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(1) [你看那个人好像一条狗]你看那个人，好像一条狗
如果你想心平气和地看看周星驰，推荐这篇文章。
文丨肖国吉
星爷到底是怎样的人？
9月8日，香港娱乐业大佬向华强的太太陈岚在接受港媒采访时炮轰周星驰。到了昨天，张家辉、刘青云、任达华三大香港影帝发声力挺向式夫妇，纷纷表示跟周星驰“不熟”。一时间，关于“喜剧之王”周星驰在圈内树敌无数的这道“老菜品”再度被翻炒端上桌。
此番翻旧账，源于那条“引爆”向太的5万字网络长文《为什么这么多人黑周星驰？》。粉丝在文中细数周星驰与圈内人的恩怨，力挺周星驰。可周星驰遭到圈内人集体讨伐也不是一次两次，在如迷宫一样人际关系弯弯绕的娱乐圈，星爷到底是怎样的人？
1倒“星”运动，每隔三五年就来一次
网上倒“星”运动，几年就来一次，这次缘起一篇《为什么那么多人黑周星驰》的网文。写字的人无名无姓考据春秋，为偶像洗白，引发巨大反响，最后统统由周星驰埋单，尤其涉黑和苛刻片酬一段触犯香港娱乐大亨向华强，“向太”陈岚炮轰周星驰五大罪状，并要求他一条条公开解释。
然后影帝任达华、张家辉、刘青云纷纷站队：我们跟周先生不熟，跟向先生向太太熟。言外之意，既然生熟有别，帮亲不帮理。向太还替没表态的刘德华站队，“他跟星爷不是朋友”。也有资深倒星派杜琪峰、王晶、林小明、洪金宝、文隽等明火执仗反对到底，指出周星驰的存在对世故人情对香港电影皆祸害，多票否决。
与周星驰合作过《赌侠》等多部电影的导演王晶曾在接受采访时讽刺周星驰不适合和别人交流：“他这样的性格，唯有自己拍自己！好莱坞都合不来，对方也不与他合作。”
与周星驰合作过电影《功夫》的演员洪金宝更是撂下狠话：“不可以只当自己是人，其他的都是狗！”
除了这一次，最近一次的倒“星”运动是在2009年，当时活跃在一线的恰恰也还是和周星驰有过合作的这些人：吴孟达、王晶、洪金宝……在当时，陈岚也曾声称以后再也不会用他，曾经的香港金像奖主席文隽更是撰文声称：“周星驰时代宣告结束！”可是在2013年春节档，周星驰电影《西游降魔篇》最终拿下了12.45亿元的票房，位列内地华语片单片票房第二。
2为了认真，周星驰开罪过不少人
周星驰为何会惹得香港娱乐圈众怒，恐怕故事还要从很久以前说起。
周星驰的父母都是上个世纪五十年代的“逃港一代”，周星驰这个名字就是曾经上过大学的妈妈给他起的，语出自《滕王阁序》“雄州雾列，俊采星驰”。小时候贫苦的生活让他觉得豉油捞饭就是世界上最大的美味，而看有艺术细胞的父母吵架是他童年的娱乐节目。
1980年，22岁周星驰开始做起了特约演员，此后8年的时间里，他一直在跑龙套、做主持，直到遇到“恩师”李修贤。1988年，他在李修贤的新片《霹雳先锋》里扮演一个浪荡江湖的小弟，这部影片使他拿到了金马奖最佳配角奖。
周星驰和李修贤的恩怨也就从此开始，李修贤说，多年来帮周星驰接那么多戏，就连周星驰的一杯奶茶都没喝过。后来，周星驰因个人发展和片酬等问题与李修贤分道扬镳，被李修贤留下了一句“周星驰发达后不认人”。
但是，在《为什么这么多人黑周星驰？》这篇网文中，网友披露《大话西游》里那句著名的台词——他好像一条狗啊，其实来自李修贤在片场骂周星驰的一句话。因为周星驰演得很认真，李修贤认为太过，直接指着周星驰鼻子骂：“演戏又不是力气活，你干吗像条狗一样卖力？”
1990年，周星驰在演了一系列小弟小偷小痞子小坏蛋之后，接演导演刘镇伟的新片《赌圣》。同年，导演王晶邀请周星驰合作同类型电影《赌侠》。两部电影分列全年票房榜的冠亚军，周星驰在这短短半年的时间里全线飙红，成为影坛最为抢手的大明星，连昵称也由“星仔”变成了“星爷”。
此后，周星驰开始向导演转变。他个人强烈的做事风格表现的越来越明显，《唐伯虎点秋香》的导演李力持爆料周星驰在片场什么都管，拍《九品芝麻官》连灯光和美术都一手包办，大家都叫他“太上导演”，“我希望他不停地跟人吵啊，那样拍出来的电影才好看。《长江7号》没人和他吵，就不好看了。”
在1995年，周星驰推出了影响整整一代人的《大话西游》，从此“周氏喜剧”就成了华语电影的一个突出代表，《食神》、《少林足球》、《功夫》……都是难以逾越的高峰。
就连倒“星”先锋王晶也曾评价说：“他在导戏的时候很‘暴力’的，也很凶，只有在暴君的作风下，才会将这种喜剧拍摄到极致，《少林足球》也是一部难得的好影片。”
对电影的追求也使周星驰与不少人开始交恶，洪金宝就是因此与周星驰产生矛盾。出演《功夫》的演员元华说：“如果按照洪金宝的拍法，可能会是另一部很出色的影片，但他给的东西，并不是星仔所要的东西。”难道周星驰没想好就开工吗？元华给出这样的解释：“那倒也不是这样，他们一开始是研究了该怎么拍，洪金宝就一板一眼朝这个方向去做，但是星仔一觉醒来，完全否定了前一晚的决定，全部重新来过。一次两次也就罢了，天天都这样，你让洪金宝怎么受得了，但无可否认的是，星仔有他独特的‘触觉’，他知道观众要什么，想看什么。”
跟周星驰合作过的香港女演员毛舜筠评价周星驰说：“当时我跟他搭戏，他整天要求改剧本。现在我才明白他为什么那样子，他只想着怎么把戏拍好看。我们这些人常常在意人际关系什么的，他不理这些。”
3对于影迷来说，电影能带来欢笑就足够了
糟糕的人际关系，使得倒“星”运动的先锋们每次都把矛头直指周星驰的人品。每一次对周星驰的讨伐都犹如鸡圈中的一群母鸡的内战，一只长期受到宠爱、下的蛋营养价值高的母鸡一段时间状态不好，这时候，鸡圈里的伙伴们瞅准了时机，架起高音喇叭向外界打小报告，控诉这只鸡脾气不好、爱吃独食，而且特立独行，不太合群。
对此，周星驰多数时候保持沉默，倒是黄秋生为他站出来说话。2009年，一位记者在采访黄秋生时问：“你觉得周星驰人品怎么样？”黄秋生回答说：“你看那么多人跳出来骂他，但你看过他出来回骂过那些人吗？”
周星驰默默地用作品回应着这一切，这也就导致了一种撕裂。一方面，圈内人对他是恨之入骨；另一方面，在影迷中和社交网络上，周星驰总能得到超乎想象的力挺。
所以，向太和其他许多人都指责周星驰人品不好，而他的粉丝默默地说：“但我们喜欢的，是他的电影。”具体发生过什么，闲杂人等无从置喙。一个人混得这么没朋友，一个圈子里合作过的同行能人人喊打，必有他自己的原因。他可能自私、冷漠、说翻脸就翻脸、把别人当狗……他也许在生活中是个孤寒小人，与他作邻居能惹一肚子气，但观众，不认识这个人，认识的仅仅是银幕上的他，或者当幕后导演的他。
更何况，在这20年间，通过盗版市场和互联网，周星驰的电影尤其是《大话西游》成为了一代观众评价最高的经典影片。当年《大话西游》票房惨败，但在一年多后大陆迅速崛起的VCD市场，《大话西游》成为了最热门的商品，在1996年底，一盘《大话西游》的VCD高达30元。真正的火爆是在1997、1998年间，《大话西游》的销售屡创高峰，据一位盗版商统计，在这两年期间，全国至少卖出十万张以上，北京至少占到四五万张。
在那几年，从十几岁到现在三十多岁，《大话西游》伴随着许多人长大，甚至在一定程度上影响了整整一代人的情感理念和表达方式。
微博网友@江上渡说：“我和周星驰也不熟，但我从小看他的电影长大。我只知道，我欠星爷好多好多电影票。我，真的喜欢他。”
香港演员罗家英曾被误会是批判周星驰，他特意写了一篇文章声明，文章里这样说：“如果每个人都觉得你是不可理喻的梵高，那你就应该拿出《向日葵》那样伟大的作品出来。”
4天才总是孤独的，并且异于常人
周星驰是个什么样的人，像很多人说的，是个天才。并不美好的同年，使他能从父母败坏关系中体味出好笑来，这也是周星驰恶搞电影的出处，“你快点回火星吧，地球很危险！”“躺着也中枪”“凭你的智慧，我很难跟你解释！”“我走先！”这些直接辐射生活的极品台词，酒色才气，信手拈来，浑然天成，“举哭若笑”。
这种经历又与前些日子去世的罗宾·威廉姆斯以及金·凯瑞有着异曲同工之处。他们都有着不幸的童年，都在屏幕前给人们带来欢乐，却又都在生活中沧桑而忧郁。
周星驰写过一篇非常鸡汤的文章，说起他小时候吃饭调皮，肉嚼两下会吐出来，妈妈不舍得浪费，就会吃掉。有天好容易加餐吃鸡腿，他闹来闹去，掉到地上沾了灰和鸡屎，妈妈气得用桑树条把他暴揍一顿。多年之后他和妈妈一起接受采访提起这段糗事，周星驰才揭秘说，要不是把鸡腿弄到地上，妈妈会舍得吃吗？只有把几块肉嚼得不像样吐出来，妈妈才会吃。这就是星爷掘地三尺隐藏至深的善意，还是对他的妈妈，其他人谁有耐心破解他身上迷宫一样的可能和好处。
在博客时代，崔永元发过一条博客，说央视有个主持人，以擅长让采访嘉宾哭而闻名，小崔说：有一次见到这个主持人，在成功的把一个老艺人说哭之后，下台对大家说：“今天这老傻X还挺配合的。”再后来，小崔就抑郁了，反正，那个能让人哭的主持人没抑郁。这个世界就是这样，有人会抑郁，也有人怎么样都挺开心。后来央视办晚会，请了罗大佑来唱歌，罗大佑在台上唱歌之前，先说：“小崔，别怕，我年轻时也抑郁过，不是我们有病，是这个社会有病。”
“担得起多少赞美，就要经得起多少诋毁。”这句心灵鸡汤，放在最近被香港电影人“围剿”的周星驰身上，恐怕再合适不过了。最后盘点关于星爷的四大质疑。
Q1、是太自私，还是创作摩擦？
在搜索引擎键入“周星驰”，系统会自动联想出一系列关于周星驰本人的描述，自私一词也位列其中。在这方面骂周星驰最凶的，是与周星驰合作过十几部电影的老搭档王晶。
王晶曾列举1992年两人的一次未遂合作：“我曾经与周星驰想合作一部《少年李小龙》，我带他去见嘉禾蔡永昌，谈合作。大家决定嘉禾出制作费，然后给我和周星驰800万港元再分红。谈了几次剧本后，周先生提出这800万港元里他六我四，我认为反正一定有不少分红，同意了。两周后他提出他七我三，我有点不悦，但我真的想拍这部片，又一次同意了。一个月后，他第三次改口：他八我二。我真火了，我说这样合作已没什么意思，但因与蔡先生说好了，就只此一次，下不为例。你知道结果怎样吗？我听到最后的版本是嘉禾改以800万港元片酬请他一个人当演员，据说就是后来的《武状元苏乞儿》。”
2001年，《少林足球》在香港大卖，周星驰与投资方香港寰宇公司的老总林小明夫妇的矛盾也逐渐公开。2002年11月，周星驰对外界宣布与林小明的合作有障碍。2003年3月，周星驰和其他“少林师兄弟”开始以片中造型频频接拍广告，并推出VCD、游戏软件、漫画等周边产品。林小明则发出律师信，指责周星驰独吞2000万港元收益。近日的“围剿”周星驰热潮中，林小明大骂对方“自私”。
与周星驰合作过《大话西游》的罗家英也曾对周星驰不满，说他只顾自己，不考虑别人。当初周星驰请罗家英拍《少林足球》，罗家英答应了，并为此推掉了几部戏约，结果被周星驰一脚踢开，“我推了很多戏，特别早就到剧组报到，定装什么的都做好了，但结果电影开拍后，他突然告诉我，‘不好意思，家英哥，你的戏份被删掉了，你不用拍了’。”罗家英称，“我们曾经很要好，但现在很少联系了，我觉得他简直走火入魔……”
吴孟达与周星驰也因类似原因闹翻。2004年周星驰开拍《功夫》时，说好了请吴孟达来演，吴孟达也特意留出档期推了其他戏，结果周星驰出尔反尔没有请他，令吴孟达非常生气。
对于这些“黑历史”，周星驰不解释，他身边的人也没有提出反驳。不过，不少人还是认为周星驰不贪钱。比如前星辉艺人陈国坤说：“有人说周星驰小气，吃饭不埋单，但他和我吃饭从来都是他埋单。我只能说，如果做朋友，最好不要有利益冲突。我和他没有利益冲突，就觉得他是一个很好玩的人。”
《喜剧之王》的音乐总监黄英华则说：“如果他(周星驰)只为了钱，那他过得更容易，只要拿自己的名字出来就行，不用那么烦。他跟很多人有矛盾，是创作上的摩擦，不是因为钱。他学习东西很快，一下就能超越你。这会让很多原来指导他的人难以接受。我合作过很多导演，他算是人品比较好的。”
Q2、是很刻薄，还是算好老板？
1996年，周星驰创办了自己的影视制作公司——星辉。除了拍摄出《食神》、《喜剧之王》、《功夫》等叫好叫座的喜剧电影外，星辉公司被外界关注的还有一系列艺人解约纠纷，张雨绮、黄圣依都与周星驰闹翻，向太还控诉周星驰逼张柏芝剃光头……许多人得出结论——周星驰太刻薄。
“我受到了恐吓、威胁。我睡不着觉，吃不下东西……而这一切都是星辉公司造成的。”2005年8月，黄圣依宣布与周星驰和星辉公司决裂，不惜对簿公堂要求解约。黄圣依如此控诉：“拍完《功夫》后，他们就一直采取恐吓威胁的手段逼我去做一些我不想做的代言……我本来是个很开朗的人，可是现在我每天都睡不着觉。公司太没有人情味，他们认为我就是应该无条件回报。”
2010年，凭《长江七号》出道的张雨绮也步黄圣依后尘，宣布与星辉公司决裂。
在接连失去了两位星女郎后，星辉公司的其他艺人如几位“少林足球师兄弟”田启文、陈国坤、林子聪等，也陆续选择离开。不过，他们并没有口出恶言。田启文表示：“周星驰什么都不做，过个30年(生活)也没问题，但我们不行。他没有刻薄到自己不做，也不让我们做，所以我们一有机会，他就大方放我们出去。这样不就是一个好老板吗？”林子聪也说：“其实是他主动叫我出去的。他对我说，知道你想做导演，但公司帮不了你，‘唔阻你发达’。他成全了我们。”
Q3、是耍大牌，还是不善言辞？
周星驰为人低调，但也常被人说成是“耍大牌”、“不念旧”、“很难请”。而周星驰的作风是，无论你说什么，我都不回应，包括这次的集体炮轰，这也让很多纠纷在不善言辞的周星驰那里变成了死结。
“他这样的性格，唯有自己拍自己！好莱坞都(与他)合不来，对方也不与他合作。”这是王晶早前在接受吴君如采访时对周星驰的评价。据向华强的太太陈岚所言，王晶与周星驰是老搭档，王晶拍《千王之王2000》时，用1000万港元的价格请周星驰拍10天戏，结果他每天3点才到现场，而且眼神散漫，拍戏很不认真。与周星驰有多次合作的黄百鸣也说，想请周星驰来客串一下《家有喜事2009》，结果被对方断然拒绝：“不必了，你们够人了。”对于这类矛盾，田启文认为是周星驰不善言辞惹的祸：“周星驰属于天马行空的人，不善于表达自己，更不善于跟别人沟通想法。正是因为这些不足，才导致发生了这么多本不该发生的事情。他是一个太低调的人，非常不愿意和别人接触。”
《大话西游》导演刘镇伟也对周星驰的个性表示理解：“拍《大话西游》，他到酒店来找我，不好意思敲门，从门缝中塞进来一个纸条表达想法。星仔平时害怕接触陌生的人，不够主动，所以容易被人误会。”
Q4、是脾气大，还是工作认真？
周星驰有才华，这可能是所有骂他的人都不得不承认的一点。有才华的同时，他对搭档的要求也非常高。有人说他太苛刻，爱在片场发脾气，不尊重人，和李力持、洪金宝闹翻都是典型案例。
在拍摄《唐伯虎点秋香》时，据说周星驰对李力持的剧本不满，大家后来看到的无厘头桥段基本由周星驰重写，让李力持很不开心。多年后，李力持承认与周星驰是有吵架，但他没有因此生气：“我希望他不停地跟人吵，那样拍出来的电影才好看。你看他以前拍的电影都是吵出来的，都很好看，《长江7号》没人和他吵，就不好看了。我和他从合作第一部电影就开始吵，《唐伯虎点秋香》就是吵出来的。”
虽然与周星驰分道扬镳，但吴孟达在谈到周星驰时还是相对客观：“星仔工作太认真，压力太大，每部戏他都希望破纪录，但到了一个高峰就很难了！”陈国坤则表示：“他是我见过的最勤奋、最认真的天才。做事认真、谨慎，甚至有些吹毛求疵。但一切都是为了工作的效果，在片场不需要摆私人感情在里面。”
昨天，内地导演高群书也在微博上发文力挺周星驰：“周星驰拍《西游·降魔》前，找过我合作，在香港他的工作室见了一面，聊了很久，感觉他确实不善言辞，也是个比较认真比较计较的人，对外面的世事，大陆电影市场的变化，比较陌生。这种认真和计较，在香港这样的世道，和他的出身，是要惹怨的。但也正因为他的计较和认真，才能拍出《少林足球》、《功夫》、《西游·降魔》。”
(2) [你看那个人好像一条狗]展讯 |“你看那个人，好像一条狗”
蒋文龙纪实摄影展
A Photo Exhibition by Jiang Wenlong
老书虫青年艺术志首展
摄影师：蒋文龙
策划：戴俊
时间：9月24日晚7点（开展酒会）
主办方：苏州老书虫 Suzhou Bookworm
（十全街滚绣坊77号）
艺术顾问：朱文穎、易都
媒体支持：苏州艺术志
特别鸣谢：大易视觉、UTC行家、恒天影像
自 述
Self introduction of the photographer
大部分时候，我的镜头对准的都是日常生活中很平常的人和事，极少有那些直接能激动人心的元素。
Most of the time, my camera focuses on the ordinary people and things in daily life, with few elements that stir the hearts of people.
年志而立，当激昂澎湃的理想之火趋于平和，我开始思考，假如一辈子就注定是个普通人了，那我还能用摄影来做些什么呢？
Approaching the age of thirty, when the burning fire of dream becomes gentl, I begin to think: what can I do with my camera if I am destinated to be an ordinary man?
我最后找到的答案是记录，记录平凡，记录弱小，记录种种容易被忽视的微弱存在。
The answer is to record. To record the ordinary, the puniness, and all the feeble existence that you are likely to ignore.
生活在别处。
Life is elsewhere.
对有些摄影者而言，这句话是真理。当你有机会、有经济能力走遍世界的千山万水，那么你有大概率成为一个不错的摄影人。
When you have the ability to go all over the world, you can be a good photographer. To some photographers, it should be the truth.
但我没有这样的条件，就目前的情况而言，我的生活就在眼下的方寸之间。上班地铁，下班地铁，周末偶尔得到片刻闲暇，仅此而已。
However, I don"t have such kind of ability by now. My life is very simple, go to the office by metro, go home by metro after one day work. Just have very little free time on the weekend.
我知道，如果不想就此做一条摄影的咸鱼，那就要打破致命的日常感，再寄希望于一点点好运气，接下来就是看看你的双腿和你手中的相机有多听你的话。
I know if I want to be a good photographer rather than a mediocrity. I have to break the fatal routine. It may also need a little bit good luck. Then it depends on how to use your legs and camera in your hands.
展 言
你看那个人，好像一条狗
我曾经在跟朋友的聊天中说到，很希望能在35岁之前办一次自己的个展。
这其中有两个方面的原因。
第一个，自己从接触摄影到现在也超过10年了，一直不确定目前处在什么样的状态。所以希望通过一种比较公共而正式的方式，让自己的作品接受更多专业人士的点评和批判，以此来促进自己的进步。
第二个，也是更重要的一个原因，是我从小到大都没什到过一件能让自己感动和满足的生日礼物，无论是从亲人朋友还是从自己那里，都没有。所以在快到了30岁的时候，会想找一种方式来弥补这种缺憾。办个影展的念头，也便是由此展开的。
只是没有想到的是，这个心愿能在这么短的时间内就得以实现，从确定要做到展览呈现给大家，前后只用了10天时间。
“你看那个人，好像一条狗”，是我在9月11号下午，一个阴雨天气里，一根烟抽到一半时想出来的。
它跟这次展览的4个主题“地下铁、桃花坞、都市流浪者、故乡”都没有直接的关系。
但是最近两个月以来，我的脑海中却不知为何地，常常浮现出这句话。
地下铁 系列
之所以定了这个主题，是因为我平时的拍摄题材大多以市井街头为主，每当拿起相机或者手机走街串巷的时候，我都感觉自己特别像一天正在觅食的狗。所区别之处，就是狗寻找能填饱肚子的事物，而我寻找能填饱脑袋的画面。
但是我越拍越发现，自己的脑袋似乎太贪婪，总是填不饱，往往是一张感觉满意的照片拍出来，没过几分钟就觉得不那么满意了，于是又像恶狗一样，去寻找下一个目标，期待得到一顿更美味的“大餐”。
这次的展览一共分为四个主题区域，分别是“地下铁”、“桃花坞”、“都市流浪者”和“故乡”。
“地下铁”这个主题，我已经断断续续持续拍摄了一年多，并且还在持续中。不可否认的是，摄影前辈王福春老师的作品《火车上的中国人》，给了我很大的启发。
这组作品和王文澜老师的《自行车王国》，比较深刻地影响到了我的摄影观，它们让我意识到，即便是拍摄那些看起来很平常的事物，你也极有可能成为一段历史的见证者和记录者。在我看来，那正是一个摄影者最值得骄傲的地方。
作为一个摄影者，所需要的乃是一种持之以恒的决心，和一种对抗每天因平庸的日常生活而逐渐增加的审美麻木感的勇气。
很庆幸，虽然目前尚且籍籍无名，但自己在这方面努力得还不错。
桃花坞 系列
“桃花坞”一组，有纪实也有风景。那里曾经是我第一份工作的办公所在地。我几乎逛遍了那里大大小小的所有街巷。
它拥有浓郁而迷人的的市井烟火气，也无可避免地隐藏着脏乱差。
但垃圾堆传来的阵阵恶臭和洗头房玻璃门后臃肿的身躯，都不能阻挡我对它近乎疯狂的迷恋。
原因很简单，在那里，我可以离唐伯虎很近很近。
都市流浪者 系列
“都市流浪者”一组，得益于我的记者工作经验，让我有机会、有意识地将采访中和日常生活中遇到的形形色色的流浪人士，以影像的形式记录下也来。
我并不想为这些记录找一个高尚的意义，它们仅仅是一种记录而已。如果这些照片能够唤起人们的一些情感共鸣，同情也好，厌恶也罢，那于我而言都算是一种意外收获了。
“城中村里的红灯区”一组，来源于一次扫街时的偶然发现。
城中村里的红灯区 系列
一条繁华的商业街背后，是一个破旧的城中村，每天下午三四点钟开始，小巷里就会冒出许多“精心”打扮的女人。
每当有男人经过，无论相貌年龄，穿着打扮，总会收到她们的讯号:或抛媚眼，或吹口哨，或直接询问要不要按摩，语气平缓，听不出任何悲喜的情绪来。
她们“工作”的地点就在自己的租住处，一条弄堂里住了很多户，有男人有女人，有老人有小孩，有人甚至是跟自己的丈夫或者男友住在一起。
一种极有可能发生的状态就是:她们在逼仄阴暗的卧室里“卖力工作”时，她们的另一半正蹲在油污满地的厨房门口抽着烟，一言不发。
她们和她们的客人，以及她们的家人，或许是道德上的侏儒，但谁能保证假如有机会对这些个体一一进行深度剖析的话，换来的不是一声声长叹呢？
那么，还是以这次展览的主题作为这篇文章的收尾吧。
“你看那个人，他好像一条狗。”
评 价
孟昌明（美籍艺术家）
文龙的摄影带有一种企图，看起来是文文静静的一个作品，他心里其实藏着一种对文文静静、平平和和的一种颠覆。他的很多作品看上去不合摄影语言，构图倾斜，焦点模糊，曝光欠缺，这里边就蕴涵着他的个人企图。摄影里面平平静静、方方正正的东西太多，而摄影无论表面比的是器材、忍耐、技术，其最后的落脚之处，就是找到偶然之中的一种必然的东西。那这种必然里面，就是他自己的一份情义，对社会底层的一种情义，或者对自然的一种情义，这就够了。摄影语言永远是一个递进的、没有一个明确标准的东西，他用一种很纯的情感，来看待他拍摄的客观事物，这就够了。
朱文穎（作家）
生活流一般的戏剧镜头、松散的人物关系、以及由此构成的迷人或心碎的瞬间。蒋文龙用镜头记录着底层，提示、颠覆或清算着每个人的世界观和审美观，直至最终指向一切的出处——无论现实主义大师、荒诞派、或者每个渺小的个体都要面对的——沟通的困境、生存的虚无，以及灵魂深处的孤独。
林舟（文学批评家）
如果说风光旖旎是我们这个伪饰时代不断生产的正文，那么，这里的图景毫不含糊地唾弃了这样的正文，而宁可将自身作为一个时代的注脚。这样的图景常常遭到忽视，往往为人视而不见，或者假装没有看见。但此刻，只消你凝神一瞥，伪饰的正文便哗然瓦解，孤独的注脚生机勃勃地耸立着，可见的图景以一种野蛮的同情和冷酷的温柔将不可见的存在唤醒。
易都（摄影家）
我相信拍照绝不只是一瞬间的事，而是因为你过往所有的经历、选择与回忆，才会使你站在了被摄物的面前。一张照片因被观看才变得完整，我们选择的不同的观看方式同时也在影响改变着被摄客体的命运。相机其实是一面镜子，看似你在拍别人，其实里面所有的一切都是关于你，蒋文龙将自己的影展取名为“看那个人，好像一条狗”，四个主题的指向，都说明他有一种生活在街道上的人生意识，一个好的摄影师，只要走到街头，拍摄主体会呼唤你，那一刻要来的自然回来。
(3) [你看那个人好像一条狗]你看那个人，爱得好像一条狗
本文系网易沸点工作室《槽值》栏目（公众号：caozhi163）出品，每周更新五期。
前几天看了电影《我想和你好好的》，主演是那时候的模范情侣倪妮、冯绍峰。
戏外的倪妮爱得云淡风轻，戏中的她歇斯底里。
按照大多数人的观点来看，女主太过脆弱，极度缺乏安全感。她把爱情当成必须品。哭、闹、不爱惜自己、做尽伤人伤己的蠢事，反反复复只为求证一件事：你爱不爱我？你会不会一直爱我？最终男主受不了爱情的窒息，选择逃离。
她哭着说：“我控制不了自己，其实我从第一天就知道我们会是这个结局。”
世间最难的修行，都在最亲密的关系里。
看到电影下的一段影评，突然泪目。
“我也知道，我的疯狂、占有欲和歇斯底里会逼走你。
我也想做个温柔的、快乐的、天真的女孩，就像你刚认识我的那样。
可是，对不起，我控制不了，我控制不了我自己。
你越躲闪、越远离，我就越恐惧、越自卑，越想逼近你。
我知道我在一步步逼走你，我亲眼看见的。我亲眼看见我们的爱情被我吓坏，被你慢动作甩开。可是我就是不行。停不了，停止不了。
我爱你。
对不起，我太爱你。
我就是这样失去了你。”
爱到想剖开自己的胸膛，取出砰砰跳动的鲜血淋漓的心，让它当着对方的面说“我爱你”。
可那又怎样？他早就知道你爱他，他只是看不起爱得卑微的你，受不了歇斯底里的你。打开网易新闻 查看更多精彩图片
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“越在乎的人，越小心安抚，反而连一个吻也留不住”。
林夕的词总是精准戳中痴男怨女。
前几天，苏晨和女朋友提分手，女友以割腕威胁，不肯分手，还给他的朋友挨个发微信，质问是否有女生勾搭他。
苏晨身边的朋友也都认识他的女朋友。特别是女生，总是时不时收到苏晨女友以他的身份发来的“暧昧消息”，如果开玩笑地回了一句同样暧昧的话，第二天就会被他女友当成“小三”，闹得人尽皆知。
他也总和我们抱怨神经质的女朋友。
经常装作无意查看他的手机，看见“亲”字开头的消息，就吵着要解释；
和公司前台费尽心思成为好朋友，实际上只是想知道他和哪个女同事比较亲密，每天几点离开公司；
动不动就割腕跳楼，只为了让他保证只爱她一个人，永远不会离开她。
他哭着对我们说：“这样的爱情和牢笼有什么区别。”
爱情是世界上最没有安全感的东西，却偏偏所有人都在里面寻找安全感。
就像掉入海底的感觉，同样的宁静和窒息。哪怕拼了命地挣扎，最后还是什么都留不住。
爱本该是一种欢愉，太爱则变成了负荷。
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网易跟帖中有一段话很经典：我们总是容易用一种自虐的方式制造出一种痴情的假象来使自己站在感情的道德制高点上，获得一种畸形的满足感和安全感。
大半夜默默站在对方楼下守望；
为了等一通电话彻夜未眠；
或是无数次冒着大雨给TA送一杯奶茶；
迫不及待地将满腔爱意表达出来，
但是对于对方来说，一杯奶茶就是一杯奶茶，一通忘了打的电话也只是一句抱歉而已。
爱得太用力，表现得太迫不及待，反而脱离了生活，进入了表演。
其实有的时候，我们感动的只是自己而已。
看了多遍的日剧《东京爱情故事》，里面有一句台词让我印象深刻：爱一个人要懂得欲擒故纵，逼得太紧小心对方会跑掉。
成熟的爱情要懂得克制。
克制自己的情绪，克制自己的表演欲，甚至克制自己的喜欢。
不要让自己爱到像一条狗，摆着尾巴等他们丢个球。
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