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【一】:音乐中节奏的训练方法
音乐中节奏的训练方法
【摘要】：在节奏的训练中，多数人往往只重视节奏组合或节奏乐句的机械练习而忽略了节奏感的练习及使用科学训练方法的重要性，训练时出现注意力不集中或学习无进展的情况，直接影响了训练的状态和效果。本文主要从节奏型、节奏感的练习入手，对在节奏训练中带入体态律动的优越性做了说明，并对节奏训练的具体方法做了一些自我观点的阐述。希望对提高训练者节奏的感知、理解、创作和表现能力有一定的帮助。
【关键词】：音乐；节奏；训练
节奏是音乐的基础，也是旋律的骨架，它在音乐中的价值是无可取代的。音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏，它让音乐更有生命力，是音乐发展的力量源泉。而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练，忽视了节奏在音乐表现中的重要性，缺乏对节奏的控制能力，直接影响了音乐的表现。因此节奏的训练是非常必要的，我将从以下几方面对节奏的训练加以阐述。
一、节奏型的练习
音乐旋律以音响的高低、长短、强弱、快慢组织起来进行交替与变化。千变万化的节奏运动形态在不同长短音符的组织与变化中得以体现，旋律的艺术表现力往往以特有的节奏型来增强，合理、规律的节奏型组合能促成美妙动听的音乐。
音乐中的节奏虽然形态多种多样，构成千变万化，但其基本形态归类并不复杂。只要认真思考，用合理的训练方法配合自己的实际情况，从基本节奏开始学习，循序渐进，细心体会，要掌握好其他复杂的节奏并不是难事。
在一首曲子中，节奏的组合常常会有一些典型的意义，这些具有典型意义的节奏组合，就是节奏型。音乐中常见的节奏型有：均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。不同的节奏型则有不同的音响效果，如切分型能使节拍的强弱规律改变，使音乐变得有较强的起伏感。带休止型具有轻快、活泼的作用等等。
在节奏型的练习中需要加入有效的记忆方法，才能使节奏型的练习达到理想的效果，而感性记忆和理性记忆结合运用是增强节奏型记忆最有效的方法。感性记忆就是不假思索地将所给的节奏快速念出，这主要是凭借自己对节奏的律动感知。感性记忆主要适合于节奏模仿训练，但对太长的节奏型组合，感性记忆则显得力不从心。理性记忆就是将所给节奏进行快速分析，寻找规律加以记忆，这主要是凭借自己对节奏型的熟知程度及反映速度，对节奏型不熟悉或反映过慢则会跟不上节奏乐句的进行，导致遗漏节奏，使记忆发生错误，理性记忆不利于多种节奏型的组合记忆。因此，对于节奏型的记忆，最好的记忆方法就是将两种记忆方式结合运用，才能取得良好的效果。
在掌握了一定的节奏基础和记忆方法后，先从简单的节奏型组合开始练习，逐渐增加节奏型的难度和节奏型组合的长度，由单一型向综合型过渡，由基本节奏向较难的节奏过渡，并在训练中做到认、听、读、写，强化大脑对节奏的记忆。这一切的训练都要根据自己的不同情况，采取灵活多样的方法进行练习，始终坚持由浅入深、循序渐进的原则，才能更快速的辨认节奏型并模仿，以达到最佳的训练效果。
不同的节奏型要根据其特点，使用不同的方法加以训练。在练习节奏型时，还需要注意以下方面：
带休止符的节奏型练习会造成内心的紧张感，在训练中要克服内心的紧张，以平常的心态来面对它，不要一遇到这种节奏就打乱原有的速度。要注意稳定内心速度感，加强对节奏的内心感受意识。练习它时，可以在内心默念出休止的时值，这样对于练习者来说，可以更准确的掌握休止的时值。
切分音的出现会改变节拍的强弱规律，在练习切分音时要注意，在切分音所在的节拍中，第一个音符并不是重音，重音转移到了第二个音符上，所以第二个音符的出现相对该节拍中的其他音符来说是强的。 、 ××．等。对附点的时值，我们往往会忽略，常常在附点时值未延续够的情况下就停止了，久而久之就会养成没延续够时值就停止的不良习惯。也会影响后附点节奏型在音乐中的特点，影响音乐的表现力，所以一定要把附点的时值延续够。
在连音的练习中，连音的节奏会在固有的节拍内显出它的特别。练习时注意
二、节奏感的练习 节拍的时值，在固定的时值内均匀的分配音长，同时它与其他节奏的连接上应多加注意。
节奏运动具有强烈的情感效应和独特的表现功能，往往同人的心理活动相对应。良好的节奏感就是对节奏各因素的敏锐感知和准确表达。节奏感是音乐感知和音乐理解形成的基础和条件。
节奏感的训练可以从培养节拍感开始。如：用节拍器来进行数拍练习。先一拍一个音，一拍两个音，一拍三个音，一拍四个音地跟着节拍器用嘴数拍练习，然后自己数着均衡的口令走路或跑步练习。这样容易让均衡的节拍感觉牢固在心中，能够有一个内心的均衡速度和节拍意识，这是开展节奏感训练的基础，它可以为学习节奏打好前期铺垫。
节奏感的训练也可以加入朗诵。我们生活在语言的环境中，语言本身含有丰富、生动的节奏，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的，应从有节奏的朗读开始。如：有节奏的朗读一些简单的诗词、歌词，或即兴的讲一些有节奏的话，并在朗读的同时用手拍出节奏。
如有节奏的朗读诗歌：× ×．× × ×— | × ×．× × ×|
白 日 依 山 尽， 黄 河 入 海 流， × ×— × ×|
欲 穷 千 里 目， 更 上 一 层 楼。
即兴创编话语：× × | × × × | × × × × | × 0 ‖
我 是 大 熊 猫 ，眼 圈 黑 黝 黝 。
这样既进行了节奏练习，也培养了的词语创作能力，同时也体验了节奏感。在节奏感训练过程中，还可以加入基本的指挥手势，对节奏感的训练会有很大的帮助。如用嘴读出节奏的同时用手打出节拍，并做到每一拍的速度一致，先由慢速度的练习开始，慢慢的加速度练习，并做到强拍子的动作较明显于弱拍子的动作。这样做，一方面可使学生正确的念出每段节奏所要求的标准速度，同时又有助于音乐表现力的培养。
当然，机械的表现节奏的长短是行不通的，他们只是节奏感的一部分,并不
三、体态律动在节奏训练中的运用 是全部。节奏感的练习和掌握不能单一训练基本节奏或节奏型组合，要深入到音乐作品中，去感受音乐的情感起伏。
体态律动是达尔克罗兹音乐教育的一个重要部分。达尔克罗兹经过对音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术领域的研究，创造了这种新的音乐教育方法。体态律动通过身体的运动（动作）对音乐加以“反应”，从而促进人的各种感官和机能的发展，并不断发掘出对音乐的感受能力、表现能力以及创造能力。体态运动的特点是排除单纯的音乐技术训练，通过人的自然地表达方式来学习音乐。 (1)
节奏教学应该从培养学生的内在欲望出发，促使他们主动参与学习。而在节奏训练过程中带入体态律动的各种活动，有助于提高学生的学习兴趣，激发学生的好奇心。好奇心可以促使人们积极探究新事物，是人类产生认识欲望的动力之一，许多科学家的发明、创造都离不开强烈的好奇心。所以在开始学习时，应该先培养学生的好奇心，促使学生产生学习的内在欲望。比如在节奏训练方面，要诱发学生“动”的欲望，引导他们“动”起来，让学生主动参与节奏训练。运用精心设计的教学方法，带入体态律动的各种活动，有计划、有目的、有步骤的引导学生进行节奏训练。
体态律动活动通过各种各样有趣的方法来集中学生们的注意力，可以很好的激发学生学习节奏的兴趣，使学生用心地去感受节奏，是激发学习欲望的好办法，尤其适用于儿童的节奏教学。
（一）随着音乐做动作
让学生在教室里散开，老师弹奏由二分音符构成的音乐，学生随着音乐边走边做青蛙游泳的动作。做完青蛙游泳的动作后，随着由八分音符构成的音乐，边跑边模仿小狗的“狗刨”式游泳动作。根据情况，还可以把音乐变换成由十六分音符、四分音符、全音符等基本节奏构成，动作也可以有所变化。这种对动作的模仿，既可以使学生分辨一些基本节奏，又可以提高学生的动作反应能力。
（二）模仿声音并做动作
对于儿童来说，熟悉的事物更容易感知。所以，模仿声音的题材应该来自于儿童的生活。把周围生活中的各种事物带到节奏教学活动中去，如动物、自然现www.shanpow.com_节奏训练。
象、交通工具、体育活动等等。
模仿动物的叫声：如小鸡 × × | × × | ，边走边叫。
唧 唧 唧 唧
模仿风声、雷声、雨声：如× — |× —| × × × × |， 呼 呼 轰 隆 轰 隆 哗 哗 哗 哗。 并把手举起来，随着节奏摆动手臂。
模仿交通工具的声音：如火车，学生一个接一个的 卡擦卡擦 卡擦卡擦
串成一排，模仿火车的样子，边走边读节奏。
这种模仿声音并做动作的方法，既进行了节奏型的练习，又培养了学生的节奏感。
（三）把节奏带入游戏
模仿“挑水”的游戏来练习一组不同的节奏，拿着小桶跑步到水边的节奏，用八分音符组成的节奏乐句；水杯盛水到水桶里的节奏，用一个四分音符和一个四分休止符交叉进行组成的节奏乐句；挑起水桶迈步的节奏，用四分音符组成的节奏乐句；走了一段路有点累了，脚步放慢的节奏，用二分音符组成的节奏乐句；终于到家了，放下水桶高兴欢呼的节奏，用十六分音符组成的节奏乐句 。如此练习，既提高了学生学习的兴趣，又练习了节奏型，是一种很好的训练方法。
体态律动不单是用耳朵听音乐，同时是用身体来表现音乐，它能调动学生全部的感官，增强学生的节奏感，协调学生的身体动作，把它带入节奏训练中，更能激发学生的学习兴趣，创造良好的学习气氛。
综上所述，在节奏感训练中要深入到音乐作品中，去感受音乐的情感起伏。带入体态律动的训练则要用一些灵活多样的、有趣的活动，激发学者的学习兴趣，使他们在训练时不会感到枯燥乏味。在训练中既要提高训练者对节奏的感知、理解能力，又要增强他们的创作和表现能力。并要多关注音乐作品中新颖的、富有个性化的节奏型，同时还要注意节奏与旋律、内容、情感表达相统一。节奏是音乐的基础，也是音乐的生命，在音乐中的价值无可取代，音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。所以，我们必须刻苦的练习并掌握它，才能更好的表现音
【二】:常见节拍的节奏练习
内容摘要：训练有素的节拍及节奏感是训练学生乐感的重要环节，对节奏各因素敏锐的感受和准确表达即可认为是良好的节拍节奏感。作为节奏训练步骤，怎样进行节拍感的训练、节奏型的认读听写训练、节奏节拍的音乐性训练等都是很关键的问题。
关 键 词：节拍感 节奏型 音乐性
节奏是音乐的基本要素之一,在音乐中节奏起着举足轻重的作用。它是音乐发展的力量源泉。无论是西方音乐还是东方音乐,都将节奏视为音乐最重要的因素,从最初原始的音乐直到最现代复杂而丰富的音乐都离不开节奏。可以这样说,没有节奏就没有音乐。严格而训练有素的节拍及节奏感,是古今中外许多音乐教育家培养训练学生乐感的重要环节之一。 那么，究竟什么是良好的节奏感呢？就其本质而言，音乐的节奏是人的情感外化的一种方式。节奏运动往往同人的生理和心理活动相对应，它具有强烈的情感效应和独特的表现功能，因而节奏不仅包含运动时间的长短—时值，还包含运动幅度的缓急—速度等因素。对节奏各因素的敏锐感受和准确表达即可认为是良好的节奏感。它是形成音乐感知和音乐理解的条件和基础。节奏感的训练就是要培养和使学生形成良好的内心节奏感，以达到加快识谱速度，形成节奏意识，获得基本的音乐体验及音乐感知和理解能力的目的。
一、节拍感的训练
人们对音乐节奏的节拍感，实际上就是一种内心体验的律动感。这种律动本来就存在于人们的自身之中。在生理方面，它表现于心脏的跳动、行走、语言、哭泣、呼吸动作等。在心理方面，则表现为种种心理反映和运动觉。这一切就是人内心节奏节拍感的基础，使之进而形成音乐所特有的节奏—节拍体系。节拍训练的目的是让学生正确掌握周期性出现的节拍重音，培养良好的律动感及节拍感，并能准确把握各种拍子所表达的基本音乐特征。 在常见的节拍中，二拍子和三拍子是其他拍子的基础，二拍子是强弱的均匀出现，体现了节奏的刚健性和平稳性，而三拍子则是强弱弱的不均匀出现，体现的是节奏的动力性和流畅性。因此，节拍训练应从基本的二拍子和三拍子开始。两个二拍子结合产生了四拍子，由于次强拍的出现，使本来相对短小的强弱交替延长了一倍，节奏就会更宽广舒畅，更具有歌颂性和抒情性。两个三拍子结合产生了六拍子，一种是慢的，一种是快的。慢速的六拍子基本情绪与三拍子相似，只是由于次强拍的出现而使音乐的动感更强，也更加流畅。快速的六拍子由于其特殊的结构，每小节两个强拍的二拍子特性及强弱弱规律表现出的三拍子特点，使快速的六拍子既具有平稳活泼的性格，又具有流畅动荡的特点。另外，还有二拍子与三拍子的结合产生的混合拍子及只有强拍没有弱拍的一拍子等等。
节拍感的训练是节奏感训练的初级阶段，可以选用节拍感明确的节奏让学生感受到节奏是规范在节拍之中的，每一拍有几个音，每音之间的长短组合关系怎样，然后通过击拍、挥拍，身体律动等方式来体验强弱规律，从单拍子入手全面掌握常用拍子。在实际训练中，节拍往往是与节奏的训练交织在一起的，因此，节拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终，使学生由浅入深地在内心逐步形成一个敏锐准确的节拍感。
二、节奏型的认、读、听、写训练www.shanpow.com_节奏训练。
音乐中的节奏形态非常多样，节奏构成千变万化，但其基本形态归类起来并不很复杂。如果掌握了基本的节奏型，从简到繁，循序渐进，其他一些较复杂的节奏就不难掌握了。每一种节奏型都有各自的形态、名称、读法、写法。如在音乐中最常使用的节奏型有：均分型、附点型、切分型、组合型、连音型等，在实际教学中，还可以将每种节奏型进行内部组合并
让学生加以记忆。例如在参考综合各种方法后，对于基本节奏型，可以分为以四分音符为一拍和以附点四分音符为一大拍两类。每一类又有五种划分，即：基本划分、附点划分、后附点划分和特殊划分（各种连音）。以四分音符为一拍的节奏型主要运用于四二、四三、四四等拍子中，以附点四分音符为一大拍的节奏型主要运用于八三、八六拍这一类型的节拍中。所有这些常用节奏型，一定要在训练中做到会认、会读、会听、会写。有的学生在训练过程中对单个节奏型反应迟缓，造成顾此失彼，所以一定要强化对节奏型的印象，把每个常用节奏型深深印在脑海里，只有这样才可能发展多个节奏组合的快速模仿与记忆。为了使学生掌握节奏型，首先要使学生从道理上认清各种不同节奏型的基本形态和时值比例关系，然后能读出其音响；其次不管是单纯的节奏练习还是乐曲中出现的各种节奏都能准确地听出来；最后还要求能用正确规范的记谱法写出各种节奏。在这个过程中，良好的节奏记忆能力是必不可少的。节奏的记忆分为感性和理性两方面，所谓感性记忆就是学生不假思索，凭借自己对节奏的律动感觉，将所给的节奏快速念出，感性记忆主要适合于节奏模仿训练，但对太多的节奏组合，感性记忆则显得力不从心了。理性记忆就是学生将所给的节奏型都做出反应并快速再现，理性记忆主要适合于节奏听记，但记忆过程略显呆滞，不利于多个节奏的组合记忆，所以，将两种记忆方式结合运用将取得良好的训练效果。
有了一定的节奏基础和记忆方法后，先从简单的节奏组合开始练习，逐渐增加节奏型的难度和节奏组合的长度，由单一型向综合型过渡，由基本节拍节奏向较难的节奏节拍过渡，由单声部节奏向多声部节奏过渡。这一切的训练，都要根据学生的不同情况采取灵活多样的方法进行练习，始终坚持由浅入深、循序渐进的原则，以达到最佳的训练效果。
三、节拍节奏的音乐性训练www.shanpow.com_节奏训练。
音乐的节奏与旋律一样，也需要有呼吸感和咏唱感。节奏可以独立表现一定的音乐形象，因此所谓的节奏节拍感，并不是机械地表现时值长短或节拍重音，虽然这些也很重要，但它们只是节拍节奏感的一部分，它还应该包括如乐句的处理与起伏、节奏的语感、多声部节奏的交错与均衡、各种音符及休止符多种表现意义等等。而这些内容从某种意义讲更为重要，因此，单纯的节拍节奏训练并不宜太多，应主张多在实际的音乐作品中进行技术练习。在节奏与音高组成的综合织体中培养学生的节拍节奏感，使学生在体会到节拍节奏的紧张度和动力感的同时，也能感受到音乐倾向性，逐步提高对音乐的记忆力、鉴赏力和表现力，让学生的音乐实践活动充满着生命的节奏活力。这才是节拍节奏感训练的最终目的。
参考文献：
【三】:怎样进行节奏训练
这里所说的节奏，是指快速阅读时眼球运动的移动和中止相互交替的、有规律的进程。
由于快速阅读时，要在不降低理解和记忆水平的前提下，几倍、十几倍、几十倍，乃至上百倍地提高阅读速度;所以，必须防止因左脑语言中枢进行习惯性的、单方面的理解和记忆，以及进行对理解和记忆与否的核实，而降低了阅读速度。
我们在训练中强行让眼睛采用一定的节奏(适应之后，强制感就会渐渐消失的)，视读应该感知的范围内的简单的几何图形(或者极少有人能够认识的冷僻汉字)，来抑制左脑语言中枢的活动，以利于开发右脑所固有的形象思维和形象记忆能力，养成左右脑在阅读过程中的综合协调能力，使大脑两半球在快速阅读过程中配合默契，密切合作。
节奏训练分以下四步进行：
1、用狭长的长方形框框隔出每一个视读野的范围，对这个范围要能用双眼将其作为一个整体来进行一次性的摄取，使其清晰地映入视觉并印在脑海中。长框框内没有文字，这是因为如果有文字的话，在训练初期就会由于顽固的音读习惯的干扰而不能整体性地、一次性地摄取，并且会使注意力难于平均分布开来。
长框框内没有文字，也没有图案，所以，即使想在脑海中读和记也无法进行，因而只能像看图画一样来视读;而且由于长框框不是语言的载体——文字，这种最简单的图形也必然会直接输入右脑，而使左脑处于完全休息的抑制状态。这样显然有利于一贯处于相对弱势的右脑的图形识别和图形记忆能力的开发，为下一步左右脑共同在阅读过程中发挥作用创造了条件。
节奏训练的要领是：按长框框规定的每一个视读野的大小，始终保持住这个范围，以规定的速度均衡地靠眼球的跳动来移动视点(我们配发给朋友们的光盘或磁带上录有节拍器发出的声响，每一个声响就是一次眼跳的时间，请大家一面听录音，一面跟着节拍器的声响跳动眼球)，认真仔细地体会眼球运动的节奏感、每次注视的范围和从上一行移到下一行时的角度。
注意，不准出现忽快忽慢、丢行窜行、视读野忽大忽小等等不良现象。若一旦出现，要立即坚决地予以改正。
2、在长框框内放进了一些简单的几何图案，应该像前面的刚刚进行完的训练一样，视读野要均匀，用双眼每次一个框框地视读每个长框框内的图案。必须把每个长框框内的所有图案当作一个视读单位来进行整体性的视读。节奏和速度，一定要保持得像看没有图案的长框框时一个样。
这项训练，不是让朋友们理解和记忆长框框内各种图案的具体内容，只是让大家继续体会眼球运动的节奏、速度、每次注视的范围和换行时的角度。必须以每个长框框为单位来进行整体性的视读，仍然是这项练习的关键。
练习的初期仍然可以听着节拍器的声响来进行，等到能够比较有把握地完成时，应该逐渐地争取脱离节拍器的声响。
3、在长框框内放进文字，同前面刚刚完成的两项节奏训练一样，视读野要均匀，双眼同时以每一个框框的整体为单位地视读每个长框框内的文字。必须把每个长框框内的所有文字当作一个视读单位来进行整体性的视读。节奏和速度，一定要和没有文字的长框框一样，刚开始的时候，可以听着节拍器的声响练习几次，但是要尽量争取早一些脱离它。
这项训练，不是让大家理解和记忆长框框内文字的内容，只是让大家继续体会眼球运动的节奏、速度、每次注视的范围和换行时的角度，以每个长框框为单位来进行整体性的视读，并且有意识地抑制习惯性的音读现象的发生。所以，我们特意选择了一些极为少见的繁体字，大家不要管它们读什么音、也不要管它们是什么意思，只要把每个字的笔画和间架结构看清楚，记牢靠就可以了。
4、在长框框内加进常用的，有系统、连贯、完整意义的汉字——文章，要求大家严格按照前面的节奏训练所体会到的节奏感来视读，仍然不要求读懂和记住其内容，只要形成按规定的节奏来阅读的习惯即可。这是整个训练中左右脑结合的关键环节，务必要练好。
5、不再需要长框框的辅助，以通过前面三项节奏训练中所体会到的每个视读野的范围大小、每一次注视和跳跃的时间以及换行时的角度，使文字能顺利、流畅地摄入到视觉和脑海中。
这项训练刚刚开始的时候，仍然不要求大家理解和记忆文字的内容，只要能按规定的时间流畅地、均衡地、印象清晰地视读完规定的数量就行了。但是，当朋友们能够比较有把握地完成以后，就应该争取不仅能够读完，而且能够读懂和记住文章的内容。
在实际训练中，以上各项节奏训练要逐项进行，前一项不能熟练地、稳定地掌握之前，不要急于进行后一项。
注意：节奏训练过程中，也要保持丹田呼吸，不许眨眼。
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【四】:节奏训练时容易丢行、窜行，这是什么原因，怎样克
节奏训练的时候，如果有丢行、窜行的现象发生，就说明对注意力的集中、稳定和持久的调整与控制能力还比较弱。这是最根本的原因。
若想从根本上克服这个毛病，最主要的还是应该通过视觉机能的训练和节奏训练来提高对注意力的集中、稳定和持久的调整与控制能力。当然，那是要花费比较长的时间和比较多的精力才行的。
也可以采取下面的办法：
将该节奏训练图复印一份，在每一行的前面标上阿拉伯数字（1、2、3、4、5 ……），或英文字母（A、B、C、D、E ……），或汉字（如甲、乙、丙、丁、戊 ……），或其他符号均可以。这样，在进行节奏训练时，由于有了明显的标识，就不会再产生丢行、窜行的现象了。
但是，要切记：这个自己复印的带标识的节奏训练图不能多用，最多用上一两天，找到节奏感之后就必须抛开它，转而使用教材上的节奏训练图。
这是因为，我们利用这个办法进行一下过渡是可以的，但如果长期使用，就会形成对标识符号的依赖，离开了标识符号就还是会产生丢行、窜行的现象。
这个办法实际上也是不得已而为之，能够不用就应该尽量不用。
【五】:学吉他的步骤
零基础，完全不了解吉他，没学过其他乐器。小时候就对吉他很有兴趣，一直没下决心。刚开始学一个全新的东西，容易走很多弯路，学的不对容易挫伤学习的积极性，并不是想要走捷径，而是想知道学习吉他的步骤。现在学习啦小编就为您整理好学习吉他的步骤，让你少走弯路!
学吉他的步骤如下：
1、买一把自己的吉他
既然想练吉他，首先你需要买一把吉他。是真的需要买一把，因为难免有些人想，我先借别人的吉他练着点儿，等水平够了再买自己的。实际上你用别人的吉他跟用自己的吉他完全不一样。用别人的吉他你肯定对吉他本身研究的就稍微少些(换弦、调整弦距、换琴枕等)，也基本不可能自己把别人的吉他拆来拆去，另外你可能还要忍受吉他主人的白眼。所以你一定要买一把自己的吉他。
至于买什么价位的吉他我就不赘述了，这里涉及的东西较多。
2、基本功练习的注意事项
有了吉他之后就要练53231323、爬格子、音阶什么的。之后学习几个常用的和弦，弹几首简单的歌曲。具体可以看排行第一答案的介绍，我只说一些需要注意的。
好多同学在学会弹唱几首歌之后就会忽略爬格子，导致弹唱水平在一段时间里难有提升。我的建议是在你学吉他的前六个月一定不能停止爬格子，爬格子对左手的灵活的锻炼效果是毋庸置疑的，就像考英语六级需要背单词一样，爬格子就是基本!
3、如何按好大横按?
在你学习和弦的某一天你发现了一个叫F和弦的坑爹货，你又发现这货按起来相当费劲，而且你还发现好多歌曲里都有这货，你还发现这货根本，按!!不!!响!! 坑爹啊，有没有。
大横按确实是一个让人头疼的问题。仅仅有正确的按法还不够，你还需要坚持练习，遇到横按不能置之不理(初期阶段可以用F小横按代替)，你要做的就是每天练习大横按，疯狂的练，直到有一天你发现，诶，这货我能按!!响!!了!! 这时候好多歌你都能弹唱了。
4.不能忽视对节奏的训练。
我开始练的时候对节奏的训练比较少导致弹奏时节奏不稳定，多亏得到了一个乐队的主唱的亲自指点，才意识到节奏的重要性。节奏不稳定弹出来的曲子很难称得上是优美，而且还有一种撕裂感(我的感觉)。初学者建议买个节拍器，如果实在不想买下载个鼓点节拍器也可以。总之是一定要跟着节拍器练，要重视节奏的训练，不要走我的弯路。
5，先学习五线谱。
6，学习五线谱和吉他音位的对照。
7，训练各调子的音阶。
8，训练各调子的常用和弦。
9，弹奏单音旋律，学习视唱练耳，掌握音准和节奏。
10，弹奏带简单和弦的独奏曲，分清楚旋律和伴奏的声部。
11，学习和声知识，复调知识。
12，弹奏吉他名曲。
13，弹唱学习分开训练，先抓住主旋律的唱，单独训练转换和弦，最后是弹唱。
14，训练音阶的速度和准确，把音阶速度训练到疯狂速度，提高技巧。
学习吉他方法应该多种多样，可以结交吉他朋友，到书店博览群书吸取精华，看大师的弹奏视频，在电脑查找吉他学习资料，向高手请教。
如果大家真的一点基础都没有的话，建议大家先报个班，找个老师学习一下，这样先把基础知识打好，大家才会觉得学习很有意思，对日后的提升也会有很大的帮助。
大家可以买些书籍看看，如刘传的《吉他三月通》，附有CD，大家可以看视频学习
小编认为：
很多吉他初学者都比较迷茫。总说不知道怎么练。要不就是感觉练的不进步。还有的是练一年后不知道自己接下去练什么。根据这些问题我大概的讲讲吧! 第一：刚开始怎么练吉他。所谓练。就要经常练。而且喜欢练。兴趣很重要,兴趣是最好的老师。首先你要对吉他有极大的兴趣。接着就是苦练。在方法正确的前提下,从基础开始练。我个人认为刚开始时练爬格子。把自己的手指练得灵活些。多爬几个小时。而且每天都要爬。爬的时间长些。过一段时间你会发现你的手指比以前灵活了。这个同时学习一些和弦,甚至可以直接去弹一些简单一曲子。接着就学音阶。 爬音阶。
音阶对弹吉他很重要。爬音阶的时候要作到每个音都很纯。开始不要追求 速度。要追求质量。也就音要弹的纯。把音阶弹熟。还有开始学乐理知识。从简单 的乐理开始学。尽量把所学的乐理知识用到吉他上。这是初学者的第一步。 第二：感觉自己练琴不进步怎么办?这时你千万不要停下来。虽然你感觉没进步。其实它一直在进步。你要坚持。持之以恒。过了这段时间后你会感觉自己上了一个台阶。 在这段期间。多学乐理。乐理知识是很多的。学些有难度些的乐理知识。 第三：练到一段时间后不知道练什么?每天的练习都必须有基础练习。这点不能忽视。而且每天的练习要有计划。看自己的水平达到什么程度。来定下一步的练习。我感 受最深的是扒带。扒带真的可以学到很多东西。所以你学一段时间后不知道学什么。你就学扒带。扒一些有名的曲子。吸取里面的精华。
