一块和好的泥，运用雕、塑、捏等手法，塑造好一个形象，经过修改、磨光、晾干后即可，有些地方还要用火烧一下，加强强度。翻模就是把泥土压在原形上印成模子，常见有单片模和双片模，也有多片模。脱胎就是用模子印压泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安一个“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔，使胎体内外空气流通，以免胎内空气压力变化破坏泥胎。最后一道工序是着色，素有“三分塑，七分彩”之说。一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料多用品色，调以水胶，以加强颜色附着力。
民间传统泥塑艺术是中国民间传统的一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形一种雕塑表现手法，传统的泥塑制作方法。在我国的寺庙里，许多神佛的塑像金碧辉煌，如果打碎一看，原来是一堆木材、泥团、棉花、断麻、沙子、稻草、麦秸、苇秸、谷糠、木钉等等东西。它的制作程序大体是这样的：
第一步，根据神佛的题材、大小、动态、先搭好木制骨架，在骨架上捆上稻草或麦秸以增大体积，再用谷壳和稻草泥拌好的粗泥在骨架上用力压紧、糊牢；第二步，等粗泥干到七成的样子再加细泥（细泥用粘土、沙子、棉花等混合而成），把人物的神态充分刻画出来；第三步，等泥塑全干透后产生大小许多裂缝，再加以修补；第四步，等泥巴干透后，把表面打磨光洁，然后用胶水裱上一层棉纸，并加以压磨，使表面一层更平正、细致、坚固，再涂上一层胶；第五步是在白色的形体上，根据人物的需要上各种颜色，待全部颜色上好后，再涂上一层油，以保护彩色的鲜艳，到此就全部完成了。1.备泥加工把直接自地下的泥去掉杂质,用木槌,木棒敲砸进行人工捣炼,有条件的可用捣泥机加工.太湿的泥,要先放在室内通风处,让泥土吹干达到合适的湿度;太干的泥则要泥土砸碎,放在容器内,浇上适量的水浸泡,然后再进行捣炼.最后要使泥土达到软硬适度又不粘手为佳.加工好的泥块要放在缸内或其他盛具内,用湿布或塑料布盖好以保持一定的湿度,备用.2.搭内骨架搭制骨架常用木,木版,铁丝,钢筋,铁钉等.泥塑的骨架像人的骨骼一样,起着支撑和连接的作用,它是泥塑的基础条件,不可忽视.搭骨架要注意:<1>骨架要牢固,以保证泥塑的稳定,上泥后不倾斜,不倒塌.<2>堆泥后要使其既不掉泥,又不露架.<3>要体现雕塑的大体形状.<4>所搭骨架要简单,便于变动和制模时拆架.3.上大泥堆大形泥与骨架备好以后,就可以动手上泥了.先在骨架上喷一次水,以便泥块与骨架能牢固地结合,不易掉落.上泥时,将泥块一块一块地堆贴在骨架上,用手按紧,拍实,然后层层加泥,用木槌或拍泥板将泥砸实帖牢.上大泥时,要从大处着眼,从整体入手,切忌缩手缩脚,陷入到局部细节的塑造中.雕塑是三维的实体,每添一块泥都要照顾到各个视角之间的关系,要经常转动雕塑台,不断进行观察比较.泥不要一次堆足,只要堆出大形即可.4.深入塑造在大的形体与比例为准确的基础上,便可进入深入塑造的阶段.随着局部和细部的深入,使泥塑的体量逐渐到位.做局部要经常与整体比较,使局部服从于整体.在深入塑造的过程中,要不断调整和把握整体与局部的关系,处理局部与细部的关系,也要反复推敲,始终掌握"整体-局部-整体"的原则.只要整体把握得准确,局部才能做的正确,而局部做准确了,也更充实完善了整体.往往在深入刻画局部时精力十分集中,常在一个面上塑造时间太久而忘了转动雕塑台,这样越是做得细致,体积也越容易拉平.所以要注意始终保持整体的观察和塑造.另外,要注意对称关系,可在泥塑上画中心线来检查,比较和修正.5.调整统一在深入阶段,难免会出现某些局部的细节表现得过分突出,形体的大转折被削弱,形体间缺乏连贯或处理僵硬等,在调整统一阶段就要把它调整到整体的大的关系上来.泥塑圆雕在制作过程中要注意经常对泥塑作品喷水,特别在夏季水分容易挥发,更要定时喷水,使泥始终保持在合适的干湿程度,以便塑造形体.在冬季气温低,泥塑如不注意保暖,经冻结,整个泥塑会松裂,所以要在暖和的室内工作室工作,这样泥塑才不至于松裂.每次工作结束以后,要用塑料布把泥塑包好,使泥塑不易干裂,其水分不易挥发,以便继续塑造
铜雕泥塑工艺制作过程
第一步：打骨架，
确定尺寸后按照每个细节的比例打出每一个正确的尺寸，好比如整个身体的比例是7.5头长比例，就是整个佛像的总高度除于7.5后就是这尊佛像头长的比例，然后就按这个尺寸的比例依次量下来，依次是头顶到下吧一个头长，下吧到乳头是一个头长，乳头到肚脐是一个头长，肚脐到底部是一个头长，底部到下支大腿一半位置一个头长，大腿一半位置到大腿于小腿连接处是一个头长，大腿于小腿连接处到小腿一半位置是一个头长，小腿一半位置到裹骨一个头长，裹骨到脚底一个头长，这样一来整个身体的几个大体细节比例就出来了，然后根据这几个比例做跟具体的比例安排直到骨架完成，此步称为打骨架。
第二步：夯泥
根据第一步的尺寸，确定了整体的位置好了之后，上第一道粗土，粗土上好之后扎线，把刚才上好的粗土扎牢固，以免下一步施工时掉泥，粗土上好后。
第三步：整理工作
跟据雕塑作品的主观意识，有佛经描述，还有造像度量经来做基准。这样以来雕塑出来的佛像就是如法如仪，这只是一件雕塑作品。佛像的话还有一点很关键的一点就是灵性，这一点做到是
相当有难度，大庄严佛像工艺有限公司做了大量的尝试和研发工作，近十年的心血的努力。
泥塑四大天王
泥塑佛像简介及制作方法
传统佛像泥塑的主要材料是塑泥、麻绳、木材、断麻、棉花、稻草、海沙、稻草、糠、麦秸、马钉等。泥塑的主要工具是一种铅笔状的木棍子，也可称为“抹子”。这种工具两头各有一个铲面，铲面光滑。 泥塑佛像前先按一定比例、尺寸、动态、做一个木骨架，之后捆上麦秸和稻草以增大骨架体积，周围缠绕上麻绳结，之后在架子上涂抹泥浆，再用烂泥和谷壳拌好的粗泥在稻草捆好的骨架上用力紧压、将粗泥固定牢；接下来等粗泥干到五六分的样子再覆盖塑泥（塑泥用泥土、棉絮、沙子混合而成），塑造出所要的佛像的躯体和衣质每个细节，佛像就塑成了。 泥塑有个习惯，就是在塑造过程中，要用一块湿布盖住尚未完工的塑像，一是为了防止塑像干裂，二是为了隔天再做时，塑像表层也是潮湿的，有利于粘接新旧接口。 其它泥塑，较为著名的还有“擦擦”。这种泥塑大体分成两类：一类是佛陀，菩萨，上师，以及像征供品的浮雕；因为表面比较简单平整，用硬模挤压而成形或用单面模板压成；另一类是小型的佛像和带有佛塔的“佛塔小山”，就必须用到类似于软模的一种模子做成的。 泥塑佛像表面处理有两种：一种是比较简单的处理，泥塑干透要待五到八个月不等（根据当地的气候判断），干透后把表面打磨光洁，然后用白乳胶水裱上一层无缝布或棉纸使整个泥塑牢固，在裱褙的过程必须用排笔加以压平，使表面一层更细致、平整、牢固。再涂上一层水泥漆（打底）；待干后进一步披土也称为补灰，此道工序要四到五遍看表面的工整度；打底完毕，根据佛像的需要上各种颜色或者贴金，待全部颜色上好或贴好金后，再涂上一层清油，以保护彩色的鲜艳和金泊的光泽度，这样整个佛像就全部完成了。
多宝如来,泥塑佛像
另一种是裱褙生漆处理（生漆是一种天然的漆树上提取，具有很好的防腐效果），泥塑干透要待五到八个月不等（根据当地的气候判断），干透后把表面打磨光洁，然后用生漆裱上一层麻布使整个泥塑牢固，在裱褙的过程必须用排笔加以压平，使表面一层更细致、平整、牢固。再涂上一层生漆（打底）；待干后进一步披土也称为补灰（原材料上必须用生漆和瓦灰），此道工序要四到五遍看表面的工整度；打底完毕，根据佛像的需要上各种颜色或者贴金，待全部颜色上好或贴好金后，再涂上一层清油，以保护彩色的鲜艳和金泊的光泽度，这样整个佛像就全部完成了。
泥塑佛像
泥塑财神像
泥塑罗汉像
木雕佛像工艺技巧
木雕是以各种木材及树根为材料进行雕刻，是以传统雕刻工艺中的重要门类.木雕工艺品是人们喜爱、收藏的艺术品类之一，在中国艺术史上占有重要席位。它的种类很多，分类方法也不统一，在形形色色的木雕中，充分展现出其中蕴藏的环保材质和工艺创造出的立体之美与手艺之巧。据专家介绍，木雕可以分为工艺木雕和艺术木雕两大类。 而工艺木雕又可分为观赏性和实用性两种. 艺术木雕通常是指构思巧妙、内涵深刻、能反映作者审美观和艺术技巧的作品，充分体现出木雕艺术的趣味和环保的材质美.
五大菩萨-弥勒-木雕佛像工艺
木雕净瓶观音
佛像塑造技法之浮雕
浮雕是雕塑和绘画的结合，是介于圆雕和绘画之间的艺术形式。浮雕是在平面上雕刻出凹凸有致的雕塑的艺术。浮雕题材、内容多样，常见的形式包括神龛式佛像、高浮雕式佛像、浅浮雕式佛像、镂空式佛像等。浮雕常用的材料包括石、木、金属、象玡.
铜浮雕-飞天板
泥塑 加工程序：1、称取所需用量的翻模胶，置于3—4倍大的容器内，依实际需要可填加适量矽油来调整其软硬度及粘度（矽油加越多则模具强度相对减弱）；2、依比例加入适量的固化剂，并充分搅拌混合均匀，然后进行真空脱泡直至胀大的气泡完全破裂，混合物体积恢复原状为止；3、将脱泡后的混合物，注于已固定的母模或进行刷模，制作二片模。
泥塑佛像施工-泥塑四大天王
十八罗汉有许多故事传闻，这里仅把罗汉金身、姓名和塑像简略特征列出，到庙里稍许会认得一些。
不是所有的十八罗汉像都是相同的，各地对十八罗汉个性的理解存在差异，工匠制作时对特征把握也有不同，造成塑像也不完全相同，但大体特征还是相同的。 比如探手罗汉的“探手”动作，有的用“指”，有的用“长臂”，伏虎罗汉有的坐虎背，有的抓虎、踩虎等，有的甚至啥也没有，只能看模样了，挖耳也是这样，人家原意是想表达对六根之一的“耳根”的深度佛学理解，后有的被塑造成挖耳朵眼的模样。不过，能表达就行了，本就是传说，以讹传讹的事就像白噪声与信号般永存。
通常南方的寺庙中，罗汉分列三宝主尊左右，一边各为9尊做为环卫，顺时针降龙起头伏虎结尾。北方有些规模特别大，地块不紧张的地方罗汉就会很多，数都数不过来，便设为堂，比如500罗汉堂等等。
以下为乾隆钦定十八罗汉：
左边通常是
降龙罗汉（庆友尊者），传曾降伏恶龙。据说就是济公。
看门罗汉（注茶半托迦尊者），为人尽忠职守。
探手罗汉（半托迦尊者），因打坐完常只手举起伸懒腰，而得此名。
挖耳罗汉（那迦犀那尊者），以论“耳根清净”闻名，故称挖耳罗汉。
长眉罗汉（阿氏多尊者），传说出生时就有两条长眉。据说是魏晋南北朝的86岁的梁武帝化身。
托塔罗汉（苏频陀尊者），是佛陀所收最后一名弟子，他因怀念佛陀而常手托七层佛塔。
静坐罗汉（诺距罗尊者），又为大力罗汉，因过去乃武士出身，故力大无穷。
开心罗汉（戍博迦尊者），曾袒露其心，使人觉知佛于心中。
冥思罗汉（罗怙罗尊者），佛陀十大弟子中，以密行居首。
右边通常是
过江罗汉（跋陀罗尊者），过江似蜻蜓点水，杯度和尚和他一般。
举钵罗汉（迦诺迦跋厘隋阇），是一位托钵化缘的行者。
芭蕉罗汉（伐那婆斯尊者），出家后常在芭蕉树下修行用功。
笑狮罗汉（罗弗多尊者），原为猎人，因学佛不再杀生，狮子来谢，故有此名。
坐鹿罗汉（宾罗跋罗多尊者），曾乘鹿入皇宫劝喻国王学佛修行。
布袋罗汉（因揭陀尊者），常背一布袋笑口常开。又有名称为布袋和尚。
欢喜罗汉（迦诺伐蹉尊者），原是古印度一位雄辩家，常爱发自内心的笑。
骑象罗汉（迦理迦尊者），本是一名驯象师。
伏虎罗汉（宾头卢尊者），曾降伏过猛虎。
7900mm铜雕佛像制作
福建大庄严佛像工艺有限公司铜雕制作说明：
从设计开始整个工期为6个月，第一步设计，如图：
第二步：泥塑：
篇二:[泥塑制作方法]中国古代泥塑制作全过程
中国遗存着大量古代建筑，尤以宗教建筑居多。在佛寺、道观内散落着众多精美的历代泥塑，其时间跨度上迄盛唐，下至明清，连绵不断，各代均有佳品，另观者惊叹！
今天，就给大家揭秘中国古代泥塑的制作过程。
细腻、黏性强的泥土即可，一般在冲积平原以及河流故道两侧的积土地带都能找到，只是由于地域环境的不同，黏土的细腻度和色泽有所区别而已。
颗粒匀称，干净无杂质的细沙即可。
田间地头已干燥的草梗、麦秸或已加工好的草垫均可。
用做棉被的已弹好的棉花。
将干稻草和到澄好的泥浆中。
分成小团的粗泥团。
澄好的泥浆。
加入筛好的细纱。
双手均匀的慢慢揉搓。
拍成方砖，仔细包好，备用。
搅拌好的泥浆。
加入棉絮。
双手均匀的揉搓，并加入少量细沙。
揉至棉花与泥、沙成分均匀，撕扯泥时有均匀棉絮。
分成小袋，密封好，防止风干，备用。
传统泥塑的工具通常都是由工匠们根据不同的造型需要来制作的，以求达到完美的造型效果和更高的效率，一般分塑形工具和压光工具两种，以竹、木制成的最为适用。
制作细节压光的小工具。
钉制木架 传统工匠从称之为“立骨”，大型彩塑的骨架通常使用整根的木材深插入地下，再夯实周围泥土固定，悬塑、壁塑则要把骨架固定在房架和墙面上，小型彩塑则直接固定在底座上即可。
按照粉本搭构泥塑骨架，架子的搭建过程就已经是造型的开始。除力求结实并能很好的负重外，对体量的大小和姿态的把握就已经开始考虑了。
第一层“糙泥”：根据粉本样式确定各部位体量的比例关系、形体的姿态以及衣纹的疏密排列。
传统泥塑的堆泥塑型要经过层层附着积累而成，在制作过程中，每上一遍泥都不能太厚，都要为下道工序留有位置，并且要用工具压紧泥层。
每次上新的一层时，还要注意上一层泥的干湿状况，不能太干，也不能太湿，要让新旧泥层很好的衔接，以免出现离层、脱壳现象，导致前功尽弃。所以，每一层的塑造都有着明确的要求和目的。
侧面与正面同样重要，掌握侧面头、胸、腿的节奏能把握住佛祖的气度。
第二层“中泥”：完善各部位的型体塑造。
快速的塑造出衣纹的大致形态。
除了参考粉本，同时代的佛像对侧面的处理也很重要。
第三层“细泥”：做细致入微的刻划和塑造，并通过反复的压光处理使泥胎质密坚硬，从而达到工艺要求。
用前面提到的小工具一边加泥一边压光。
这个步骤是最费时费事的，师傅说他学徒时曾经压一个佛脸压了一个月。
但这个步骤又是必须的，压光的表面呈现出一种各个角度的饱满，是泥塑后翻制石膏所无法比拟的。
补缝封漆：泥胎在完全干燥后，或多或少会出现一些裂缝，需用细泥进行填补，直至干后再无裂痕，并罩漆加以密封，一般都使用大漆，均匀刷涂即可。
所有的细节都不能放过，大漆能增加泥的强度。
为了防止塑像表面在日后的气候干湿变化过程中不出现裂纹，要在其表面贴一层皮棉纸或细纱布。
一般方法是先将纸或布根据需要剪成大小不等的方块。
水胶。
用排刷蘸上预先调好的水胶刷在素胎上，随后将纸或布附着其上，再用排刷反复涂刷，以保证纸或布与素胎紧密粘合，这道工序需从局部开始，逐步完成。
纸或布贴完以后，由于在接缝处会形成起伏，需打腻子做表面平整处理，另外，这样做还有助于颜色的附着。腻子要尽量打得均匀，薄厚适度。
腻子的成分为：乳胶、滑石粉、水。
大型的彩塑或相对平整的部位可用腻子铲均匀刮抹。
小型的彩塑或造型变化复杂的部位可用板刷涂抹。
待腻子干燥后，再用砂纸进行打磨，要求造型表面平顺无坑洼。另外，由于塑像贴金的部位对平整度以及硬度要求更高，所以需要原有基础上涂漆进行更细致的打磨，为使金箔色泽沉稳，一般选择黄色漆或棕色漆为宜。
根据粉本图样，将图案勾描在素胎上。并标明所涂颜色，便于敷彩。
整体图。
沥粉工艺在宋代之后的彩塑上大量运用，虽然最初是为了模仿衣物的金丝织绣效果，但它在既起到分隔图案作用的同时，却使造型增添了一分层次。
粉包。
沥粉工艺是一项技术性很强的工艺，古时都由团队中的壁画师傅来完成。
古代五彩妆銮的颜料有矿石研磨的（也称石色）和植物提取的（也称水色）。矿物颜料一般有朱砂、银朱、石青、石绿、墨及钛白等色，特点是色彩较厚重，覆盖力强，不易退色。植物颜料有桃红、烟紫、藤黄、花青等色，特性是色彩鲜艳、明快、易调合、不耐日晒、易退色。
上完彩之后，华丽丽的整体效果。
贴金工艺是彩绘装銮中最后一道工序，在这道工序中，金胶的稀释比例以及干湿程度对金箔的平顺效果会产生一定影响。
现在通常使用的金胶为：金胶混合汽油。
正宗的！南京金箔厂！
越怕费金越贴不好！ 别抠门！贴金要大气舍得！
完工！
完工！
张其林说，制作泥塑的时间与人物的大小及精密度有关。他制作泥塑“关羽”时大概用了10天时间。首先是做骨架，用玉米杆将人物主体和马的主体造型做好，这大概要花费一天的时间；然后就是和泥，将泥铺在玉米杆上，并捏成各种细节，他做了将近九天的时间，“这个就是靠熟练程度。”
张其林说，他小的时候，孩子们没有其他玩耍的方式，主要就是和小孩子玩泥，有兴趣就会学着制作一些造型，他也就和父亲学习捏一些经典的人物形象。做泥塑全凭兴趣，现在他的两个儿子都在外地打工，不常回家，捏泥人也只是小的时候捏着玩，他希望子女能多回家看看，一起捏捏泥人。
图为张其林展示作品“关公”
图为张其林向记展示泥塑作品“岳母刺字”
图为张其林展示制作泥塑所需的原材料
人物雕塑，雕塑泥稿制作流程和方法
1.备泥加工 把直接来自地下的泥去掉杂质,用木槌,木棒敲砸进行人工捣炼,有条件的可用捣泥机加工.太湿的泥,要先放在室内通风处,让泥土吹干达到合适的湿度;太干的泥则要泥土砸碎,放在容器内,浇上适量的水浸泡,然后再进行捣炼.最后要使泥土达到软硬适度而又不粘手为佳.加工好的泥块要放在缸内或其他盛具内,用湿布或塑料布盖好以保持一定的湿度,以便备用.
2.搭内骨架 搭制骨架常用木、木版、铁丝、钢筋、铁钉等.泥塑的骨架像人的骨骼一样,起着支撑和连接的作用,它是泥塑的基础条件,不可忽视. 搭骨架要注意: <1> 骨架要牢固,以保证泥塑的稳定,上泥后不倾斜,不倒塌. <2> 堆泥后要使其既不掉泥,又不露架. <3> 要体现雕塑的大体形状. <4> 所搭骨架要简单,便于变动和制模时拆架.
3.上大泥堆大形 泥与骨架备好以后,就可以动手上泥了.先在骨架上喷一次水,以便泥块与骨架能牢固地结合,不易掉落. 上泥时,将泥块一块一块地堆贴在骨架上,用手按紧,拍实,然后层层加泥,用木槌或拍泥板将泥砸实帖牢. 上大泥时,要从大处着眼,从整体入手,切忌缩手缩脚,陷入到局部细节的塑造中. 雕塑是三维的实体,每添一块泥都要照顾到各个视角之间的关系,要经常转动雕塑台,不断进行观察比较.泥不要一次堆足,只要堆出大形即可.
4.深入塑造 在大的形体与比例为准确的基础上,便可进入深入塑造的阶段. 随着局部和细部的深入,使泥塑的体量逐渐到位.做局部要经常与整体比较,使局部服从于整体. 在深入塑造的过程中,要不断调整和把握整体与局部的关系,处理局部与细部的关系,也要反复推敲,始终掌握"整体-局部-整体"的原则.只要整体把握得准确,局部才能做的正确,而局部做准确了,也更充实完善了整体. 往往在深入刻画局部时精力十分集中,常在一个面上塑造时间太久而忘了转动雕塑台,这样越是做得细致,体积也越容易拉平.所以要注意始终保持整体的观察和塑造. 另外,要注意对称关系,可在泥塑上画中心线来检查,比较和修正.
5.调整统一 在深入阶段,难免会出现某些局部的细节表现得过分突出,形体的大转折被削弱,形体间缺乏连贯或处理僵硬等,在调整统一阶段就要把它调整到整体的大的关系上来. 泥塑圆雕在制作过程中要注意经常对泥塑作品喷水,特别在夏季水分容易挥发,更要定时喷水,使泥始终保持在合适的干湿程度,以便塑造形体.在冬季气温低,泥塑如不注意保暖,经冻结,整个泥塑会松裂,所以要在暖和的室内工作室工作,这样泥塑才不至于松裂.每次工作结束以后,要用塑料布把泥塑包好,使泥塑不易干裂,其水分不易挥发,以便继续塑造.
篇三:[泥塑制作方法]制作泥塑作品
泥塑的制作方法大致分二种：一种是近代从西欧传入的雕塑的制作方法；另一种采用我国传统泥塑制作方法。
从西欧传入雕塑的制作方法是：先要有一个雕塑铁架子，架子根据塑像的姿态、形体的比例大小，而决定内部骨架的形状；在骨架四周扎上若干小十字架，它的作用是将泥巴相联成为一个整体，不至于塌落，便于塑造。架子做好后，根据预先做好的泥巴构图进行放大塑造。圆雕是立体的，要有一个整体观念。先把四面八方的泥堆好，由简而繁，逐步深入。第一步要注意每个角度的整体效果。
第二步要分析形体结构是否准确，整体与局部的关系是否统一和谐。
第三步着重形象的细致刻画，直到完成。泥塑因受气候影响易裂变形，难以永久保存，故泥塑完成后一般要翻成石膏像,就成为一件作品。现在我们接触到的雕塑作品，大都是石膏做成的，往往喷上各种颜色，使它产生青铜、木材、石头等等的质感。关于翻石膏，有一套复杂的技术，这里就不介绍了。
我国传统的泥塑制作方法则不同,泥塑雕塑在我国的寺庙里，许多神佛的塑像金碧辉煌，如果打碎一看，原来是一堆木材、泥团、棉花、断麻、沙子、稻草、麦秸、苇秸、谷糠、元钉等等东西。它的制作程序大体是这样的：第一步，根据神佛的题材、大小、动态、先搭好木制骨架，在骨架上捆上稻草或麦秸以增大体积，再用谷壳和稻草泥拌好的粗泥在骨架上用力压紧、糊牢；
第二步，等粗泥干到七成的样子再加细泥（细泥用粘土、沙子、棉花等混合而成），把人物的神态充分刻画出来；
第三步，等泥塑全干透后产生大小许多裂缝，再加以修补；第四步，等泥巴干透后，把表面打磨光洁，然后用胶水裱上一层棉纸，并加以压磨，使表面一层更平正、细致、坚固，再涂上一层白粉（白粉加胶水）；第五步是在白色的形体上，根据人物的需要上各种颜色，待全部颜色上好后，再涂上一层油，以保护彩色的鲜艳，到此就全部完成了。
塑泥 雕塑使用材料之一。北方习称“胶泥”，为无沙粘土，塑像造型的主要材料。因所含矿物成分不同，而形成黄褐、赭红、蓝、灰绿、灰白、纯白、灰黑、纯黑等颜色。雕塑用的粘土分两类：普通土和膨润土，普通粘土易粘手粘工具，失水后不易再度闷水，膨润土有油性，手感好，不粘手和工具，失水后可用水再次闷软，具有较多的优点。用于塑造时应保持湿润，防止干裂、变形。塑造完成后，必须翻成石膏或其他材质，作品才能保存，故泥塑仅能作为雕塑造型过程之材料。一般不能成为长期保存之作品。我国传统泥塑所用粘土，已混入沙与纤维，里外层也不同 ， 泥塑中之稻草、麦秸、纤维材料使塑泥收缩而不裂，空心塑土也掺入纤维加固，非纯塑泥，可不经翻制就成为能永久保存之泥塑作品。
弓把
意大利文Compa的音译。雕塑用的量具。系卡钳，有两个可开合的象牙形卡脚，一般用低碳钢锻制，以便需要时可用铁锤随时改变卡脚的弯度。测量方法是：用两个卡脚对准物体上需测部位的两点，取下，两卡脚尖间的距离就是所测的距离，用以检查雕塑的型体尺寸与实物的误差，纠正视觉偏差。
红土泥塑的制作工艺
红土泥塑是以红土为主要材料，添加需要的辅料捏塑而成。泥塑题材以宗教崇拜人物为主流，杂件为辅的民间工艺。泥塑的制作工艺大致分为两类。一是由天然红土加工塑造而成。二是捏塑后熏烧而成。这两种泥塑制作方法至今仍然在沿用。红土泥塑适合制作大型造像。运用雕、塑、捏、贴等手法，塑造人物形象。小型造像在制作期间为了增加强度要经过烧制形成红陶塑或灰陶塑。
红土泥塑要经过采土、晒土、过滤、和泥、砸柔、闷泥、加砂、加棉、立木、绑草、捏塑、压光、阴干、粉底、上色等十几道工序完成。
制作泥塑作品
独特的泥塑工艺
原以为他的泥塑作品成功之道在于：“无他，手熟耳。”工序应该不算复杂。经黄泽富介绍，才知道工序并不简单。
单就泥土而言，不仅要黏性好、而且要耐高温、烧制后成色好。余庆只有白泥大坝四周的白色泥土最好。泥土采来后，先捣细，用水发泡成泥浆，然后用布过滤，待泥粉沉淀后再用布包吊着干，并将其和熟摔打成可塑型的面泥，最后才小心翼翼地用油膜将面泥封存好，防止水分蒸发，以便随时取用。
塑型是泥塑工序中最重要的环节。我问他有没有现成的模具，他说：“很少用。即使有都是自己做的，而且仅限于几种不同姿态牛的主体部分。”其余都是凭着他的艺术感悟，知行合一，现想现捏。而且类别特征、形体比例、各种姿态、个性表情皆能做到准确、传神。
泥塑保存时间要长必须得经过煅烧。然而煅烧可不是一件容易的事，弄不好，全窑的作品将前功尽弃，要么炸裂，要么变形。装窑特别讲究。要将塑好的艺术品用煅烧过的泥匣钵分别装好，盖好，层层小心堆放。然后连续４８小时煅烧。不仅中途要恒温，而且起始温度升降必须匀速。在煅烧的48小时之内，不能睡觉，必须小心掌握火候，直到退火封窑。陶器是经过8个小时800度烧制。
泥塑转台
大一些的泥塑，就像下面那样组合。
另一个角度。
低温烧制的小陶像，800度烧成。第一窑由于温度控制不好，温控设定在300度，因保温效果好，断电后直升到470度，三个作品又是实心，因升温太快，全爆掉了。第二窑开始，头部、躯干、四肢全做成空心的，升温极慢，便可以顺利烧成。300度左右要停留一段时间，让里面的结晶水挥发再来；360度左右，报纸燃烧；570度时，石英膨胀，要放慢升温速度；700度时停留一会，升至800度时，持温约20分钟即烧成，整个烧制过程约三个小时。等一个夜晚，次早开窑，冬天低温环境下，过了十二三个小时，作品还是温热的。
作品外面上的是丙烯酸树脂。
这件的外面做成了古铜色。
几个小物件。
自己组装的高温电窑，组成：温控器、继电器、热电偶、中温棉、马弗炉膛、2500W高温电炉丝。不漂亮，却很实用。温控器接线有点复杂，费了一些功夫。
制作泥塑作品
制作泥塑作品
纯粹泥土的艺术， 手工制作泥塑、泥人从线描到上色，从制模到成品，整个泥塑过程皆为手工制作，每个泥塑皆独一无二，一线一面展现着憨厚、活泼、质朴的的风情，同时也体现着民间艺术家们的坚韧和智慧。
和泥
泥取回后，整整齐齐地堆在院墙角上，随用随取。和泥不需用手，一般都备有石磨盘和木棰。首先，将泥块捶碎成粉末，掺水拌和，直到纸屑与泥完全融为一体，将泥巴掰开后，其断面出现纤维状便可以了。
取泥
坚固的泥塑离不开一块好泥，泥塑以陕西万泉沟的泥为基本原材料。万泉沟沟壁的泥一层一层能让人瞧得清清楚楚，做泥塑的泥最好取第三、四层，这种土表面光洁、坚硬、掺水拌和后还比较柔软，手感好，又便于捏制，加上它的膠性好，不易干裂。
擀泥饼
做泥塑用泥不能太稀，须有一定的稠度，做虎头挂片，要将泥团擀成饼状，大小比挂片的模子略大一点，厚度约1.5厘米 。
擀泥饼
切泥块
泥饼擀成
泥饼擀成后，即可入模，只需将泥饼对准模子，重合放上就行。然后按模，并除掉模子以外的多余泥饼部分；再次按模，检查各个部位都以妥当为止。
入模
除掉多余部分
按模
再按模
插铁钳
虎头挂片基本成型，趁泥未完全干时，在挂片上方和两侧插上细细的铁钎，以便在铁钎上加放小花模。铁钎是自制的，绕成弹簧状。
自制的铁丝
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插钎
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插钎
晾晒
将半干的挂片摆在空坪中晾晒，直到挂片干透后，便可竖立起来，摆在一侧备用。
在空坪中晾晒
上白粉
在彩绘前，要在泥挂片表面上涂白粉，以便上彩色后色泽鲜艳。白粉是本地产的一种白膠而成的，将泥块辗成粉末，置入锅内放水调和，加入少量骨膠，稀稠适度，加热调匀为止。上浆是将挂片置于锅旁，用勺子舀出白泥浆淋于泥片上，反复三四次，上完后置于阴处晾干。
线描
上彩
上大红。大红是主色，为达到热烈喜庆效果起到决定作用。上品绿。也是主色，与大红互为相辅，民间说：红配绿，看不足。上玫瑰红。副色，为加强热烈喜庆效果，补充大红的不足，又让红色有了冷暖变化。上品黄。为陪衬色，起到增加画面亮度的作用。但不宜太多，太多就烦了。
上大红
上品绿
上玫瑰红
上品黄
彩绘全部完成后，带颜色完全干透，便在彩绘表层薄薄地涂上一至二层透明清漆，起到保护色彩不被水溶化的作用。至此，一个虎头挂片的制作就全部完成了。
线条有讲究，线条是造型的根本，一切纹样符号靠线来表现；线条是分界线，各种色彩线在条内涂敷，就不会乱。线条分为四大类：主线：绘出主要结构，线条较粗壮有力。分线：往往随主线而行，线条较细。随线：随机应变之线，随意而劲挺。绕线：装饰性强，呈弯曲流畅状。
白沟泥塑
·白沟泥塑
河北高碑店市白沟镇是全国闻名的泥塑之乡，盛产白沟泥塑，俗称白沟泥娃娃，已有300多年历史。
塑泥人，俗称"泥娃娃"，也叫"寸人"，內容多喜慶吉祥，先上粉底,再施彩繪，線條簡練流暢。分吹響、擺設、手捏、印模等類。白沟泥人是用模子叩成素坯后，涂一层白粉底儿，用红、绿、黑、蓝、黄等着色、品种造型粗犷、质朴，色彩简练、鲜艳，富于民族特色。工艺虽然简单，但形象生动，颇为有趣，泥人底部还装有苇笛或塑有口哨，价格低廉，很受农村儿童喜爱，销路甚广。它所用泥土幹後堅實不裂，造型古樸、粗獷，色彩濃重、艷麗，構思大膽，富於幻想。还塑一些口哨、小鸡、小鸭之类的小玩艺儿。后来学艺人员增多，不断创新，发展到高达尺余的大泥人、佛像和飞禽走兽。白溝泥哨多取材於禽獸，亦有部分神話人物。造型注重突出頭部特徵，強調神似形略,誇張變形，哨體下部留回氣孔。大可近尺，小者不足一寸。随着人们文化艺术水平的提高，开始塑造戏剧人物群像，如《穆桂英挂帅》、《三打白骨精》、《西游记》和《三国演义》人物等，并出现大量当代题材的塑品。这些艺术品经过粉白、上色加工，形象逼真，妙趣横生，畅销各地。
鼎盛时白沟做泥娃娃户很多，现在，几乎就剩胡秋英一人了。10岁便随父亲学艺的胡秋英现住白沟镇南刘庄村，她家做泥人的历史最少可以往前追溯四辈。泥人的制作要求工艺技巧高，素有“三分塑、七分彩”之说的白沟泥塑造型古朴、粗犷，内容以戏剧人物、历史典故为主，分吹响、摆投、手捏、印模等类，多达百科。在北京奥运会祥云小屋、首都机场的河北民间艺术展览中胡秋英的白沟泥娃娃都大出风头，她本人也被河北大学艺术系请去授课，专门讲解白沟泥娃娃。
白沟泥塑作品欣赏
手捏法作品范例课程背景分析：
我国最为世界所推崇和熟悉的艺术门类是什么?是古典陶瓷!中国的英文名字：CHINA(英文中是瓷器的意思)一词，就是源自对中国这个“瓷器之都”的崇敬和认可。几千年来，中国人和陶瓷血脉相连，中国人的血液里流淌着对陶瓷的热爱、觉悟和创造力。
“陶艺”是“陶瓷艺术”的简称。归纳起来，现代陶艺就是一种反对机械化、表现自我、表现个人的审美趣味的艺术，它崇尚随心所欲地进行创作。即使陶艺作品并不完善，即使它留下了人工的痕迹，那都不要紧，因为它是独特的、唯一的、个性化的。
梅堰龙南遗址又是梅堰具有典型陶艺特色的地方文化，在龙南遗址出土了大量的陶艺制品，在梅堰龙南遗址发掘出土的良渚时期的文物中可以寻找陶艺创作的素材； 利用对梅堰龙南良渚遗址出土的古陶典型器物进行复制制作，感受体会梅堰古代劳动人民的智慧结晶和文化精髓。陶艺制作与龙南良渚文化相整合，不但可以感受别具特色的陶艺文化，也可以激发热爱家乡，热爱祖国的热情，
这些都是我们参与陶艺学习和创作的充分理由。
走进陶艺，让双手去感受泥土，揉捏它、摔打它、塑造它、琢磨它，然后为它披上漂亮的彩衣，送进烈火中锤炼，最后看着它象凤凰一样在烈火中涅磐——从一团丑陋的泥巴变成一件光彩夺目的陶艺作品。在这个过程中，我们感受到了快乐，获得了创作和表现自我的愉悦!而拥有自己的作品，更是人生的一次升华!
适用年级：初一、初二年级
活动目标：
陶艺项目课程是一门新兴的融艺术创作和劳动实践为一体的、以任务驱动和自主探究为主要教学方式的综合活动课程。致力于对学生的：艺术的继承与创新、实践的规范与创新、学习的自主与合作等方面的能力和素养的培养。
认知目标：熟悉了解陶艺的发展历史与梅堰龙南良渚文化。
技能目标：掌握基本的陶艺制作方法和装饰技巧。
情感目标：感受陶艺文化，激发热爱家乡，热爱祖国的热情。
活动准备：让学生通过上网查找、查阅图书、实地考察等途径了解、认识梅堰龙南良渚文化，研究龙南文化的发展、意义以及陶泥及制作工具
活动过程（分步骤）：
第一部分：理论学习
造型技巧：
陶艺造型与一般捏泥巴不同：捏泥巴可以随心所欲，但陶艺在造型之后要放
进烈火中经受考验。有时一件造型非常漂亮、独特的陶艺坯体，如果没有按照要
求制作，很有可能在窑炉里烧炸、坍塌，最后功亏一篑。所以陶艺制作讲究一定的技巧和方法，造型技巧和经验越多，成功的机会就越高。正因为如此，制作陶艺的过程就充满了探险的神秘，而成功的捷径就是学习和了解一些基本的技法!
保持空心，是陶艺造型要掌握的第一要素。在烧结过程中，陶土里所含的水
分和空气会蒸发出来，如果坯体实心或有部位太厚，水分和气体就会难以冲破重
重阻力跑出来，最后想炸弹一样爆开。
保持平衡，是陶艺造型要掌握的第二要素。头重脚轻、过于舒展的造型，在烧结过程中会变形、坍塌，以至面目全非。
(1)手捏成型法
这是人类社会最早摸索出来的技法，特点是简单、直接。梅眼堰龙南新石器文化遗址中出土的部分陶器，就是用这种技法造型的。但是，这种技法可以塑造一些比较复杂、精巧、多变的形体，反而是象拉坯、泥板等造型方法所不能实现的。而且，以手捏成型的方法制作的作品表现出更多人工的意味和原始的风味，它凹凸不平，它不太规则，它也生动夸张……
(2)泥条盘筑法
这是把陶泥搓成长条后盘绕、堆叠的方法，古代制作大型陶器时，往往使用这种方法。现代陶艺中为了追求一些特殊效果，如仿制藤编、砖砌、罗纹效果等，也往往使用这种方法。
(3) 泥板成型法
人们在制作方形、多边形、扁形器物时，多使用此法。即先将陶泥打扁，在通过扭曲、切割、粘接等方法拼接成型。艺术挂盘属于扁形器皿，其外形又可以有很多变化，所以，较多地使用这种方法造型。同学们宜多加摸索!
(4) 拉坯成型法
在快速转动的轮子上，将手探进柔软的泥土里，借助螺旋运动的惯力，让黏土向外扩展、向上推升，形成环形墙体……拉坯是陶瓷发展到一定阶段出现的较为先进的成型工艺，是陶瓷历史上的一个重大革命。主要用来制作圆形器皿。如果再加以切割、重组或进行扭曲、镂空、挤压之后再拼合，则更是变化无穷。
装饰技巧：
我国现存最早的、一万年前的一件陶罐，是用绳纹来装饰的；四、五千年前的著名彩陶——人面鱼纹盆，是用彩绘的方法来装饰的；时至今日，陶瓷的装饰手法更是丰富多彩。这里，我们先来了解一些最基本的装饰方法。
(1)堆塑——这是一种比较直接的立体装饰方法，主要用手捏的方法塑造形体再粘贴到器物表面，来产生较强的立体装饰效果，可以表现丰富的内容。要求在造型上生动传神，在技术上粘贴牢固、自然。
(2)拓印——这是一种最古老、最简便的装饰方法，显得“懒惰”而又巧妙!是借助现成的或特意制作的印模(如：印章、具有某种纹理的事物等)在湿软的泥坯上压印而成。只要用得巧妙，可以产生出人意料的好效果。是一种极好的表现具有浮雕效果的平面构成的好方法。
(3)刻划——这是一种适合在半干或干透的坯体上用针、刀等工具来进行艺术表现的装饰方法。简便与自由，是它的特点。其难点在于胸有成竹、落刀无悔。其中在半干的坯体上适合表现精致细腻的风格；在干透的坯体上适合表现粗犷老辣的风格。
(4)镂空——这是一种在半干偏湿的薄壁坯体上用小刀或金属丝进行切挖的方法，用于表现透明而别致的装饰效果。类似于檀香扇、雕花家具、园林中的漏窗这样的效果。
(5)彩绘——这是陶瓷器(特别是瓷器)最常用的装饰方法，借助色釉描绘并通过烧结后显示色彩。其最为典型者如：原始彩陶、唐三彩、青花、斗彩、五彩、粉彩等。是一种最为雅俗共赏的装饰方法。简易的彩绘，也可以不用釉料，而在烧结的素陶上用普通颜料或色漆等加以描绘。
◆课题小研究：
搜集一件陶器(如紫砂茶壶、花盆)，并分析说明它的材质特点、厚薄程度、装饰手法、实用价值或艺术价值、购买价格或你给出的估价等尽可能多的信息。
第二部分：项目探讨
l、项目选择
陶艺是一门具有宽泛创作空间的现代艺术门类，在表现内容(做什么)和表现方法(怎么做)上几乎没有什么限制。这就为我们的创作提供了自由驰骋的广阔天地。但是，作为课程教学，我们又必须相对统一(客观上我们也不可能样样都学)。因此，我们选择了一些基本的陶艺项目，并以它们为载体进行表现内容与表现手法的拓展与演绎。这样既利于组织课堂教学，又利于同学们创作思维的拓展和创作个性的发挥。
本陶艺课程的选择项目：动物泥塑
2、项目学习流程
项目选择——项目认识与调查斗项目实践与探讨；
项目创作——项目评价。
3、基本创作流程
确立主题——构思设计——具体制作——反馈调整
4、项目调查与预算
作为一个实践项目，我们在正式进入之前有必要对它的现实状况与实际价值
有一个清楚的认识。
调查(1)：网络调查——古代各种陶器的材质、造型、装饰、用途、价值等。
调查(2)：社会调查——现代各种陶器的材质、造型、装饰、用途、价格等。
预算：具体核算——手工陶器的艺术价值和实用价值、价格等。
◆课题小研究：调查与预算
时间： 调查人：
陶器
网络调查
社会调查
手工陶制预算
品名
材质
品名
材质
品名
材料
造型
造型
工艺
装饰
装饰
艺术
价值
用途
用途
实用
价值
价值
价值
价格
第三部分：学生活动
教学拓展： 动物泥塑——手捏成型
教学设计思路：
泥塑课是陶艺课中重要的组成部分，学生在泥塑课中表现出极高的兴致。在泥塑课上，学生可以感受泥土的特性，体会手能创造美、动手创造美的乐趣，将娱乐活动融于美术学习活动中。教师更可以充分利用泥塑课的优点来调动学生的兴趣，在快乐中让学生的想象力与创造力得到充分发挥。
教学目标:
知识目标：了解并掌握陶艺创作——手捏成型的基本表现技法、步骤。
技能目标：运用泥塑动物的基本表现技法，塑造动物形象。
情感目标：培养动手能力，创造力，提高审美情趣，增强热爱大自然、保护动物的意识。
教学重点：
掌握陶艺创作——手捏成型的基本技法、步骤，灵活运用。
教学难点：
抓准动物的基本形，对动物的细部特征进行深入刻画。
教学准备：
陶泥及制作工具，课件
课前安排学生搜集动物的图片，观察生活在我们周围的小动物。
实施过程：
导入：欣赏秦俑、汉俑图片（动物），引出制陶的产生和发展。
产生：人类制陶始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。
发展：早期的制陶是人类以生活中实用的陶器（饮器、食器、炊器、盛贮器等）为主，随着生产力的不断发展，人类生活水平的不断提高，制陶逐步向美化生活环境的观赏性、装饰性泥塑艺术发展。
教师示范陶艺创作手捏成型的成型方法（鸭子）： 此主题相关图片如下：1.jpg
了解动物泥塑的艺术特点：取材于动物形象，再加以取舍、装饰、夸张等艺术手法塑造而成，使人觉得比真实的动物形象更加生动可爱。
（课前安排学生搜集动物的图片，观察生活在我们周围的小动物。）填表：
动物名称
外形特点
技法表现
动物泥塑的塑造过程：
1、整体形象（抓住动物的整体外形）
注意：舍弃细部，抓准基本形。
2、细部刻画（抓住动物的明显特征进行加工 ）
注意：对所塑造动物的特点可以运用夸张的艺术手法加以表现。
3、上色处理（抓住动物的色彩特征）
注意：色彩之间的搭配，突出动物本身明显的色彩特征。
教师现场制作海豚泥塑
学生观察老师是怎样用技法表现出海豚的特点，制作顺序是什么？思考你怎么用技法表现你喜欢的动物的特点。
（观察结果，激发学生制作热情）
四：动手制作
１．初试制作：同学们你们想不想也塑一个小动物呢？那就请大家按照我们自己总结出的评价标准动手试一试吧？
试制
动手能力的培养
２．交流：演示制作过程，发现好的方法大家借鉴，有问题大家共同解决。
（１）技术的活用：细微部分刻画的方法。如：须、毛、眼、鼻、尾等的表现。
（２）工具的巧妙使用：充分利用身边现有的材料作工具，如：钢锯条，小刀，牙签，铅丝，线等，使动物的细小部分表现得更形象、更生动。
（３）问题的出现：表面不光滑，裂口，连接不紧等问题如何解决。
思考、交流、分享成果。
避免出现类似问题。
共享成果，发展思维，提高技法。
五：评价展示，强化反馈
把作品放在展板上，大家一起来比一比，评一评，看那件作品更形象，更生动，给予奖励。
交流，比较，评判
通过强化反馈获得知识、形成技能
教师教学总结与反思：
泥塑课是陶艺课中重要的组成部分，此节课对学生来说是一节快乐的陶艺课，他们可以随意想象并做出各种小动物，学生是快乐的、自由的，他们是课堂的主人！学生的一个普遍特点就是活泼好动。设计教案要考虑学生的自主性，这样做一定能调动学生的学习积极性，并把他们的想象力与创造力发挥出来。《动物泥塑》一课中，利用陶泥材料，通过揉、搓、捏、压、粘等基本技法进行“动物”造型，学生们积极性被调动起来。教学内容是要求学生用陶泥制作动物形象，在课堂上要完成动物形象的制作对初二年级学生来说并不容易，因此在教学中引导学生之间相互交流、讨论，是提高学生学习兴趣，完成作品制作的重要措施。
作品欣赏：此主题相关图片如下：2.jpg
动物泥塑——鱼
——泥板成型塑造
教学设计思路：
泥塑课是陶艺课中重要的组成部分，学生在泥塑课中表现出极高的兴致。在泥塑课上，学生可以感受泥土的特性，体会手能创造美、动手创造美的乐趣，将娱乐活动融于美术学习活动中。教师更可以充分利用泥塑课的优点来调动学生的兴趣，在快乐中让学生的想象力与创造力得到充分发挥。
教学目标:
知识目标：了解并掌握陶艺创作——泥板成型的基本表现技法、步骤。
技能目标：运用泥塑动物的基本表现技法，塑造鱼类动物形象。
情感目标：培养动手能力，创造力，提高审美情趣，增强热爱大自然、保护动物的意识。
教学重点：
掌握陶艺创作——泥板成型的基本技法、步骤，灵活运用。
教学难点：
抓准鱼类动物的基本形，对鱼类动物的细部特征进行深入刻画。
教学准备：
陶泥及制作工具，课件
课前安排学生搜集鱼类动物的图片，观察鱼类动物。
实施过程：
提问导入：想一想：
n 手捏成型可以创作出那么多可爱的小动物，那么用其他的制作方法是不是也可以呢？你能举例说说看吗？
n 我们可以根据动物不同的身形特点，选择使用不同的制作方法进行创作。例如：蛇——泥条成型；鱼——泥板成型
一、泥板成型注意要点：
1、拍打泥板时不要太用力，注意需要来回翻转拍打；
2、拍打泥板时，注意好泥板的厚度，一般控制在0.5~1cm之间；
3、拼贴过程中连接处注意补平、补实。
此主题相关图片如下：
二、装饰技巧：
n 压印：可以用手指或借助不同物体和工具在湿软的坯体上压印出各种各样的纹样和不同的肌理效果
此主题相关图片如下：
n 贴花：将制作完成的各种纹样泥片用泥浆贴在已成型的坯体表面
此主题相关图片如下：
n 刻花：在尚未干透的坯体表面使用工具刻划纹样。刻花线条可宽可窄，变化多样，兼有线和面的艺术效果
此主题相关图片如下：
n 彩绘：使用彩色颜料或釉料在已成型的坯体表面进行着色处理
此主题相关图片如下：
了解动物泥塑的艺术特点：取材于动物形象，再加以取舍、装饰、夸张等艺术手法塑造而成，使人觉得比真实的动物形象更加生动可爱。
（课前安排学生搜集各种鱼类图片，观察鱼类动物。）填表：
鱼类名称
外形特点
技法表现
三、表现与创作：
泥塑动物的塑造过程：
此主题相关图片如下：
一、整体形象（抓住动物的整体外形）
注意：舍弃细部，抓准基本形。
此主题相关图片如下：
二、细部刻画
（抓住动物的明显特征进行加工 ）
注意：对所塑造动物的特点可以运用夸张的艺 术手法加以表现。
此主题相关图片如下：
三、装饰处理
（抓住动物的体表特征）
注意：如体表的纹理，色彩的搭配等特征。
四、创作步骤：（教师示范操作）
此主题相关图片如下：
此主题相关图片如下：
泥板成型鱼类动物造型信息反馈表
班级：：
姓名：
组别：
动物名称：
外形特点：
装饰技巧：
设计图：
五、 拓展延伸：
1、今天，大家都很好的完成了本课时的学习任务。
老师请同学们想一想：今天我们制作的泥塑动物——鱼，还有没有让大家感觉有点遗憾的地方？
2、今天我们制作的 “鱼” 都是单面造型的，那么可不可以制作 双面造型的呢？请同学们课后好好思考，精心设计，下一节课我们一起来制作一条完整的 “鱼”！
教师教学总结与反思：
教师设计教案时要考虑学生的自主性，这样做一定能调动学生的学习积极性，并把他们的想象力与创造力发挥出来。《鱼——泥板成型》一课中，学生通过掌握的陶艺创作——泥板成型的基本表现技法、步骤对 “鱼类动物”进行自主创作，学生们的创作热情被调动起来。最后教师可以通过对学生作品中表现出来的技法、创造性表现、艺术效果等方面进行针对性的点评和分析，加强学生对本课程知识、技能的掌握。
作品欣赏：此主题相关图片如下：第四部分：项目评价
目标：1、通过自我评价与课内外展评，引导学生作艺术素养与陶艺技能的自我观照，培养学生的艺术自省意识与能力。
2、通过校内外展评，展示学生陶艺创作的风采，接受校内外各界的评价，进一步提高我校陶艺教学的质量。
准备：实物投影仪学生艺术挂盘作品
过程：(一)课内展评
1、评价角度：(1)主题与构思
(2)创造性／独特性
(3)制作精细程度
(4)美感
(5)艺术价值／市场参考价值
2、用实物投影仪展示学生作品，请作者作自我评价，或采用答辩式评价方法进行他评。
3、教师就具体情况作综合评价。
4、教师就本学期项目学习的总体情况，从课堂组织、学习态度、审美表现、创新意识、个性发展、环保意识、合作精神等方面进行总结。并鼓励学生向更高的艺术和创新领域发展。
(二)校内外展评：
l、选择部分优秀艺术挂盘作品人窑烧制，完成陶艺作品的终结程序，并检验陶艺制作的行业要求是否达到。
2、组织校内、对外的展示、交流活动，为每件作品附一份评价表，接受同学、老师、领导的评价。
3、收藏展示：选择优秀的艺术挂盘作品，在陶艺教室、橱窗作长久陈列。并作为教学示范作品为后学者参考。
4、组织一定规模的劳技作品拍卖会。
5、作为学校礼品赠送给客人，以扩大我校陶艺教学的社会影响。
评价方式：“综合实践”活动课评价表
陶艺器皿项目评价
班级： 姓名：
评价角度
满 分
得 分
自 评
互 评
师 评
创造性构思
20
技术表现
20
艺术表现
20
市场参考价值
8
学习态度
8
课堂纪律
8
合作精神
8
环保意识
8
总 分
项目感受
教学反思：
陶艺让艺术的门槛大大降低了，创作已经不只是陶艺家，艺术家的专利。在学习了一些基本的知识与技术之后，每一位学生都有可能创作出优美独特的陶艺作品，从而感受到艺术创作的欢乐。陶艺课上学生是快乐的、自由的，他们是课堂的主人！学生的一个普遍特点就是活泼好动。设计教案要考虑学生的自主性，这样做一定能调动学生的学习积极性，并把他们的想象力与创造力发挥出来。《动物泥塑》一课中，利用陶泥材料，通过揉、搓、捏、压、粘等基本技法进行“动物”造型，学生们积极性被调动起来。教学内容是要求学生用陶泥制作动物形象，在课堂上要完成动物形象的制作对初一、初二年级学生来说并不容易，因此在教学中引导学生之间相互交流、讨论，是提高学生学习兴趣，完成作品制作的重要措施。走进陶艺，让学生们的双手去感受泥土，揉捏它、摔打它、塑造它、琢磨它，然后为它披上漂亮的彩衣，送进烈火中锤炼，最后看着它象凤凰一样在烈火中涅磐——从一团丑陋的泥巴变成一件光彩夺目的陶艺作品。在这个过程中，同学们感受到了快乐，获得了创作和表现自我的愉悦!而拥有自己的作品，更是人生的一次升华!
