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女性美剧篇一:女人们的美剧
女人们的美剧，或惊艳，或素颜，或长于思考。但是究其深层原因，或许是这个社会有越来越多开始思考自我的女性的出现。虽然是一小步一小步的进步，但毕竟也是一种进步。
从越来越受欢迎的年轻女性题材美剧《都市女孩》，到历年来囊括众多奖项的《副总统》，同样女性政治题材的《女国务卿》，还有女权主义鲜明的《女子监狱》（Orange Is the New Black）、毒舌搞笑的《破产姐妹》、瑞恩·墨菲推出的荒诞轻喜剧《尖叫皇后》、漫画改编清新口感的《我是僵尸》……众多美剧似乎纷纷“女权主义”出众，让人越来越觉得，美剧，已经快要被女性“包围”。
我第一次看《都市女孩》（Girls）其实并无多少惊艳之感。只感觉它是一部颇为沉闷的女性主义美剧。主创莉娜·丹恩（Lena Dunham）将“自我”在电视剧中暴露太多，会让人觉得，过于“直接经验”。而她的“直接经验”，跟正在看剧的我们，又有什么确切关系呢？
美剧《都市女孩》导演莉娜·丹恩
可是目睹它一次次成功续订，一季季，越来越成为话题，莉娜·丹恩也因代表一种新、特别、年轻群体的女权主义态度，渐渐使这部剧以及她本人，开始成为一种新新女权主义风向标。于此种种，开始使我重新关注起这部剧，并且时隔一年重看，渐渐发觉出它的好来。
因为同样是讲述四个女孩在纽约的故事，所以《都市女孩》总被和《欲望都市》做比较。而这两者确实是引领了一代女性主义风潮的美剧。只不过，《都市女孩》明显更阴郁一些，戳破的梦想泡沫更多。这是它的时代感，也是它的先进性，也再一次证明，人们越来越能接受丑陋的现实。《都市女孩》代表了21～25岁的年轻女孩群体，在这个时代的发声。这部剧中，我们看到了困惑、自卑、自私、自我为中心，但是，正是它的这种并不遮掩的年轻一代的“自私”，反而是这部剧脱颖而出的一个因素。与过往女权主义美剧过度凸显“女性友情”、“渴望真爱”角度相比，《都市女孩》将一种人性深处最真实的自私，暴露得更彻底一些。主演及主创莉娜·丹恩是微胖和不美的，并且更多情况下，她还是只想着自己、从自己角度考虑，什么选择是最优于自己的选择。而她的三个好朋友们也同样是各自拥有着自己的世界。这种设置诉说了一种现实：对彼此自私的默认是如今年轻一代群体性友情的一个基础。可以说，彼此于彼此之间的自私都是了然的，这种撕去了假装温暖友爱面纱的所谓“友情”，其实才更可能长久。
《都市女孩》第一季剧照
同样的自私特性也出现在艾美奖大赢家《副总统》（Veep）里。在剧中，副总统萨琳娜专横、自私，是那种在任何环境中，都一定要成为焦点、中心的自我型人格。有一集，女儿抢去了她的风采，她都有点不高兴的样子。可是尽管这一自私特性非常明显，这个角色却并不让人讨厌，反而备受欢迎。一方面是因为萨琳娜这个角色展露了某种真实。现实的政治世界，确实是需要这样不择手段、处处为自己考虑才能一路过关斩将走到巅峰的。另一方面是因为剧中台词真的很智慧搞笑。聪明的英国编剧们，写美国政治题材的台词，确实是犀利、深刻、顾忌感更少的。于是在笑声中又冲淡了这种题材本身所固有的厚重黑暗。
《都市女孩》说了四种不同类型女孩的人生故事。一般这种模式很受欢迎是因为每个人都想尝试一种不一样的人生。四个女孩、四条线索，会让观众看到四种截然不同的故事，从商业角度考虑这种模式也屡试不爽。
《都市女孩》第五季剧照
一直以来，美剧超脱于其他国家剧的重要的一点其实就是它“有思考”。与有些国产剧过于玛丽苏、有些韩剧过于梦幻不真实相比，很多美剧的形成，其实是因为主创以及团队对于某一事件、现象、话题，真正有自己的思考。《都市女孩》其实就有很多来自于莉娜·丹恩本人对于生活、性别以及他们这一代年轻人如何弄明白生活中自己之想要以及如何得到它的思考。
2014年莉娜·丹恩出版的第一本书其实也反映了这种“思考”：《不是那种女孩：一个年轻女人告诉你她“学”到了些什么》（Not That Kind of Girl: A Young Woman Tells You What She"s “Learned”）。她是幸运的，用自己的才华将私人思考转换为一种大众性的东西并引起共鸣、创造巨大经济效益。于是这种“私下的自我”就一点也不自我了，反而会因为她剖露内心的足够坦诚，让这种“私下的自我”成为最大卖点。全世界终于有兴趣看一个长得并不美的女生对于生活的思考了。
《都市女孩》中有一段汉娜在爱荷华作家班针锋相对的场景。作为同样是创意写作专业毕业的莉娜·丹恩，本身其实也深深明白花三年时间写一部小说的研究生项目的虚无和无聊。剧中，拥有写作梦想的汉娜被爱荷华写作专业的研究生以全额奖学金录取。在她充满期待、不惜和自己在纽约的男友分别来到爱荷华以后，她却发现一切不是她想象中那个样子。所谓“写作专业”的研究生，只不过每周聚在一起，朗读自己创作的“小说”，然后再由在座的同学和老师点评。汉娜发现每个人对于别人写作的评论，并不是自己内心的真实想法，或是，他们根本没有所谓的“自己的看法”，而实际上是“看人下菜碟”。他们的评论已不是针对写作本身，而是虚伪地照顾各种人际关系的言不符实的赞美。所有人都活在一种强大的自欺欺人和别人的伪善欺骗中。于是力求真实的汉娜再也受不了了。她写了一封信，给每一个人，说明了自己内心的真实想法，并且在课堂上，再一次说出了自己的看法。
莉娜·丹恩饰演的汉娜
所有人都不喜欢她。因为没有人喜欢被揭穿。
其实，早在第一季第一集，莉娜就强调自己是“这一代的发言人”（the voice of our generation）。乍一听虽然狂傲，但这也是一种年轻时才有的日后会特别怀念的“不知天高地厚”，也正是这种“不知天高地厚”才是日后成功的基本心理动因。1986年出生的莉娜·丹恩，代表了年轻有思想的一种人强烈想要占有更多话语权的欲望。然而，不得不承认，《都市女孩》虽然有着种种先锋性，但在人物塑造方面，却比前辈《欲望都市》逊色了。除去莉娜本人饰演的汉娜和自由灵魂杰莎（Jessa）塑造得较为饱满鲜明外，其余的两个主角，人物形象相对较弱，内在逻辑感也不强，很多行为和她们的故事脉络发展走向，都让人一头雾水不明所以。
杰莎的这个角色的塑造，或许代表了当下年轻女性一代最想成为的一种人。她的一出场就让人惊艳。她代表那种生活中你不可能成为的“自我”，一种人人都想成为的“她”。旅行过无数国家。长相美丽、不羁、不屑。忽略一切规则却总能达到意想不到的转折。她是那种穿一块碎花布也能弄得很有范儿的那种人。不在乎男子、工作、未来。跟她在一起的每一天，都可以成为冒险，能让任何平淡无聊的事变得惊心动魄充满跳动。从表面看，她是能瞬间引起人羡慕、疯狂爱慕的，但是当然，她也有自己的伤痛。
杰米玛·科克饰演的杰莎
在剧中，杰莎能将波西米亚嬉皮风诠释得如此炉火纯青是有其“根”的。扮演杰莎的演员是杰米玛·科克（Jemima Kirke），她的母亲就是为《欲望都市》提供全套服装的古典服装店Geminola的老板。杰米玛·科克出生在伦敦，而英国人本身又是非常擅长Vintage风格的一个国家。她自己也在美国著名艺术院校罗德岛设计学院主修艺术，艺术家的审美天性也使得那么多美女中只有她那种型才能驾驭如此充满边缘感的服装。
在拍摄《都市女孩》之前，莉娜·丹恩拍摄了两部电影。她早期的电影风格可以说是美国独立电影界流行的“呢喃核”（Mumblecore），即由超低预算制片、关注20岁左右年轻人的情感生活、即兴创作剧本、非专业演员出演的电影。她曾经的一部短片《喷泉》也在YouTube转疯了。影片拍摄她自己穿着比基尼泳衣、在一座喷泉边刷牙的场景。“不知廉耻”成为人们于这部短片中记得她的一个重要特征，相似特征也延续到《都市女孩》。在电视剧中她有大量穿着内衣甚至更暴露出镜的镜头。可是，也或许正是这种“不知廉耻”，才是莉娜·丹恩突破自我、走出不寻常路、人生成功的真实原因。
女权主义者通常也热衷于表示对LGBT（同性恋、双性恋、变性人）群体的支持。前段时间大热的电影《丹麦女孩》和之前一部比较小众但如今也渐渐走向大众的电视剧《变性人》（Transparent）都是讲述变性人群体的题材。非常好看的美剧《超感警探》里也有很美的讲述变装皇后群体的一集。刚刚结束的小众领域口碑较好的美剧《美国恐怖故事五：旅馆》也有一个“发现内在那个最美的女孩”的变装人形象。之前普利策奖的一部获奖小说，叙述较为深刻的《中性》，也讲述了一个雌雄同体性别错位故事。
《丹麦女孩》海报
同样边缘题材的女性在美剧《女子监狱》中也有出现。于现实中受伤，于现实中成长，于现实中“伤而不怕”。《女子监狱》诉说的是一群生活中已经“犯了错”的女人。和那部太过经典的《芝加哥》类似，每一个监狱中的女人，都或多或少有一段伤心的故事。可是这部美剧对于失足女性的反思似已超过了这一点。这部根据回忆录改编的电视剧本来就有着不可忽视的真实性，2013年刚一推出就迅速发酵火热，获得12项艾美奖提名。值得一提的是，《女子监狱》中那个发型很好的变性女性扮演者拉维恩·考克斯（Laverne Cox）本身就是一个变性女性。于剧中，她将变性人于世俗中遇到的艰难以及现实中的不可容，刻画得充满细节感，也唤起了人们对于这一群体的日渐重视。虽然，《女子监狱》也因为“过度美化服刑人员”而遭到美国社会的很多批判，但不得不承认，这部电视剧一经出场，还是揭示了美国女性世界所长期存在的很多社会问题，从而或多或少在现实生活中，引起了一些改变。
其实，同样题材，早在2011年的《蛇蝎美人》（Femme Fatales）就已涉及。这部剧其实也是女权主义色彩非常强的美剧，但出于种种原因，它仿佛仍是处于一种小众的受欢迎状态。或许这种根据流行的低俗文化、黑色电影中的桥段和连环漫画改编的题材还是稍有偏激，难为大众所接受。
女性美剧篇二:美剧：女性的崛起
2017-05-31 15:00 | 豆瓣：丁神灯
这个春天，奥斯卡影后们在小荧屏上大举来袭。
先是HBO隆重推出迷你剧《小谎大事》（Big Little Lies），该剧改编自同名小说，小说的原作者莉安·莫里亚蒂 （Liane Moriarty）坐镇为编剧之一。故事围绕两位中年中产女性和一位误入中产圈的年轻女性展开，三个女人一台戏，戏里有爱情、婚姻、家暴和为人父母等主题。剧集由妮可·基德曼（2003年获奥奖）和瑞茜·威瑟斯彭（2006年获奖）参与制片并且领衔主演，豪华的阵容里还包括两次获得奥奖提名的劳拉·邓恩。几位奥斯卡级别女性大咖的加盟，使这部电视剧在立项之初就备令瞩目，而此前HBO和Netflix为该剧发行权进行的较量，更是添足了作料、吊足了胃口，使人们对剧集质量的期待大大提高。
《小谎大事》
你方唱罢我登场，这一边同样是有线台的FX电视网则直接把奥斯卡影后们的八卦故事拍成了迷你剧。这部名为《宿敌：贝蒂与琼》（Feud: Bette and Joan）的剧集聚焦两位殿堂级别的奥奖影后：贝蒂·戴维斯和琼·克劳馥。贝蒂·戴维斯一生获得11次奥奖提名，两次折桂奖项（1936年、1939年）。而琼·克劳馥是三获提名，一次得奖（1946年）。这两位宿敌影后一生中在戏里戏外纠缠不休，她们共演的电影《兰闺惊变》（ What Ever Happened to Baby Jane?）也因此获得口碑票房双丰收。这部电视剧就围绕两人拍摄这部影片时的种种纠葛，上溯恩怨下达情仇，以绝对满足观众阴暗的窥私心理为目的，真实剥开天后们的八卦。情节中还涉及了另一位五获奥奖提名两获影后（1947年,1950年）的奥利维娅·德·哈维兰。影后自然得有影后来演，以上三位的饰演者分别是苏珊·萨兰登 （1996年获奖）、杰西卡·兰格（1995年获奖） 和凯瑟琳·泽塔-琼斯 （2003年获奖）。
《宿敌：贝蒂与琼》/《兰闺惊变》
表面上看，这两部剧似乎代表了女性题材美剧的兴盛，女人们剧里剧外拼故事、拼八卦、拼卡司、拼投资、拼收视，俨然是一场美剧工业的全方位女性比拼。从深层次上探究， 这实际上是一场行业内女性与男性的比拼。一切的缘起是在2014年，这一年HBO开播了《真探》（True Detective）第一季。这是一部个性十足的剧集，画风奇诡对白晦涩，却获得了剧迷们的青睐。正当人们热衷于讨论该剧的哲学性和艺术性，为了评论演员演技的高下争执不休时，忽然起了一阵狂风，评论的走向陡转为一种批评，声称该剧情节太过集中于两个白人男性侦探身上，有色人种的角色基本没什么戏，而剧中的女性基本就是摆设，不是挂掉了就是喋喋不休或者水性杨花。当舆情越发翻花大滚的时候，人们甚至开始忽略这部剧的本身，把矛头直接指向了长久以来有线电视台制作的所有剧集。人们指责有线台剧集情节主要是围着白人男性转，而女性人物形象过于单一固化，女性角色永远逃脱不出一些框架：情人一定是神经质的、脱衣舞女向来神秘兮兮、卖春姑娘仿佛比男人还要饥渴、女儿们必定愚蠢简单、少妇们随时满腹幽怨等等。
《真探》
据赫芬顿邮报报道，从上个世纪末的开始，诸多电视网出品的优秀剧集都遭受过类似指责。从《黑道家族》、《火线救援》、《广告狂人》、《绝命毒师》、《新闻编辑室》和《清道夫》等等不一而足，甚至包括《权力的游戏》的前几季都曾被拉上干系。渐渐地这些被责难的领域从女性角色扩展到了与女性有关的其他领域。作为业界的标杆HBO自然直接被举到了风口上。从1975年到2015年的40年间，由女性制作的小时剧（one-hour drama）只占HBO小时剧总量的5%，同时在其他原创剧集和迷你剧集中，只有8%出自女性之手，2.6%出自有色人种之手。HBO如今获得的口碑品牌，很大一部分是缘于自制的小时剧。就仿佛冯唐口中那条文学的“金线”一样，HBO靠着《黑道家族》、《火线》等剧集为当今的电视剧制作铸就了“金线”---所谓“HBO出品，必属精品”。在金线光晕的普照下，HBO的诸般进退取舍影响着行业的方方面面。尤其是剧本创作和制片这两个方面。
《黑道家族》/《火线》
赫芬顿邮报的数据显示，从1975年到2015年的40年间，HBO共有38名编剧参与小时剧的创作，其中只有三位白人女性参与了剧集的撰写，更为甚者，其中只有一部剧的制片人是女性，并且从来没有一位有色人种女性跻身其中。社会在进步，网络在普及，然而情况不但没有好转，反而日益恶化。2008年之后，女性的身影在此类编剧队伍中彻底消失了。如果说，好的情节完全来自于真实，那么白人如何能写出有色人种的生活细节？男性如何揣摩出女性心理的细腻？当然事情也不能说得太绝对，毕竟曾经有许多文学大家将异性特质参详得十分透彻。不可否认的是，女性编剧的缺失直接造成了女性角色内涵的缺失，从业人员的清一色男性化则给行业本身带来了僵化定型。据统计，在过去的十几年里，包括HBO，AMC, FX, Showtime, Netflix 在内的电视网和流媒体平台，总计雇用的女性制片人和编剧只占员工总数的12%。
《衰姐们》
除了小时剧和迷你剧，HBO在其它类型的剧集和节目上还是包容而开放的，比如喜剧、纪录片、深夜娱乐、体育节目和电视电影等，多有各色人等参与制作2012年HBO开始放送的喜剧《衰姐们》（又译为：《都市女孩》）是此中佼佼者，从演员到导演到编剧，一水儿的女性化。尽管如此，这部剧还是招来了以白人角色为中心的诟病。从新世纪第二个十年开始，好莱坞这种批评白人至上主义的倾向就没消停过。无论是2010年的电影《最后的风之子》，还是2015年的《星战7：原力觉醒》等影片，都被严肃批评成为白人至上主义的作品。风气一开就刹不住，甚至连累了上个世纪的经典喜剧《老友记》也被置入批评之列。2015年2月，一位叫乔丹·门多萨的喜剧演员以此为灵感，开始在个人博客上发表White PPL（White People/Popular）为主题的影视海报,此举间接导致了如今甚嚣尘上的“奥太白”（OscarSoWhite）。
White PPL（White People/Popular
话说回来，如果说《女权宣言》早在1791年就为女性平权拉开了序幕，为什么21世纪的今天在美国社会依然存在着这种女性就业的偏见？首先想必是惯性使然，电视工业是个庞然大物，本身不乐于伤筋动骨地冒险实行深化革新；拘泥固守也不见得是坏事，表面上看，一切照旧在短期内是利大于弊的。另外，部分决策者们坚持认为物竞天择是基本准则，并不存在什么性别歧视和肤色政治，一切机会都是均等的，就看你怎么施展了。除了这些，男性话语权在职场上的绝对地位产生了绝对的消极影响。有证据显示，女性制片人雇用的女性从业人员比例明显高于男性制片人的相关数据。
《权力的游戏》之《列女传》
不管怎么说，这一次剧集《真探》衍生出的女性主义问题终于让HBO开始了反省。2015年，HBO开始实施“协力计划”（Fellowship Program），着手寻找和培养具有多样性背景的编导人才，尤其注意搜罗女性和有色人种的潜力股写手，并将这些人专门致力于小时剧和迷你剧的制作。以此为契机，此举牵动了各大电视网的在相关问题上的整改。从HBO2015年-2016年放送剧集的细微变化上，观众确实可以感受到很多调整，最为明显的例子就是《权力的游戏》。这部近年大受追捧的剧集越来越趋向于叙事的多样化，原先以多数男性视角发展的剧情从第五季开始偏离了原著小说的线索。按照第六季的情节，该剧已经完全变成了《权力的游戏》之《列女传》。
《女子监狱》/《傲骨之战》
作为后起之秀，Netflix于2013年推出了全方位女性大作《女子监狱》；作为中坚力量，CBS已经开始延续《傲骨贤妻》的成功，推陈出新了《傲骨之战》；作为业界老大，HBO如今认识到，制作人、出品人和编剧、导演并不仅仅是产出剧集的内容，他们的性别、肤色、个性与剧集乃至整个工业是一体的，是这些缔造着文化与文明。这种改弦更张，罗致女性小说家、影后出品人兼主演的革命性变化，标志着HBO在女性制作剧集这一领域开始大展拳脚。起步虽然有些晚，但是善加利用平台品牌和工业力量，此举一定会掀起女性题材电视剧的高潮。
美剧迷，你们有福了。
公众号：丁神灯
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女性美剧篇三:大尺度美剧排行榜前十名，暴力露骨的性美剧盘点
十大大尺度美剧排行榜，很黄很暴力的美剧
美剧制作的越来越精致，现在每一集制作的都像是一部电影一样，当然可能是没什么限制的原因，很多美剧中都充斥着大量的色情、暴力、血腥、嗑药等片段。下面就来盘点一下十部大尺度的美剧。
1.《加州靡情》
重口味元素：滥交、未成年性关系、嗑药、群P
解读：严格来讲，《加州靡情》系男主角大卫·杜楚尼的“半自传”，揭示他荒淫无度的性爱生涯，他扮演的男作家便是在一次又一次的性爱中颓废，然后把经历写成小说。剧中大量口奸、群P、SM、与未成年发生性行为的桥段，令裸露成了剧中最轻口味的部分。
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