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莉妲和天鹅一:莉妲和天鹅
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莉妲和天鹅二:史上最黄暴的15幅名画！你真的看懂了吗？
史上最黄暴的15幅名画！你真的看懂了吗？
2014-01-23 17:53:47 ELLE中文网
弗朗西斯科·戈雅 《裸体的玛哈》这幅大约1800年完成的油画因为《着衣的玛哈》而名垂青史，但在画家的一生中却从未公开展出过这幅作品。
保罗·塞尚 《七浴者》塞尚创作的大量描绘女性裸体浴者的浴女图闻名遐迩，然而这幅《七浴者》却是一幅描绘裸体男性的作品（尽管其中一些人物绘画得雌雄莫辩）。这幅展现精致男性肉体的场景虽然谈不上是最情色的主题，画家巧妙地利用传统肉体表现方法以及观者与裸体者之间的视觉关系，造就了朦胧的情色美。人们认为塞尚由于缺乏可用的模特，只能通过记忆或想像来完成作品。
葛饰北斋 《渔夫妻子的梦》这幅作品实在是黄到了骨子里！这幅日本浮世绘的代表作描绘了一位渔夫的妻子和章鱼之间奇特的激情一幕。话说，各位看官应该认出作者的名字了吧？没错，《神奈川冲浪里》的作者可不只会画画风景而已。
耶罗尼米斯·博斯《人间乐园》提起《人间乐园》，你也许总会联想起画面中那一群可怕的异界生物，其实这幅作品包含了充足的情色细节。这幅成画于1490年到1510年之间的作品中上演了一场罪恶的狂欢盛宴，裸男裸女们如同上图展示的那样，与其他男女之间，与马、飞鸟、美人鱼、植物……之类的东西尽情嬉戏。作家Laurinda S. Dixon称这幅作品中“充斥着青春期少年对性的好奇之情”。
提香 《乌尔比诺的维纳斯》马克·吐温曾把提香的《维纳斯》称为“世界上最邪恶、最卑劣、最淫秽的图画”。这幅1538年的画作中的女子大胆的裸露和直入观者双眼的凝眸，令人想说不色都不行。
古斯塔夫·克林姆 《自渎的女子》酷爱在画作中使用装饰花纹的奥地利象征主义画家克林姆创作过《吻》、《艾蒂儿·布洛赫-鲍尔肖像一号》等最著名的作品。然而无论这两幅名作，还是其他流露出情色意味的、构成他其他作品的许多裸体形象，都远不如《自渎的女子》来得色情。
鲁本斯 《莉妲和天鹅》（临摹自米开朗基罗原作） 比起人类，17世纪的观众似乎更乐于接受艺术品中的女性与鸟类媾和的画面。因此，《莉妲和天鹅》正是描绘了希腊神话中宙斯变身天鹅“诱奸”名叫莉妲的女性的传说。切萨雷·达·塞斯托和保罗·塞尚同样以此传说为灵感进行过创作。
宫川一笑 《春宫图》这幅创作于1750年的浮世绘画轴描绘了一名武士与一名代替女性性伴侣角色的歌舞伎男子之间幽会的场景。
爱德华·马奈 《奥林匹亚》看着很眼熟？没错，这幅创作于1863年的马奈作品正是受到提香的《维纳斯》与戈雅的《裸体的玛哈》影响而创作的。根据作家安东宁·普罗斯特的记载，这幅描绘妓女的画作是如此可耻，以至于“仅仅因为主办方提前做了充分的准备才没有在初次展览时就被扯成碎片”。
让-奥诺雷·弗拉戈纳尔 《秋千》这幅1767年的洛可可风格名作以一名年轻女子的婚外情为主题，充斥着各种象征意义。你注意到画面左下角藏在灌木丛里的男人了吗？他可不单单是等着接住飞起的鞋子，还顺便一窥女子的裙底风光。色情吗？站在18世纪人们的角度来说，也许够色情了。
保罗·毕加索 《亚维农的少女》这幅毕加索著名的原始主义作品描绘了五名据说来自巴塞罗那一家妓院的裸体妓女。超逸的女性形象以及冰冷的视线使得这幅作品成为情色立体主义的开山鼻祖。
埃贡·席勒 《友情》不看标题，这幅暗藏情色意味的画作描绘出的两具赤裸的肉体之间扭曲纠缠的拥抱，无不让人想起这位伟大的奥地利画家的那些表现力强烈的作品。
迭戈·委拉斯开兹《洛克比维纳斯》这幅又被称为《维纳斯对镜梳妆》、《镜前的维纳斯》、《维纳斯与丘比特》的裸体油画展现了女子欣赏镜中自己赤裸的身体的愉悦之情。这一副创作于1647-1651年间——一个以西班牙公众对艺术品中的裸体形象无比唾弃的年代——的作品在当时显然是淫秽色情的代表。（顺带一提，提香和鲁本斯同样创作过《镜前的维纳斯》）
古斯塔夫·库尔贝 《世界的起源》此中有真意，欲辨已忘言……
莉妲和天鹅三:意大利画家列昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）作品欣赏
意大利画家列昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）作品欣赏
转自：网易 - 李梨的日志
列昂纳多·达·芬奇 Leonardo da Vinci 是欧洲文艺复兴时期，象征人类智慧的意大利画家、科学家，原名：Leonardo di ser Piero da Vinci、1452年4月15日 --- 1519年5月2日，他给后人留下了众多传世名画，以及其它科学领域的研究成果。 在列奥纳多·达·芬奇Leonardo da Vinci 逝世之后的500年间，人类一直对他进行研究与探索，欧美各国、以色列等亚洲国家设立了研究达·芬奇的专门机构，他的祖国意大利更是把他作为文化的象征。 达·芬奇被誉为文艺复兴的先驱。
达·芬奇的主要作品有油画《蒙娜丽莎》、《圣耶若姆》（未完成）、《吉内薇拉·班琪》、《音乐家肖像》（未完成）、《抱白貂的女子》、《额饰女郎》、《戴珍珠头饰的夫人像》、《拈花圣母》、《哺乳圣母》、《柏诺瓦的圣母》、《加罗法诺的圣母》、《岩间圣母》、《纺车边的圣母》、《圣母子与圣安娜》、《受胎告知》、《博士来拜》（未完成）、《基督受洗》（合作）、《施洗者圣约翰》、《酒神巴卡斯》、《莉妲和天鹅》（原画遗失）、壁画《最后的晚餐》、《安吉里之战》（原画遗失）。
壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
（李梨根据网络资料编辑收藏）
蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。据说模特是一个佛罗伦萨女人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，列昂纳多便请人来为她奏乐。她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎严肃有时又很温柔，有时略含忧伤有时又显讥讽。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。
蒙娜丽莎 局部
纺车边上的圣母
酒神巴卡斯
莉妲与天鹅
莉妲与天鹅（原画遗失）
柏诺瓦的圣母
戴珍珠头饰的夫人像
加罗法诺的圣母
额饰女郎
抱银鼠的女子
吉内薇拉·班琪
《吉内薇拉·班琪》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。
圣母子与圣安娜
【年代】1510年 【规格】68×112厘米 【类别】纸 【属地】巴黎卢浮宫 【简介】这幅作品绘画的传神，如果仔细观察，达芬奇的圣安娜与圣母子，三个人的眼神是各不相同，圣安娜是慈祥，圣母是摒弃感情的圣洁，而圣子则是超越年龄和活动的慈爱和坚毅。这种细致的刻画，将这一幅与其他家庭场景区分开来，看到他的人会第一时间感到它的与众不同，亦是不可言喻的神圣和光辉充满画面。
拈花圣母
音乐家肖像
施洗者圣约翰
《受胎告知》
【年代】作于1440～1450年间 【规格】230×321厘米 【属地】现藏于佛罗伦萨圣马可修道院 【简介】此画为一幅祭坛画 ，画面纯洁温馨，又有点孩子气，使人看起来觉得非常美好优雅。
哺乳圣母
哺乳圣母(丽塔圣母)在达·芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术的典范。其特点是：观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化，他的每一件作品都以素描作基础。其艺术理论散见于他的6000多页手稿和未完稿的《绘画论》中，这也是文艺复兴时代理论研究的重大成果。
克鲁克斯庄园
克鲁克斯庄园 达·芬奇的生命是一条没有走完的道路，路上是撒满了未完成作品的零章碎片，他在临终前痛心地说过：“我一生从未完成一项工作。”
岩间圣母
《岩间圣母》这是达·芬奇的一幅传统宗教题材画作。画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来，尤其是画家着力描绘的面庞被刻意营造出的神秘气氛所笼罩，人物轻柔、温存、纯真的表情栩栩如生地突显出来。奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草从岩缝里穿凿而出，竟然能辨别出鸢尾花、银莲花、紫罗兰和一些蕨类植物。远处蓝色的天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人们的眼前，年轻的圣母玛利亚以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子耶稣伸过去，天使乌列面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面，一连串手势代表保护、指示、祝福等含义。这一组动作是按金字塔的构图原理组建安排的，塔顶是圣母的头，侧边是他伸出的双手，底角是天使和婴儿。列昂纳多把结构看作打开作品意图的钥匙，这很大程度上形成了文艺复兴盛期的古典主义金字塔式的人物构图。
最后的晚餐
《最后的晚餐》绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。达·芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物坐成一排面向观众，而耶稣基督坐在最中间。
《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契修道院饭厅画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达·芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在愈越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象。 在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大·伊斯卡里奥特。 犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。 即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达·芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。 犹大的侧面阴影旁是圣·彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白皙的手，他向年轻的圣·约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。 圣·约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。 耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。 从小雅各的肩上望去，我们看到了圣·托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。 小雅各的另一边，圣·菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：“你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。 围着耶稣的这三个门徒，处于故事的发生的中心。 巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。 右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。 他们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。
维特鲁威人
《维特鲁威人》是一幅达·芬奇依照维特鲁威定律所作的钢笔画素描，画在一张13.5×9.5英寸的纸上，现藏于威尼斯的学院美术馆。之所以藏在威尼斯，大概是因为弗拉·乔康多于1511年在威尼斯印刷了关于维特鲁威的作品的对开本，里面有一张依照这幅素描所作的版画。素描的上面和下面都是手写的小字，画中描绘了一男子，他摆出两个明显不同的姿势，这些姿势与画中两句话相互对应。第一个双脚并拢、双臂水平伸出的姿势诠释了素描下面的一句话：“人伸开的手臂的宽度等于他的身高。”另一个叠交在他身后的姿势是将双腿跨开，胳膊举高了一些，表达了更为专业的维特鲁威定律：如果你双腿跨开，使你的高度减少十四分之一，双臂伸出并抬高，直到你的中指的指尖与你头部最高处处于同一水平线上，你会发现你伸展开的四肢的中心就是你的肚脐，双腿之间会形成一个等边三角形。画中摆出这个姿势的男子被置于一个正方形中，正方形的每一条边等于24掌长，而正方形被包围在一个大大的圆圈里，他的肚脐就是圆心。这幅素描中所画的男子形象被世界公认为是最完美的人体黄金比例。
达芬奇自画像
《达芬奇自画像》意大利绘画大师达·芬奇的素描精品。他的素描作品的艺术水平已达极高的境地，被誉为素描艺术的典范。在这幅《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变，刚柔相济尤其善用浓密程度不同的斜线表现光暗的微妙变化。此画用线生动灵活，概括性强，简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系，发线代面，立体感很强，还有人物的表情也很传神。
安吉里之战
《安吉里之战》，首先，达·芬奇创作这幅画是确凿无疑的。1504年达·芬奇开始了一项巨大的艺术工程：在佛罗伦萨维吉奥宫市政会议大厅的墙壁上描绘《安吉里之战》，表现的是战马和士兵在战斗中的情景，这是为了纪念1440年米兰军队的“佛罗伦萨之败”。达·芬奇创作的这幅画在当时被认为是代表达·芬奇最高艺术成就的作品。可是接下来发生的事就不是很清楚了。这幅画是已经完成，还是后来被完全毁掉，成了永久的谜团。这幅画就这样成了世界艺术史上十大悬案之一，其蹊跷程度丝毫不亚于丹·布朗创作的悬疑小说《达·芬奇密码》。现在，由英国基金会支持的一些艺术家声称，他们相信这幅杰作就藏在瓦萨里稍晚奉美第奇家族之命创作的一系列壁画的墙后面的夹层中，它是被瓦萨里保护性地藏起来了。意大利著名艺术科学家莫里兹奥·塞拉西尼的专长是调查艺术品的下落。塞拉西尼表示他将通过扫描和安装探测器等方法来寻找蛛丝马迹，下一步该做的就是如何在不损害外面壁画的情况下，用新的仪器发现达·芬奇画的颜料，从而使达·芬奇这幅《安吉里之战》重见天日。
（李梨根据网络资料编辑收藏）
列昂纳多·达·芬奇，他的生活与艺术在达·芬奇生活的年代里，人们浅尝略试多种知识学问或专业技能并非罕见，尽管这样，就在当时也没有任何画家、雕塑家、建筑师和工程师能够与他抗衡。
此外，他对自然的探索不只是要明白过程，而且还要了解原因。所以，称他为“大自然神工巧造的崇拜者”，丹·布朗言之有理。当同代人从书中的图片临摹花草树木时，他却直接在大自然中写生作画。他选绘的植物具有象征性。恰如布朗对我们那语含惊悚的叙述，达·芬奇确实进行过尸体解剖：总共三十具，按他整个研究期间算来年均两具。这在当时是违法的，但他是否亲自破土取尸，则另当别论。教会认为人体应该原封不动地下葬，以便能在“最后审判日”获得重生。不过，列昂纳多如此行事显然经过教会的允准；毫无疑问，他那些在各种截层状态下表现人体的绘图技艺，赢得了许多权高势重之辈的称赞。换句话说，解剖尸体受到禁止，但没人操心费力去处理列昂纳多的这一举动。 在某些情况下对法律的这种公然漠视，令人联想到今日意大利的司法现状 对我们人人从中受益的现代医学，列昂纳多周详精尽的绘画做出了伟大的贡献。 他的众多发明体现出相当高远的先见。他绘制出了坦克、降落伞、汽车和直升机的图纸，而几百年后才制造出这些东西。他甚至在伽利略之前100年设计出了望远镜。对列昂纳多而言，人的最高感官是视觉，因其具有准确传递的功能。他由此形成“知视”的哲学———学会如何去观察。丹·布朗说列昂纳多以基督教主题作画，是维系他豪华奢侈生活的商业手段，这话对他有失公允。列昂纳多对所做的每件事情都施用无与伦比的技巧，而且出身富贵。真实无谬的是，他从来没为阐释十字架而作画。把他描绘成“巨量”基督教画卷的创作人，也难圆其说———确定出于其手的17幅画里，有数幅从未完成。 艺术史家们直呼其名“列昂纳多”。“达·芬奇”不是他的姓氏，只表明他的来处，正如亚历山大大帝的姓氏并非“大帝”。然而，“达·芬奇”的普遍使用已使它明了无误。 列昂纳多生于1452年，是塞尔·皮埃罗———意大利佛罗伦萨一位成功律师兼地主的私生子。他母亲出自佛罗伦萨的农户，后来嫁给当地的一个工人。列昂纳多在其父位于恩波利附近的芬奇老宅里长大成人，得到正宗嫡子的待遇，并接受了阅读、写作和算数方面的教育。后来，他又研修了拉丁文、高等数学和几何学。 年近16岁的时候，他的父亲让他师从维罗齐奥，在那里他学到了绘画、雕塑和机械技艺。就在这段时间，他应该遇到过郇山隐修会的另一位大师———波提切利，因为后者是维罗齐奥同期收纳的学生。可能也在那时，他从邻街的画室里学会了解剖。他在佛罗伦萨独立工作到1481年，许多作品都完成于这个时期，包括那幅《麦琪的礼拜》。 1482年他投效鲁多维科·斯福扎 LudovicoSforza ，即绰号“摩尔人鲁多维科”的米兰公爵。在那里，他的宫廷职衔是“公爵的画师和工程师”。斯福扎的挚友是雷尼·德安茹 Renéd＇Anjou)———又一位郇山隐修会的大师。列昂纳多在那里度过了17个年头，直到鲁多维科跌下权位。在作画、雕塑和设计布置宫廷筵宴之外，他还是建筑、要塞和军事项目的技术顾问，甚至做过水利和机械工程师。正是在这段时间，他最充分地发展了自己包罗万象的天才。 这一期间，他完成了七幅油画，包括丹·布朗提到的《岩间圣母》。这是一幅祭坛画，将要展示于米兰的圣弗朗西斯柯大教堂。画在圣玛利亚修道院墙上的辉煌之作《最后的晚餐》，也是这一时期画的。 此后，列昂纳多开始发展他的“画学”理念。他认定，画家利用他们卓越超凡的视觉功能，是生动传承知识的完美中介。为此，他利用画笔教授学问。想要理解《达·芬奇密码》中达·芬奇的角色，这是特别关键的一点。列昂纳多不仅仅是创作了一幅漂亮壁画《最后的晚餐》，而且用他的方法向我们讲述了某桩重大无比的事件，经过数百年传到我们手中，任何能拿到他密码的人都会知晓画中的真义。在文图并用的情形下，他将优先使用图画。图画不用来表达文意，而文字的功用只是解释图画。 1490—1495年间，他撰写了有关绘画与建筑的论文，以及机械基础与人体解剖方面的书籍。他还继续在各种科学领域进行研究。所做的每件事情，他都有详细的文字和图绘记录，积累下的成千上万页笔记中有许多留存至今。 因为惯用左手，“倒写”对他来说并非太难。他的文本读起来却不容易，加上拼写错误和缩写显得更难。他的注解亦未始终遵循逻辑顺序。他工作时使用“倒写”，但与别人的往来信件表明，他的常规书写也很流畅。列昂纳多的主要传记作家塞尔基·布兰雷查阅过他遗留下来的全部手稿，认定他双手、双向均能书写。 即使不成原因，也是其后果之一———左手写字的人，“倒写”不会造成墨迹玷污。当然他可能有意密写，不想让别人窃知他的心意。除了保密的原因，这或许出自他对基督教不同凡响的观念。正如丹·布朗所述，列昂纳多时代的左撇子使人联想到“左道”和邪魔势力。因此，左撇子在世人眼中遭到怀疑；想想当年，像列昂纳多这样公开此事的人应属罕见。他写作是为了发表，在一幅解剖素描图的边角，他曾留言要他的追随者们保证他的著作都能够付印刊行。 1500年初，列昂纳多离开米兰，经威尼斯回到佛罗伦萨。那里的城邦议会向他咨询，如何防御土耳其即将向弗留利发动的攻击。列昂纳多建议水淹这个地区。回到佛罗伦萨，他开始绘制《圣安娜陪伴的圣母子》和《拿线轴的圣母》的草图。1503年列昂纳多离开佛罗伦萨，前往瓦伦提诺公爵西塞里·波基亚的麾下效力。这位王公是教皇亚历山大六世的嫡亲骨血，在当时最令臣民震畏。他涉嫌谋杀自己的兄弟，而毫无疑问是他的罪行的是，他谋杀了他的姻兄比斯格里的阿方索公爵、他那臭名昭著的姐姐所嫁的第二任丈夫。列昂纳多对波基亚意醉神迷———当时27岁的公爵只有列昂纳多一半年龄。 这段时间，列昂纳多参与制作城市规划和区域地图。他的方法奠定了现代地图绘制学的基础。1503年，他回到佛罗伦萨，规划出一条自城区通往大海的运河。这个计划从未得到实施，但现在有条连接佛罗伦萨与海滨的高速公路，途径和列昂纳多当年提出的规划恰相吻合。 1503年至1506年，在佛罗伦萨五百圣贤堂绘制壁画的列昂纳多，开始创作《蒙娜丽莎》。这幅画尚未完成，他便应法兰西王的米兰总督查尔斯·达昂布瓦之请回到米兰。在米兰的六年间，他一心从事建筑并王亲贵胄般地领享400金币的年俸。其间，他画出了《岩间圣母》的第二变体。 1513年法兰西人被逐离米兰后，列昂纳多迁居罗马。教皇利奥十世的兄弟朱里亚诺·德·梅迪奇，在自己的府邸中腾给他一套房间。这座府邸就是如今梵蒂冈城的组成部分———美景宫。与其他同僚———譬如忙于各种建筑及艺术项目的米开朗基罗———相比，他虽有薪俸却几乎无事可做。 列昂纳多曾被派遣到孟邦希埃与波旁的查尔斯军中。这位法兰西军事总监、朗格多克与米兰的总督，是16世纪初威震法国的权臣。1519年，他从列昂纳多手中接任郇山隐修会的大师职位。 65岁那年，列昂纳多接受年轻的法兰西国王弗朗西斯一世的聘约，到他的宫廷任职。生命最后的3年里，他居住在勒瓦河畔、国王夏宫旁的一爿小宅中，官衔是“国王之首席画师、建筑师和机械师”。这段时间，他大体受到贵宾待遇，致力完成的油画仅有一幅《施洗者约翰》，余下的作品也只包括一些宫廷筵宴的速写。他为国王的母亲设计过花苑寝宫，但由于流行疟疾的威胁，各种规划全被放弃。 1519年5月2日，列昂纳多·达·芬奇于克洛瓦逝世，被安葬在圣佛罗伦丁宫殿教堂。谁能想到，这座教堂竟在法国大革命中遭到严重破坏，最终于19世纪拆毁。大师的墓地无处可寻，他最为忠诚的弟子弗朗西斯柯·梅尔契继承了他的产业。
