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第一篇江宏伟:江宏伟-------花鸟画作品欣赏
江宏伟（1957年－），江苏无锡人，中国现代画家。擅长中国画。历任南京艺术学院讲师。现为南京艺术学院副教授、硕士生导师、中国美术家协会会员。作品曾参加第六、七、八届全国美展以及批评家提名展、全国艺术大展、首届北京国际双年展等。曾在广东、日本及台湾、香港等地区多次举办个人画展，并在美国、澳大利亚、加拿大、韩国、新加坡等地美术馆博物馆参展。
江宏伟是当代花鸟画家中有代表性的人物。他的艺术可以称为现代中国画精雅风格的典型。自上世纪八十年代以来，年轻的画家即以深幽的意境、内美的素质、典雅的风格和精湛的艺术表现，在中国画界绽露头脚，博得赞誉。20年来有一种“只顾耕耘，不问收获”的心态，在画室里劳作着，对于人们很在乎权威报刊、电视传媒的评介宣传以及就此可致的界内外的地位头衔，他都以一种平常心对待之。十余年来他已有几本精美的画集出版，写了一些自己作画心得的文章，他的文章和他的画一样绝无躁动之气，不去指点别人的是非，只写下自己面对友人的和自己与大自然对视的心语。这是认识了20年亲眼看到的江宏伟，并在不知不觉间发现他已从一个高度到达了另一个高度。
中国画自古以来便有意笔和工笔两大传统。从魏晋到两宋的千年里，作为宫廷和上层社会的主导，工笔风格占据着主导地位。人物、山水、花鸟俱臻成熟的高峰。尤以宋人山水画的吞吐大荒、深美闳约，二者都达到巅峰状态，令后人有难以企及之感。但意笔画风的历史可能更早，远古之际由于精美的工笔画风尚未形成，绘画艺术尚未引人关注，故古人将艺术所指为“书、术、射、御”有书法没有绘画，在战国帛画（人物御龙）图中可以看到典型的意笔画风，并在漫长风貌中掌握在民间画师手中，以一种粗犷、潇洒、简约、传神的特征有别于工笔趣味。从现存的嘉峪关墓葬壁画到唐代墓葬壁画如（永太公子墓和章怀太子墓等）及史籍记载中的吴道子为代表的民间画师的“疏体”，即意笔画风中可见真迹。
元明之后文人画兴起，工笔画渐趋势微，唐宋的辉煌不再。有趣的是工笔画的许多技法却在民间画师中得以延续下来，如勾勒与敷染的技法，这真是“风水轮流转”的规律啊。近代中国画的复兴，经历了百年的曲折历程，文人画由于自身的危机，加之20世纪初西方文化的强烈冲击和当时文化思潮的传统文化近乎全盘的否定，使中国画遭遇到大挫折。但根基深厚的传统文化从来都是难以动摇的，中国文化尤其因其“中和”、“中庸”、“融合”、“吸纳”的特性而具有强大无比的生命力，到20世纪80年代以后已进入了全面复兴的时期。工笔传统的重新崛起，是这个复兴重要部分。20多年来在老、中、青画家们的努力下，工笔重彩艺术呈现五彩缤纷的兴旺，总体艺术水准也有很大提高。正是在这样的大背景下，江宏伟的艺术应运而生，独具一格，以幽、雅、精绝的特色秀出同侪，他的成就是当代中国画的一大收获。
江宏伟着力于领悟发掘传统工笔花鸟画的精髓，其作品具有深沉而静穆的审美情趣以及表现出现代式的古典情怀。处于文学时代的宋画，不仅仅表现在画院曾以“野水无人渡，孤舟尽日横”的诗句进行命题考试，而且，表现在美学形态的转换—由壮美转为优美。痴迷宋画的江宏伟自然逃不过这些，于是，他便“采取自然物柔弱优美的一面，塑造一个属于自己的内心所祈求的理想世界”。
他在花草禽鸟的形态与色泽之间“体会生命的丰盈”。应该说，江宏伟还是很有独到之处的。因为，他发现了当时的宋画之所以成为今天的宋画，除了宋人以外，还有一个重要因素—时间。正是时间把曾经艳丽的宋画蒙上了灰暗的调子。但这灰暗的调子打动了宏伟。他不厌其烦地晕染，在灰暗的调子中寻求一种凝视而非打搅的方式。这就使其作品有着花自开、水自流的境界。略有不同的是，这一境界中既有清寂，亦有独居清寂的自得。然而，无论如何，江宏伟都没有放弃那份飘着古意的调子—朦胧而又灰暗。对于这一调子的刻意追求，使得江宏伟的作品留下了做作之讥。然而，我要说的是，江宏伟之所以要弄出这份做作恐怕不是单纯地附庸风雅，而是要借那不无斑渍的灰暗去表现时间以及历史的沧桑。诺瓦利斯说，哲学原就是怀着一种乡愁的冲动寻找家园。而寻找的过程就是时间，故此，普鲁斯特便干脆寻找逝去的时间。
编辑本段创作技巧
一个画家的成长，往往看上去是天分、学养、功力、勤奋、机遇等因素在决定着，但经验告诉我们还有深层的人的性格素质起着不可估量的作用。像江宏伟这样激情诚笃而又深沉内敛、情感与理智相平衡的艺术家是不多得的典型，是诚挚、谦逊而又十分自信的态度对待大自然和艺术的画家。在20年岁月中他一贯地专注而虔诚地面对自然。
20世纪80年代他在南艺叫黄瓜园的水塘边，池塘四周茂密的花草也是他的范本。有一次我们跳过围墙到隔壁公园散步，他告诉人们怎样经常到这里寻觅，坐在路边几个小时对着那些无名的野花小草凝神发呆的。1994年创作的《鸡冠花》构图色彩饱满、意境新颖，是件成功之作。是他每天经过的教学楼边从不经意的路边花，偶然一天注意到，便花了数小时去写生，加上散碎的小花，这平凡不起眼的花朵在画面上有了永恒的生命。艺术创作的基础行为是如何发现、锁定和表现。大千世界是对每一个人都意味着无穷无尽的鲜活事物，其中包孕的创作契机也具有无限的可能。这就是我们常说的生活之树常青的原因。
当代工笔画家大都临习过宋人花鸟，几乎是必修课程，而且各有所得，如于非
发现宋人花鸟在纸绢背面了作渲染，从此他的渲染术成就骄人。江宏伟不仅学其长技，他更注意从宋人花鸟作品中看到了古代画家专注地投入于自然界的花鸟并建立了沟通与交流，即前人所讲“神与物游”，这是一种特别的凝视，凝视到嗒然忘我的境界。他在一文中说“我曾翻出马麟的<层叠水绡图轴>与《暗香疏影》两幅梅花图与现实的梅花作比较，从宋人塑造的梅花中，可以求得一种凝视的方式。
宋人的观察点是落在纯粹的物体本身，通过单纯地对形色的把握，求得对象的神韵，是将物体的丰富性归纳成一种简洁，再由这种简洁，滋生出丰富，并且在描绘的过程中印上了作者的心境，使一个自然物象存在着某种永恒的意味”他抓住了问题的核心，即凝视与表达的单纯。他说“我常告诫自己，要用一颗纯真的心感受自然，保持朴素的一面，不要让阅历使心灵蒙上世故的色彩”。
和古人比，现代画家并不缺少才华与技能，只是难得一样东西：专注与单纯。现代人要对付太多的挑战，生活压力大，名利期盼多，社会活动忙。相对于古代生产力低，生活简朴，物欲世界的压力与名利的期盼值较低，他们的心态沉静专注，这都反映在作品中成为永恒。人们会看到江宏伟的画有通于宋人处，但又应该看到更多不同于宋人处。他的画和宋画的联系纯属精神上的契合，那便是对大自然造物主的深切崇仰，物我两忘的察验和沉浸身心地对艺术精纯的不懈追求，这就是江宏伟所说的“凝视”和企望的“永恒“。
第二篇江宏伟:江宏伟工笔花鸟作品欣赏
江宏伟：1957年11月生于江苏无锡，1977年毕业于南京艺术学院美术系，曾任南京艺术学院教授，现为中国艺术研究院研究员，博士生导师，中国艺术研究院艺术创作指导委员会副主任，中央美院兼职教授。
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第三篇江宏伟:江宏伟：不负花鸟
江宏伟 海棠深处
闲庭漫步
园前路旁的榉书树开始转色，由黄变红，纷纷扬扬的有，已脱落了许多的叶子，残留下的是越发透红的叶子入夏与初秋尽是不留意的茂密，是绿荫，由橄榄绿向褐色转换，在无形察觉中刮起西北风枝叶开始稀疏出现舞姿的意思，枝条纵横粗细不等，似线条而叶片是艳丽的点，相配相适应，是进入冬景前的一个景致。
江宏伟 春
我刻了一方章印文为“鸟鸣四季”配其画也应是四季的。取其一枝置画桌前细细的看，慢慢的画有时标本似的欣赏，看叶片纹理的构造，会觉得造物者的精密与神奇，但我无法如此微观的画，以我作画的经验为了画面的构造，有些细节必须损失，但还是不停的细察，这种现象总是伴随着我。我清楚成立一幅画需要按画面的内在规律来进行，这就是方法。方法也是一种传递从古至今，传递过程有时象复印，渐渐形成了一个无细节无精神的粗劣的轮廓，一旦接纳了这种复印的方法，其实一开始迈上了拒绝观察的路途，虽也在看但方法的作用让你无法按自己的意愿来观察。
江宏伟 喜眉图
我还是尊重过去的方法，通过着中方法确实让我对亲近自然产生了兴趣点，但我又发现我生出的兴趣点又是过去的方法无法接纳的，于是我试图有新的途径可行。
江宏伟 长寿图
如果客观看历史，方法也不仅是一味的复制似的传递，而是在不停的演变与转换中让接纳的内容与视点的角度不停的拓展，当然方法也是在拓展。
江宏伟 八哥碧桃
到了这个季节的榉叶是脆弱的，轻轻碰一下便有几片落在桌面，一个非常成熟完美的方法也有脆弱的一面，它会被不停的复印与传递，最后损失其真实的内容仅残余方法了。
江宏伟 荷花
栀子花
阳光透过百叶窗匀和地散落在栀子花上，肥润的叶子浮着油油的光泽。画累了看看搁在花几上的枝叶，也能添得几分怡然。
江宏伟 莲塘双雁
栀子花不应该这个季节开放，印象中是6月初始发，延续到梅雨里。可前几天便见路旁摊贩边搁了十多盆，蓓蕾已经很大了，零星有几朵居然开花了，这才4月间。虽然枝叶形态不如想像中修长文秀，毕竟还具雅趣，于是购得一盆搁置画室。几天后仍不见发花，而叶片的光泽有些消褪。忙不停浇水，并
江宏伟 聚禽图
由墙角转移窗前透亮处，方逐渐恢复些生气。细细察看，有些花苞居然脱离枝梢，眼看即将绽放的苞蕾居然凋落，不免有些惋惜。后来农林厅的朋友告知4月间上市的栀子由南方运来，江北的温湿度不太适合此类植物的生长，故很难发花。
江宏伟 利至图
其实有何必执着地盼待花的开放，这葱翠的绿叶，同样能怡情悦目，关键在于有个关注的良好的心情。
江宏伟 平安图
我临过一幅南宋《百花图卷》中栀子花的一段。这是二十几年从事工笔花鸟以来惟一的一次临摹，没有任何目的，纯粹是一种消遣。那是给一个班上临摹课，闲着无事，画上一段，消磨时光。这里我丝毫没有轻视古代经典之作的意思，相反我是惦着这些经典作品。或许这些作品已深深地印入我的意识之中，甚至会将这些作品当作一位会心的知友，一并交流着如何来关注外部的世界，以怎样的心境来反映自然世界所展示的迹象。
江宏伟 喜眉图
《百花图卷》栀子花一段仅为两枝，三朵开着的花与一朵蓓蕾。一只侧身鸣叫的八哥站在枝头。素墨淡晕，调子和顺温雅。细细把玩，这花体似乎没有着色，只用流转自如的线条将花瓣的翻转曲姿天然地留入纸面。淡得不加细察几乎会疏忽的墨色沿着花体向外晕化，使花那种素洁光润的质地，潜潜地传递到视觉里。或者可以这样说，蕴含在优美的线体墨韵之中的感觉世界，是由读画者根据自身的自然体验共同完成的。画画似乎是一个平面，细细品味不难产生一个空间，这个空间不单是一个客观的自然空间，同时也充溢了一个心理的空间。
江宏伟 玉兰
江宏伟
1957年11月生于江苏无锡
1977年毕业于南京艺术学院美术系
曾任南京艺术学院教授
现为中国艺术研究院中国画院研究员，博士生导师
中国艺术研究院艺术创作指导委员会副主任
中央美院兼职教授
中国画学会常务理事
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特别鸣谢
著名画家江宏伟先生
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出品人：王成业
栏目统筹：刘慧
编辑：张倩 刘一
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