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设计展总结篇(一):工作总结：展会策划的几点心得
人社部信息化创新应用展览策划工作，于个人而言，这是一段如烈火燃烧的时间的美好见证！本文基于三个月的展厅策划工作经历，总结经验，吸取教训，发表感悟，留作纪念，以供他人参考，少走弯路。
01 领会领导的思想和意图领导的思想代表了公司层面对于产品认知的高度，因此展会策划过程中的每一次会议、每一项通知都代表了其对当前事务以及下一阶段工作的具体要求。
在个人对产品认知不足的前提下，通过领导了解公司的产品，比自己独立理解要来的快速和深刻。
当然，领导对于产品的理解往往站的高度较高，甚至脱离了技术、框架，但对于展会来说技术恰恰不是重要的，产品能够解决的问题和实现的效果才是展会最需要宣传的内容。
如果领导主抓工作，就要注意汇总和梳理领导的讲述，反复提到的内容往往是一个重点，从某种角度来说这种阐述是有原因的。建议在会议结束后尽快基于会议内容整理成方案，从而能够加深个人理解，否则多次会议之后感觉不到内容体系的演变和完善。
02 一切围绕核心内容开展工作展会的表现形式有很多，展板、视频、宣传页、二维码、现实体验等，这些形式要只有承载了内容才能变得鲜活。
1. 确定核心内容任何展示都要有一个主题，确切的说是同一个主题，而围绕主题的内容脚本则是展览的核心内容。核心内容的确定是整个展览工作的重点和难点，一切形式的展示都是围绕核心内容展开的。
核心内容来源于对展示产品的认知，一方面前面提到的领导意志实际上就是核心内容的前身，要在此基础上进行整理和完善；另一方面，核心内容是一个完整的体系，涵盖多个方面的要素，包括：目标、手段、措施、能力、效果等。
核心内容最好是通过方案进行表述，再配合关键示意图进行说明，从而能够让项目成员迅速理解。
2. 理解核心内容展会准备工作涉及的人员角色较多，各方只有建立和达成同一个共识才能向着一个方向前进。
不论是策划、讲解、宣传，还是美工、技术等角色成员，都应该理解核心内容，最终做到内容的融会贯通。具体到每个人的理解没有太好的办法，就是要逐词逐句、逐页逐篇搞清楚，当然还有一种方法就是通过向其他人讲解来理解内容，让其他人帮助发现偏差。
特此强调，如果核心内容理解不好，接下来的设计、展示、讲解等工作将十分受影响。倘若短时间内实在无法理解核心内容，建议在接下来的工作中多听取别人的意见和建议，切勿擅自结论。由于所有的工作都与核心内容相关，因此工作的过程也是内容理解的过程。
3. 运用核心内容核心内容的确定后，策划工作基本完成了一半，而内容的合理运用也至关重要，如：展板、二维码、宣传册、PPT、视频等，要根据不同展示形式的特点进行内容编排，后面会具体讲解。
03 精心设计和表现核心内容1. 内容定位如同产品定位，在展览过程中具体到内容的某一种展示形式，首先也要有一个合理的定位，对象是谁、展示什么主题、需要哪些内容支撑和要达到什么效果都应该定义清楚。比如，二维码展示面向所有参展人员，是整个展厅的一种线上体验，涵盖理念讲解、产品功能特点、应用效果等，期望让用户长久保存，事后学习。
2. 内容编排依然以二维码设计为例，内容编排要做到：
要着眼于整个版面，由于是纵向页面，因此要充分利用页面的垂直空间；
要保持页面整体风格的简洁、统一、规范；
多采用比喻、模拟、夸张、修饰等方法，让内容浅显宜读，切忌进行内容的堆砌；
每一页面的主题要鲜明，重要内容和次要内容要有所区别，通过字体、字号、配色、位置等要素加以区分；
如果页面较多，注意将页面归类，添加导航页，每一页也最好注明所属部分，引导阅读者思路；
如果一段内容实在不好形象表达，可以将内容条目化，至少这样看来内容的构成是清晰的、有逻辑的。
其他内容如PPT、宣传彩页等设计思路各自有所不同，但本质相同，这里不一一阐述，总之要做到展示内容在不同展示形式下的内在统一、外在得体。
3. 内容优化内容编排完成后，还要对内容进行优化，做到细节到位。斟酌用词的确切性，语句的连贯性，内容之间的逻辑性。因为最终的设计都是展示给参展人员看的，因此这个阶段可以将设计发给公司其他领导和同事，听取可以优化的问题点。
04 内容为王，不特意追求形式内容是永恒的，形式是多变的。因为内容和形式是相关联的，但内容又不完全依赖于形式，只能说形式可以反作用内容。在准备工作初期，很容易陷入形式的泥潭，考虑的太多、太细，并不利于内容的组织和理解。
内容的最好表达方式就是文字脚本，这是抛开一切形式之后的赤裸裸的呈现。在准备初期，确保内容的质量是关键，至于形式，是使用电视机、拼接屏，投影仪还是VR等，都是次要的，形式的选择仅仅是为了美观和现场的冲击力。
在布展过程中，布展公司提供的各类设备往往是有冗余的，如果现场效果不佳，完全可以临时申请增加或更换，因此至少在工作初期，大可不必为形式担心。
05 针对参展对象，突出相应内容如果一次展会参展人员较多，而参展对象的身份差别较大，那么建议要针对不同的参展对象突出不同的展示内容，正所谓“见人所人话，见鬼说鬼话”。
以本次展览为例，参展人员上至省部级领导，下至地方业务科员，其关心的内容显然是有所不同的。
对于较高层级的领导，他们较为关注决策分析类的应用展示，例如关键指标数据呈现、大数据应用等。由于他们的时间非常有限，因此讲解过程要求短平快，重点突出，结论鲜明，用数据说话。
而对于主任、科员等级别的领导，他们往往对业务模式较为感兴趣，这时候可以直截了当的展示具体产品，越直接，感受就越强。例如，通过一个业务流程的操作将解将产品的功能、特点和操作模式完全展示出来，或者让参展人员进行切身操作体验等都是很好的方式。
06 精准、规范、统一表达展会的本质上就是一场大型交流，不论是文稿、声音还是画面，都要讲求语言的规范性和统一性。
1.内部规范即公司成员在参展过程中对同一个事务的表达要求规范，这是彰显企业形象的基本条件。
2.行业规范即用词用语要符合行业内标准，这些标准一般都来自政策文件、技术规范等。尤其是政务领域的用语更要讲求严谨，切勿随意篡改，也不要自行创立新词汇，如政策文件中使用“减少群众跑腿排队”，就不要说“降低百姓跑路排队”。
07 任务安排要明确、详细、可落地展会准备工作是一个分工协作的过程，少不了工作计划的制定。列任务、定时间、出成果是工作计划的基本要求，计划一定要可执行，具体来说就是要让任务负责人知道今天和明天应该干什么，否则计划就成了一纸空文。
1. 明确任务，拆分任务任务越粗略就越不明确，负责人执行起来就越无法预期。建议将一个大任务按照任务构成或工作进程继续分解，体现出关键任务节点甚至是工作成果输出。
如果某个任务策划人无法自行分解，那要与任务负责人沟通，一起制定计划，而这样的计划肯定是具实的。
2. 合理安排责任人如果一项任务涉及两个甚至多个角色成员参与，一定要明确第一责任人；对于策划这一角色，类似产品经理，要尽量承担内容产出、项目沟通、进度控制等事宜，不要负责看似有关但完全可以交付给其他人的事务。
3. 合理设定时间时间的设定既要考虑整个工作的期限，也要考虑每项具体任务的工作量，同样建议和负责人共同协商确定。
08 善于沟通，勤于汇报沟通是做事情的一部分，而且是很重要的一部分，上下级之间、项目成员之间、内部外部之间都需要适时进行沟通汇报。
在我看来，以下三种情况需要做必要的沟通：一是，不确定的事宜要沟通；二是，重要工作节点要沟通；三是工作的产出结果要沟通。
笔者不是什么沟通达人，确切的说是一个不太善于做沟通的人，在本项目工作中吃过沟通的苦头不再赘述，但希望各位将沟通作为一种工作风格，将汇报作为一种工作习惯。
3个月的准备，3天的布展，3天的展览，在感叹时间飞逝的同时，不忘珍惜过去发生的一切，有激情、有责任、有信念、有思索、有苦涩、有汗水、有感动、有泪水。感谢这样的一次工作经历让我体验了活动策划、产品包装的整个过程，领略了团队协作的真谛，也使我重新定位自己，重新审视以后的工作。
以上分享的工作心得仅代表个人观点，真切期望与各位共享和共勉，笔者不是什么管理人员，文章有失高度和水准，但却是发自内心，不流于表。
本文由 @Hessencrian 原创发布于人人都是产品经理。未经许可，禁止转载。
设计展总结篇(二):设计总结！版式设计原理
版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。表面上看，它是一种关于编排的学问；实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术的高度统一，版式设计是现代设计者所必备的基本功之一。
点、线、面
设计基础的构成原理中，点、线、面作为最基本的构成元素已经被我们重视了，在专业性更强的版式设计中，点、线、面构成原理依然是我们对页面效果控制最理想的工具。在版式设计中，点、线、面是以一种更加灵活的方式展现的。
点：一个文字、一个单词、一个字符、字的一个笔画。
线：一行字、一条装饰线、两栏文字的间隔空白。
面：一段文字、一张图片、一个色块、一块空白。
在大多数版式设计实践中，我们会使用点，线，面综合的方法进行设计。 推荐阅读：玩转点、线、面！瞬间提升设计感染力
黑、白、灰
素描要靠三大面，五大调子来实现光的微妙过渡，体现出强烈的层次感，立体感。版式设计的表现也应该是丰富多彩的，设计师应该对画面有一种去除色彩的能力。就像黑白相机一样，虽然不用色彩也能表达出色彩的感觉。推荐阅读： 设计构图形式之明与暗
文字、图片、留白
版式设计是解决图形与图形、文字与文字、图形与文字、图文与空白之间秩序关系的设计。我们可以把复杂多变的版式设计概括成这一简单的标准——旨在处理文字、图、空白的相互关系的安排。
① 文字的识别性排版 对识别性文字排版的设计我们要考虑：字体，字号，字距，行距，分栏，文字的易读性等。要求做到内容传达的功能大于形式传达。不能因为过分追求形式的变化忽略读者阅读的便利性。 一般对主题文字处理采用装饰化手法。文字保留可识别性的同时尽量增添与其含义相 一致的美感。
② 图形排版，在进行排版设计之前要对图片进行加工处理。读者在进行阅读时，可迅速地从图片得到抽象信息，又可以从文字得到准确信息。图片的传达速度要快于文字，可以更好地吸引视觉。但并非所有设计都是以图片为主，不同的设计媒介要传达的信息重点也不尽相同。图片的直观表现更加有利于视觉情感化的传达，不仅吸引眼球，还能在抓住读者视觉后，通过少量文字加强内容的解释。
③ 留白我们理解文字、图形组成的形以外的部分。如何利用空间中的留白是非常重要的，也是提升艺术性的途径。留白的设计是为图文作铺垫的，只有通过留白的衬托，才能显得字图的闪耀。好的留白设计还要讲究字与图之间的空白，字行之间，单字之间，甚至笔画与笔画之间的空白关系，最终还要考虑图文组合后与版面的整体感觉。
形式、内容
任何美好的视觉形式都要服从内容，否则都会毫无意义的。我们在接到一个设计任务时，首先要对其进行内容分析，是庄重的应用文，严谨的学术文献，幽默的故事，轻松的画报，还是活泼的前卫视觉等。然后进行形式语言的思考定位，选择恰当的传达形式。使形式和内容一致，就像人们在特定场合穿戴恰当的服饰一样，得体很重要。
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设计展总结篇(三):服装设计师经验总结
你是设计师吗？ 必看！ 服装设计经验总结
服装类 2010-12-04 11:31:46 阅读0 评论0 字号：大中小 订阅
你是设计师吗？ 必看！ 服装设计经验总结 其实真正从学校正规学出来的服装设计师都有一定的专业基础，也就是我们通常所说的绘画能力．我知道有很多设计师画得很差的，但是设计师的意义不在画的好坏，而是服装做出来后的效果和销售成绩．商业型的设计师已经成为设计界的大趋势，如何让自己成为一个暴款王呢？% 我给出几点供大家参考吧：（今天先讲一个） １．灵感来源： ＂不知道应该做什么？＂这是大部分设计师头疼的问题，就算是碰上工作多年的设计师，也会遇上这种瓶颈．基本上现在流行都是日韩抄欧美，品牌抄日韩或欧美，批发抄品牌．日韩款重结构＼版型＼面料＼做工＼细节＼等等，由于中国的技术问题，达不到欧美的那种缝纫技术，只有在款式和配搭上突显特色，日韩的款式是很好的取材和模仿对象． 在设计师开发每季服装的时候，有几个必须要做的事情，首先就是看国外的发布会，自己总结流行趋势和色彩（这个最好是自己先总结，然后再去看一些比较权威的机构总结出来的，那样对你自身的能力又是一种锻炼和提高）；然后翻看公司往季的产品开发画册，总结出公司的款式风格（别小看这点，３０％的设计师根本不知道自己公司的风格，就会做出与公司产品不对路的服装来），将国际的流行趋势套在本公司风格上加以分析，基本上来讲服装流行是两年内变化不明显的．其实为什么设计师要做这种分析呢？这就是锻炼你的眼力和流行判断力 咨讯收集是开发工作的必要环节，不要坐那里死想款式．一个好的设计师就是一个巨大的资源库，善于对不同的资讯进行分组收集，再刻录成光碟以备留档，搜图搜款人人都会，但是试问一下，你知道去年某个月什么样的产品卖的好吗？也许去年的那个时间你很清楚，但是人的记性是随着年龄的增长，会有很多想不起来的事情，如果你每个月都有为自己做资料留档工作，是不是在查找时方便很多呢？都说过流行两年内变化不大，网络资源是随时更新的，不要指望人家还会帮你保留旧资源．老实讲，在你没有款，脑子空白的时候，只要翻看一下自己收集的图片资源，马上灵感就能来．（关于收集工作要看个人的性格，我的观点是好记性不如烂笔头，把自己认为有价值的资源都保存下来） 1.色彩: 服装的色彩是视觉的第一感官衍生的东西,看一张服装图片,先看色彩.我们在学校的时候都学过色彩构成,你能看出一张图片上,服装所运用到的色彩来吗?现实中,我们会说,这个色很正/这个色有点怪/这个色很旧~~~~~,大师们在设计服装时,会十分在意服装的用色和色彩上的搭配组合,同样的款式,颜色上的区别就能带给你新旧的感觉,不是吗?在口语交谈时,别人问你,明年流行什么颜色?你说灰色,但是灰色是个广义的说法,不同纯度的灰就能看出年轻和陈旧的感觉来.所以,色彩是你在看图时需要第一反应的感觉.先分清楚用色的纯度,再留意色彩的组合搭配. 2.款式: 相信大部分设计师在看图时都是先看到款式的,也许不需要我多说,请你用非常书面化的文字告诉我图片的款式(请参照流行趋势那本书关于款式结构的书面说法).就像别人说农夫装,你的脑袋里要马上反应出来相关的款式,人家说维多利亚衬衫,你要马上给出款式,不是说你就看见一个夹克或风衣,或外套,或裙子~~~~~那样的分析是不准确的,我这里并不是要搞什么学术研究,只是这种方法特别针对一些看过就忘记的朋友,一张图看了等于没看,为什么呢?因为你根本没有思考和分析过,逼迫自己去特意的做这种练习,通过看图片来分析结构,不相信的朋友可以略过,这里只写给想看的朋友,这种方法开始的时候会比较麻烦,你需要看很多辅导书来了解款式的结构,但是如果你有一定积累以后,很快就会发现自己的知识又上了一个台阶. 3.搭配: 品牌注重产品组合和搭配,批发却是单品精品路线,对于做批发的设计师来说,这方面比较薄弱,国外和日韩的搭配有很大的区别,通过看一张图片来了解搭配上的新元素. 4.单品细节:6 细节包括什么呢?很多很多~~~~~比如:局部的工艺\车缝线迹\装饰性的添加等等. 5.面料: 面料是体现一件服装价值感的重要因素,很多做批发的设计师对面料是相当薄弱的,拿起一块面料,摸不出质量的好坏,摸不出面料的价值感,这对一个设计师来讲是很致命的,如果你要做一个合格的设计师,想将自己的设计之路再走的更远一些,那对于服装的面料,你一定需要下时间去研究,图片上的款式是用什么面料做的?你能说出来吗?对于那些经常去参加全国面料展的设计师来说,你们有很好的条件和机会,多问你们的总监或者参展单位,多学习对于面料的识别. 6.服装结构: 这点其实也可以归到服装款式里来讲,但是单独把这个提出来,就是体现服装结构学对于一件服装来说的重要性.都知道什么叫服装结构吗?我在这里就不多说了.& i/ 7.服装的搭配品 钮扣\项链\胸花\皮带\鞋子\帽子\手袋\背包~~~~~~~这些你有留意吗?它们是一件商品得以热卖的重要组成部分,你可不能把这些给忽略了啊~ {" l 8.卖点" 很多设计师到现在都对服装的卖点很模糊,就算实物到了手里也分析不出卖点来,其实这没什么,即使是多年的服装销售人员,也会有分析不出的时候,但是我们必须具备这种能力,一场服装秀对国外的大师们来讲是很重要的,秀上的每一件衣服都是大师向人们展示他们新一季的商品,不要以为国外的服装设计师就不需要吃饭,他们的东西卖不出去的话一样是要滚蛋的,我们有的时候看一场秀会觉得服装设计的很夸张,称为作秀的衣服,但是作秀的服装只是一部分,很多挂到品牌店里的服装并不像秀场上的那么夸张,其实衣服还是那一件,但是为什么我们看的时候会感觉差别那么大呢?设计师在走秀的时候,将他们的设计产品组合搭配过以后,模特的发型,妆容;现场的灯光,音效;辅配的手袋,围巾,鞋子;再加上动态的展示,让产品一下子丰富了起来,但是不可能每个消费者会像模特那样特意的去整套配齐,设计师想卖的还是产品,也许每季下来80套组合的产品,最后能卖的不过几件及其简单的单品,但是服装这个行业,几件的利润就足以支撑起一个品牌的运作了.. ~( 设计师学会分析产品卖点,这对于你的设计工作是有直接的利益,一件产品能够上市,就表示有其卖点,不是吗? 好了,我分析出来的八大点不知道大家能不能看明白呢?相信那六张图片不需要我再分析了吧?你们是不是又能多学到点东西呢?多思考多动脑,设计其实一点都不难,脑袋里没有款式?那只说明你走马观花,看不到东西?那就说明你从来不认真思考,逛市场=压马路,如果你的心态有问题,即使每天去逛市场都等于是压马路,所以啊!请不要让自己的脑袋生锈.
