卧虎藏龙2轻功

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卧虎藏龙2轻功一:卧虎藏龙2轻功任务图文完整攻略

阿里游戏2017首款开放式奇遇手游大作《卧虎藏龙贰》7月14日正式开启删档内测。得知这个消息可把小编高兴坏了，
就差“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”啦（嘻嘻，小编也就梦中嗨一下）！遥想卧虎一的呼朋唤友，快意江湖，
对二更是期待有加，就在编快成长江边上的望夫石时，卧虎二终于姗姗来迟。
期待已久，废话不多说，小编立马试玩了三天，游中方一时，世上已三天。对这卧虎二可谓是又爱又恨，轻功任务
折磨的人欲罢不能，不少小伙伴直呼游戏策划你出来，保证不打死你，更有甚者直接退游。卧虎二在前作的基础上
开放了免费轻功系统，不过任务难度也呈几何式倍增。下面小编根据自己的玩法经验配合网上搜集的资料给大家汇
总一下，从此天高任鸟飞，海阔凭鱼跃了，坐地遨游九万里不是梦！（注：图片来源系网上搜集，小编只是大自然
的搬运工）
卧虎二轻功系统分为四段，一段二段轻功跟着剧情就可以完成，从第三段起难度就大些，三段轻功分为四步，下面
详细解说这四步：
第一步，找三种酒（猴儿酒、百花酿、药酒）
药酒最容易，在皇城医馆旁边大坛子上，很醒目

猴儿酒在富万海左手边的建筑旁，跳上去就是。

最后是百花酿，百花酿有点难找，在皇城富贵坊对面，那位置不太显眼，直着跳上去第二层就是。

第一步做完，接下来第二步，第二步是找青山堂的三样东西（宝箱、秘籍、瓦片）
宝箱：青山堂传送第三层走到中间，从中间跳到第二层有个宝箱

秘籍：青山堂第三层中间的高点的建筑，飞上去，上面就是秘籍

瓦片：青山堂第三层周围有最高的两个屋檐，在其中一个（是左是右，小编给忘了，看在小编这么辛苦的份上，
原谅了小编吧）

接下来第三步，击败四大护法，四大护法真心难跳，太高（都是在正门，东门，西门最高的屋檐上），建议从
四周围墙过去，两段轻功飞过去太难。
正门两个：


东西门：


最后一步，找到什么果还是什么鬼（小编最近熬夜太多，记忆力都下降了，你懂的哦，嘻嘻），在青山堂
正对面的屋梁黄色灯笼上，站上去就能触发剧情。至于多久飞上去，嘿嘿，八仙过海，各显神通啦！（最近小编又去试了下，发现彩带飞过去真需要运气，后来来到灯笼下面，靠近墙，沿着屋檐最外面的一个勾廊直飞，屋檐站不住的，容易掉下来，飞到与灯笼同一水平线的勾廊处站着，调整方向，面对着灯笼，一个轻功就可以飞到站在灯笼上面，记住只能一个，不能多也不能少，刚刚好，就一个轻功，方向一定要面向灯笼，偏了，你空中很难调整。）

至此，三段轻功到手了，亲们，真可谓历尽千辛万苦啊，好啦！四段轻功马上奉上，各位看官听小编慢慢道来。
第四段轻功分为八步，而且难度也会加大，做好一下午磨在上面的准备吧！
第一步，巨剑门，在巨剑门正中最高的那个楼顶上，小编友情提醒想靠三段轻功直接飞过去，那等飞几天再说吧，
小编反正是从紧挨旁边的楼直着一步步飞上去的

下一个，唐门，这个位置不是很好找，小编随图附个坐标图。到达指定位置后，走到最中间的两根柱子上
（准确的说是在中间靠外面的柱子）站上去，就触发了剧情。

再接下来，逍遥（当年和武当是卧虎一的宠儿啊），这个比较简单，找到位置后，跳到瀑布里面的
那个柱子上就能触发剧情，坐标地图走起

再接下来是药王谷，小编在这里忍不住吐槽一句，设置药王谷的策划，你出来，我保证不打死你。
药王谷的设置太奇葩，到达地点后，把视角拉远，把视角拉远，把视角拉远，不然，你三段轻功
飞上去压根都找不到树上的莲花座在哪儿，从莲花座上飞到树上的小莲花座，在下面的莲花座上
直着飞，衔接好三段轻功，不要浪费（不过好像那颗树中间部分有个落脚点，反正小编莫名落到
那个落脚点，惊奇的发现没掉下去，才飞上来的）

前四步已经完成，现在九九八十一难已经过了一大半，革命尚未成功同志们还需努力，继续前进。
现在来到楼兰，楼兰要打三大妖怪（龙，蝎，狼），说起这三大妖怪，那好家伙，体型巨大，厉
害异常，一个单挑一群人，所以建议人较少的情况下，不要贸然开打，否则两巴掌呼死你，复活
药心疼啊（土豪另说），人多时，可以相互拉仇恨，两下打完了，不过这三头兽冷却时间大约半
个多小时吧，没有准确计时。下面一一介绍这三个庞然大物。
龙：在城外的沙滩上，复活点距离特远。

好啦，成功诛杀一位怪物，继续加油，神功就在眼前，继续向前，现在是蝎子。全身金黄的庞
然大物（还以为楼兰遗址一堆黄金呢）

黄金大闸蟹，哦不，黄金大闸蝎，成功击杀，同志们，轻功大乘就要练成了，大侠之路将要
开始了，一鼓作气继续前进。
现在来到了狼王，那可是沙漠一片绿洲啊，眼前一亮，不过话说这狼王怎么像狼狗啊，谁惹咬谁。

至此，轻功都做完了，额，好像不对，瞧小编这记性，最后还有个驯马，小编是头疼，用了
六颗草都没驯成功，可能是
小编手太残，最后小编只能无奈去皇城兑换大宛马。不过小编在网上索罗了下，比较好的马坐标攻略，奉上网址：http://www.cr173.com/Guide/164544_1.html
不过虽说楼兰空旷，但因为轻功的缘故，楼兰这几个点人太多，竞争压力太大，小编安卓公测当天又去试了下，药王镇的有个可以，小心点就可以了，驯马时感觉比内测时好控制些。
现在历经九九八十一难，取得真经，为忍住冲动没有去怼死策划的小伙伴点赞。苦尽甘来，
遨游天空的感觉如何？斗罢艰险再出发，有完整轻功的武侠才叫武侠，度尽劫难兄弟在，相逢一笑泯恩仇，快意恩仇的武侠世界等你来探索。

卧虎藏龙2轻功二:把《卧虎藏龙》拍成牛仔片，你能接受吗？

2000年，一部《卧虎藏龙》让世界知道了何为“江湖”，奥斯卡12项大奖提名，斩获包括最佳外语片、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳原创配乐四项大奖，成功在五大洲44个国家发行，至今保持着华语电影在北美发行的票房冠军。而更重要的是，时至今日，依旧有很多美国人在看到“武侠”二字的时候会问到：这是像《卧虎藏龙》一样的电影么？十五年后，一帮痴迷东方武侠世界的西方电影人操着20多种语言“集结”起来，在新西兰按1:1的比例搭出了中国的王爷府，重新拍摄了一部名为《卧虎藏龙：青冥宝剑》的电影。导演几经波折，最终由当年在《卧虎藏龙》中担任动作指导的袁和平担任。
袁和平（左）和杨紫琼。李安在《十年一觉电影梦》中回忆当年拍摄《卧虎藏龙》的点滴，时常提到自己“创新武侠理念”与专业武行出身的袁和平之间的分歧，比如功夫里的常识是“力从平地起”，而李安种种浪漫的轻功想象让袁和平着实对“力从威亚起”的招式苦恼不已。这一次，袁和平是自己“耍开”了。“八爷”袁和平这个名字，是“中国武侠”和“中国功夫”的一道标杆，出身香港，闯荡国际，基本上国内外所有武打巨星都和他有着或多或少的渊源。这位“华语电影第一武指”如今已经70岁，“走起路来会生风”是不少和他共事过的人的感觉。“有一次和袁导一起去看景，面前有一个围栏，我们都是扶着围栏迈过去，只有袁导是‘飞’过去的！关键是他当时手里还拿着一支烟，跃过围栏后，烟还是在手上！”这是《卧虎藏龙：青冥宝剑》制片人Bey对于袁和平最深的一个印象。
《卧虎藏龙：青冥宝剑》剧照《卧虎藏龙：青冥宝剑》即将于2月19日全国公映，2月16日，电影在北京举行了首映礼。电影上映前，袁和平接受早报记者专访，他直言当他看到第一版剧本的时候觉得非常糟糕，而这种糟糕不是因为写得不好，而是整个故事的内核都是西方化的。当制片人哈维·韦恩斯坦给他播放了一部“样片”时，他才发现，原来美国人把“西部牛仔片”和“中国武侠片”理解成一个概念。他是一个地道的“江湖中人”，但为了照顾西方观众的理解能力，他给“侠义江湖”做了提炼和减法。他也直言在新西兰拍中国武侠是一种他难以理解的“南辕北辙”，但他依然乐于见到这股由《卧虎藏龙》掀起并持续了十几年的武侠热。“他们到中国学习，之后进行创作，不失为中外合作融合的一种尝试。”【对话】西方人把武侠片当成了“牛仔片”澎湃新闻：上一部《卧虎藏龙》您是武术指导，这一部变身影片导演，看待影片眼光有怎样的不同？袁和平：其实没有那么不一样。拍第一部《卧虎藏龙》我做动作导演不意味着可以忽略故事。《卧虎藏龙》之所以经典就是因为故事离不开动作，动作离不开故事，动作是跟着戏走。最大的区别是之前的故事从开始到结束都是李安导演监督，但是第二部我参与项目比较晚，很多剧本问题是边拍边修改。这是一个很大的挑战。澎湃新闻：听说您之前刚刚拿到美国剧本的时候，好象不是特别满意那个剧本。所以一开始做出来的剧本是怎么样的？外国人是怎么样来理解这个故事的？袁和平： 最初TWC（韦恩斯坦公司）老板给我看到剧本的时候，说实话我觉得剧本很糟糕。那个时候他们自己认为是中国通，我觉得他是有点问题的，就是写不到位。我觉得不够深入，比较皮毛，人物的内心没有写出来。人物的内心活动非常简单粗暴啊，他们的承诺啊、信用啊，这种东西对于武侠的世界是特别重要的，有一种很深刻的羁绊。后来他又让我看一个参考片，而这电影是一个（上世纪）50年代的西部牛仔片。这时候我才明白他们把武侠片和牛仔片看为同类型的电影。然后我就尽量把“武侠牛仔化”，“牛仔武侠化”，把武侠文化放在一个西方观众能接受的故事结构里。所以我把它改了好几遍，一直改，一直改，改得完整了才拍。
澎湃新闻：因为之前李安拍《卧虎藏龙》已经有相当的高度了，这次的《卧虎藏龙2》有什么压力吗？袁和平：压力有一点，但是也不大。为什么呢？因为上一次整个《卧虎藏龙》都是和李安一起拍的，所以我知道这部戏整个戏的风格、动作都是跟上一部不一样的。这次完全是打磨新的东西给观众看，把江湖人物的侠义拍出来。《青冥宝剑》就是围绕一个承诺，我喜欢一个人，一定要尊敬这个人到底，一直追随你。澎湃新闻：上一部《卧虎藏龙》不同的人其实从里面解读出不同的文化派系和东方哲学和美学，这次有没有期望和上一部中做传承的部分？袁和平：就是继承上一部那种感情的戏来做。李安的那种东西文化融合，在这部戏也是延续的。这次有奥斯卡奖的幕后团队跟我们来拍这部中国的侠义动作片，他们也从中知道中国侠义是怎么样的。但是也有不一样的着力点，上一部有一个很重要的东西是讲“反叛”，所以玉娇龙是一个很吃重的人物，玉娇龙反叛封建社会的思想，搅得江湖很多不安宁。可是我们这次的重点有点相反，更注重讲坚守，比如一个母亲要找到她遗失的儿子，承诺一直要找，各种事件、感情、人物关系最后都是融合到坚守的这个点上面。
亲自做示范的袁和平。动作设计加强力量感，选景南辕北辙澎湃新闻：李安在回忆当年拍《卧虎藏龙》的情景时有提到，当时你觉得他期望的很多动作是很不现实的，当时拍摄中有什么样的分歧？袁和平：冲突是没有的。因为做一个武术指导跟导演一起创作，所有的努力最终都是为了要把导演的想法拍出来，我们跟着导演的思想，他想要什么样的效果，我们用我们的方法帮他把他想要的东西发挥出来。比如说他要拍轻功，轻功一定是吊威亚。因为周润发从来没有吊过，所以就比较困难，要试很多次才拍出来。这个轻功，又要飞，又要漂亮，动作中的美感其实一开始他提的时候确实很多之前没有做过，觉得很难实现，但是最后还是在不断的尝试中把美感慢慢调出来。李安那时候的动作，是那种比较浪漫的，加强了力量的方面。因为人物的状态不一样了，动机不一样了，电影的整个节奏都不一样了，所以要加强力量感。澎湃新闻：这次演员的武术功底都比较好，是不是拍得比较顺手？袁和平：拍之前我还是训练了他们两个月才拍，把中国的刀剑动作全讲了，每种兵器，要义、性格都不一样的。训练好了，演员拍的时候也比较投入，文戏武戏其实是融合的，他们就知道为什么是那样打。澎湃新闻：甄子丹是您20年的爱徒，您觉得他这几年有什么变化？袁和平：他还是很尊重我，还是叫我师父。而且他文戏上进步了很多。我刚带他出来的时候比较生硬，现在他的戏很自然了，角色的投入感也很好，很精准。动作方面自己也提供很多意见，跟他合作得很好。
甄子丹在人工搭建的冰湖拍打戏。澎湃新闻：听说你是比较喜欢临场发挥的风格，这次现场拍摄有给你什么灵感吗？袁和平：我们整个动作没定好，到现场看景，有些地方可以发挥得很好，我会把它全部改掉。我喜欢临场发挥就是这样。因为动作还是要跟场景去对接，还有根据演员，可能他打这个动作不好看，换一个打的方式发挥出来会很好。比如说这次有一个冰湖，其实水、动物、小孩是拍电影最难拍的三件事，但是那场戏真的非常好看，所以克服各种困难都要做。不管是之前的竹林，还是这次的冰湖，现在动作片、功夫片要有一个很标志性很不一样的这种创新的场景是很重要的。过去的动作就是讲究套招，现在要动作跟镜头结合得好看。澎湃新闻：为什么会选到新西兰去拍摄？袁和平：我也不知道为什么，在中国完全可以拍，但是投资方说要到新西兰。刚开始提的时候我是反对的，到新西兰看了觉得还可以，跟中国的有点不一样，很漂亮，他们的工作人员也很专业，所以就在新西兰拍了。其实他们的美术啊，服装啊，还到中国来了一个月，参考了中国的建筑，中国的那种传统的装饰风格，传统的服装，但他们觉得这是他们的创作，其实也是一种很好的文化的传播。虽有一点南辕北辙，但是不失为中外合作融合的一种尝试，是有意义的。
300人在新西兰搭出一个“恭王府”。穿越到《指环王》的新西兰风景。把侠义现代化不就是让世界更美好？澎湃新闻：您觉得十五年前拍《卧虎藏龙》和现在相比有什么变化？袁和平：变化是有一点的，十五年前是很传统的武侠电影。现在我还是把这个传统的动作拍出来，可是人物性格就有点变化了，侠义精神程度再加强一点拍出来。而且观众以前是为看功夫而看功夫，现在功夫变成了很多电影里面的元素，大家对功夫的审美和诉求都是有变化的。电影每一年都有变化，拍法、技术、观众都不一样。所以我拍之前想了很久，最后觉得最重要的还是把中国传统侠义很认真地拍出来，不一定非要多另类的。可能今天大家都觉得年轻观众是主流群体，但是为什么年轻观众就不给他们看传统正派的东西？澎湃新闻：你自己浸淫在武行这个圈子里一辈子，大家也都很尊敬你，你怎么看现实中的“江湖”这个词呢？袁和平：现实生活的话，朋友有什么事情求我帮忙，我能做到的，一定仗义去做，是大家讲的一种信用，但是有所为，有所不为，为非作歹不帮，讲“义气”，但是是“仁义”。澎湃新闻：这部电影里有包含你个人的“江湖”情结吗？袁和平：这部片核心是侠义江湖。但是因为考虑到美国观众，也做了调整和简化。澎湃新闻：很多人会担心，以一种好莱坞式简单粗暴的对武侠或者江湖的理解来拍一个中国的武侠故事会“张冠李戴”。袁和平：剑客道义、侠义江湖，说穿了就是江湖侠客对当时社会的使命感。把侠义精神现代化不就是让世界变得更美好？

卧虎藏龙2轻功三:《卧虎藏龙》：电影背后的故事

《卧虎藏龙》：电影背后的故事
2000-09-20　来源：中华读书报　本报记者 应振洋 我有话说 华裔大导演李安的新片《卧虎藏龙》可谓反响热烈。该片今年在多个国际重要电影节上展映，其飘逸优美的武打设计，和李安精心构造的传统中国韵味令观众惊叹不已。然而更须一提的是，这部武侠片的成功，首先有赖于它演绎了一个曲折动人的悲情故事。
影片以京城九门提督之女玉娇龙与沙漠大盗罗小虎的爱情悲剧为主线，对于这个故事，相信许多观众都不会陌生。80年代初，正值武侠小说刚刚在大陆解禁，而金庸古龙等人的新派武侠作品还未流传，在普遍的阅读饥渴中，《今古传奇》杂志连载的一部《玉娇龙》迷住了无数武侠爱好者。很多人正是通过《玉娇龙》知道了这个故事，但他们可能并不清楚，《玉娇龙》其实只是改写之作，其原本就叫《卧虎藏龙》，而李安的电影是从原作直接改编的。小说《卧虎藏龙》作于民国，它的作者是与还珠楼主、宫白羽、郑证因齐名，被后人并称为“北派四大家”的王度庐。
武侠大家王度庐
王度庐（1909－1977），原名葆祥（后改为“翔”），字霄羽，出生于北京贫困旗人家庭。七岁时父亲去世，家境益发艰难，全靠母亲和姐姐为人帮佣及做针线维持生活。由于家贫，王度庐没能接受系统的学校教育，才十二岁就被送入眼镜铺当学徒，不久却因身体瘦弱、手脚不灵而被辞退；又去给一个小军官当听差，也同样遭到解雇。但他刻苦自学，中学未毕业就做了小学教员，开始为家庭分忧。
度庐先生自幼爱好诗文戏曲，虽然学业中辍，他却从不放弃自己的努力。当时王家住在地安门附近，离北京大学原校址不远，王度庐便去风气开放的北大旁听，得遇颇多名家讲授；他还常到北京图书馆看书，或者去鼓楼上的“民众图书阅览室”阅读。就这样日积月累，逐渐打下了坚实的中外文学基础。王先生不仅熟悉中国的传统文化，对于西方文学和文化思潮，他也有独到的领悟。比如在《落絮飘香》等作品中，就曾对莎士比亚剧作等西方名著作过精当的分析。另外他还善于运用弗洛伊德心理分析学说表现人物心态，并能将西方小说技巧融纳于传统的叙事模式。
王度庐从十几岁起就常写点小文章或旧体诗词向报刊投稿，到三十年代初期，他因投稿结识了北平《小小日报》主事者宋心灯，并受到宋的赏识，被邀任该报编辑。编辑《小小日报》时，王度庐开始在该报及其他报章发表连载小说，多系篇幅不长，仿《福尔摩斯探案》的侦探作品，署名“霄羽”。
1933年后，华北局势日趋紧张，王度庐离开北平，流亡到陕西、山西、河南各地。其间，曾任西安《民意报》编辑，当过小公务员，由于既无学历，又无高亲贵友，加以性格孤僻，虽然文笔好，肯苦干，终未逃脱每被辞退的命运。1934年，他在西安与李丹荃女士结婚，婚后生活仍处于颠沛流离、衣食无着的境地。1937年春，王氏夫妇赴青岛投奔李丹荃的伯父，不料几个月后抗战爆发，青岛沦陷，全家数度逃亡，伯父资财亦损失殆尽。
困居之中，王度庐偶遇在《青岛新民报》（1942年与《大青岛报》合并，更名《青岛大新民报》）担任记者之旧友，遂应邀为该报撰写长篇连载小说。1938年6月1日始载武侠小说《河岳游侠传》，取笔名“度庐”，意思不外是“寒门度日，混混生活”而已。此后刊载《宝剑金钗记》，以写英雄儿女的爱恨情仇故事而始受重视，这时，他的另一类重要作品言情小说也逐渐得到肯定。抗战期间稿酬微薄，作品数量虽丰，却仍不足以解决生计，使得王度庐不得不兼做其他工作。青岛十年间，先生曾兼任中学代课教师、“摊贩公会”文案、赛马场售票员；1946年岁暮，全家甚至靠摆地摊卖春联而度年关，生活困窘，可见一斑。据李丹荃老人回忆，当时写小说首先是为了糊口，每日把要连载的部分写在一张纸上，由报馆派一小童取去，创作环境极为艰苦。王度庐的代表作品，差不多都是在这样的条件下完成的。
王度庐性格内向，又体弱多病，平时沉默寡言，不喜交际。写小说出名后，也常有人慕名前来拜访，他总是装病躲避；又很少上街，过着自我禁闭的生活。由于工作劳累，他的健康受到损害，家人曾劝他放弃笔耕，另谋生路，他却写上了瘾，直写到1949年方才搁笔。
1949年初，王度庐携全家移居辽宁，曾先后在大连、沈阳等地任教。文革中，王氏夫妇被“下放”到昌图县大苇子沟安家落户，1975年，他们迁居铁岭。两年后，正值旧历年底，王度庐以久病之身在铁岭去世，享年68岁。
王度庐在文化思想上颇认同于“五四”新文化传统。对他而言，自己那些包括武侠小说在内的通俗作品只是“为了混饭吃”的不得已之作，大概并不符合他的文学理想。因此，对自己“如同伶人唱堂会”般地写小说，先生甚感不满，乃至自认为是“一生犯下最大的错误”。然而，正因为有着“五四”传统的自觉认同，王度庐在创作中才能不经意间以新文学对旧形式进行改造，从而推动了通俗文学的“雅”化和“现代化”进程。单从这一意义上说，他给后人留下的也是一笔宝贵的文学及文化遗产。
独创一格的悲剧侠情小说
在“北派四大家”中，王度庐独以悲情武侠著称，使得言情武侠小说旁支斜出又出现新的类型。从1938年开始，他连续写下《鹤惊昆仑》、《宝剑金钗》、《剑气珠光》、《卧虎藏龙》、《铁骑银瓶》五部互有联系，又各自独立的武侠小说，成为他的代表作品。五部小说共包括三个悲剧侠情故事：江小鹤（后称江南鹤）和阿鸾、李慕白和俞秀莲、罗小虎和玉娇龙的爱情纠葛。最后一部《铁骑银瓶》写玉娇龙产下与罗小虎的私生子（韩铁芳），却又被人调换为女（春雪瓶），上一辈的情义演化为下一辈的情义；后来韩铁芳千里寻亲，在荒漠分别遇到生身父母而不知，父母又辗转死在儿子的面前；韩铁芳和春雪瓶虽然有情人终成眷属，然“龙埋大漠”，“虎葬冰山”，弥天之憾，复何以堪！
这五部作品构成了所谓“鹤－铁系列”，其中人物最多，情节最复杂，展示社会风貌最为广阔生动的，当属《卧虎藏龙》。
《卧虎藏龙》1941年开始在《青岛新民报》连载，连载时名为《卧虎藏龙传》，题中暗嵌主人公罗小虎和玉娇龙之名，并喻示了他们的命运。玉娇龙身为九门提督之女，虽爱罗小虎，但为维护父兄官誉却不得不嫁丑翰林鲁君佩；玉、鲁大喜之日罗小虎闹婚，玉娇龙出走，倚仗盗来的青冥剑之利横行江湖；又因盗“九华秘籍”而受制于女贼耿六娘，为此遭李慕白、俞秀莲等“侠义道”围攻；后来得知母死家败，借机巧施跳崖之计，遁迹后与罗小虎相见，但又碍于封建门第观念，认为侯门之女终究不能委身盗匪，遂于一夜温存之后，仍然孤剑单骑，远走大漠。
小说刻画玉娇龙这一人物极为成功。她是刁蛮任性、为所欲为的侯门之女，又是敢爱敢恨、豪情万丈的江湖女侠。她既具争强好胜的叛逆性格，不服输不信邪，所以敢于盗剑，敢于向俞秀莲挑战；却又冲不破传统名教观念的束缚，不敢“败坏门风”，只能怀着一颗破碎之心黯然离开。她那官家大小姐的身份恰是她心头无形的桎梏。台湾学者叶洪生先生认为，“作者悲悯地将玉娇龙这种对封建门第观念视同‘原罪’，并予以无情地揭露、鞭挞，正要世人认清其祸害本质所在。”而其震撼人心的力量，正是借玉娇龙的悲剧性格和悲剧命运方得以显示。在揭示人物内心上，作者甚得力于弗洛伊德的心理分析学说，运用较为成功。
《卧虎藏龙》中另一个成功的人物是铁小贝勒府的教拳师傅，绰号“一朵莲花”的刘泰保。他不仅是书中起贯穿作用的线索人物，而且是一位被塑造得最为血肉丰满、最具“浑圆”特征的角色。书中的刘泰保生性嗜赌好吹牛，喜欢管闲事、打不平；又爱慕虚荣，想入非非，常自以为是。他是北京市井中的混混头儿，故有几分“青皮”习气，但遇事却能“咬住不放”，用徐斯年先生的话说，是能够“用咬住不放的‘青皮’精神来伸张正义”，屡败屡战，永不气馁，既可憎可笑，又可爱可敬。由于熟悉北平下层社会生活及这一阶层各种人物的生动个性、语言心态，王度庐写起刘泰保这样的市井人物显得得心应手，格外入神。据说李安的电影里，最初刘泰保的戏要比现在看到的重，可惜的是，为了突出女主角，很多都被剪掉了。
王度庐不擅长写武打，他小说里最绝顶的武技无非“点穴”，春雪瓶的连珠袖箭即可射得众多高手望风披靡。对他作品以情取胜的特点，叶洪生是这样评价的，“说来也怪！王氏书中没有奇幻情节，没有神功秘技，甚至连江湖帮派、武林高手都没有——简直不像是一般所熟悉的武侠小说！乍看之下，王派‘江湖’平平无奇，‘武艺’十分笨拙！其塑造的英雄儿女常唉声叹气，又心有千千结！似乎没一个叱咤风云的好汉，只有‘举杯浇愁愁更愁’……但细加品味，掩卷深思，他们的身影却都活生生、血淋淋地直逼眼前！泣诉江湖儿女生命的悲情、现实的无奈；令人感同身受，低徊不已。”
王度庐的语言朴拙，虽然有时失之粗糙，但并非缺乏功力。深厚的传统底子加上新文学的滋养，使他的小说妙笔时出，常得意境之美。作为北京长大的旗人，王度庐行文幽默，有一种自然流露的京味儿，他的作品应当算作京味儿文学和旗人文学的一部分。
聂云岚改写风波
王度庐一生坎坷，他的书也命运不佳。其作品在青岛连载时，因战争激烈，交通阻塞，难以有大的影响。抗战胜利后，上海的励力书局开始大量印行王度庐的书，他的作品才得以广泛流传。然而解放后武侠小说被当作封建文学而遭贬斥，王的作品也没有逃脱被尘埋的命运。
有趣的是，《卧虎藏龙》等作品并没有给生前的王度庐带来多少名誉和财富，但在四十年后，却以一种奇特的方式成就了一名作家，还有一本成功的杂志。1983年，《今古传奇》杂志在当年的第三辑开始刊载一部名为《玉娇龙》的“长篇大书”，标题后署着“聂云岚改写”，但是却没有注明改写自哪部作品、原作者是谁。这部实际上源出王度庐《卧虎藏龙》的改写之作，一出世便受到广大读者的热烈欢迎；《玉娇龙》载完之后，聂云岚再接再励，又将《铁骑银瓶》改写成《春雪瓶》继续载出。随后，中国文联出版社印行了《玉娇龙》和《春雪瓶》的单行本，聂云岚名利双收，《今古传奇》的发行量也从41万份飙升到273万份。
聂云岚为什么要改写《卧虎藏龙》？他在书信中解释说，其“心愿和动机”，“确是出于对著作的倾心和解放后那几部书的遭遇”。聂云岚之子聂嘉陵后来回忆，“父亲在小时候就看过王度庐的《卧虎藏龙》，印象很深刻，一直想把它写出来。后来父亲被打成右派，仍喜欢给我们讲《卧虎藏龙》的故事。1978年落实政策后，在朋友的鼓励下，父亲根据《卧虎藏龙》写出了《玉娇龙》。”由于聂云岚“原来一直以为王度庐是清代人，没想到王度庐先生也是现代人”，所以也就没有想到里面会牵涉著作权问题。
1987年，李丹荃得知了改写之事，随即通过书信与聂云岚进行交涉。她在信中对改写提出反对，“关于有人准备改编事，那是我坚决反对的。……改好改坏是一回事，改编本身合理不合理又是一回事。……不然的话，我将《李调元佳话》（按：聂云岚作品）改写一下，添点什么，算我写的，看大家会说什么。尽管您理直气壮地说‘光明正大’、‘尽人皆知’，都不能算改编合理的理由。”聂云岚作了解释，并在回信中对他引发效仿者纷纷改写王度庐作品表示歉意，“我的改编虽然自问目的、动机无它，当时的情况（时间、形势）又有所不同，但我毕竟是‘始作俑者’啊！”之后在《今古传奇》杂志社的调解下，李丹荃出于对聂半生遭遇的同情而没有再作追究。如果不是今年又掀起一轮版权纠纷，我们倒可以把这些往事当作文坛佳话看待。
电影《卧虎藏龙》引起轰动后，玉娇龙的故事随之升温，聂云岚的改写之作获得了新的出版和改编机会。今年8月，湖北人民出版社重新出版了署“聂云龙编著”的《玉娇龙》和《春雪瓶》；四川红都影视有限公司则找人改编聂书，筹拍电视剧《玉娇龙—春雪瓶》。对此，王度庐的家人当然不能接受，开始进行多方面的交涉。
王、聂二位先生均已作古，这场纠纷便只能由双方家人出面解决。王度庐的家人明确要求立即停止出版改写作品，停止对改写作品的影视改编；聂云岚的子女则积极争取跟王度庐的家人接触以达成谅解，希望不致影响《玉娇龙－春雪瓶》的拍摄。8月9日，《今古传奇》杂志社社长舒少华等人专程赴京，就该社在“创刊二十周年精华系列”中重新刊出了《玉娇龙》和《春雪瓶》一事向王度庐先生的家人致歉，并表示立即停止发行，登报致歉，赔偿损失。作为改写风波最初当事人之一，《今古传奇》杂志社已经作了交待，而且得到了王度庐家人的谅解。剩下的纠纷是否能够得到妥善解决？我们唯有拭目以待。只不知王、聂二位先生若泉下有知，各自又将作何感想？
桃李不言下自成蹊
客观地讲，聂云岚的改写使玉娇龙的故事广为人知，但引起的混淆，却足以令原书及其作者遭到掩盖。不光普通读者不知有《卧虎藏龙》和王度庐，文学研究的专业人士也闹出过把《玉娇龙》当原著的笑话。今年的电影出来之后，很多人都以为是从《玉娇龙》改编的，以至有的文章竟发出了“《玉娇龙》被大材小用”的感慨。
长久以来，虽然普通读者对王度庐和他的作品知之甚少，但很多研究者却给予了相当的关注，如徐斯年、叶洪生诸位先生，就撰写过不少介绍和评论文章。在武侠小说家里，新派大侠古龙曾给予相当高的评价：“到了我生命中某一个阶段中，我忽然发现我最喜爱的武侠小说作家竟然是王度庐”。在海外，美国的《侨报》90年代初就连载过王度庐的小说。然而，直到李安电影《卧虎藏龙》问世，才真正使王氏作品光芒再现。
李安五年前在台湾首次阅读小说《卧虎藏龙》，之后便一直都想把它拍成电影。他在接受采访时是这样说的，“我最欣赏作者的传统手法，对中国古典社会文化充满怀旧味道，某种程度上，它十分写实，没有哗众取宠，没有离经叛道，而且女角的设计尤其突出，还有一个悲剧结局，两者都是武侠片绝无仅有的。”对于从小做着武侠梦，但又向来以文艺片见长的李安，文人气息重、传统意味浓的王度庐作品恰好提供了一个广阔的发挥空间。
电影《卧虎藏龙》的成功掀起了“王度庐热”，群众出版社向王家买下版权，出版《王度庐武侠言情小说集》（已出《卧虎藏龙》）；日本的一家出版公司也前来联系，要翻译“鹤－铁系列”。影视方面，李安表示要把“鹤－铁系列”继续拍下去，而中台合资拍摄的电视版《卧虎藏龙》也正在紧锣密鼓的准备之中。新世纪带来了新契机，王度庐和他的作品终于受到了公正的对待。
传统文化与影视表达:从《孔子》到《卧虎藏龙》
2010年09月14日 16:14　来源：人民日报　参与互动(0)　　【字体：↑大 ↓小】
　　影视应该重视传统文化
　　中华民族是一个古老而文明的民族，五千年的文明史和光辉灿烂的历史文化传统积淀了其深厚的精神和物质资源。这种资源可以是体现智慧与信仰的精神和思想，例如儒家学说、老子哲学、《周易》思想、《孙子兵法》；也可以是体现创造力的建筑与符号，例如充满诗意的汉字、影响文明进程的四大发明以及威严的长城和紫禁城；也可以是充满美感的艺术，如飞舞的书法、千古绝唱的唐诗、无声而庄严的兵马俑、韵味独特的京剧；还可以是体现民俗与风情的中国美食、东方服饰、少林功夫、智慧围棋……其实这一切不仅是中华民族的宝贵财富，也是人类共有的文化资源。
　　在当下的全球化语境下，电影电视的文化传播能力是首屈一指的。就此而言，中国影视艺术的创作和传播承担着重任。多年来，中国的影视艺术创作一直将传统文化元素纳入视野，对传统文化资源进行着开掘和运用，并呈现一批内容有含量、形式有创意的精品佳作。但是同我们所拥有的丰厚的文化资源相比，影视艺术创作不论在质量和数量上都还有提升的空间。因此，在影视艺术创作实践中寻求并探索表达和传播中国传统文化的多重路径，是十分必要的。
　　从《孔子》到《卧虎藏龙》
　　1988年1月，75位诺贝尔奖获得者在巴黎发表的一份共同宣言中写道：“如果人类要在21世纪生存下去，必须回头2500年，去吸取孔子的智慧。”尽管对这一说法尚存争议，但“孔子学说”中的很多思想体现了人类的普遍价值是不争的事实。其中，孔子的“天人合一”、“仁者爱人”、“和而不同”等构成了中国传统哲学中最有价值的内容。不言而喻，在传播中国传统文化、塑造国家文化形象的策略上，儒家思想是深厚的文化资源，而“孔子”是最突出、最具代表性的载体。然而用影像来塑造孔子这一人物形象，用视听语言来诠释孔子的思想观念实属不易，在某种意义上这也是长期以来未有影视艺术创作者涉足这一题材领域的重要原因。2009年胡玫导演怀着对孔子的敬仰以及传播中国文化的责任，把孔子形象搬上银幕。尽管人们对于电影《孔子》多有争议，但一个事实是，作品毕竟将中国精神和思想的代表人物——孔子以艺术影像的方式展现在人们面前，并通过典型的历史事件和戏剧性冲突，较为成功地将孔子的思想和学说传达给了观众。其中，我们可以直观地看到，影片以“救护被殉葬的奴隶”、“舌战群儒废止活人殉葬制度”的生动情节使孔子强烈的“仁爱”精神得以呈现，以“峡谷会盟”、“靶场比剑”等具有视觉冲击力的场面展现孔子的足智多谋，以泰山之巅的“子见老子”将中国思想发展中的“儒道互补”大胆进行视觉化，更以孔子在游历跋涉、颠沛流离中的修身自律、诲人不倦展现一代圣人“天下为仁”的思想和“礼之用，和为贵”的观念。应该说，电影《孔子》为运用影像形象地、直观地传播中国传统文化作出了有价值的尝试，也完成了一次将传统文化资源转化为艺术作品审美内涵的可贵实践。
　　如果说电影《孔子》是对中国传统文化核心价值观念直观的诠释，那么李安的《卧虎藏龙》则是以讲述中国武侠故事、塑造中国武侠人物来表达深邃的中国传统文化精神的作品。在影片中，主要角色分别成为“道家”文化与“儒家”文化的象征：李慕白飘逸超脱，俞秀莲入世圆融，但两个形象都持有仁义道德的理念，因此，主人公虽武艺超群，却不恃强好胜，不以强凌弱，并非无情却又不轻易言情。这种中国传统道德中的隐忍和克制，正是“发乎情，止于礼”。
　　精神与品格的艺术诠释
　　如果说电影《孔子》、《卧虎藏龙》等是通过艺术形象对中国传统文化进行“直接”地诠释，那么另一类影视剧作品则通过历史上的传奇故事、传奇人物、传奇景观等来“间接”地展现中国人的品质和美德，来展现中华民族的精神与品格。例如电视剧《闯关东》、《人间正道是沧桑》、《中国往事》、《走西口》、《乔家大院》、《大宅门》等。这些作品的一个显著特点就是在叙事方式上以“传奇”之笔摹写世态人情， 以“家国同构”的叙事模式实现以家族命运映射时代风云的目的，从而展现朴素的民族情怀与强烈的爱国主义情感。例如电视剧《闯关东》 在艺术表现上，显著特点是实现了宏大历史事件背景与家庭命运沉浮之间的对接，以一个个具有影响力的历史事件为背景，将朱家的命运始终与国家命运紧密交织在一起，使一个家庭几十年的变迁成为国家历史进程的缩影。其中，作为全剧的灵魂人物，主人公朱开山不仅是浩浩荡荡闯关东人中本色的山东人，也是传统文化浸染下中国人的优秀代表：他在闯关东迁徙中的坚忍不拔、见义勇为，在经商较量中的仁义大度、圆融智慧，在与日本人对抗中的悦然大义、坚守尊严等，无不折射出了中国人特有的精神和品格。我们还看到，《大宅门》中的白景琦、《大染坊》中的陈寿亭、《走西口》中的田青、《乔家大院》中的乔致庸等，都将中国传统文化中的“忠、信、礼、孝”作为自己的人生信条，同时怀揣“以商济世”的家国情怀，尤其面对外敌入侵时表现出的“宁为玉碎不为瓦全”的民族气节，激发起了强烈的民族悲愤之情。
　　家庭伦理——常说常新
　　在中国影视艺术创作中，一部分反映家庭伦理的成功作品不仅占有相当数量，而且深得人心。这类作品与那些展现历史风云和民族精神的具有史诗气质的“家族剧”不同，是以其对家庭人伦关系的艺术表达呈现对人的心理与情感的关照，实现中国传统文化对当下社会生活的深入影响，例如《渴望》、《咱爸咱妈》、《金婚》、《大哥》、《大姐》、《媳妇》、《亲兄热弟》、《老大的幸福生活》等。在这一系列家庭伦理剧中，《渴望》充分体现了中国传统的道德观念。这部反映普通市民家庭生活的作品，没有波澜起伏的曲折剧情，却塑造了个性鲜明、栩栩如生的人物形象，尤其是将儒家传统的善良、宽容、忍让、谦卑等艺术地融会到主人公刘慧芳的性格之中，并把刘慧芳塑造成了一个集传统美德于一身的“道德偶像”，获得了广泛的认同与喜爱。还有一类家庭伦理剧将传统的“孝道”融入创作之中，例如，《咱爸咱妈》、《贫嘴张大民的幸福生活》、《老娘泪》、《我的丑娘》等。其中，感人至深的是《咱爸咱妈》。作品取材于平实的百姓生活，突出了“养老送终”这个至孝主题，塑造了乔家兄弟姐妹倾尽心力报效父母养育之恩的至孝精神。它留给人们的是浓浓的骨肉亲情，是一种震撼人心的道德力量。
　　不仅如此，中国传统文化在家庭题材中的影像表达，还呈现一种多重的语言方式。例如李安著名的“父亲三部曲”（《推手》、《喜宴》、《饮食男女》）就被称为是“用最现代的艺术语言来体现最传统的中国文化”，在某种意义上是以家庭伦理关系的牵连和纠结、冲突与缓解来展开对东方传统文化的形象化诠释。《推手》中的父亲不远万里移民美国来到儿子身边安度晚年；《喜宴》中的父母辛苦奔波来对儿子催婚；《饮食男女》中的父亲不辞辛劳为女儿们安排丰盛的晚餐……这其中的情感和牵挂都隐含着中国传统家庭的伦理和亲情。然而李安着意将家庭中人际关系的文化伦理放置到东方与西方、传统与现代的戏剧冲突中来展现：《推手》中父亲与儿媳语言不通而带之的文化对立，父亲的传统思想与儿子现代思维的观念冲击；《喜宴》坚守着“不孝有三，无后为大”的父亲面对同性恋儿子的尴尬；《饮食男女》中父女之间亦亲亦怨的复杂感情……影片在所设置的全方位的文化差异和理念冲突中，传扬了东方文化，并在中国传统伦理道德这一文化母题的审美表现中，传达出人际关系和观念沟通中的隐忍与宽容，进而在追求一种“平衡”的境界中，更加明显地突出“家”的文化意味。
　　再如，同样是将高端数字特技与现实生活相融合的“情节剧”大片，但中国的《唐山大地震》与好莱坞的《泰坦尼克号》相比，无疑显示出“中国特色”。这不仅因为前者讲述的是中国发生的故事，更是因为它所聚焦的是社会大事件、大背景下的一个普通家庭，并渲染和描绘了这个家庭的亲情和温暖，自然体现中国影视创作对“家”这一儒家核心观念的特别关注。
　　综上所述， 开掘、运用中国传统文化资源，探究中国传统文化影视表达的多重路径，不仅是中国影视剧艺术创作规律的题内应有之义，同时也是影视传播和弘扬中华文化的历史使命。李 立
卧虎藏龙，一个最中国的梦
Jason 发布于： 2008-07-20 17:07
7.5
卧虎藏龙(2000)
影评(2598)
收藏(2940) 说来惭愧，直到昨天晚上才看完了卧虎藏龙。但也很高兴，因为之前看了那么多古装大片，而把这最好的留在了最后。一直有人说卧虎藏龙是拍给外国人看的中国片，之前没看过，不管妄断，但是心想着可能大家都这么说应该差不多吧。但是看完再想，才觉得自己错得有多离谱。很多人说这部电影有太多的刻意的中国元素，也许八年前大家真的这么认为，但是经过这些年国学热潮的熏陶，现在的我再看这部电影时觉得一切都是那么自然，那么真切，没有虚假的模型，没有大片大片的色块，也没有美轮美奂的服装，可是为什么还是让我们一眼就能感到发自内心的认同感，而没有一丝一毫的排异呢？也许，是原先的我们太西化了吧。从第一个宏村南湖的镜头开始，我就爱上了这部电影。清新，淡定，时而急骤却整体幽静，这是我们很长时间渴望却无处追寻的东西。这部电影更多地是让我们对自身的身份发生了更为彻底的追问，我们到底从哪里来，我们是什么人。说回电影，之前看的评论指出的这部电影的评论无外乎以下几点：1，刻意的中国元素。我想，现在回头看这部电影，更将之至于由此滥觞的一大批古装电影的大环境中去看，还会有人这么认为吗？有没有可能是我们自己遗忘的太多也太久了？放眼整片，并没有刻意的堆砌，更没有做作的谄媚，而此片的布景恰恰就是我们的前人生活的场景。村庄里的镖局其实就是皖南宏村的祠堂，而家具也就是正儿八经的太师椅和八仙桌，没有闪亮的油漆，没有金光的挂饰，但就在这一板一眼中带领着我们进入了那个怀旧的梦。2，对白的西式句法及演员的南腔北调。先说演员的口音吧，同样是经历了更多大片的洗礼，我们现在还觉得李慕白和俞秀莲的口音不正常吗？我更想说的是，这本来就不是一个问题，中国本来地大物博，一个演员的广东口音跟东北方言，四川方言甚至背景口音就真的有很大不同吗？是不是我们原先因为太自卑而太敏感了？再说说对白，现在还有人敢嘲笑卧虎藏龙的对白吗？如果有的话，那怎么解释大陆各位导演后来的笑话呢？这原本也不该是个问题，既然表达的是正宗的中华文化，用现代人使用的各种句式有有何不可呢？我反而觉得如果细细地品味那些对白，有些话反而更像是古老语言与时俱进发展变化的结果，而不是我们有时不自觉地使用的生搬硬套的句法。从中我们更应该看到的是导演及编剧深厚的功底，将一个古老传说娓娓动听道来的功力和方法。所以我以为，卧虎藏龙更多地是一部深刻理解传统文化并将之按照现代观点完美诠释的经典，这一点也将会随着时间的推移得到愈来愈明显的证明。应该承认，这部电影融合了更多地是李安个人的情怀和梦想。我们看到更多的是一个中国传统文人的内心世界，内敛，睿智，含蓄，宽容，流淌在影片的每一个镜头中，闪耀在演员们的每一个动作间。这里还应该提到音乐，谭盾的谱曲恰到好处地给影片加上了一抹难以名状的淡淡忧愁和哀伤，就算在打斗场面的激烈鼓点里，我们还是会若有若无地感觉到想要传达出的各种心绪。人物内心世界的纠葛，外界各种压力的纷扰，就算是打，也不是畅快凌厉的发泄，更多地是树欲静而风不止的无奈和对他人不幸的敏感和悲悯。李慕白对玉娇龙的以德报怨，是这种精神集大成的体现。技艺上的超群伴随的是精神上的超脱，对于玉娇龙这个人心不坏但是受到误导从而屡屡毒害他人的后生晚辈，三番五次的循循善诱尊尊教导要求的不是视一切为蝼蚁的冷漠，而是念其性善及劝恶向善的苦心和宏大。俞秀莲也是这种心境的追随者和信徒，从贯穿影片始终对玉娇龙在场面上的掩护就能体现她的隐忍，在自我的痛苦和对他人的怜悯中，她始终在挣扎，虽然向恶的一面在逐渐抬头（与玉娇龙翻脸），但是最终李慕白的死救赎了这一切，她原谅了玉娇龙也最终达到了李慕白以及师父江南鹤的毕生追求：“把手握紧，里面什么也没有；把手松开，你就拥有了一切”。碧眼狐狸是彻头彻尾的反面角色，李慕白对她的恨来自师父的惨死，也无可改变，这是文人的决绝和愤恨，同样的斩钉截铁。但是全片的主题却从她的嘴里点出，“世上最毒的东西藏在一个十岁孩子的心里”。她确实更多的是一个符号，一面照出他人（包括那个陕甘捕快）精神特质的镜子。玉娇龙是一个离经叛道的符号，在她的眼中一切都是既定的，安排的，都是需要反抗的，而这种情绪在结识小虎之后变本加厉地占据了她的内心。加上碧眼狐狸的灌输，使得这样一个从头到尾都是孩子的人变得盲目和极端。李慕白一直肯定着她的天赋和本性，并三番五次从旁指点，这就使得玉娇龙对自己的立场产生了怀疑和动摇。后期她的挣扎将这种徘徊展现得更为彻底。而她砍伤俞秀莲只能说是强烈自我内核的激烈外延表现，对于不确定的事物第一反应是狠，像只刺猬，害怕受伤害，所以先伤害别人。至于小虎，这个人物是抽离于儒家体系之外的，是其他人物都可望而不可及的世界。他象征的是极端，绝对的自由，但却于中原世界所不容。所以最后他只能看着爱人超脱而无可挽回。所有这些都是李安隐藏在浮光掠影背后的语言。这样的表达，充盈在他的其他电影中，从“回家三部曲”到大爱无疆的《断背山》《色戒》，无一表达的不是传统知识分子悲天悯人的情怀以及抱元守一的心境。想到当年卧虎藏龙在国内遭到的冷遇，我们都欠李安一个真诚的道歉，这在经过别人努力尝试的今天，显得更加的明显和急迫。卧虎藏龙是一个梦，一个承载了李安个人，并由此可以折射出传统知识分子整体的世界观的梦。这个梦，精致，隽永，如一捧清泉带着我们的灵魂升腾，飞跃了建筑与城市，到达了中国人五千年的精神家园，仿佛李慕白鹤立枝头，顷刻间扶摇直上，轻灵飘逸。P.S. 再说两句题外话，李安之后各位大导演拍出的大片其实各有优劣，但是普遍的一点是急功近利，操之过急，充斥着暴发户的心态，在拿到大把资金的同时，忘记了更加本源的东西，这样的影片注定占据中国电影发展史上的各种地位，独缺艺术品味。就好像我们会记得《英雄》开创了国内大片市场，但是却不会记得这部电影本身各种贡献。张艺谋的问题是摄影出身，早年的农村题材有感而发，不做作，记录的是自身的生活经历和环境，即使没有深刻的思考和反省也依然可以在那个蒙昧的时代带来一丝亮光。之后的几部大片都显得空洞，苍白，毫无内容，关注的是形式，忽略的是内容，看不出浮华的声色光影与主题有何联系，或者说看不出主题，创造的是话题，收获的是金钱。也许，是被大把的预算迷蒙了双眼，看到了可以花钱的地方，但是忘记了应该花精力的地方。再后来的陈凯歌，鄙视了英雄，但是也没有阻止大家鄙视无极。其实我很看好陈凯歌，之前的几部电影都证明了他对各种题材的驾驭能力。我认为无极的问题在于他过高的估计了自己转换叙事方法的能力，用了前所未有的言语来表达自身内心的观感。问题在于太前卫，情节过于抽离，过于形而上，没想到到最后影片失了控，也超过了观众接受的范围。可以看得出来陈凯歌是花了心血的，要不然也不会对馒头之类的闹剧那种耿耿于怀。无极也并不是一无是处，也许过段时间大家会更明白他的呕心沥血。之后的冯小刚其实没什么说得，他没有这方面的素养，也就不必跟这门疯，夜宴成功的地方在于整合了一批合适的人选，于是组合出来的结果也就中规中距。而冯本人由自身决定的缺失就决定了影片的基本档次，所以也就有了观众的不认同，以及台词的笑场。某种程度上说，我觉得这才是最西化的中国古装片，王子复仇记。。。，不说什么了。在后面出的古装片就多了，也不细说，总之觉得华语导演能真正驾驭大制作的还不多，在大卡司和好片子之间的平衡还不好找，其实这并不是无解的。
如何评价《卧虎藏龙》？
这两天又重看了这个电影，老实说，我依然觉得怪怪。诸多评论里面关于电影对于人性的刻画和反思，我看着都觉得影片隔靴搔痒。所谓道家的哲学思维，在影片中也是粗…
如何评价《卧虎藏龙》？
这两天又重看了这个电影，老实说，我依然觉得怪怪。诸多评论里面关于电影对于人性的刻画和反思，我看着都觉得影片隔靴搔痒。所谓道家的哲学思维，在影片中也是粗糙的很，仅触及皮毛，不知道是否我眼拙。许多情节有前无后，起承转合也显得突兀的很，人物塑造有的马马虎虎，有的来不及说，有的就是生拉硬拽……请问，是否该影片微言大义，处处有玄机？又或者这是一部给外国人看的武侠片，叙事逻辑都不是我等人能懂？李慕白对玉娇龙到底有没有情欲？是否像这篇文章中所写的那样：http://movie.douban.com/review/1322255/ 老实说我诸段回推，文中所言，只能是勉强成立……不否认其在画面意境的营造上，有开创一派新局面的作用，但是否很多情况下，该影片被过度读解？ 关注者
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《武侠世界的理智与情感》 文/罗罔极《卧虎藏龙》一直是我最爱的电影之一，我曾反复认真看过五遍，所以现在，是时候为它写点什么了。有人说，观看《卧虎藏龙2》的正确方式是——将之看做是一部全新的影片，而非《卧虎藏龙》的延续。虽然我还没看过《卧虎藏龙2》，但以我对袁和平和李安两人的了解，以上说法应当是对的。我对《卧虎藏龙2》是不抱太大希望的，因为袁和平虽然是世界泰斗级的武术指导，但，武术不能等同于武侠，武侠不能等同于电影。袁和平在电影指导方面的欠缺，从他的前作《苏乞儿》中就已经尽显无疑。我很好奇，袁和平究竟是在何等心境下，敢于接拍这部电影的续集。《卧虎藏龙》取得的辉煌成就自然毋庸置疑。而我认为，它作为一部中国的武侠电影，之所以能得到奥斯卡奖的青睐，是因为：李安的武侠世界与其他中国电影人不同。我们就拿另一个具有代表性的武侠电影导演徐老怪（徐克）作个对比：徐克的武侠世界，讲的是“情义”。对酒当歌，人生几何。杀心无端起，快意解恩仇。李安的武侠世界，讲的是“情欲”。人生在世，乐日无多。我心自忧愁，爱恨难割舍。李安于1991年拍摄的电影《推手》，任谁来看都会认为它是一部家庭片，但李安却一直说《推手》是一部功夫片，因为真正的功夫片，不是讲打斗，而是讲内心的争战。如果说把李安和张艺谋列入“武侠导演”的行列里，那么，徐克、袁和平就是“传统武侠”的代表。而李安、张艺谋则是“文人武侠”的代表。我认为，《卧虎藏龙》的最精彩之处，不仅在于浓郁东方色彩的写意江湖，还在于，人物内心世界的情感刻画。我接下来要说的话，可能很多国人会不乐意听，但我还是得说，因为这是事实——《卧虎藏龙》的故事主题，其实是中式封建思想（压抑）与西方浪漫主义（释放）的结合与碰撞。电影中的每一个主角，在内心深处都被一座牢笼囚禁着，而这座牢笼，就是封建世俗社会与传统儒道思想。俞秀莲自小与孟思昭定亲，而后孟思昭为救其结拜兄弟李慕白，被对手一刀杀死。之后，俞秀莲与李慕白一同共事许久，彼此逐渐情投意合，不言自明。但是，两人都一直坚持要“对得起”已故的孟思昭，表示不能忘记那“一纸婚约”。就因为这，真心相爱的两个人，苦熬数年，不得相守。是的，他们都没有错，他们只是相爱而已。错的，是女人一生“该服从的”道德与礼教。错的不是人心，而是囚禁人性的社会牢笼。李慕白是江湖上赫赫有名的大人物，在玉娇龙面前他是教育家，在碧眼狐狸面前他是正义使者，在世人面前，他是清心寡欲的侠之大者。但李慕白心里清楚，他一生永远无法达到武当门人追求的最高境界：解脱得道，圆寂永恒。他无法达到，他师父江南鹤，也无法达到。因为他们心中有欲，只不过，一直在压抑。李慕白的师父江南鹤，被碧眼狐狸诱入房纬，在与碧眼狐狸交欢过后，却不肯交出武功秘籍，结果被碧眼狐狸偷袭杀死。而李慕白，一生压抑自身情感，被动地充当禁欲者，不敢越过“规矩”的雷池一步。结果，白白浪费掉了自己的人生。认真看过电影的人都清楚，李慕白爱的其实不只是俞秀莲一人，还有玉娇龙。玉娇龙对待罗小虎的爱情态度大转变，主因固然是不愿与自己父母为敌，但其中也有李慕白的因素。罗小虎表面上像一头沙漠孤狼，而心底却是一个简单、率真的大男孩，玉娇龙曾与他陷入少年般的热恋。他曾对她说：“小的时候，有一天夜里，我看见天上落下千万颗的星星。我想， 它们都落到哪里去了？我是个孤儿，我就一个人去找星星。我想，如果我骑马到了沙漠的另一头，我就可以找到它的。从那以后我就一直在大漠中奔驰。 ”但当李慕白出现在玉娇龙面前后，她才懂得了，什么是真正的男人。少女总是会爱上比自己强大的、能保护自己的男人，而罗小虎显然不具备这个本事。李慕白和玉娇龙都清楚自己心中所欲，但没人敢于道破，至于原因，我想所有中国人都明白（西方人未必明白）。李慕白是长者，同时是道家，玉娇龙是晚辈，同时是官家。如果他们两个人在一起，那可真是“贻笑大方”了，并且两人以后都难以在“世间”立足。如果李慕白没死，他和玉娇龙就会成为师徒，到那时如果再暧昧不明，那在古代就叫“乱伦”（这也是杨过和小龙女被江湖中人所不齿的原因）。所以，在当时的传统礼教社会中，许多人的情感只能被压抑、被永远埋藏心底。李慕白荒废半生，直到影片开始时他才真正明白“压抑只会让感情更强烈”，所以他开始追求俞秀莲，他对俞秀莲说："这次闭关静坐的时候，我一度进入了一种很深的寂静，我的周围只有光，时间，空间都不存在了。＂俞秀莲：＂你得道了?＂“我没有这种感觉，因为我并没有得道的喜悦，相反地，却被一种寂灭的悲哀环绕。这悲哀超过了我能承受的极限。我出了定，没办法再继续。有些事，我需要想一想。”“什么事？”“一些心里放不下的事。”人欲，就是李慕白心里放不下的事。人到中年的他，才懂得“道”根本不在他触所能及的地方， 因为“道”本身什么都不是，没有时间，没有空间，只有永恒的虚空与寂灭。李慕白永远无法得道，因为他放不下人欲。当李慕白想从“超凡脱俗”的人生境界中脱离出来，重回“人间俗世”时，他不知道，一切为时已晚。在受儒道教育的中国古代社会中，世间只有两种人：“君子”和“伪君子”，李慕白，是真君子。但这，并没有什么意义。李慕白之前一直坚持“存天理，灭人欲”的行事风格，他宁愿放弃一生挚爱，也不会对兄弟孟思昭做“不义之事”，这让他成为了世人敬仰的英雄、侠之大者。但，他赢得了世间的万丈荣耀，却输掉了自己的整个人生。中华民族的骨子里有一个特性，就是把面子看得比里子更重要。在李慕白身上，这种特性被体现得淋漓尽致。懂得很多“做人处事的道理”，却还是活不好这一生，这就是“大侠”李慕白的悲哀。而玉娇龙，是与李慕白完全相反的角色。我曾看过一本美国人写的书《经典人物原型45种》，其作者把玉娇龙这个角色的原型归类为“问题少女”。“问题少女”玉娇龙出生于官宦世家，本应做一名安分的千金小姐，却被碧眼狐狸传授武功秘籍，因此走上了一条本不该属于她的快意江湖路。和李慕白的大义凛然截然相反，玉娇龙从小就心机极重，她没有把武功秘籍上面的字尽皆告诉碧眼狐狸，而是自己偷偷练习。在世人眼里，她是玉家引以为荣的大家闺秀；而在心底里，她一直在策划该如何从家里叛逃出去。这就是毒。但正如李慕白所说，碧眼狐狸并未能泯灭玉娇龙的良心，玉娇龙的本质并不坏，只是一个叛逆的少年。中国古代的女性，一生命运都是由天注定的，自己无法左右。玉娇龙跟随父亲在新疆与京城之间来回往返，到头来又要被迫嫁给一个“大户人家”的窝囊废，因此她想要逃离出去，此乃人之常情。“沙漠孤狼”罗小虎让玉娇龙体验到了情爱的快感，也让她明白了自由生命的重要性。所以在那之后，她下定决心不再随波逐流，继续苟活。而是勇敢前行，挣脱牢笼。玉娇龙这个角色，极符合西方人的思想与审美。她敢爱敢恨，敢于反抗权威，为了能圆自己乌托邦式的江湖梦，她不惜背离家庭，被世间千夫所指。玉娇龙和另一个符合西方人审美的中国女性很像，就是萧红。她们都是从小才华横溢，生在统治阶级家庭，却又都不安于世，想要逃离出封建社会的大枷锁。我甚至一度怀疑，在创造玉娇龙这个角色的时候，作者的脑海中有没有浮现出萧红的影子。和萧红一样，玉娇龙终于踏上了她梦寐以求的江湖路。她决心从今以后只认剑，不认人。但玉娇龙错了，她把武侠小说里的乌托邦误当作真实的江湖。她以为逃出宗社，步入江湖，她就获得自由了，她的生命就解放了。她不知道，江湖也有江湖的“规矩”。玉娇龙天真地认为，江湖就是武侠小说中的刀光剑影、儿女情长。她不知道，李慕白和俞秀莲身上背负了怎样的责任与枷锁，只是自以为江湖中人生活得快乐逍遥。她不知道，她心中所崇尚的那个“樽中月，笑里刀。莫问恩仇，且把酒烧”的快意江湖，实际只是一个虚幻的梦（或者是徐克拍的电影）。真实的江湖，远没有那么好玩。玉娇龙不知道，她拼了命想要走进的那个江湖，却是李慕白和俞秀莲想要挣脱的牢笼。因为只有挣脱出去，不再“讲信讲义”，相爱的两个人才能走到一起。玉娇龙不知道，江湖是一座围城，外面的人想进来，里面的人，出不去。不幸的是，玉娇龙还是走进了虚妄的江湖。当她意识到这个世界的残酷，当她得知师娘碧眼狐狸视她为敌仇，一心想要杀死她时，她后悔了。但祸事已然闯下，江湖没有回头路。玉娇龙再也回不去了，逃婚在当时是极其伤风败俗的事，她的父母不会再让她重进家门。她也不可能再回到罗小虎身旁，因为青春的萌动早已逝去，历经如此大起大落，她的心中剩下的，只有悲伤与寂寥。江湖不能给她自由，唯有纵身一跃，才能获得她所追求的，完全的自由与解放。——完。经常有人说，我写的影评有过度解读之嫌。不知道对于这篇影评，会不会有人这么觉得，如果有，我在此作个统一答复：这世上从来就不存在什么所谓“过度解读”，在一部艺术作品里，你能看到什么，它就是什么。很多图其实是动态的，但是知乎不能发，想看完整版请关注：http://weixin.qq.com/r/_jnp8QHEelwFrUWS92zo (二维码自动识别)
编辑于 2016-02-25小道
认识你自己
2001年《卧虎藏龙》在奥斯卡一举拿下最佳外语片，最佳摄影，最佳原创配乐，最佳艺术指导，一时华语电影风光无限。那一晚，马友友拉大提琴，李纹明星盛装上台唱歌，周润发，杨紫琼，章子怡也出席颁奖，华语电影在世界舞台从未如此光彩。
虽然李安凭借此片此前已经拿下一系列具有奥斯卡风向标的各种电影竞赛影展的最佳导演奖项，但最终还是最佳导演失之交臂，不过后来凭借《断背山》《少年Pi》，李安还是获得了两次奥斯卡的最佳导演奖。李安后来讲道，“比起最佳外语片，在他眼里，三个技术奖和十项提名来得更重要也更有意义，那个面子比较大，是对影片整体制作的肯定。这些年来，华语电影没什么主流的电影，不是靠艺术片就是武打片，和西方比，主流电影更是缺乏，要赶上似乎是遥不可及，这次总算整了一口气。”
在艺术成就上，《卧虎藏龙》在世界范围的电影展电影竞赛里获得的奖项数目之多，分量之重，就单在奥斯卡上取得的成就，就足以令华语电影难以望其项背；在商业成就上，该片当年全球票房2.13亿美元，光北美就1.28亿美元。或许现在看来，一部华语片，全球票房2亿美元已不算什么，光中国本土市场就已经具有产生2亿美元票房的能力，但是作为一部华语片，作为一部改变美国人观影习惯，让美国人在电影院看中文字幕的华语片，在美国市场获得超1亿美元票房的成绩，恐怕即便再过五十年也很难有人再打破这一记录了。2003年，趁着华语武侠片的热潮未退，《英雄》在北美上映拿下首周票房冠军，最终获利6000万美元，翌年，《十面埋伏》却只能拿到1000万美元票房，华语电影在北美市场的表现越来越不如意，再难看到《卧虎藏龙》的表现。在影响方面，在《卧虎藏龙》的刺激之下，《英雄》开启了国产大片之路，一时《十面埋伏》《无极》《夜宴》《满城尽带黄金甲》……竞相出现。但不可否认的是，《卧虎藏龙》仍旧是这十余年里最有中国文化内涵的电影。
所以说，《卧虎藏龙》是最好的华语电影，就中国电影的发展意义而言，这是一部分量十足的电影。可是无论中国电影业内，还是民间都缺乏对这部影片的高度重视，豆瓣评分只有7.4，而这部唯一获得奥斯卡最佳外语片的华语片却在很长一段时间内，在IMDB为华语电影占据一席之位。由此可见，中国国内观众的观影鉴赏能力以及业内的电影制作认知水平还是和世界主流电影存在很大差距。
经常会遇到一个问题“你认为最好的华语电影是什么？”，一般而言，答案都在《活着》《鬼子来了》《霸王别姬》三部影片里面选择一下，但是从目前中国电影发展现状来看，十部《活着》《鬼子来了》《霸王别姬》都不能带领中国电影进行跨越式发展，虽然浓厚的艺术气质，却和主流电影相去甚远。反观之，如果华语电影能出现十部《卧虎藏龙》这样的制作，那或许，依托目前中国巨大的市场，以及不可预知的发展前景，好莱坞不再是梦想。很有希望成为第二部《卧虎藏龙》的《英雄》却因为剧情上面的短板以及导演执导能力的不足，虽然商业成就以及影响，均与《卧虎藏龙》不相上下，但在艺术成就上，还是与前者存在一定差距的。而国内目前唯一一部达到好莱坞A级投资制作规格的电影《金陵十三钗》，后期却因为复杂的商业问题，文化问题，本来很有希望再创华语电影的辉煌，最终草草收场。不过也从另一个角度宣告了十年国产大片征程的完结，华语电影的创造必须转变方向。
有很多人会质疑《卧虎藏龙》是不是华语片？有很多人认为《卧虎藏龙》是好莱坞电影公司投资拍摄的电影，包括电影片头打上的是索尼哥伦比亚公司的LOGO。首先《卧虎藏龙》主要投资公司是香港安乐电影公司，资金来源当时是李安，江志强，徐立功三人去银行担保贷款。当时该片先预售版权给片商，预售并不是现金入账，只是获得合约，并且凭借保险公司的信任，得到保险公司作保，在银行贷得一笔制作资金。哥伦比亚公司作为发行公司后期确实为影片制作资金支付了600万美金（影片成本1700万美金），但是作为电影制作方，安乐公司享有《卧虎藏龙》电影的永久版权，而负责北美发行的新力古典，法国地区的华纳，还有亚洲地区发行的哥伦比亚公司亚洲部，都只是买下了若干年的放映版权，并不享有影片的所有权。
当年申奥由于香港报了《花样年华》，《卧虎藏龙》只好代表台湾，李安后来说，如果说《卧虎藏龙》是一部台湾电影，我更愿意说它是香港电影，只是我拍的不太像而已。《卧虎藏龙》的制片队伍中中，香港班底是主创人员，主要演员，摄影，武指，艺术指导，服装等核心工作人员基本是香港的，内地制片和工作人员有一百五十多人，台湾只来了两个人，两个录音师是从美国调来的。也有很多人对李安国籍产生疑问，李安是地地道道的中国人，二十小几才出国留学，至今未加入美国国籍，只是拥有美国绿卡。不过由于李安在美国的电影教育经历，以及拍片经历，使得李安这位华语导演拍了不少的英语片，制片体系已完全是美国的一套，所以尽管拍摄东方内容的华语片，拍片方式仍不可避免的使用的是西方的形式。
因此，高度重视卧虎藏龙，视为经典，仔细研习，而不是闭门造车，埋头苦干，中国才能拍出更好的电影，李安的成功，正是源于不加拒绝，而博采众长的东西方的技艺学习。
参考书籍：《华人纵横天下——李安》
编辑于 2013-10-08朱成碧
279157254家居提升群
收录于 编辑推荐 ·  这个问题在这里已经有很多独立的见解和深度的观察，真的不好再评价什么了，只好用我擅长的角度重新观察一下。 李安生活在美国这个最有创造力的国家，卧虎藏龙这样的中国武侠片被美式创造力加持后我很好奇他哪里与众不同和引起奥斯卡这么大的关注。 从最基本的开始讲吧，电影里几乎都是冷色调，和那个仿真度极高的清朝，普通老百姓穿着朴素的清朝服装，他们说话的方式，京城里市场里卖艺讨生活的人们说话的语言方式，其实就已经开始销售向全球输出价值了，清朝是全球gdp第一的国度，欧洲眼里的黄金之国汉文化圈的宗主国，宏伟壮观的紫禁城围绕着的京城确实大气也和所有封建制度一样这里有最富的贵族也有饭也吃不起的老百姓这就是真实的清朝，早就听说好莱坞对虚假的东西相当认真早前看变形金刚好莱坞复刻了一个高度仿真的金字塔，我一直很好奇为什么他们对虚假的东西那么较真。 然后是电影的画面，你可以看到每一个镜头的摄像机的构图都是认真计算过的，打斗时候的位置构图，玉娇龙偷宝剑在空中奔跑的构图，蛟龙和秀莲在镖局打斗的构图每一段的镜头今天看上去都是严谨的，优雅的，认真的。 音乐开场时候的大提琴低声苦涩，打斗时谭盾的打击乐轻灵又厚重古典，画面中呈现出的清朝中国的面观活灵活现，这个故事讲述的玉娇龙从小习武因为自己识字学到了很多高深之处，她偷学了玄牝剑法等等高深的武功，同时她怕如果师傅知道了真相会杀了她，对于未知的恐惧她变的有城府如果不这样做她面对的就是死亡，人心就是这样卧虎藏龙，最后师傅知道真相后因为自己的野心引来了杀身之祸，还有李慕白的师傅看似正人君子和碧眼狐狸在纬房里也不将剑法传给她的城府，各式各样表面上看起来温柔的面目都卧虎藏龙的故事内核而进行着一个发生在清朝的江湖儿女的简单故事，李安导演做了那么多减法，貌似很多大获成功的案例都是在做减法，这其中也在透露出很多了不起新思考 这个故事是热血的，美国口味的，少女去追梦，去追随内心所想这就是普世价值里的人权自由平等。它也有一点像美国人家喻户晓的小说老人与海一样老人与鲨鱼搏斗的过程，这个过程和玉娇龙成长的过程一样，恐惧害怕，伴随着绝望，惊喜和刺激，最后玉娇龙失去了家，失去了在乎他的李慕白先生，失去了姐妹俞秀莲的爱，失去了和她相依为命的师傅，她最终知道了什么是梦即使她已经一无所有即使痛哭流泪也什么也换不回来了，这就是人生的代价玉娇龙最后的离开她已经死而无憾了，她成熟了，轰轰烈烈爱过了，祸也闯了，什么都经历过了，看透了，故事告诉每个人要去冒险去发现去闯才会不枉此生。
编辑于 2014-09-19楚歌
发上等愿，结中等缘，享下等福
【转】这个故事一开始，就结束了。李慕白牵马而来，过了桥，进了宏村，走在水墨画一般的房屋下，然后在镖局的屋子里对俞秀莲说，“这次闭关静坐的时候，我一度进入了一种很深的寂静，我的周围只有光，时间、空间都不存在了！我并没有得道的喜悦，相反的，却被一种寂灭的悲哀环绕。这悲哀超过了我能承受的极限。我出了定，没办法再继续。有些事，我需要想一想。”其实他已经没什么需要想了，他接近了道，看清楚了何为道，忽然发现得道的本质不过是寂灭，心中涌起的只能是悲哀。得道意味着勘破，勘破了，什么都没了，包括多年知交的情分，也要舍弃。不得道，独自一个人沉入黑暗中，成为可怜孤魂。天地像一个大熔炉，江湖就更加虚无了。守着规矩当一个地位尊崇的大侠，一个礼字，困住了自己。他心知肚明，俞秀莲心知肚明，镖局的同侪心知肚明，贝勒爷也心知肚明。所有人都心知肚明，但似有还无，当事人不说破，谁也没奈何。有的人浮沉飘零一生，涓滴积累，到老方悟。有的人少年天分，刹那洞明。李贺只活了二十六岁，也说出了类似的话，“吾不识青天高,黄地厚。唯见月寒日暖,来煎人寿。”人到中年，势必要迎来最大的危机。往前走，人生尽头是彻底的寂灭，至深的悲哀。《红楼梦》里说，纵有千年铁门槛，终须一个土馒头。李慕白毕生修行在人间，剑不沾血取人性命，恩怨分明，焉能不知所谓元寂永恒，其实就是永远死去。他所描述的被光环绕，难以承受的悲哀，像不像诸多文献记录的濒死体验？其实就是。他触碰到了从前不会面对的真相，犹疑不敢信，但不得不做出抉择了。往后退，礼节羁绊，道家仪范摆在那里，绕不过去。维持现状原地不动，情意藏在心里，心中又无法平静，人生苦短，为什么要如此自苦？纵然天高地厚，却容不下他和俞秀莲的距离。日月交替，弹指而过，一生这样浪费值得吗？李安选择安徽这样一个自古出笔墨纸砚的人文之地，让李慕白出场，传统文化的隐喻，恰到好处。宏村的格局是典型的徽派建筑的黑白风格，如水墨一般。李慕白修道，但打扮举止，都特别像一个布衣书生，儒道一体，显示这是一个有着文人气息的侠士。行侠仗义的本质是济世为怀，和庙堂达官贵人走得近，但又追求入定出世。人在青年往往宏图大志，岁月渐老，世道消磨人心，藏在修道里的儒家情怀弱化，对自身的忧思，浮出水面。李慕白将自己的青冥剑送人，送的还是关系至深的贝勒爷，这是两重含义。皇亲国戚交结江湖人士，本意是笼络以作暗处之用。这一点，贝勒爷点拨过九门提督，也就是玉娇龙的爹。宝剑向来赠给英雄烈士，好比红粉要送佳人。李慕白赠给一个城府严深老而弥坚的王爷，是在请辞。更深的心思，是自我交割，如果要脱身藩篱，就从随身最近的宝剑开始吧。剑是侠客的人格象征，生命延伸。当他遇到了玉娇龙，仿佛长夜出现闪电。李慕白对俞秀莲是深爱，对玉娇龙，则是意念最深处的呼应。他在她身上闻到了同样的气息。玉娇龙凭借的是际遇天分。一个八岁的孩子，生于官宦之家，读书识字够聪颖，碧眼狐狸给了一个孩子纵横江湖自由随我的想象，却低估了这孩子的觉醒。碧眼狐狸照图练功，她则按字学习心诀，小女孩发现自己轻易就超过了师娘，那份信仰崩塌，和李慕白的中年危机同等严重。她知道师娘的功夫只能到某个程度，却不忍心说破，以免其伤心。她找不到边界，就难以定义自己，难以找到真实的自我。玉娇龙又是个高官的千金小姐，身不由己，嫁个翰林就是归宿。在新疆她遇到了大漠恋人罗小虎，她同样难以割舍父母天伦。既有天分，功夫已成，这条小龙也不甘困在笼子里。碧眼狐狸气量格局太狭窄，理解不了玉娇龙的心志，当成是有心机，是毒。俞秀莲爱李慕白，也明白李慕白遇到的心结，不过她的爱极深，信念坚定，早已经认同了自己命运。她的江湖是真实的，不存在美好幻想。没法洗澡被跳蚤咬，都是写书的人美化了哄骗读书的。她做到了一个传统女人所能做的极致。打理好镖局，照规矩办事做人，体贴用心，对爱人专注诚恳。她只期盼李慕白打破无形的墙，可是李慕白握住俞秀莲的手，说出的话却是“你的手冰凉凉地，那些练刀练出来的硬茧，每一次我看见都不敢触摸。”和俞秀莲在一起，李慕白觉得平静，这平静会令他更进一步触碰到那种难以承受的悲哀和寂静。老之将至，陪伴在你身边的人，就是最大的证明。即便你们彼此深爱。俞秀莲是心灵和爱的伴侣，却不是继承人。李慕白需要一个真正的精神境界上的继承人，就像名师需要高徒。心诀贯通，心性未定，青冥剑用得得心应手的玉娇龙，是李慕白的希望，是他在渺茫人世间遇到的闪电。这闪电并不为长夜而生，但长夜自有耀眼彻照灵魂的闪电，他需要玉娇龙，如同最高意义的自恋。自恋正是对寂灭的承认，如果我们永生不灭，何必那么爱惜眷念自己。李慕白未能抵达的境界，玉娇龙却可能达到。中年男人与年轻女子的些许暧昧有之，但一闪而过。碧眼狐狸和李慕白之师江南鹤的往事，是前车之鉴。李慕白和玉娇龙都需要想清楚自己的人生，都向往自由自在的意志。不同的是，李慕白年长，时不我待，玉娇龙正年轻，骄狂任性，一切皆有可能。所以李慕白放不下玉娇龙，武当山不收女子，但他还是为她破例。最光明正大的理由是，避免这个年轻女孩成为危害江湖的毒龙。他要引导训诫，教化玉娇龙。在竹海中，两人再次比剑，轻灵飘逸，跳跃追逐在叶梢上，电影里的竹海，取景之处涉及浙江安吉、四川蜀南等地，这一幕极美，象征意义极浓。为什么选择竹林？李安曾经解释过：“在中国的武侠传统当中，竹林有着相当深远的涵义，特别是在比剑的时候。”竹子向来比喻高人隐士，是审美的典范，这种文化心理，融入中国人的血脉。竹为君子，风吹雨打，守而不衰，有气节，所以清雅。李慕白说当日没有收服玉娇龙,是要见她的本心，但玉娇龙反唇相讥，“你们这些老江湖，怎么见得到本心。”这话其实直截了当。老江湖见不到，因为他们的本心像蛟龙与老虎，一入江湖岁月催，藏匿得久了，失去了本来面目和赤热活泼。竹笋本有心，拔地而起后，反倒空心了。李慕白的训诫，是对玉娇龙的召唤，只有进入文化认同，剑术才会与用剑的人达到一致。他说的“揣而锐之,不可长保”，出自《道德经》，后面还有几句，“富贵而骄，自遗其咎。功成身退，天之道也。”他了解这个大官女儿的出身，劝化也点到为止。功成身退，其实是李慕白对自己的要求，但他交出青冥剑，反倒惹来更多麻烦，恩怨更加缠杂。李慕白的师父是反面例子，李慕白自己也是。修行他无法再进一步，情爱上他久困于道义仪范中，既自苦又苦了俞秀莲，江湖庙堂对他的道义期望，他也束缚难逃。这样的李慕白，又凭什么教化玉娇龙？玉娇龙宁可要削铁如泥的青冥剑，不要这个师父。他们的较量，更像是两种价值观的交锋，此消彼长，但又哪一方都无法真正说服本心，圆融而退。然后碧眼狐狸要杀玉娇龙，李慕白救下玉娇龙，自己中紫阴针。大限来临，他对俞秀莲告白了。告白之时，别离在即，唯有黯然销魂。如他所言，“我一直深爱着你，我愿做七天七夜的野鬼整日环绕在你的身边。就算坠入最黑暗的地方，我的爱，也不会让我成为永远的孤魂。”他不害怕死去，他只怕无所依，又无所留的死去。最后一刻，弟子收服了，爱人在身边，两个女人成全了他，痛苦沉郁反得解脱，“我来问道无馀说，云在青霄水在瓶。”罗小虎的故事说“心诚则灵”，俞秀莲叮嘱玉娇龙，“答应我，不论你对此生的决定为何，一定要真诚地对待自己。”两个人说的都是一个意思。李慕白死后，玉娇龙去找罗小虎了。她准备好了，真诚地对待自己。之后，她发现罗小虎只能是她生命中重要的过客，因为那么狂热强烈的欲和爱，也不足以完成她自己。她的一生虽短，但种种都经历了，叛离家人过，仗剑闯荡江湖过，痛快爱过，也被授道教化过，生离死别过，相当于常人十倍的人生。玉娇龙原本什么都不信，李慕白的死，俞秀莲的哀，罗小虎的痴，他山之石可以攻玉，不是修道胜过修道。武当山的悬崖，烟云缥缈，不过这个悬崖，实则是苍岩山的桥楼殿。玉娇龙当时想着什么呢？站在悬空的山间，也许她再一次觉察到一种东西，天高地厚，人生所为何？她曾经在年幼时畏惧过无边无涯，此刻她也许心中空明，无边无涯的时间洪流里，她可以自己划定边界。这一跃而下，不念悲哀，不畏寂灭。江湖卧虎藏龙，终须直面本心。李安的好，是这种令你闭上眼睛也无法回避的对质。各种线索脉络，繁复如歧路亡羊，怎么深究怎么解释都可以，我们各自心证。他所感受体会到的情感与理智，都在电影里，和你生平经历体会到的相遇，久别重逢。像一个人独自牵马步过桥头走过水边，一人一马和乌黑雪白的屋子都倒映水中。像风吹暮色下的川南竹林，竹林便海水一般翻涌。像你听到林梢竹叶的沙沙响声，却倍感寂静。
发布于 2013-10-02知乎用户
首先你要知道，整個故事由五部小說組成，所以情節上很多細節，你需要自己去補充完整。這個片子李安絕對沒有去闡釋道家的思想，他是用一種西方人最能理解的方式去講中國人的傳統觀念是如何束縛中國人自己的。你要看了那五本小說也就知道，作者描寫的是在傳統和道德包袱下的中國人因此受到的折磨和苦難。雖然李安西化了這部小說，但不等於這個邏輯不正確。另外，邏輯本來就是西方的產物，東方文化裡面沒有邏輯這件東西。很多中國人的所謂“邏輯”，是在講常理。但常理是靠不住的，無法推論和演繹。所以題主你的問題裡面有很多問題。至於豆瓣那文章，的確是過度解讀。但是這一篇過度解讀了，不等於這部電影不該有任何解讀。這也是題主沒有邏輯的地方。
发布于 2012-09-10Howard Dominic
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这里不讨论影响 内涵与剧情
八卦几条：1. 传说是阿城的剧本,李安拍前问阿城对中国文化的看法究竟是什么 ，阿城《棋王》的寻根文学（阿城不承认自己是寻根派）就在小说中体现传统道家的意境2. 看李安传记与采访中提到 李区别于徐克等香港导演 根本不喜欢武侠也不信武侠 3. 李甚至不喜欢这个故事 提到电影改动与原著也很大 李说他看重了“玉娇龙”这个人物可以做成故事, 李貌似认为好的电影永远拍人胜过拍故事 4. 李在采访中大概意思是说中国的武术其实是一种舞蹈，这种美学在京剧也有体现,在配乐上让用谭盾玉的声音意境与在打斗上配乐京剧的鼓点5.提到阿城再讲几句，阿城文章中就说中国古代没有影视中的所谓打斗的“江湖”，实际上中国古代的“江湖”人其实是人际关系,生意场与镖局,镖局与土匪，人与人，人与社会，社会与社会，国家与国家。最后想说 武侠在港片中打斗 、美学与叙事走到了极致，李安更新了这些东西外还增加了更多的人文色彩。
编辑于 2012-10-05刘止水
资本运作
很多年前写的影评，拿来转发一下。
谁杀了玉娇龙？
　“揣而锐之，不可长保。” 是我在豆瓣影评上看到的一句古文评论，同时看到有影评从情欲的角度去解剖电影，我觉得有些偏颇，走了歪路。
　　如果看李安的“父亲三部曲”，便能大概的揣测出其武功套数。欲望、性情与礼教从来都是李安摆弄戏耍的好玩具。看李安的戏在于揣摩出其刻意布下的虚虚实实，却又要留一层纸窗户不再穿透。
　　所以，李安的戏，不要解，要悟。说穿了，大家都没意思。
　　那么“揣而锐之，不可长保”这话讲出来倒真有点雾里看花的力道和余地。
　　只是我受到的辩论训练太多，凡事喜欢从结构的立场下去结构。既然提出了是谁杀掉了玉蛟龙这样的问题，年轻人锋锐好胜的本性还是不得不展现一下。到底不是谁都能像老子那样，简单几句话道出真谛。
　　言归正传，卧虎藏龙最后一幕，玉娇龙在武当山顶坠入雾崖，以她的死交待出了全片的结局。从一般的认知角度而言，大家会揣摩玉娇龙因错害了李慕白一条性命，悔恨过深，终究走向了自决的死路。
　　而如此般解释，却不大不小有些许疑问。
　　性情刚烈，高傲自私的玉娇龙，连自己拜把子的姐姐（余秀莲）都可以刀刃相向，虽然经历了人生之大变故（碧眼狐狸，李慕白双双阵亡），但其本性之旺盛的生命力何以突然熄灭？用愧疚与悔恨来解释是不是过于单薄了一些？
　　那么如果不以常识角度切入，那么当以何立足呢？
　　我想，碧眼狐狸最后一句话倒是提醒了我们，”一个八岁的孩子，竟有这样的心思。什么叫毒？这才是真正的毒”
　　碧眼狐狸死前，山不是山，水不是水，她从小养大的孩子，在她眼里也不是具象的人，而是抽象的毒。
　　与其说是毒，不如玉娇龙是一种高传染度的疾病，名为欲望的疾病。
　　如果这篇文章的读者对于自我的欲望有过反省和内观，就可以理解，欲望的特性便在于，如果你不控制它，它便会控制你。大多数时候你们俩之间淡漠无形，可在最关键的时候欲望却总会跳出来作祟。你想把欲望关入心底的大牢笼里，它便一起带走你的喜怒哀乐，让你心底一片焦空。
　　李慕白在一出场与余秀莲谈修道的时候变说他进入了没用空间和时间，只有一片焦虚的境界，可却没有欢喜，只有死寂般的忧愁。而他在结局时，又入了那般境界，又可以道出不再害怕，全因为有爱的指引。（说实话，有点恶俗。）可见生死瞬间，李慕白以可以分得清情与欲，抛脱欲望回归真情。这显然是他一开始修道时，做不到到的地方，那时的他，只能深深的把欲望缩在心底。
　　那么，在谁这一始一终之间引出了他的欲望？
　　没有错，是玉娇龙。
　　剑，在佛洛依德的力比多世界里，显然是生殖器与欲望的最好象征。李慕白闭关修道不成，萌生了封剑归田的想法。虽然他的剑只杀坏人（把欲望的破坏力降到最低），可自己还是深感脱离不了欲望的影响和控制，于是干脆把剑交到那个灰暗压抑的北京城里去，借助最严厉、最承重世俗的礼法来镇压心头的小野兽。这是他主动表现出来的向封建礼教归乡的态度。
　　于是，贝勒爷的话就说的巧妙，“他送给我，我就给他看着。”
　　可惜，造化弄人，他的欲望又正正的碰上了玉娇龙。
　　从象征的角度来分析的话，玉娇龙是一个完全被欲望控制了的人，欲望已经不是她的一部分，而是她的全部。所以她已经不能够独存与尘世了。她像是寄生虫一样必须寄托在某个主体之上，她唯一的目的就是变强以及蔓延，这可以算的上是生命最本源形态。
　　那么她是在什么时候变成这样子的呢？还是碧眼狐狸的那句话："一个八岁的孩子，竟有这样的心思。什么叫毒？这才是真正的毒。"
　　当身穿旗袍的她第一眼看到了那柄宝剑的时候，便已确认了下一个寄主，所以她抛弃碧眼狐狸的时候，可以做的那么冷静、洒脱。唯一露出的一点情感，都让人感到有些造作。这也皆因为她需要于寄住共生死，所以寄主越强大对她约有利和约有以吸引力。
　　玉娇龙寄附上了青冥剑，所以当李慕白弃剑的时候，她可以奋不顾身的去救。
　　可剑是李慕白的剑，余秀莲多次这么说。它是李慕白的一部分，最私密的一部分。（所以余秀莲不容许玉娇龙去摸。）寄附上了剑，就等于寄附上了李慕白。尽管玉娇龙不愿意承认，（宣称李慕白是她手下败将）但她还是不得不去与李慕白争夺对欲望的控制主权。
　　于是这种一来一回的争夺，也使得李慕白可以具象化的面对欲望，思考欲望，以及分离欲望，让自己变得纯洁和平静。
　　竹林小亭，他与余秀莲一番对话，可见他已经对欲望有了另外认识和把握。
　　“我也控制不了我的欲望，我想与你在一起。”此时的李慕白已经体悟到了，江湖规矩，封建是无法阻止欲望，反而会酿救欲望的泛滥。认识到爱与欲本为一体，能用大爱来化大欲望，才能换来平静。算是不小的进步，皆都是与玉娇龙交锋的主要成果。
　　而作为寄生体的玉娇龙当然不能满意对方渐渐的就欲望的主动控制，竹林的大战便是此番一系列的纠缠纠葛的爆发点。一般来说应当是劲道十足的去表现，李安却能做到举重若轻。武打尽头多在飘浮一种带过，其实也已经偷偷的暗示了此时李慕白已经快要步入空灵的境界。
　　有人把竹林大战，说成是两人之间的情欲纠葛，可能受到接下来在水帘洞中，玉娇龙的那句“你是要剑，还是要我”的启发。
　　但竹林的大战，并不只是情欲那么简单，全副的图景应该还包括了谁能成为欲望的主人，谁会变成欲望的俘虏的攻坚战。
　　而结局大家都清楚，李慕白手握剑诀，直指玉娇龙眉心的时候，便已经完成了主与仆的立项仪式。
　　而听说李安本来打算把水帘洞做成子宫的形状来暗示对母体的回归（联想到疯狂的石头了），在母体内，李慕白杀掉碧眼狐狸报了杀师之仇，可也身中毒箭。玉娇龙主动尽力去找解药，便已体现了仆人护主的意识。
　　其实碧眼狐狸要杀玉娇龙跟李慕白弃剑的原理没有什么不同，都是对于欲望会毁灭自己的惧怕。只不过水帘洞中的李慕白已能清楚的区分情与欲。而碧眼狐狸却还沉浸在那副被欲望破坏掉了的残破躯体之中，让人扼腕，没有爱的长年饥渴妇女，真是惨。
　　李慕白的死，算是对李安既有的妥协哲学的突破。本来故事发展到老处女死的时候，可以安排他与余秀莲两人相亲相爱，而玉娇龙在他的指点下于武功心得有了更高的提升，然后仗剑走江湖弘扬正义的good ending。
　　但这次，李安也极端了一把。他要让李慕白去得道。去克服在虚无境界里面的大悲伤、大孤独。反正李慕白已经从欲海之中，提炼出了真爱，便应该去更高的境界圆满。
　　倒是可怜余秀莲倒是成为了他提示的踏脚石。她不杀玉娇龙，反而把自己的玉钗插到对方头上，这里不像是谅解，倒像是理解。
　　你我两人，其实都是属于李慕白的一部分。
　　只不过，能够永生的是真爱，所以某种意义上余秀莲又可以说是幸运。而失去了最强寄住的玉娇龙，只能走向自我毁灭。
　　这时我们可以清算一下她寄附的轨迹便是 碧眼狐狸----罗小虎（终于提到这个人物了！）---青冥剑-----李慕白。
　　她最后一场与罗小虎的性爱，表情呆滞，一副欲求不满的样子，死前对罗小虎说的那句心诚则灵，其实是欲望的另外一种特性： “执着” ，佛家称之为“我执” 。 （不知道为啥，大家都以为这词是梁文道发明的）
　　文思至此，到底谁杀了玉娇龙？
　　用武林外传里面秀才逼问姬无命的最后一句话：
　　我杀了我！
　　pia！ 　　后话： 李安的语文能力真是不敢恭维，看见一代大侠讲什么没了时间没了空间这样的台词，我还以为是古希腊哲学家附体了呢？ 　　这台词也太粗糙了点吧？
发布于 2013-10-08yolfilm
电影 话题的优秀回答者
-一、技術。
好萊塢電影圈，一直對於「淫於技」的作品，帶有一定的排斥感。比如科幻片，比如槍戰動作，一般很難入奧斯卡評審的法眼，只因，「技術」永遠會過時，所有的「技術」，呈現再精美，再壯觀，過幾年一定會落伍過時。
尤其是奧斯卡，他們要選的，是能夠超乎時間而存在的精品。
臥虎藏龍的好，首先，它有許多技術，而這些技術是那樣的動人，那樣的新穎，那樣的美不勝收。比如俯拍的飛簷走壁，比如竹林中的對峙，比如天井中的刀劈劍，這麼多年過去了，那些畫面依然在我腦海，歷歷在目。
它不會過時。臥虎藏龍的技術，不會過時。
永遠別忘記，奧斯卡是一群專業人士的評選結果，臥虎藏龍的技術是不是真到到了前無古人，後無來者的地步？不是的，九零，甚至八零年代的港產武打片，比它利害的東西，多了去。但，臥虎藏龍有一種能「超脫時空而存在」氣氛。我不知如何形容，勉為其難地說，就是「一種讀書人想像的幽雅氣氛」，為了保住這份幽雅，李安拼命用辛苦的方式去呈現出來，也許他可以用藍幕，或是用更多一點的鋼絲，但，他沒有用。
李安創造出來了一種像幻覺般，夢境一般的中國功夫畫面。
以前的楚原嚐試作過，以前的胡金銓嚐試作過，有的人成功了，受到肯定，有的人沒有。
說臥虎藏龍的價值，不能離開裏面那些武打的設計，它是有高度的，有創新的，也有企圖，更有一個弘大的美學觀，在後面統御架構，是李安這樣的導演，主持的技術開發，以及這些技術使用時的創作態度，是這些東西，被上千個評審委員給察覺了。
我相信，這些評審委員一定看過無數的功夫武打、動作特技電影，但，臥虎藏龍，就是與人不同。
歷史上，能給人這種全新視覺感受的中國武打導演，其實沒有幾個。
能夠和李安評比的，幾乎只有日本的黑澤明。
李安得獎，沒有一絲一毫的僥悻。
二、人文。
臥虎藏龍，其實是很虛無的電影。
裏面的俠客，為一個官員奔走，奔走的原因，是放浪行跡，不受管束的官員子女，是因為一個青少年的惡行，這個俠客必需千里追蹤，最終，犧牲了自己生命。
臨死前，他才拼命完成了自己武功修為一直突破不了的那個關卡，完成了，死了。
那個青少年，自慚形穢，也自殺死了。（自殺，在基督教教義裏，是多不能讓人接受的事？）
整個臥虎藏龍的劇情，其實就是無稽加上無稽，不是為了拯救黎民蒼生，不是為了抵抗暴力強權，不是為了保護忠良之後，不是為了彰顯公平正義。
它啥都不是。
就是徒勞的追逐，無意的爭鬥，以及最終，浪費生命的虛無。
但，也許就是這樣的全新「虛無式情節」，讓臥虎藏龍，有了完全不一樣的全新閱讀感受。
都死了也無所謂，他們曾經奮戰過，所以，他們存在。全新的存在主義式，中國哲理的武俠電影呀（我瞎掰的名辭），多好。
這樣奇怪的，從未出現過，給中國電影史開山立碑的「新奇特」電影，怎麼能不得獎？
（更何況，這片子，還是我們美國人哥倫比亞公司投錢拍的？）（臥虎藏龍，戲裏到戲外，政治多正確？）-
编辑于 2012-09-10小西洋
电影毒草
古人讲，路遥知马力，日久见人心。人是什么心，要多久才够？
没有答案。
这古人偏是个无名氏，让人摸不清他是个历经沧桑的老江湖，或是人云亦云的小混子。
按道理，愈稚嫩愈卖弄，愈老成愈中庸。人心看不懂，电影总忍不住要聊聊。
想想初看《卧虎藏龙》，竟也是十多年前的事儿了。反反复复，一锅清水熬成了高汤。试取一勺，早已尝不出本心。
曾经，李慕白的离去是一种情怀，一代宗师，人生巅峰的戛然而止。像岳武穆，像霍元甲，像李小龙，生来就受了上天的嫉妒。
大漠飞来玉娇龙，神来无影去无踪。也追逐过自由，笑骂过世俗，不留退路。
如今渐渐明白，故事的主角原来是俞秀莲。李慕白原是这般迂腐，玉娇龙真该受受约束。
常看常新，未来会有什么颠覆性的感悟还不可知。
作为《鹤铁五部曲》之四， 王度庐的《卧虎藏龙》从一九四一年起刊登于《青岛新民报》。也许是因为连载，以及大篇幅的心理描写，原著小说行文亢长，读起来并不畅快。但他的作品却对金庸、古龙等港台“新派”武侠小说作家影响深远。
小说同电影一样，传统武侠故事里神秘的盗剑人玉娇龙，她的真实身份一开始就没了悬念。当年，如果王度庐和李安只满足于一个武侠故事，那《卧虎藏龙》这个名字是不及格的。
中国人爱虎，传统文化里，我们的虎喻义勇气与正义；西方人畏龙，那里龙象征邪恶与贪婪。龙和虎，两个象征意义极强的意象东西杂糅，打破了彼此孤立的文化格局，电影名利双收。
李安，你到底卧了什么虎，藏了什么龙？
十多年后，要不是李安耐不住寂寞，以虎为主角，拍了一部《少年派的奇幻漂流》，这个问题还真说不清楚。
《少年派》的故事里，遭逢海难，主人公派不幸与几只动物漂泊在了同一只救生艇上。奄奄一息的斑马、忧虑的红毛猩猩、饥饿的鬣狗，还有静静卧在船舱里的那只孟加拉虎。经历种种变故，后来小艇上只留少年与老虎。老虎不受人性的约束。日以继夜，靠着坚强、理性、小心翼翼，以及对老虎持之以恒的驯化，派得以逃生。
然而看过电影的你我都知道，这背后远没有那么简单，孟加拉虎亦假亦真，其实是派心中的动物本能与求生欲望的投射。
虎从心来，见人当见虎
《卧虎藏龙》里，这只无拘无束的孟加拉虎被铸成了锋锐无情、寒气四溢的青冥宝剑。李慕白驾驭不了，萌生退意，不想惹来了玉娇龙，江湖平添一场风雨。
李安说，每个人心中都有一把青冥剑。仗着宝剑，你是离经叛道的玉娇龙，还是遗世独立的李慕白？青冥浩荡不见底。不到生与死的考验，任谁也说不清深藏内心的是龙还是虎。
喜欢故事，好故事说得明白。
一叶障目李慕白
人可以迂腐到什么地步？且看李慕白如何向俞秀莲表白。
故事的开始，对俞秀莲，李慕白是真诚的。
破戒下山，彼此寒暄，面对俞秀莲的困惑，他说：
“这次闭关静坐的时候，我一度进入了一种很深的寂静，我的周围只有光，时间、空间都不存在了。”
致虚极，守静笃。李慕白致了虚极，武艺越是精进，他在这世上越是孤独，越发现自己不过是凡人，也有七情六欲。年少时误闯比武招亲，从此俞李两人暧昧不清。得道即孤独，得道即悲哀。尘缘未了，如何守得住静笃。
放不下的心事，放不下的眼前人。比对白更含蓄的是他的眼神
俞秀莲难掩心中的喜悦，主动邀请却换来一句“也许吧”
也许你大大方方答应她，结局会不一样？
受人所托却丢了宝剑，俞秀莲心生愧疚；多年没有线索的仇家忽然浮出江湖，一向处事细致、应变自如的爱人却慌慌张张，李慕白难掩失望，不住地问责。
俞：“宝剑失窃的事你尽可以怪罪我！”
李：“你误会我的意思，我并不在乎这把宝剑。”
俞：“那你来是……”
李：“我以为我们……已经讲好了嘛……”
为了爱人，青冥剑可以不要，师仇可以靠边，内心的情感却不能痛痛快快讲出来！迂腐之极，令人生笑。
压抑只会使感情更强烈。都说人在江湖，身不由己。李慕白的江湖是什么样子？
李安的电影一向极为考究，这张通关文书只是冰山一角
乾隆四十三年，正值太平年月，封建中国最后的盛世。侠客与贵族相互攀结，前者有抱负、缺合法性，后者永远有台面下的事情需要摆平。
铁贝勒好交侠义，对李慕白是惺惺相惜。自此，李慕白行走江湖即是替天行道，武功天下无双，名声一时无二。武德，对他是唯一的约束，因此承载着普罗众生孜孜不倦的敬仰。
李慕白即是公平道德。这责任，压抑着人性与欲望，又何尝不是一种悲哀，日积月累，终于超过了他所能承受的极限。
进是世俗无情，退是孤独一生。小心翼翼，如履薄冰，也许俞李两人的感情真的不像铁贝勒所想的那样？
当局者迷，旁观者清
武侠小说里，死在情字之下的大侠不在少数。李慕白之死也是如此吗？
我看不见得。
对李慕白来说，最为悲情、也最为致命的，恰恰是武侠故事里极为正统的两个套路：火尽薪传、快意恩仇。
玉娇龙太有天赋，她的出现仿佛是上天的恩赐。心中未了的三个遗憾：传道传剑、师门血债、独孤求败，在她身上看到了一箭三雕的希望。驯服她，供出碧眼狐狸，挑战自己、接帛武当，携手俞秀莲归隐江湖。多么完美的理想结局！
“勿助、勿长、不应、不辩，无知无欲、舍己从人才能我顺人背”
前辈们都会说教，愿意教你是惜你的才。至于他们能否心口合一，出发点是否真的无知无欲，无从知晓。一切从经验出发，先做人再做事。如何因材施教，恐怕李慕白不曾想破。
宝剑物归原主，李慕白高兴得像个孩子，彻夜把玩。然而拿起容易，放下可就难了。
李：这女孩儿……昨夜我见着她了。
俞：她不是我们这种江湖中人，慕白，这件事很快就会过去……
李：她不是那种人。
李：为了她……也许破个例吧！
武当山的门规可以破，铁贝勒的交情可以枉顾，因为世俗压力不能和俞秀莲在一起，转眼却可以为了玉娇龙无视这一切。而且，这些都还只是基于李慕白对玉娇龙天性错误的判断。
这句不诚实的安慰是影片中最令人痛心的对白
不切实际的追求令人盲目，面对理性现实的俞秀莲，和那触手可及的感情，李慕白粉饰着自己内心的欲望。悲剧就此注定。
让李慕白的命运板上钉钉的，是他的自负。
仇恨使人疯狂，让正义也变得虚伪
对于玉娇龙的突然出现，李慕白竟然丝毫没有察觉
青冥剑从来都不是李慕白的敌人，剑锋掠过双眼，差之毫厘。但他第一次尝到了青冥的恐怖，就像曾经死在这把剑下的他所有的敌人那样。
终结碧眼狐狸，也是终结自己
权势是一剂春药。这世上最至高无上的权力，莫过于执掌他人的命运。对权势的贪恋，终究会葬送自己。
持而盈之，不如其已；揣而锐之，不可长保
把手握紧，里面什么都没有；把手松开，你拥有的是一切
他不是不懂，他不是看不透。所谓悲剧，不在于不明事理，而是世事洞明，却无能为力。眼睁睁看着所珍视的一切在指缝间慢慢消逝。
李安到底心地柔软，电影里，他给了李慕白重新来过的机会。
换做是你，你又是否说得出口？
玉娇龙篇
俞秀莲篇
（未完待续）
编辑于 2016-07-31摄人张
天涯音乐首席斑竹 selinzhang.com
《卧虎藏龙》之后，再也没有一部电影可以如此清晰细腻地描绘出清代时期的中国，把那个时候的街道、市井、侠气、官府、江湖等等描绘的如此传神的了。
发布于 2013-08-15羊Vv
别水了，该读点书了
不考虑文化差异和读没读过原作的问题的话。
这电影没重点啊！
玉娇龙这么出彩的人物，当初我看小说看到她和罗小虎一阵乱杀夜宿大漠小箭射狼,一个心高气傲的女神，一个狂浪豪迈的男神啊！被拍成了。。。娇蛮小公主和屌丝罗。。。
发布于 2013-07-02知乎用户
电影、电影制作 话题的优秀回答者
我自问自答一点，单就人物塑造来看，我举得真正出彩的人物反而只是原本李安很不重视的李慕白，其他人物，都感觉若即若离，不直指人心，并且很多人物没有结局。罗小虎：很失败，其模式化的人物塑造也就罢了，一点个性都没有，李慕白一句话叫在武当山等，答应的比小猫还乖，真心失望，当然李安可能没有太用力。碧眼狐狸：模式化，没有内心世界，死的很廉价。刘泰保：小说中极为重要的人物彻底沦落到打酱油，干脆不出现岂不更好？俞秀莲：还是显得苍白，说服力不够，最后也不知道其结果如何，只知道放下李慕白尸体离去……李安在访谈中大谈特谈的性格塑造，似乎也雷声大雨点小。玉娇龙：关键的问题在于，她到底活在这个世界上要做什么？她的人生目标是什么？当然可以给出各种回答，但是哪一个回答是电影真正给的？很类似《天国王朝》里面的男主角贝利安，行事动机和世界观模糊。李慕白：篇幅所限，没有完全展开，临死前的告白，显得铺垫不够……当然很多人可能觉得我没看懂，我也只是觉得我看了这么多遍，依然有如此感觉，似乎必有原因。貌似人物标签都有，但是内容不够。
发布于 2012-09-09知乎用户
看李安的电影总有一种奇怪的感觉。有时感觉非常的真实。这种真实脱离剧情，不像是脸谱化的人和事，不像现代剧中的按套路出牌，反而更像是自己真的处在那种环境，言语行动中有寻常人的喜怒哀乐。有时又觉得非常的爽快，天马行空般，将自己梦想的生活演出来。
玉娇龙逃婚后女扮男装独闯江湖，心情烦躁又局促不安，江湖人士的黑话听不懂不知道怎么接，又只能挺着面子强行顶回去，在客栈大打出手，一股脑的发泄心中的烦躁，又能真的像自己幻想的那种，过一天梦想中江湖儿女的生活。
当时我就想，如果我是她，遇到这些问题也会尴尬，烦闷，也想酣畅淋漓的打一架。
卧虎藏龙是武侠片，但实际讲的和现代的生活确是那么的相似。有一番武艺的俞秀莲，要开镖局，要带手下混的兄弟讨一口饭吃，要照顾家里的老人。潇洒不凡，名望武艺无出其右的李慕白，在朝廷也需要有个大人物罩着，江湖里的朋友出了事也得像个领导一样出面解决问题。玉提督为了调动工作，需要拿女儿的婚姻换得政治联盟。铁贝勒需要工作好开展，也必须和黑社会称兄道弟。什么铁臂神拳，猪头禅师、手都在发抖的鲁公子，为了颜面、义气、江湖上的一口饭，明明知道要被打成猪头也得硬着头皮上。
大漠黄沙，游侠儿半边云，潇洒大气温柔体贴，让玉娇龙过了几天像做梦一样的生活。其实玉娇龙追出去抢发簪的时候，可能也曾幻想过接下来的剧本就如小说写的那样，会有一段奇妙的经历。玉娇龙追求的是自由，恰好这个时候的小虎可以给她，其实玉娇龙不喜欢漂泊的生活，就像秀莲说得那样，没法洗澡、虱子咬得睡不着，她怎么可能受得了。如果真的留下来了，说不定呆上几个月又会去浪迹天涯了。
玉娇龙八岁拜师，自学心法，发现武功早已超过师娘，在她成长的这些年，其实没有谁可以作为她的榜样指引她的成长，所以她骄傲、自负、恐慌、迷茫。她只知道自己不想要什么，却不知道前面还有什么，所以会踌躇，有时候想想就认命吧，有时候却又想再闯一闯。所以青冥宝剑偷了又放回。所以说好了要嫁人又逃婚。
其实玉娇龙之前或许想过，这辈子能做自己榜样的人，或许只会是李慕白吧。结果见到真人又发现所谓的大侠也得恭恭敬敬的站在贝勒身边，甘为棋子。年轻人看不起中年人的委曲求全、中年人自然知道年轻气盛。所以李慕白愿意收玉娇龙为徒，反正有些道理过几年就明白了。玉娇龙也懂，她如果拜师了，过几年自然就变成了怎样一种人了。
直到最后李慕白的死，玉娇龙才发现她其实不太懂这个中年人，这个时候才真心觉得或许他真的是自己等待多年的导师，但是这个人没了，以后这个世界没有任何人配当我玉娇龙的师傅。能追求的，我都试过了。剩下的日子，也就那样了。再尝试一次吗？也许会有什么不一样？算了吧，结果或许没什么不同。突然间觉得就这么活下去，好像真的没那个必要。
编辑于 2016-12-10康石石
艺术留学大拿
谢邀。对这个问题，我想说的是，如果题主阅读过李安的自传《十年一觉电影梦》，其中李安自己谈到过《卧虎藏龙》是他拍摄的比较委婉的一部电影，很多话都没有说透。我的老师：艺术大舌曾经撰写过一篇关于《卧虎藏龙》的影评，窃以为是比较符合李安的创作原意的，只不过是以一种调侃的笔调回答出来而已，现在转载给你，仅供参考：作者：鲍德熹
链接：周润发之后再无小马哥 暂别影坛的发哥十大经典形象
出处：游民星空权力与情欲：作为政治情色片的《卧虎藏龙》
我有个外国兄弟，韩国人，绰号太子，爱看中国武侠片，觉得能弥补自己身材矮小、面黄肌瘦的心理遗憾。昨天他酒酣耳赤地向我说，中国人拍的最好的武侠片是《卧虎藏龙》，一把青冥剑，快意江湖仇，李慕白的大腕儿劲头，玉娇龙的萝莉风范，都是风景。我端着清酒，觉得这位“太子”兄弟，要是有个封国，肯定是个昏君，《卧虎藏龙》分明是政治情色片，哪里是武侠片呢？
故事的开始就很蹊跷，李慕白想将名动江湖的青冥剑封存在王爷府中，这并不是寻常江湖客的举动。象独孤求败、杨过这样的大侠如果隐退江湖，大都会封剑为冢，或投剑入江。江湖人物不交官府早已是江湖中认同大侠地位的潜规则和基本条件。李慕白名声大，作为武侠学的学科带头人，却将自己的青冥剑托付给当朝勋贵，可见其江湖权威并非全部源自惩恶扬善的侠义行为，或多或少还与行政权力有着密切的关系。
俞秀莲作为托付人，内心肯定窃喜。俞氏，熟女，她与李慕白结合的障碍在于道德，因为他是李慕白师弟的未亡人，两人的相互渴望只能“发乎情止乎礼”。如果李慕白是普通的江湖大侠，这种近乎迂腐的伦理道德当然不必在乎，即使是郭靖那样的道德君子，都敢娶割据大宋领土桃花岛的黄老邪的女儿黄蓉，华山高徒令狐冲敢娶邪教教主任我行的女儿任盈盈（两女皆未到法定婚龄），李慕白赢取师弟的未亡人根据江湖定律根本就不是问题。
但李慕白是有很深官方色彩或背景的大侠，这就使他的情感问题复杂化了。历来专制政府都强调道德，越专制、越强调，法制不全道德补，官方道德崇训程朱理学，嫂子掉下水，小叔子是否该出手相救都是to be or not to be的大问题，何况官方默认的武侠学学科带头人的婚恋问题呢？李慕白封剑入官府，无疑表明了自己辞去官方身份的态度，也表明自己不再受官方道德束缚的选择，俞秀莲高兴之处在于，双方完全可以按照江湖规矩做夫妻了。
但，问题出现了，官方道德固然僵化衰朽，是限制却也是屏障，这种道德虽然阻挡了俞、李二人的情欲，可也限制了李慕白率性而活，感情泛滥的可能行，俞秀莲作为官府皆知的学科带头人的准恋人，李只能将情感维系在俞氏一端，否则触犯官方道德，就是触犯官方！触犯官方，官方就可能以李慕白是“临时工”的借口，与其撇清关系，李慕白的大侠身份当然会岌岌可危。而封剑后的李慕白，功成名就，顺从情欲，皈依江湖，才可能不再受官方道德限制。
可顺从真性情进行选择，那么李慕白还一定要选熟女俞秀莲不可吗？
玉娇龙的出现将俞秀莲的情感危机表面化了。按照佛洛依德的解读，“剑”代表什么，是不言而喻的。玉娇龙偷剑，俞秀莲的大动干戈，害怕的当然不只是“剑”的丢失，一把破剑有什么可偷的，俞秀莲自己就是民营企业的法人，肯定不在乎青冥剑的价钱几何，关键是这是谁的“剑”，谁来偷。
玉娇龙是九门提督的女儿，有着显赫的官方身份，又是美貌萝莉，对男人的吸引力显然很大。玉娇龙被广大的电影评论家说成是自由主义者，因为她有碧眼狐狸给她的江湖梦。这一个值得商榷的观点。说实话，如果玉娇龙是彻底的自由主义者，为什么不和罗小虎一起做个“神马侠侣”呢？（在影片里，两个人就在大戈壁上这样骑马跑来跑去）
罗小虎很帅，但帅是没有用滴！罗小虎是盗贼，尽管是个具有自由主义气质的帅盗贼，但作为官方的对立面，其权力肯定会很小，而且无法合法化。在行政权力辐射江湖的时代，罗小虎的“帅”并不能等于魅力，因为我们都知道，“权力是最好的春药”，没权的罗小虎，再帅，也只能被看成绣花枕头。在中国的情感语境中，年轻的罗小虎的失败可谓一目了然。
实际上，既有自由主义的选择能力，又有官方背景，在江湖和庙堂之间游刃有余，得两方之利益，沾双面之潇洒，却又没有官家之限制迂腐，和自由主义者的局促幼稚，在哪里都混得开，可以想象，对于自诩罗曼蒂克的中国小资女人来讲，这样的大侠魅力才是无法抵挡的。
俞秀莲很不幸，玉娇龙很惊喜，李慕白就是这样黑白两道通吃的中年男人。熟女与萝莉的战争由此开始。
影片中的俞秀莲对玉娇龙的感情最为复杂。自认姐姐，为的不是对这个娇滴滴女娃百般怜惜，而是将两者的关系纳入官方道德的范畴，在这样程朱理学道德中，妹妹当然不能喝姐姐争宠，即有所不测，自然有个先来后到，正室偏妃的区别。
何况这样的情感里，又包含着一种吊诡的情绪。玉娇龙太像年轻时的自己，敢作敢为，率性而活，让欲望自然流淌。只是生活的刀剑风霜使社会下层出身的俞秀莲，明白了只有加入体制才能生存，而体制是无所不管的，遵守官府道德自然是义务之一。出身权贵上层的玉娇龙却不必理会这样的规则，那是她的特权，荷尔蒙的气息散发到哪里就可以做到哪里。这让俞秀莲一方面羡慕，一方面嫉妒。阶级身份的不平等注定了两人的姐妹淘根本就是一个大笑话。
玉娇龙对俞秀莲的情绪则相对简单。因为她是社会阶层较高的一边，她对俞秀莲的羡慕出于一种单纯的想象，想象一种源于江湖的自由，可她并不知道，这种自由却是由她所属的高层权贵给予的，换句话说，想获得的自由空间的大小，决定于和官家关系的密切程度。而这种官家身份却是玉娇龙想抛弃的。
官家要求她嫁给权贵的儿子，实现利益的同盟化，和社会阶层的板结化。如果在现代社会，这正是无数女孩趋之若鹜的选择，可是作为权贵阶层的一员，玉娇龙只看到了官家道德的束缚。这就使她成为《卧虎藏龙》中最拧巴的人物。其最后跳崖并非是一种勇气，而是根本就没法解决专制体制与自由的死结。在洞悉了自由与体制的依存关系之后，她终于明白：“自由不是选择，而是特权”。否则结了婚，再养个小开不就解决矛盾了嘛。这在权贵阶层又不是什么大事。
当然，作为女性，一个漂亮的女性，她还有一个选择，即选择一个能个她自由的恋人。
李慕白的出场由此就显得意味深长了。
如前分析，李慕白黑白通吃，既有江湖的自由，又刚刚摆脱的官场道德束缚，却还在官场有着广泛的人脉（从王爷的态度就可以看出来），是权力与自由的最佳结合点，中年男人的成熟魅力比青冥剑还有穿透力。而且，他对玉娇龙的态度也极暧昧（俞秀莲的敏感并非空穴来风）。李慕白行走江湖这么多年，为什么直到身为九门提督女儿的玉娇龙出现，才突然声称发现了一个武学奇才呢？为什么要收这个年轻貌美的小萝莉为徒呢？要知道这可是满汉民族矛盾比较激烈的清王朝啊，陈近南的天地会还在苦撑危局，李慕白却要收满清权贵的闺女做学生，实在让人不得不多想一点点呐。
如果放在当代社会，美貌的女学生与英俊的男导师之间的关系是很好理解的。但放在古代，就不能不惊叹李慕白的手腕之高明、纯熟了。玉娇龙即使和他以师徒身份闯荡江湖，摆脱了自己的官家身份，但玉娇龙的血缘是无法泯除的，关键时刻还可以重新调动九门提督的关系，这就能使李慕白长期保持同官府的隐性联系，人脉不至于人走茶凉，多年行走江湖结下的恩怨不至于在金盆洗手后得到清算。与小萝莉以师徒之名暧昧来、暧昧去，也是保持荷尔蒙旺盛的一桩惬意之事，这也是李慕白对青冥剑根本不太在意的原因所在，如他在《卧虎藏龙》中表达的：关键是收了玉蛟龙的心。
李慕白与玉娇龙在竹林之巅的穿行打斗，更是二人确定关系的关键。李慕白想夺回青冥剑，就能夺回，想给玉娇龙，就能再送过去，这种收放自如，欲拒还迎的态度和能力，让刚刚进入江湖的小柴雀玉娇龙自然如坠云雾，再配合上刚毅的表情，挺拔的身姿，潇洒的体态，玉娇龙不醉，也难！
暧昧是中年男人的气质标签。义正辞严加上超高武功、自由身份，玉娇龙抛弃自己的师父碧眼狐狸就是情理之中的事情了。碧眼狐狸是快意恩仇、自由自在的代表。李慕白对其追杀的理由，仅仅在于弑师之仇，但如果李慕白的师父是坏人呢？电影里没有交待，李慕白也不说，可见其中大有文章。碧眼狐狸躲在官家，改换身份，接收庇护，时间很长，都快超过诉讼期了，但李慕白说，这样紫是不可以的，这样紫是不能容忍的，必须干掉碧眼狐狸。因此，骨子里仍然是个我行我素的自由主义者的碧眼狐狸，与官场人脉亨通的李慕白决斗，结果——你说呢。
但李慕白的欲望是要在自由与体制，政治与情欲之间搭建一个最微妙的平衡。这个平衡太要求技巧，太脆弱，如纸搭的宫殿，以至于一枚针都会可能将其破坏掉。（李慕白果然最后死在一枚针下）碧眼狐狸对徒弟的争夺、俞秀莲的温婉哀愁、罗小虎的鲁莽举止都可能随时将之颠覆，可以想象，李慕白必须按照危险程度依次将其摆平。
假设碧眼狐狸的毒针没有射中李慕白，那么李慕白负心俞秀莲，以正义的名义干掉盗贼罗小虎这样的行动都会依次进行。不过，话说回来，就算李慕白将这些威胁平衡的因素都摆平，他能否最终成功也是未知数。因为，小萝莉玉娇龙可不像熟女俞秀莲那样，知道应该一直站在李慕白划定的情欲边界之外。这个年纪的女孩，正是不爱就不爱，爱就全都爱，死了都要爱的阶段，得到了师徒名分，玉娇龙怎会甘心，从肉体到心灵，她的权贵本能与年轻情欲，都要求得到全部的李慕白，而这是李慕白根本无法给予的。
李慕白毕竟是江湖豪客，一代官方指定的艺术剑术大师，但并不意味着他就愿意加入体制。（他追求的是平衡）而且体制也一定不愿意吸纳李慕白。专制者都明白：“剑”，可以用来伤人，也可能伤了自己。如果江湖风波再起，需要开除“临时工”时，大家发现李慕白原来是公务员，那么舆情何堪？
李慕白与玉娇龙的暧昧情愫，只能发乎情，也只能止乎礼，因为他们如果想更进一步，那么对抗的将是整个体制。而我们都知道，玉娇龙太年轻，这些成年人的阴阴阳阳，她注定是看不明白的，不明“白”，当然也不能明李慕白，也不会发乎情，止步于礼，情后面还有欲，而这个欲必然被现实撞个粉碎。因此，他们的关系就构成了无法调节的矛盾，比鸡生蛋、蛋生鸡更难理清。
他们的结局也因此注定。 两个人的毁灭，是这个政治情色片唯一能填写的收尾！
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编辑于 2016-12-24嘉斯特
真的说不出来了，要不你拍死我算了
楼上都讲了很多，我来说说李安在武打场面上的创新。假如武打戏拍的足够多，会不会把所有场景都拍完，让后人无处创新，无路可走，答案当然是否定的，李安给出了他的答案。就拿轻功这种古装武打场景都会涉及的功夫来讲，一般导演在拍摄时会采取两种方法：
胡金銓的拍摄方法，似乎源头是从京剧中学习而来（此点待考证），拍出来的轻功优柔绵长，一跃千里，大家可回想《独臂刀》中姜大卫跃起的那种感觉，或者狄龙年轻时在古装武打戏中的表演，类似于张彻，楚原可以归纳到此种方式；
徐克使用的快速剪辑的方法，可已从《笑傲江湖》算起，不知大家可否回想起东方不败一跃而起的镜头，好似一条白绫，从眼前一晃而过，使用快速凌厉的剪辑，让人应接不暇，充分发挥了电影的特长：不在乎你拍的是什么，关键在于你给观众展现的是什么？徐克的电影看了让人大呼过瘾，拍摄时一般很少使用长镜头，只拍起点或者终点。
但李安在拍摄时，大胆使用长镜头，全面拍摄轻功的整个过程，在玉蛟龙偷剑这场戏中，玉蛟龙和俞秀莲在夜晚古建筑群中来回追逐，李安花了大量镜头记录俞秀莲怎样跃起怎样落地，这种方式个人认为比较新颖。
因为轻功本身就有假的嫌疑，所以一般拍摄只是蜻蜓点水一般，并不敢呈现全貌，这是个突破。另外不知大家是否感觉到玉蛟龙和俞秀莲的轻功有明显不同，一个轻盈飘忽，一个质朴有力，又同在一片黑夜中，在视觉上有强烈的对比，能够使观众感觉到其武功路数不同，仅凭这点就不枉袁和平世界级武术指导的美誉。最后附上截屏。
编辑于 2012-09-19知乎用户
《卧虎藏龙——当一个70后大叔爱上90后》
第一遍看，只觉得李安真是把“轻功”给拍神了，东方武侠的轻盈感，其它武侠片无出其右者。
后来看了李安的其它电影，知道他不是一个拍简单武侠电影的人，于是回头再看第二遍。看第二遍，就能看出李慕白与吕秀莲之间的感情，发乎情止乎礼，其实是情发得不够。几十年的师兄妹，等到希望退出江湖的时候，才打算共渡余生。李慕白一生修行，希望修得一颗平静的心，但未能成功。在恍恍间，他仍然觉出无边的寂寞。这是他找吕秀莲的原因。但不巧遇到了玉娇龙。李慕白与玉娇龙，可以说是真正的情投意合。但因年龄差距太大，发乎情希望止乎于师徒。李慕白之困，困于伦理纲常对人性的束缚。他是传统70年大叔。
而玉娇龙是反叛90后，她只困于深府大宅，困于政治婚姻，困于人身自由，但她的思想毫无禁忌。所以她可以偷出宝剑闯江湖爽一把，也可以跟土匪罗小虎啪啪啪。后来她跟吕秀莲比武，打遍了十八般兵器，何尝不是争风吃醋。她敢，她有这个胆。但是70后大叔李慕白不敢，孔孟夫子诗书千斤在负，不敢妄动。再说又与秀莲师妹一世暧昧，也不忍伤害。所以，玉娇龙说“你们这些老江湖，真么见得了本心”。是啊，你们这些大叔，想泡嫩妹子又顾忌这顾忌那，三心二意，姑奶奶我一片冰心在玉壶，跟你们怎么玩儿得起！就算玩得起，这他妈又有什么意思呢！但后来情节急转直下，李慕白为了救玉娇龙而死。一切还没来得及理清，就这样结束了。但你为我而死，我已知道自己在你心里的地位。所以，玉娇龙在武当山见了罗小虎，已经没有任何感情。她已经爱上了李慕白呀。此时，罗小虎再也给不了她想要的，回家又没有自由，而这个世界又是如此的不美好，于是她纵身跳下万丈深渊。她一直都是一个寻找真，寻找爱，寻找完美事物的90后呀。
编辑于 2016-11-27荔枝
青冥归竹海，红尘出娇龙 “形而上者谓之道，形而下者谓之器。” ——《易》
成语讲，“君子不器”，对此解释很多，都在讨论围绕着人和物件的关系，或者把人比作物件。
超然物外是中国人追求的绝妙境界，然而没办法，人对好东西的痴迷，是与生俱来的。
比如这样一柄剑。
郎雄的演技已经臻于化境，仿佛一个神格化的李安本人出现在李安的电影里。淡淡只一句“玉大人看看”，说得极见功力。
“长二尺九，宽一寸一；护手一寸、宽二寸六、厚七分；剑柄原镶有七星；从剑的旋纹看，是先秦的揉剑法，到汉朝就失传了。”
且不说为了电影效果，不考虑先秦能不能铸造二尺九的长刃。单凭贝勒爷把蜡烛捏灭又复燃的短短几个刹那，青光乍现，龙吟鹤唳，一柄出尘神锋的风采就如此地深入人心。从来没有一柄剑，在大银幕上如此摇曳生姿过。即便是徐克的《七剑》，以剑为名，在这柄青冥剑面前，十分里也差着七分观感。
为什么人会如此喜欢冷兵器我们不得而知，可能是进化至今与生俱来的属性。而且作家们通常喜欢把武器与人物一一对应，就如同提起铁棒就想起孙悟空一样，这是个约定俗成很难更改的路数。
电影的开头，借贝勒爷之口，说出了青冥剑已经不是无主东西的缘由。因为“当今天下，论剑法、论武德，只有李慕白配使用这把剑。”剑一旦有了这样的归属感，就不再是一件物外的东西了，而是一个人的某种外延。
女主的与男主的初次相遇，见到的不是男主的面貌，而是他的贴身佩剑。这里面蕴含的隐喻意太强烈，如果转换一下性别，物品换成某种女性属性的东西，恐怕一切就都异常明显了。你可以理解为男主在不知道女主是谁的时候，惊鸿一瞥看见了她的胖次。（漫画《草莓百分百》）
当玉娇龙目不转睛地盯着这把剑的时候，她的心里到底在想什么？
两个女人一同盯着这把剑的时候，他们心里又都在想什么？
按这部电影的故事，如果不是俞秀莲给玉娇龙显摆青冥剑，也就不会有后来的玉娇龙盗剑还剑再取剑这一系列纠葛，李慕白不会死，玉娇龙和俞秀莲由此改变了整个人生。
多看几遍全片，再回过头看开始这里就发现，编剧和李安的小心思无疑是有点促狭的——他们对玉娇龙极尽宠爱，带入了自己的情感，对俞秀莲则有点捉弄和亏欠。
很简单，玉娇龙开始就隐瞒了自己的另一面，明里她是玉府待出阁的小姐，大门不出二门不迈，一副不懂世事的样子，而另一面，她的武功早已高于她的师傅碧眼狐狸，高于江湖上大部分闯出名号的选手；大漠也闯了，匪帮也睡了，刀枪剑戟见过一大堆，她当然知道这柄青冥剑的分量。
却在拿小女儿家的话来赚俞秀莲。
果然俞秀莲上钩，以为能摆摆老资格，带着倨傲把架子端着，这点和李慕白其实如出一辙，我们之后再提一嘴。
这里玉娇龙一直在问江湖生活，问李慕白大侠的名声，俞秀莲骨子里就把她当成一个小丫头，一张白纸，傻得可爱又可怜。而俞秀莲自己呢？则是江湖的代言人，拿着青冥剑左右挥舞，因为李慕白不在，如果李慕白在，她是不敢去挥舞李慕白的佩剑的。然而在给玉娇龙显摆的时候，她显得自在许多。她并没有让玉娇龙去抽出这把剑，去握着这把剑，而是把“这份殊荣”留给了自己。为什么会这样，因为她自己觉得自己和李慕白亲近，自己的背后是当世武林第一人，便有了讲出这句话的无限底气——
两个女人浓得化不开的仇结，就由这柄剑开始。
如果你能读懂这两句话，也就明白了为什么俞秀莲很多，玉娇龙只有一个。天下只有有一个李慕白，一柄青冥剑，难道不应该有且仅有一个唯一的女人吗？
这个女人就是喊出有本事来拿的那个。在除去片头片尾114分钟的时间里，这柄剑陪伴最久的人，确实是玉娇龙。
可惜不能截动图，这个镜头在有武侠电影以来，绝对可以帅到排前三名。
青冥剑就是这样，在电影里玉娇龙短暂而辉煌的江湖生涯里，极牛掰地在背后挺她，暴打各种不服。
按照一般玄幻小说作者和漫画家的写法，神兵利器往往有个自我意志，懂得挑选自己的主人，就像凤凰羽毛芯的魔杖被哈利波特第一次握着时，属于一种冥冥之中注定的的欢欣雀跃。
玉娇龙第一次盗剑时，剑是一直没机会出鞘的。当她后来真正拔出来青冥剑用来比划的时候。对上的第一个人就是它的前主子李慕白，李慕白此刻的心情应该是万马奔腾的。注意是前主子，我会讲为啥青冥剑从此不是李慕白的。
李安铺垫了这么多，男主的打戏终于出现了。
之前的青冥剑，贝勒爷的盛誉，江湖的威名，以及一身长衫，文士打扮……种种烘托，把李慕白的声势托到了山巅上，千呼万唤始出来，而他的武学也确实配得上当世第一人的名声，几个照面把碧眼狐狸打趴，一招一式潇洒之极。整部电影的动作美学里，俞秀莲的一板一眼的桎梏感，同李慕白的飘逸如神，形成了极为鲜明的对比。
这里有个大问题，李慕白是先验的完美？
李安的这部电影在大陆我总是觉得被深深低估了，原因是这片子以李慕白的视角观之索然无味，然而没办法，谁让大陆武侠领域被一个擅写直男后宫的巨擘把持几十年，以至于现在还大票人分析不断呢？
求一定要和某些武侠巨著划清界限，因为这没有一个所谓“男一号视角”，起码卧虎藏龙的世界不是李慕白一个人的。而且李慕白的死不冤枉，没有所谓“古希腊悲剧男一号”那么命中注定。
人说反派死于话多，其实正派也死于话多。李慕白已经轻松制住碧眼狐狸，只需要上去随便捅一下，这电影就不到40分钟结束了。这当然玩笑话，不能从虚拟的世界找现实感，问题是，李慕白究竟说了些什么？
我们都知道，大吼着“我要给XX报仇”这样句子的，没有一个能报得了仇的。李慕白退隐江湖最大的障碍就是碧眼狐狸，因为碧眼狐狸杀了他师傅。这种仇没法不报，在江湖上合理合法，同时又是个不得不完成的事情。李慕白这么正派的人物一般是个儒侠风范，也就是不到万不得已不杀人，杀人一定要有非常明确的理由。其实报仇已经是很正当，又能服众的理由了。
而李慕白呢？“今天教你命送武当宗门剑法之下，对你，也不冤枉。”就是他内心认为的理由，数一数都快二十个字，中间还带停顿的，结果我们都知道，玉娇龙及时赶到，碧眼狐狸没死成，然后李慕白自己死了。
“我要给师傅报仇！”算上叹号，八个字喊完，玉娇龙还没来，碧眼狐狸就死透了。
宗门和剑法真的这么重要吗？
然后李大侠亲口说了，不重要。
这才过了个白天而已。
所以回到一开始说俞秀莲手握青冥剑时内心的倨傲，李慕白的心里何尝不是如此。
“在下李慕白，青冥剑是我的剑。”
“My name is Li MuBai，The Green Destiny is mine.”
还挺押韵的，说得何其潇洒风流，三分谦虚后面跟着七分牛掰闪闪。行走江湖久了，见识多了，会明白一些人口中的“在下”，是胜过一万句“你爷爷我”的。
然后呢?拿回来剑又说剑是虚名，颇像当下几个地产大佬和互联网巨头们的口吻。
玉娇龙是这样回答的。
青冥剑到底是谁的？玉娇龙的逻辑很简单，有本事来拿。但以我过分解读的脑洞来看，青冥剑自玉娇龙拿在手里的开始，就已经换了主子。我想如果青冥剑也有一个自我，它也一定是这么觉得的。
李大侠手中的青冥剑，绿光更炽。
”你们这些老江湖，怎么见得到本心？！“
“你想报仇谈起宗门和剑法，想收徒又回避宗门和剑法；你觉得送走了青冥剑是了结江湖恩怨，青冥剑失而复得，你还是欢欣雀跃；你和俞秀莲不清不楚许多年，怕的无非是江湖口舌，旁人的看法，自己的礼教，而我不想嫁就不嫁，不想留就不留，不想爱就不爱，想爱了就可以问出口，"你是要剑还是要我！",现在你说说，究竟是谁不配使用这把青冥剑！”
人总是在走向苍老而不自知，李慕白自己不知道，他望着一个女人的目光，由这样
到这样，
最后到这样。
李大侠，我见到了你的本心。
人的一生是个登高望远的过程。
六十分的萍水相逢，可做一生之友，九十分的心心相印，却跨不出半步之遥。人越臻于完美，身上的缺憾就越成为一生桎梏。就像家家户户都需要一个坐便刷子，却无人在意它得百分百完美。但是镯子不行，剑也不行， 它非得尽善尽美。
两个九十分的凡俗之人，江湖里摔打了半辈子，生命的最后，互相依偎的时间是如此瘠薄。
古人说——君子正情，上智去情、太上忘情。
“我是玉娇龙，我天资过人，不服约束。我握过世间最快的剑，见过世上最厉害的人，去过最远的大漠，有我爱过的，有爱着我的，有我远远眺望的。懂得了及时行乐、懂得了直面本心。可如今的我，已登至山巅，目之所及，再无更上一层楼的风景，也无须拾级而下，再去投那滚滚的红尘。所以此生所求，不过纵情一跃。”
编辑于 2017-08-29梅文朗
慢慢剪，总会好的
李慕白想要什么？
李慕白求的是一个圆满。要我说，修炼的人，得道的人，有所体悟，一片光明，卧槽这就该开心到飞起来赶紧收拾收拾过逍遥日子去了；但李慕白不。李慕白有所畏惧亦有所牵挂，他想的是“了却江湖事”，而且还得圆圆满满地了却。这就坏了。江湖事就是人事，人事就是人情，纷纷扰扰岂是你想了就了的，正如越在微博上嚷嚷自己高考四六级考研要闭关的越天天在首页上蹦跶，要断人情就万不可涉世其中，越涉越乱，不如真放开了悟了虚妄，人情世故不斩自断。可是李慕白啊，他又要还贝勒的人情，又要瞅着青冥剑尘埃落定；又要跟俞秀莲有个交代，又瞅见了玉娇龙好苗子想栽培。又要报师父与碧眼狐狸之仇，又还得给小鲜肉托个关系找个去处。哎呀我的妈呀您哪儿是要隐退，我看您是要做闲人马大姐。当然这其实是个“侠义”的问题，在中国的武侠价值体系里侠者不说为国为民，总也要荡尽身边不平事，总要求个圆满才好全身而退。这本身就是矛盾的。放不开这圆满二字，是李慕白一生的一个结。p.s.我不觉得李慕白跟玉娇龙有什么情，迷香那段这家伙连眼神都不带变的。他真心是一个老老实实没啥非分之想的好人，对俞秀莲都老夫老妻了，对玉娇龙我觉得也就是爱才惜才，也想给自己在江湖上留点东西，如同那把青冥宝剑一样。
俞秀莲想要什么？
俞秀莲求的是一个稳定。稳定这个词儿不太恰当，但是一时间也找不出什么别的词儿来。俞秀莲这人能力绝对是有的，操持镖局打出一片名声，不说别的经管专业应该修得不错；武功同样不凡，多次堪堪把玉娇龙逼到最后一步，考虑年龄体力，她的武力值应该是比玉娇龙高那么一星的。但就是这么一人，围绕在她身上并没有什么太大的戏剧冲突。因为她总要稳定，总想什么事儿都解决得妥当漂亮，如果说李慕白求的是个自己的圆满，她则想要全部的圆满。青冥剑丢了，她既要剑回来，又要不伤玉府面子；玉娇龙逃婚，她既要她全父母之孝，又希望她遵从本心获得自己的幸福；面对李慕白，她既要顾忌对方心绪，又要想着之前跟自己订了婚约结果早就领便当了的那谁谁——我说他都死了这么多年了你惦记个毛线啊他又不能从坟里钻出来打你！你看，越是什么都想要，越是纠结于大义，在江湖中反而没有玉娇龙这样的姑娘活得敞亮自在，越是一圈一圈把自己禁锢住，看着大家都圆满，自己想要什么却都已经看不清了。可如果真不计自身，被说茧子厚不敢握住手的时候，剪辑师干嘛切给你一脸黯然。
罗小虎想要什么？
罗小虎想要玉娇龙。罗小虎是最单薄也最简单的一个人一个符号，他是情欲，是自由，是热火，是大漠洋洋洒洒吹过无尽黄沙又一如往昔的风，是杰克苏，是玉娇龙无聊生活的一扇新世界的大门。是他告诉玉娇龙，原来日子可以这样过。对于他本身，他是自愿的在玉娇龙的生命缠绕下慢慢把脚步收回来，从野兽从符号变成人。从大漠黄沙、纵马驰骋，到为情所陷，与玉娇龙获得生命的大和谐，然后追逐着她从新疆跟到北京，在沙漠里那样嚣张恣肆的一个人，在娶亲的队伍里左冲右突，不得其法。他甚至乖乖听从李慕白的安排，去武当山上做一个几乎无望的等待。影片的最后，他那身我不知道算啥但反正不是民族服饰的长袍把他圈得越发像个人，却越发不像当年那个飞马间掠走玉梳的半边云。他为了追逐玉娇龙放弃了一切，但在桥上他还是想念新疆，幕天席地，数遍繁星，池子里赤裸裸的一个我搂着赤裸裸的一个你。你说说这个人物的arc你走的值不值啊。
碧眼狐狸想要什么？
碧眼狐狸想要保晚节。这个晚节不是李慕白俞秀莲这些“江湖正派人士”的晚节，从她年轻时杀这个杀那个老了也杀这个杀那个的行径来看，这货也没什么普世价值观，也没什么法律道德观念，反正老娘不爽，杀就是了。她的晚节就是我年轻的时候牛逼，我老去也要牛逼地隐退，绝对不能输不能变成弱鸡。她要说有什么缺陷，那就是没文化真可怕。靠着看图愣是学会武当武功自然是天赋异禀，可是没有心法口诀那行气都是乱了套的，教出玉娇龙自然也被李慕白评点为心气不对头发挥不出威力——玉娇龙这可还是看得懂心法口诀只是领悟错了的。可是从她自己看来，其实她的晚年生活是比李慕白还要幸福的：威名打下了，恩怨甩开了，徒弟带出来了，连理想都调教好了。就这样做个老婆子，又有何不可——直到她发现，卧槽我徒弟比我剑法牛。碧眼狐狸内心一个大写的懵逼。卧槽她怎么能比我强？我怎么能不是最牛逼的了？卧槽还有李慕白两口子？卧槽现在的年轻人真可怕我已经打不过了？尤其是玉娇龙你个小混蛋？？？于是唯一的弟子又如何。她的有才她的颖悟，她的执着她的傲骨在师娘嘴里就全成了毒全成了心计，你丫翅膀硬了要害我。对她用的千分情、寄托的万分期许都成泡影，或者她一生从未真正把心托付于人。处处害人者，也被自己的怖惧所害。
那么最后的问题来了：玉娇龙想要什么？
玉娇龙想要的是看到“自己”。她不愿嫁人，讨厌为人妻子三从四德的条条框框，因为那时她是个物件是个职业是个阶梯却唯独不是个人，不是个鲜明的玉娇龙，自然非她所愿；她也不想听李慕白絮絮叨叨的那些个所谓什么“道”，她觉得自己的道是自己找出来的。她期望不平凡，想体会不一样的人生，固执追着那把青冥剑如同握着自己的全部生命，她想要做不一样的人，活一个玉娇龙的模样，又在不断的迷茫中寻觅着自己的道又不得。你想，她自打知道了自己比师娘强，就再没人带她了。她身边她自己就是最强的，一个人摸不着所谓的大道；老江湖出来了，她又不服。你怎么知道你的大道就是对的？旁人的都不对，她都不喜欢。可你问她想要什么？她又不知道，只能说个跟你们都不一样。又迷茫又坚定，强大而又无所依凭，只有不停地闯荡探索，又坚信自己，是为少年心境。
一开始觉得她跟罗小虎谈恋爱的桥段太冗长，后来一想，其实是说再多的生死痴恋，旷世追逐，也经历过了，也不过如此。后来觉得她在武林行走砍瓜虐菜的那段太虐菜，后来一想，其实是说师娘口中无限宽广、意气相逢的江湖，也经历过了，也不过如此。好像都经历过了，都不过如此。自己在哪里呢？自己是谁呢？还是悟不透。
影片结尾，她这个谁都不信、谁都不依靠、随时都能抽身而去的人终于欠了情，终于为别人拼尽全力地去做一件事情，然而终究失败。她从一只桀骜的孤鸟变得同这个世界有了联系，却又瞬间断裂枯萎成为一道伤疤。过刚易折，她没法再次选择入世，行走那让她困惑又厌倦的江湖，况且青冥剑还了贝勒，自己也仿佛失掉了一切似的；出世去找罗小虎，那一场性爱中却仍然充溢着大大的“无味”二字。她想要自我，想要自由，想要不一样的人生，不是在武当清清静静的练功，与罗小虎携手到白头，一眼就望得见四十年五十年后自己的样子。她又怕极了交流、付出，怕了与人相交带来的怨憎会求不得，揣着满满的热心肠，却仍然赶不上好的结局。她想要洒脱的生活，却又洒脱不起。
她像个把自己裹得紧紧的在黑暗中行走的孩子，想找光明，又怕耀眼，或是找到了又觉得不是。是个死局。她又不能忍受自己活得像个死局，于是自杀仿佛是唯一的解法。
其实她的自杀我也看不太懂，隐约心里有感觉觉得是应该的必须的，又说不出来。回头琢磨透了再改吧。反正在我眼里玉娇龙从未洒脱，她想要但是又竖起一身的壳子。无解。
=======2016.3.30更新妈蛋我懂了！玉娇龙那压根就不是自杀啊！她是在找一个答案。我觉得她这样执着又执拗的孩子是会或多或少哪怕一点点的相信那个传说的。她就愿意用命去搏那样一个传说。横竖江湖之大我也已经领略过，也已经不过如此；那干嘛不赌一把，去看看是否真有那么一个地方能让梦想成真？横竖，这短短的一生，也是搏来的。她想要不一样的人生，不是她所眼见的任何一种范式，既然任何一种活着的方式都不让她觉得满意，那我们就试试看吧。如果真的没有那么一个地方，那么就这样死掉好像也不是一个太坏的选择。我觉得这才是玉娇龙真正的想法。
编辑于 2016-03-31wei liu
《卧虎藏龙》你们没看懂啊。“又来了一个教训人的”“今天我只认剑不认人”“你们这些老江湖能见到本心吗”最后小龙跳崖，小虎闭上眼：“一起回新疆”，没拦她，为什么？不忘初心，不负本心，这才是《卧虎藏龙》要说的。其他片子，打打杀杀，称雄称霸，说不到这个层次。
编辑于 2015-07-21

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