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篇一:[龙叔说电影]龙叔说电影 | 看完这些日式青春片国产青春片都要狗带了
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《龙叔说电影》是部屋君一直以来都非常喜欢的节目，主持人龙斌叔就是以前央视《第十放映室》的主持，每年的“恭贺”系列盘点全年电影的旁白就是他,用播放新闻的语气对烂片进行犀利吐槽。终于等到龙叔的节目专门做了一期关于日本青春题材作品的节目。无法插入非腾讯视频的视频，所以大家要文章末尾左下角的点击原文看视频。先来看看节目的文案吧，还是推荐要看视频。
不知从什么时候开始，中国观众热衷于在电影里怀旧，祭奠自己喂了狗的青春。由此催生出一大批国产青春片，虚构出一段段虚无缥缈的青春时光，帮助观众逃避乏味的现实生活，催眠自己说，至少在过去一切都很好。
对于这些国产青春片，我们已经吐槽了太多，以至于一说起国产青春片，必提《小时代》系列，简直成了一种心理疾病。认真说，这应该算工伤吧？可谁来给报呢？
正所谓冤有头、债有主，归根到底，国产青春片是由台湾青春片所开启，而台湾青春片又受到了日本青春片极大的影响。为了治疗国产青春片给我们带来的心理阴影，本期节目将带领大家看看，日本呈现出的别样青春。
1、奔跑的青春
一个失落的男人，眼睁睁看着自己的梦中情人成为了别人的新娘，在巨大的懊恼和不甘情绪支配下，他穿越回到了过去的校园，发誓要追回自己心爱的女孩！你以为这是《夏洛特烦恼》？对不起，我说的是日剧《求婚大作战》。
这世上有很多遗憾，都可以事后进行弥补，唯有青春的遗憾，错过就错过了，没有再来一次的机会。“未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声”，少年易老的道理，少年人永远不会懂得。对当时的他们来说，很多事，可以等着下一次再做，很多话，可以等着下一次再说。
“等过了这个路口，就把心里话告诉她”、“等下次两个人单独在一起的时候，再把想说的话说出来吧”。身在青春时光里，总觉得青春无限长，等到蓦然回首的那一天，才会幡然醒悟，青春居然那么短暂，自己还剩下那么多遗憾。如果自己当时再努力一点点，会不会一切都会变得不一样？
重回青春的幻想，恐怕每个人都曾经有过，《求婚大作战》、《夏洛特烦恼》、《佩吉苏要出嫁》帮助主人公实现了这个幻想，公道地说，这里面并不存在谁抄袭谁的问题。关键是看，同样的设定，能讲述出什么样的故事，表达了导演什么样的思考。
从这个角度看，《求婚大作战》又跟《夏洛特烦恼》完全不一样。在这部剧中，男主角从来没有怨恨过任何人，他只怪自己，当初为什么那样幼稚、那样粗心、那样自以为是。于是，观众能看到穿越回过去的男主角，拼命把曾经女主角脸上每一个悲伤的表情，都变成微笑。
每一次穿越，都是男主角对自己过往历史的一次反省，发现那些错失的细节、改变那个懦弱的自己、弥补那些对女主角无意地伤害。他的穿越没有改变历史，却让现在的自己变得越来越好，男主角最终发现，能帮他赢得幸福的机会，不在过去，而在未来。
很多时候，当人们抱怨说，“如果我当初如何如何，现在就如何如何”，实际上，他们现在也正在犯着和过去一样的错误，然后留到将来继续懊悔。即使重来一遍，他们依然过不好自己的人生，因为一个人现在的失败，绝对不是过去某一件事或某几件事造成的，而是错误的性格和错误的习惯日积月累的结果。
正如《求婚大作战》里，男主角无论穿越回去多少次，依然不能改变女主角嫁给别人的事实，只有当他真正改变自己懦弱的性格，勇敢地把心底话说出口时，幸福才不期而至。
在《求婚大作战》里，观众能看到很多日式青春片的经典元素，比如在棒球场上挥舞球棒、在黑板上写下告白、新年里一起看焰火秀、海边上一起看日出，然而最让人难以忘记的，应该是独属日式青春片的奔跑吧。
当看着男主角挥洒着青春的汗水，努力追寻着自己的幸福时，相信每一个观众都会在心底受到鼓舞。幸福不是停留在过去，而是藏身于未来，只有像男主角那样努力地朝前奔跑，才有可能找到人生的幸福，这大概就是日式青春片最打动人的地方。
2、残酷的青春
当然，青春并不是永远阳光、热血，没有人能够承诺说：你只要朝前奔跑，就一定能找到幸福。恰恰相反，正视青春的残酷，往往是一个人开始走向成熟的标志。正如陈凯歌在《少年凯歌》里写下的那句话：“当我们相信自己对这个世界已经相当重要的时候，其实这个世界才刚刚准备原谅我们的幼稚。”
讽刺的是，郭敬明最喜欢的日式青春片，是岩井俊二的《关于莉莉周的一切》。然而在《小时代》里，观众所能看到的悲伤，是四十五度角仰望天空的悲伤，是眼泪逆流成河的悲伤，唯独不是青春成长过程中，那种与现实碰撞后真真切切的悲伤。
影片一而再地催眠年轻观众：“我们对这个世界相当重要。”于是，观众看到一群少女如同过家家一般地操纵跨国公司、玩商业并购、盗取机密文件，她们青春，所以她们无敌。大时代被隔绝在了这群年轻人所营造的小时代外面，所谓的残酷，不过是闺蜜之间的撕逼而已。
《关于莉莉周的一切》则不是这样，岩井俊二导演把青春和现实真正残酷的一面，完完整整地呈现在了银幕上。影片的男主角莲见，来自一个破碎的家庭，即使承受着校园里的各种欺凌，也不愿意与继父和母亲做过多的交流。
莲见选择逃避进莉莉周的音乐世界里，他在网上建立了一个关于莉莉周的论坛，这个论坛就是他的幻城、他的小时代，在里面，只有一群爱着莉莉周的人，而莲见也获得着大家的信任和喜爱。
当莲见决定与网上最谈得来的网友青猫见面时，却震惊地发现，青猫就是现实中一直欺凌他的同学星野。在那一瞬间，莲见为自己所营造的幻城轰然坍塌，他再也没有了逃避之所，于是，绝望的莲见选择了刺死星野。
人不可能永远呆在父母保护下的完美世界里，总有一天，我们要直面世界的残酷，而如何对待这种残酷，《关于莉莉周的一切》则给出了四种选择。莲见选择了逃避，但影片的结局告诉观众，根本没有什么幻城或小时代，能让人永远龟缩在里面。
星野则选择了比现实更加残酷，他其实跟莲见一样，父母离异，在以前的校园里受尽同学的欺辱，他最终成为了一个让所有人都害怕的恶魔，以为这样就能不再惧怕这个世界的残酷。但星野在旷野上听着莉莉周的歌，突然绝望地大声呐喊的场景，却让观众明白，他才是那个最害怕又最无助的人。
诗织选择了死亡，她被星野拍下裸照，被迫进行援助交际，没有任何人敢于站出来保护她，而她也找不到自救的方式。只有一个人，在这场残酷的青春物语里坚强地活了下来，那就是总在钢琴教室里弹奏着德彪西的美丽女孩久野。当她被星野强奸拍照后，她把长发剃成了光头，以此拒绝被要挟做援助交际。
影片最终结束在久野的身上，她戴上了一顶丑陋的黑色帽子，却依然在洒满阳光的教室里，继续弹奏着德彪西。这也许是对每个人的青春最好的隐喻，没有谁的青春不曾有过伤痕，但难道就因此，你要放弃继续奔跑？
正视青春的残酷，才能更勇敢地朝着未来前进，虽然我们不知道自己最终会走向何方，虽然我们可能在奔跑的过程中跌得头破血流，但那也比蜷缩在自己幻想中的美好过去要来得光荣。奔跑，并不一定获得幸福，但不奔跑，却连获得幸福的可能性都失去了，这岂不是更加可悲？
3、平凡的青春
当然，对于绝大多数人而言，自己的青春既不璀璨、也不残酷，有的只是平淡如水、普普通通。为了满足观众对于青春的浪漫幻想，像《栀子花开》这样的国产青春片可谓极尽夸张之能事，青春要撕逼、要异装、还要死人，一死还得死一堆。而像《横道世之介》这样的日式青春片，则试图告诉观众，只要努力地过好自己的生活，即使平凡的青春，可能对很多人而言，也有着独特的意义。
在故事的一开始，影片的主人公横道世之介其实已经死了。像他这样的小人物，活得稀松平常、死得普普通通，好像根本不曾来到过这个世界。但那些曾经与世之介有过交集的人，当他们偶然停下忙碌的脚步，蓦然想起世之介的点滴故事时，嘴角总是会忍不住 浮现出一丝温暖的笑容。
从头到尾，《横道世之介》这部电影都没有发生过什么重大的事件、产生过什么尖锐的矛盾，世之介作为男主角，没有做出过任何惊世骇俗的英雄之举。但是他温和、善良，能够默默地理解、支持别人，虽然他也帮不了别人太多，但有时候就是这份温情，却也能让人感念良久。
在这部没有任何煽情、拒绝一切戏剧冲突的电影里，所有情感的传达，都像一缕拂面的 春风，虽然不易察觉，却润物细无声。就像是母亲头发上的味道、就像是父亲胡渣刺到脸上的触感、就像是恋人手心的温暖，平淡，却隽永。
喜欢世之介的女孩祥子曾对世之介说：“若你死了，以后大家回忆起你，应该都是带着笑。”其实，能够过好一段简单的青春，把一份微笑留给别人、留给世界，已经足够了不起。
不独青春，人生也是如此，人们那么努力地奔跑着，并不一定为了最后那份让人眼红的成功，而仅仅是希望，那些我们在乎、也在乎我们的人，在回忆起我们时，能浮现出一丝温暖的微笑，如此足矣。
在日式青春片里，有奔跑、有残忍、有平凡，但不变的，是对生活本身那份认真的态度。说是别样的青春，但无论是中国观众，还是日本观众，都能在这样的青春片中产生共鸣与感动。当我们的国产青春片动辄创造好几亿的票房时，是否也能沉下心来，带给观众这样的共鸣与感动？
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篇二:[龙叔说电影]【龙叔说电影】这个江湖有点怪
2005年，当侯孝贤导演首次公开透露要拍一部别开生面的武侠片时，华语影坛一片哗然，即便是对侯孝贤之前的电影了如指掌的影评人和影迷也很难想象，这位艺术片大师口中的《刺客聂隐娘》会什么模样。更令人没想到的是，这部影片从申请台湾电影辅导金到最终呈现在大银幕上，竟耗时十年之久，期间历经艰辛，数次停拍，或因资金耗尽，或因主要演员档期冲突。当影片正式上映时，对于侯孝贤的忠实影迷来说，无疑是一次朝圣经历，不少拥趸甚至组团再三观看，仿佛看的不仅仅是一部影片，更是一种情怀和格调。
不过，对于普通观众而言，首当其冲的买票动机大概是片方对外宣传的口径是独树一帜的武侠电影，当然也有不少观众单纯是为了海报上的明星买单，至于导演侯孝贤是谁，似乎并不重要。第一天的上映散场之后，不少观众从睡梦中醒了过来，期待中的《卧虎藏龙》式的武侠片场景并没有出现，不过美如画的摄影和沉默如迷的明星演出总归是值回了部分票价，适时的吐槽、抱怨一下云山雾罩的剧情也合情合理。
内行影迷看门道，外行观众看热闹，本是各取所需，岁月静好的局面，然而，几位似乎奉候导为神灵的影评人突然被点燃了，开始大肆批判所有中途退场的观众，感叹中国电影市场之庸俗，甚至有铁杆影迷还撰写了近万字的观影攻略。于是乎，一次简单的观影活动演变成一拨影评人和另一拨一厢情愿为观众代言的影评人之间的掐架，仿佛谁看懂了聂隐娘的真面目谁就掌握了某种真理。到后来，连影片编剧之一朱天文都看不下去了，赶紧出来剖白救场：这部电影没有大家说的那么难懂，他讲的不过是一个孤独的少女杀不了心爱的人，最后只能离开的故事。
其实，导演本人早在影片上映之前，便给观众打过预防针，大意是他的创作是背对观众的，影片剧情不像好莱坞类型片那般清晰易懂，言外之意是看不太明白实属正常。执着于个人表达和艺术创作的侯孝贤没有错，中途退场、吐槽抱怨的观众也没有错，错的是忙着秀影商、帮倒忙的那一小搓愚蠢影评人队友。
好的电影是仁者见仁，智者见智的，不同的观众群体能看出不同的见解，候导的影迷大可以看门道，看普通观众无法同感的寂寞；而普通观众可以看精美绝伦的美术和摄影，再不济可以看明星，并无高下之分。似乎从来就没有规定看电影就一定要跟踪剧情，当然观众也没有义务从电影中看出高深意境。
话说回来，有心的观众自然会想方设法弄明白影片故事的来龙去脉，而且对于但凡知道一点唐朝历史的观众来说，影片的故事背景其实并没有那么复杂，相比那些完全听不懂文言文对白、也不了解中国古代历史的西方观众来说，至少我们看过为数不少的关于唐朝的电影和电视剧。真正阻碍观众顺畅观影的，其实是侯孝贤讲述故事的方式和他的影像观念，尤其是他惯用的叙事省略技法，这对习惯了一招一式都清清楚楚的好莱坞叙事模式的观众而言，的确造成了不少观影障碍。
从聂隐娘的成片效果看，创作人员貌似只花了很少的时间来构建剧本，故事太过简练和压缩，其实不然，仅仅是为了弄明白剧本的历史背景，侯孝贤就花了将近一年的时间研读《资治通鉴》、《新唐书》等典籍，把从南北朝到隋唐的社会风俗史、胡化汉人与汉人之间的关系等等都梳理了一遍。而侯孝贤的御用编剧朱天文、著名作家阿城也跟随他做了大量的田野调查，仅剧本一项，朱天文就曾八易其稿，原本不过1734字的短篇小说最终定稿为一万五千多字的剧本，改动后的《聂隐娘》保留了小说中的主要人物和类似纸人下咒的神怪色彩，嘉诚、嘉信公主、胡姬、磨镜少年都是侯孝贤团队脑力激荡的产物，而刺杀田季安这条贯穿全片的主线情节在原小说里并没有。然而，即便导演和编剧对原著小说做了这般详实的加法工作，到了后期剪辑时，侯孝贤依然习惯性的大做减法，影片最终仿佛又被压缩回一篇言简意赅，尽是弦外之意的短小古文。
如果说处处省略的剧情还只是观影障碍的表层，那么侯孝贤拍摄电影的观念才是真正的拦路虎。在《聂隐娘》之前，按侯孝贤自己的说法，他的创作方式其实是把自己生活的过程，成长的经验，慢慢放在电影里，往真实上走。而与这种观念相匹配的影像风格，简而言之是一种远观不介入的写实方式。从最初的发轫之作《风柜来的人》开始，他的绝大部分影片都来源于他对生活的直觉体验，直到他筹拍《海上花》，这种风格才经受了极大的考验。和《聂隐娘》相似，《海上花》讲述的是过往的故事，个人的记忆和经验在这部影片里无法介入，然而侯孝贤还是找到了进路，最终呈现给观众的是一种精致复古而又代入感极强的影像。
相比《海上花》，《聂隐娘》的尝试更进一步，侯孝贤第一次完全抽掉了他实际体验人物、环境和氛围的任何机会。对于这个千年以前的故事，他能做到只是尽可能的从历史文字记载中复原唐朝的生活细节和质感，让观众体验一个唐朝女刺客的日常生活和精神世界。
侯孝贤原本打算用这种远观而不介入的方式调度全片，但绝大多数演员并不擅长动作戏，如果用全景长镜头来完整捕捉人物的打斗场面，既不实际也不美观。所以，片中几场武打戏最后呈现出来的效果其实有些拧巴，或者说落了武侠类型片的俗套，用的完全是一些导演自己看不太上的传统武侠片的剪辑和调度方式。
不过导演也不遮遮掩掩，干脆承认手下演员身手不行，没法“直截了当地打”，只好采用这种模式化的处理方式。对于期待在片中看到别开生面的武打场景的影迷来说，怕是略为有些失望了，但是对于普通观众而言，这几段武戏至少是值回了部分票钱。
武打戏怎么拍出新意是所有武侠片导演都会面临的一道难题，毕竟武侠二字，武和侠各占一半，自有武侠类型片以来，这道题就一直困扰着试图有所突破的创作者。武侠片大宗师胡金铨大概是第一个试图解题的人，从风格初露的《大醉侠》开始，胡金铨为新派武侠电影开创了一个新的纪元，《大醉侠》借鉴了日本武士片以及好莱坞西部片的精华，同时又融会了中国山水画意境，一种革新香港老套神怪武侠片的电影美学开始出现，说胡金钱以一己之力开启了新派武侠片潮流丝毫不为过。在随后的《龙门客栈》里，胡金铨更是将国粹京剧中的手法融入武打场面之中，人物打斗时，动作和剪辑都紧贴着音乐节奏，交手过招时的刹那停顿，更是成为后来无数武侠片仿效的对象。影片创新的打斗和影像风格，使得华语武侠片挣脱了日本武士片的阴影，为中国武侠电影确立了经典的类型形态。
不过，真正将武侠片推向世界舞台的，是胡金铨历时三年才完成的鸿篇巨著《侠女》，影片风格可以说是集导演前作之大成，武打设计更是令人拍案叫绝，尤其是竹林大战一场，成为后世武侠片不断仿效的对象。被不少武侠片影迷奉为经典的《卧虎藏龙》就完美地致敬了这一段落，其实在拍摄之前，李安他就坦承影片是在向胡金铨致敬，不仅仅是竹林大战一场，玉娇龙大闹聚星楼的场景和动作设计也很明显是脱胎自《大醉侠》。然而，仅仅是借鉴几个精彩段落是没法让《卧虎藏龙》成为经典的，李安从胡金铨那里继承的不仅是武侠片的形式，更为重要的是那种对中国传统文化的关照与探讨之心。
相比李安的坦承致敬，侯孝贤和胡金铨之间的关系似乎没有那么明显，其实有心对比的话，还是能看出《聂隐娘》和胡金铨电影或明或暗的一些关联。比如两人构图都喜欢用长镜头、大远景，只不过胡金铨更推崇运动长镜头；而《侠女》中自成一格的鼓点配乐，在《聂隐娘》中也有类似的设计；侯孝贤为拍唐朝，读了小半年的《资治通鉴》，俨然半个唐朝历史专家，而胡金铨更不用说，对《明史》的钻研是出了名的；甚至两人精益求精、慢工出细活的拍摄方式都如出一辙，《侠女》拍了3年零6天，而《聂隐娘》拍了7年有余。但这些还只是表层的相似，真正相通的是两人对中国传统文化和艺术的电影化表现和追求。
在拍这部影片之前，摄影师李屏宾曾向侯孝贤建议参考傅抱石的水墨画，取傅画作中暗中“天地苍茫，人物很小，天地人混融一体”的感觉，一贯推崇写实的侯孝贤最终把这种美学当做了影片的调性设定。片中大量的外景戏单独看来，几乎就是一幅幅动态的山水画，而数场室内戏那种隐约光色与细节的处理方式，李屏宾和美术黄文英又参考了李可染画风的“黑中有黑”风格，显现人物视觉的同时也外化了人物心理。光有意境和氛围还不足完全彰显侯孝贤创作的本心，如何高度还原唐朝人的生活环境，达到他所期待的演员能在一个唐韵十足的氛围中，和角色产生精神灵魂上的沟通效果，主创人员可谓费尽了心思，不仅拍摄取景地遍及大陆、台湾以及日本等地，美术指导黄文英更是将她在《海上花》复现“长（chang）三书寓”的能力发挥到了极致。没有人知晓千年以前的生活环境如何，但黄文英依然凭借史料和想象力还原了一个细节无比丰富的唐朝。即便如此，侯孝贤仍然会发出感慨，要是有时光机让他回唐朝就好了，他就知道该怎么拍了。
侯孝贤曾解释过影片的主旨，用一句简单的话来概括即是：“一个人，没有同类。”在武侠片的探索道路上，侯孝贤是孤独而没有同行者的，观众看或者不看，影评人褒或是贬，《刺客聂隐娘》都已是华语武侠电影的一道别样风景。也许有一天，那些曾经在影院如坠云雾里的观众重新点开这部影片时，会有不同的感触。
篇三:[龙叔说电影]【龙叔说电影】那些你不得不知道的日漫大神
进入2000年以后，中国的动漫迷既是幸运的，又是不幸的。
幸运的是，随着互联网技术的飞速发展，今天的动漫迷再也不用像过去那样，守在电视机前等待着动画片的播出，或者攒钱去漫画店租一天一块钱的漫画看。只需要打开电脑，就能从网络上找到日本最新番的动漫，更新进度甚至可以保持与日本同步。
而不幸的是，今天的电视台节目里，只剩下《喜羊羊与灰太狼》之类的幼儿动画。每天回到家，放下书包匆匆忙忙打开电视机，不同的频道里正播放着不同的动画，有《天地无用》、有《逮捕令》、有《魔神坛斗士》、有《棒球英豪》、有《机动警察》、有《灌篮高手》、有《忍者乱太郎》、有《秀逗魔导士》，这样的情景恐怕只能在回忆中出现了。《喜羊羊与灰太狼》并不是不好，但当所有频道都只能看到它时，难免有点审美疲劳。
好在，还有一些天才的动画大师，总能用自己的想象力，让我们在动画的世界里，体会与众不同的人生。
今敏
今敏的一生很像日本的樱花，短暂却璀璨。从1997年第一次独立监督动画《未麻的部屋》，到2010年逝世，这短短的13年间，今敏只留下了四部长片动画、一部TV动画、一部短片动画。然而，这些作品已经足以让他与大友克洋、押井守、宫崎骏等人比肩，被认为是21世纪日本最伟大的动画大师之一。
今敏的动画风格以炫目的剪辑技巧著称，他很少遵循线性的叙事轨道，借助蒙太奇的手法将时间和空间切割成有意味的碎片。观众在他的带领下，既可以在过去、现在、未来三种时态里任意遨游，也可以在梦境、现实、电影三种空间里自由穿梭。看今敏的动画，常常有一种坐过山车、看万花筒的感觉，“天旋地转、目眩神迷”八个字是对这种观影体验最好的概括。观众的灵魂仿佛也摆脱了时间与空间的桎梏，在极致的想象力中尽情驰骋。
与炫目技巧相呼应的，则是今敏动画中，对人类精神世界最幽深处的洞察力。在他的处女作《未麻的部屋》中，女主角雾越未麻陷入了多个自我身份的分裂状态，她既是粉丝心目中的清纯偶像，又是经纪人眼中应该走性感路线的明星，还在电影里扮演被性侵犯的精神失常者，然而，到底哪一个才是真正的未麻？恐怕连观众也分不清楚。观众忽而被扔进未麻的梦境中、忽而又来到未麻正在拍摄的电影里，难以分辨何为真、何为假。甚至一度，连观众都怀疑，那个被性侵犯的高仓阳子，才是未麻的真实身份，她因为不能接受自己被强奸的事实，所以幻想出一个未麻的身份，告诉自己，一切只是在演戏。
事实上，多重身份的焦虑感，是现代人精神世界里最大的隐痛。快节奏的生活、复杂的人际关系、无处不在的互联网，让人们的自我认同感前所未有地依赖于他人的审视和评价。我们会把每道菜仔细地拍下来，发到朋友圈里等待着别人的点赞；我们会仔细地修改自拍照，发到社交网络上赢得别人的赞美；我们甚至会随时随地整理好语言，将自己的状态用手机昭告天下。好像只有活在别人的评价之下，我们才是安全的。因此，今敏的动画中，永远存在着在多重身份下纠结、挣扎、迷茫的人。而在不同时间、不同空间里的穿梭，实际上只是对这种精神状态的真实写照。
而解决这个问题的关键，对于今敏而言，则是对爱的坚持。《千年女优》里的千代子，在回忆的世界中、在电影的世界中、在过去的世界中、在未来的世界中，一直奔跑不停。但她从未迷失方向，她始终记得自己是谁，因为她怀着对一个男人深深的爱恋，跨越了电影与现实的千年。而《红辣椒》中，面对在梦中迷失自我的时田浩作，女主角千叶敦子也是用爱情重新唤醒了他。而被认为是今敏最具有写实色彩的《东京教父》，更是讲述了一个用爱在圣诞节这天创造奇迹的故事。
今敏的早逝，对所有热爱动漫的人而言，都是一个巨大的损失。但也许，就像他在《千年女优》的结局里所表达的那样，他的灵魂，已经乘着宇宙飞船，自由地翱翔，继续寻找永恒的爱。
新海诚
新海诚第一次为动漫迷所熟知，是因为他在2002年制作的动画《星之声》。这是一部只有25分钟的短篇故事，然而星海城的风格已经在其中初见端倪。
距离人类最近的一颗恒星，也有4.22光年的距离，也就是说，当我们抬起头来，看到它在夜空里作为一颗星星闪烁时，这已经是它4年前的模样。空间的阻隔与时间的流逝，正是《星之声》所要表现的主题。美加子与阿升本是一对恋人，然而美加子成为了人形战机“追猎者”的驾驶员，被送往了太空。美加子通过手机短信与阿升进行联系，然而随着他们之间的空间距离越来越远，信息传达所需要的时间也越来越长。一天、一个月、半年、一年……最终，美加子来到了距离地球8.6光年的天狼星，给阿升发去了一条信息：24岁的阿升，我是15岁的美加子，我依然喜欢你。
新海诚通过平行蒙太奇的手法，交替表现两条时空线上，美加子与阿升的不同生活。每一次剪辑，都赋予了时间以质感。无论是美加子在巨大的机体里独自一人蜷缩着身体，还是阿升用越来越长的时间等待着一条短信，时间的流逝就像锯条划过心脏，给人带来深深的寂寞。
然而，新海诚也恰恰借此，营造出一种极致的浪漫。他总是让男女主角许下一个约定，即使已经过去多年，他们依然会记住当初这个约定。《星之声》里，八年以后传达到阿升手机上的信息，让阿升追随着美加子的脚步飞向了太空；《云之彼端，约定的地方》里，虽然平行世界阻隔了男女主角，但浩纪依然按照那年夏天的约定，开着飞机冲向巨塔，唤醒了佐由理；《速秒5厘米》里，男女主角虽然相处异地，但依然会冒着茫茫大雪，千里迢迢赶到约定的地点，在樱花树下相会。
在新海诚的作品里，人类面对无限的时间和空间，显得如此渺小。但人类的情感，却可以穿越时间和空间，成为永恒。
细田守
正所谓江山代有才人出、各领风骚数百年，细田守导演近年来迅速崛起，成为了动画界一支不容小觑的力量。在2000年和2005年，细田守分别执导了《数码宝贝》和《海贼王》的剧场版动画，风格初显，为自己赢得了一批粉丝。不过，剧场版动画往往被视为TV动画的附庸，难以被承认具有独立的艺术价值。真正让细田守引起注意的作品，是他在2006年独立执导的动画《穿越时空的少女》。
《穿越时空的少女》是一部科幻包装下的日式青春片，细田守的动画风格清新、明亮、干净，正适合讲述一个这样的故事。影片中，蔚蓝的天空、白色的校服、清澈的大海、微黄的棒球场，共同营造出一种无忧无虑，却又怅然若失的复杂感情。因为青春过于美好，所以显得易逝，女主角真琴小心翼翼地拒绝一切改变，她害怕突如其来的关系变化，会让这种青春的快乐，一去不复返。
所谓的穿越时空，不过是真琴想要一遍又一遍体会那种青春的美好。吃下布丁时的甜腻、与家人一起烤肉的快乐、棒球场上的嬉戏、自行车上与异性朋友的两小无猜。真琴希望生活可以永远在这段时光中循环，她拒绝发生改变。然而，人总是会成长，青春早晚会过去，当真琴失去穿越时空的能力，她也尝到了青春期结束时的苦涩与甜蜜。真琴不再害怕未来，因为在未来里，有一位见证过她青春所有美好的恋人，在未来等待着与她再次相遇。
青春的美好与成长的忧伤，构成了细田守后来作品里反复出现的主题。《夏日大作战》讲述了青春期的英雄梦，一个老实巴交的高中生，在夏日乡间的假期时光中，无意间拯救了网络世界和现实世界，同时也收获了一份懵懂的爱情。而《狼的孩子雨和雪》，则细腻生动地刻画了两个孩子的成长过程。雨和雪，作为狼的孩子，最终一个选择彻底放下狼性变成人类，一个选择回到山林守护自己的族群。他们以各自的方式，告别了青春的美好时光，担负起作为一个成人的责任。
喜欢细田守，很多时候是喜欢他作品里告别青春的姿态。虽然有不舍、虽然有遗憾，但依然笑着、奔跑着，朝向未来前进。我们会失去很多青春的美好事物，但在未来，我们将收获更多，这就是细田守的动画，带给观众最美好的祝福。
对于那些超级喜欢动漫的发烧友，日本有一个专门的称呼，叫做OTAKU，这个词在世界各国的英语词典中都能查到，翻译成中文就是御宅族。当然，到了今天，OTAKU这个词已经发展到泛指热衷于一切亚文化的人。喜欢动漫也好、喜欢游戏也罢、或者痴迷于模型手办、或者对军械知识了若指掌，每一个OTAKU都在自己热衷的领域里，投入了大量的时间、精力和金钱，而他们收获的唯一回报，便是快乐。
在这样一个“天下熙熙、皆为利来，天下攘攘、皆为利往”的世界里，还有一群像OTAKU这样的存在，无论如何，都让人觉得感动。之所以做这样一期节目，也是想要祝福这群可爱的人，能继续着自己的爱好，这个世界因为有他们，而变得多了一些人情味。
