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第一篇日本枯山水:日本园林——枯山水
枯山水源于日本，多见于禅宗寺院。顾名思义，枯山水并没有水，是干枯的庭院山水景观，在些枯山水甚至排除了草木。其主要特点，用山石和白砂为主体，用以象征自然界的各种景观。如白砂可以代表大川、海洋，甚至云雾，石头则可寓意大山、瀑布等等。
“枯山水”的由来 枯山水又称假山水（镰仓时代又称乾山水或乾泉水），是日本园林独有的构成要素，堪称日本古典园林的精华与代表。日本人好做枯山水，无论大园小园，古园今园，动观坐观，到处可见枯山水的实例。枯山水之名最早见于平安时代的造园专著《作庭记》，不过这时所言的枯山水并非现在通常所指的那种以砂代水，以石代岛的枯山水，而仅仅指无水之庭。不过那时的“枯山水”已经具有了后世枯山水的雏形，开始通过置于空地的石块来表达山岛之意象。真正的枯山水还是起源于镰仓时代，并在室町时代达到了极至，著名的京都龙安寺庭园就诞生于这一时期。禅宗美学对于日本古典园林的影响非常深刻，几乎各种园林类型都有所体现，无论是舟游、回游的动观园林，还是枯山水、茶庭等坐观庭园，都或多或少的反应了禅宗美学枯与寂的意境。不过这些庭园形式当中将禅宗美学的各种理念发挥到极至的，还是当属枯山水。虽然日本禅宗庭园的另外一大分支茶庭虽然也简洁、纯粹、意味深远，在表现禅宗枯寂的哲学意境和极少主义的美学精神上也堪称绝妙，但在写意手法上并不突出，其庭池花木的布置是为了营造一种淡泊宁静的“悟境”，而非隐喻自然山水。
日本庭园艺术中的茶庭
形成的原因 日本由于南北纵长三千多公里，其气候地形较多变，四季分明，人民生活的侧重点随季节更替，季节的微妙变化赋予日本人民对变化的极度敏感。日本植物生命的季节性变化不仅给花道带来灵感，还让人们产生 时世无常 之感，这种精神随即被融入茅道精神。茅道精神实际正是禅宗哲学的基础。 日本园林设计师兼禅宗法师枡野俊明就认为，园林是一种特殊的精神场所，是心灵的栖居地。
公元538年的时候，日本开始接受佛教，并派一些学生和工匠到古代中国，学习内陆艺术文化。13世纪时，禅宗在日本流行，为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本园林开始摈弃以往的池泉庭园，而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素，营造枯山水庭园，园内几乎不使用任何开花植物，以期达到自我修行的目的。 日本列岛虽然在一个相对较为单一的环境下发展，但在文明萌发的初期就受到了外来文化的明显影响。这种本土文化与外来文化的交融构成了日本审美文化的特点。枯山水是可看作日本脱胎于中国园林的延伸，很大程度上贯穿着日本“朝花夕落”以及对于“岛屿生存忧患”的意识，充满了对生命早逝的悲哀，以及大和民族对“死寂”的世界观，佛教的观点，其实也是一种依托，可以这样思考，同是大乘佛教的中国园林，同是“一花一世界”的抽象理念的寺庙园林。中国人的审美心理是基于生理快感的，因此具有较浓重的生命意识、现实主义精神和功利色彩，是喜乐的；日本人的审美心理更多的表现出一种泛神宗教式的崇拜，多少带有一点悲观色彩，这是二者最为典型的区别 禅宗美学终究是来源于悲观主义的佛教美学，并没有完全摆脱幻论的痕迹，因此其对于现实世界仍然是一种消极的、虚妄的态度。禅宗美学表达的是一种枯与寂的意念，是一种对超自然力量的崇拜。在永恒的时间面前，再绚丽的美都是虚妄的幻象，都是万物轮回中的短暂的存在。当美好的事物趋于消亡的时候，这种美丽又是多么绚烂旖旎，多么哀挽和虚幻！当人们用诗画庭园等方式将这些易逝的美“永恒”的保留下来的时候，这种“永恒”反倒更添对尘世眷恋的哀愁，要想摆脱这种轮回之苦，惟有进入那种枯与寂的境界，那种摆脱一切人世间欲念羁绊的境界——佗。因此我们无法从日本禅宗庭园中感受到那种至乐之象，而是一种哀怨与枯寂之情，这种哀怨与枯寂之情是与佛教悲观主义的幻论美学和日本的物哀美学有着密切关系的。 上古的日本民族还保持着对自然泛神崇拜的信仰，因此对自然美有着朴素的亲近感。这种朴素的审美意识在后来江户时代的国学家们的总结下，就是“诚”的概念。 因此，禅宗庭院内，树木、岩石、天空、土地等常常是寥寥数笔即蕴涵着极深寓意，在修行者眼里它们就是海洋、山脉、岛屿、瀑布，一沙一世界，这样的园林无异于一种精神园林。后来，这种园林发展臻与及至——乔灌木、小桥、岛屿甚至园林不可缺少的水体等造园惯用要素均被一一剔除，仅留下岩石、耙制的沙砾和自发生长与荫蔽处的一块块苔地，这便是典型的、流行至今的日本枯山水庭园的主要构成要素。而这种枯山水庭园对人精神的震撼力也是惊人的。与传统园林相比，舍去水体等活跃要素的枯山水是凝固静止的，是“永恒”的，也是了无生气的。枯山水表现的是从自然之中截取的片断，将这种片断凝固下来，使其获得一种不变的“永恒”。这种“永恒”虽然至美，但也至哀。枯山水一方面通过写意手法表现了自然山水的壮美，另一方面也通过凝固的“永恒”来时刻提醒观者这种美的无常与短暂，从而劝谕观者惟有认识并超越这种无常与短暂，摆脱尘世欲念的羁绊，方能达到永恒的精神存在（佗）。
日本枯山水发展至今，备受各国百姓欢迎，还有一个现实的原因，就是可以省略空间和降低成本。这一点恰与日渐拥挤的现代都市的要求相吻合。人们已经迫不及待地将这种艺术从寺院搬到现实社会中，在一些住家门前、公园里、展览厅内甚至越来越多的仿古餐厅中也不忘辟出一角，堆砌起独自的山水世界，既增加了艺术气氛，又拓展了空间。 枯山水就跟水墨画一样，可以表达深沉的这里，而且其中很多理念来自禅宗道义~
日本禅宗园林小品构成元素1.须弥山石组 景石分作九个山头来象征须弥山：佛教的宇宙观倡导天动说，据说须弥山被视为世界中心的高山，按风轮、水轮、金轮的顺序叠为三层。相传它是一座了不起的圣山，可以保佑万物的平安。 2 .石灯笼 日语中有“净火”一词，是指神前净火，意味着用火去净化万物。每当人们在保留火种时就愈感到火具有的神奇魅力。人们不愿让这神圣的火种熄灭，就用笼去罩住它。石灯笼罩住的圣火一般被置放在寺庙内，它后来演化为日本园林景观中的重要元素。它预示着光明和希望，会给人带来好运。
3．龟岛、鹤岛 由六尊矮石按龟首、龟足、龟尾的形式组成龟岛 六景石(一鹤首石、两鹤羽石、两鹤足石、一鹤尾石)组成一个抽象鹤岛。据说，中国战国时代的帝王、霸王和武将都期望自己能成为仙人—— 能像仙鹤一样自由飞翔，像海龟一样潜入海底，并且还会长生不老。后来，这些愿望就作为象征寄托在龟鹤身上，以龟岛为例的虚幻想像以及对它的憧憬，成为一种蓬莱神话传人日本 4．石塔 原为佛教意义上的建筑。在古代印度，用石头垒砌成塔状以供奉佛舍利，以求平安。受佛教文化影响，日本也建造了许多石塔作为供奉。江户时代以后，石塔便被作为古色古香的艺术品引入园林。石塔不仅美观，而且有镇宅一方之暗喻，还有驱灾避邪保佑平安的寓意
5．惊鹿、手洗钵、飞石、延段等常见于茶庭
介绍一些“枯山水”代表作： 京都大德寺大仙院、龙安寺庭院、银阁寺庭院、本坊庭院、西芳寺庭院、桂离宫庭院等。（典型的枯山水庭院几乎都集中在日本的古都———京都。而作为日本枯山水庭院的最高峰，则是京都大德寺大仙院庭院。）在自家院子营造小小日式庭院 装修完毕总是还剩下许多沙子、砖、瓷砖、水管、钢筋、水泥、钉子。。。。。。现在，我们都崇尚环保，所以当然要废物再利用喽。 与郁郁葱葱、小桥流水式的华丽庭园相比，“一沙一世界”的“枯山水”乍看毫不让人感觉惊艳，但静坐在廊下面对它，就渐渐生出一些意味。三两块一组的石头摆放似乎不经意，但和谐自然。耙好的白砂在石块组群周围呈同心波纹状，仿佛水波在小岛周围泛起。包围石庭的低矮土墙上交融土黄色与黑色，仿佛古朴深邃的背景，加以矮墙外高大深绿的松柏包围，整个石庭仿佛线条简单、含义深远的一幅水墨画。 做这么一个效果只要有沙子、绿树、苔藓、砾石就可以了哦！还有一个最重要的工具就是猪八戒的钉耙的，因为，这里的沙子都不是固定的，所以，我们每天都能随心所欲的在上面划出你想要的图案，家里有小孩的话，它肯定很开心的，每天都可以和沙子亲密接触，一个天然的游乐场啊！ 如果你们家有一个花园，房前屋后有片空地，有个大阳台都可以做一个这样小规模的枯山水，一定能给你家带来不一样的感觉。如果没有大的空地，也没有关系，我们完全可以将它迷你化，放在桌子上。拿来一个圆形花盆，把你喜欢的枯山水造型缩小化放进花盆里也是可以的哦！ 很多人会问，弄出的水纹，是不是刮风下雨后就要破坏掉，要从新用耙子之类的东西再把花纹画出来，还有那些沙堆，很尖的，一刮风不久少了一层么？？ 这里的沙子都不是固定的，所以，我们可能隔几天就要在上面划出图案，但是不需要花多少时间。万一你真的没有时间去打理的话，也没有什么大碍，大自然也会帮你打造一下的。 适合日式庭院的花树绿树下草及地被
第二篇日本枯山水:日本枯山水：100图详解
枯山水又称假山水（镰仓时代又称乾山水或乾泉水），是日本园林独有的构成要素，堪称日本古典园林的精华与代表。
日本人好做枯山水，无论大园小园，古园今园，动观坐观，到处可见枯山水的实例。枯山水之名最早见于平安时代的造园专著《作庭记》，不过这时所言的枯山水并非现在通常所指的那种以砂代水，以石代岛的枯山水，而仅仅指无水之庭。不过那时的“枯山水”已经具有了后世枯山水的雏形，开始通过置于空地的石块来表达山岛之意象。
真正的枯山水还是起源于镰仓时代，并在室町时代达到了极至，著名的京都龙安寺庭园就诞生于这一时期。禅宗美学对于日本古典园林的影响非常深刻，几乎各种园林类型都有所体现，无论是舟游、回游的动观园林，还是枯山水、茶庭等坐观庭园，都或多或少的反应了禅宗美学枯与寂的意境。不过这些庭园形式当中将禅宗美学的各种理念发挥到极至的，还是当属枯山水。
公元538年的时候，日本开始接受佛教，并派一些学生和工匠到古代中国，学习内陆艺术文化。13世纪时，源自中国的另一支佛教宗派禅宗在日本流行，为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本园林开始摈弃以往的池泉庭园，而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素，营造枯山水庭园，园内几乎不使用任何开花植物，以期达到自我修行的目的。
顾名思义，枯山水并没有水，是干枯的庭院山水景观，在一些地方，枯山水庭院内甚至排除了草木。其主要特点，是用山石和白砂为主体，用以象征自然界的各种景观。(金剛峯寺 石庭 )
本来，和中国一样，日本的庭院艺术离不开水。在日本，水有生命、丰穰、清静之意。有了水，庭院因此润泽生辉。只是当6世纪佛教传到日本，崇尚虚无的僧侣们开始在意境中觉悟出枯山水的味道来了，学着用石头堆砌出一些意境。（大徳寺 瑞峯院独坐庭）
枯山水是日本脱胎于中国园林的延伸，很大程度上是贯穿着日本“朝花夕落”以及对于“岛屿生存忧患”的意识，充满了对生命早逝的悲哀，以及大和民族对“死寂”的世界观，是“一花一世界”的抽象理念的寺庙园林。 白砂的曲线可以代表大川、海洋，甚至云雾。
石头则可寓意大山、岛屿等等。京都禅院庭园数不胜数，如南禅寺、龙安寺等，皆以素白的砂石为主，于看似单调之白砂上，扫出涟漪式、波浪式、漩涡式、回纹式等同的平行线条，造成无水却似有水之效果。（建仁寺 枯山水庭）
枯庭园的沙，无水却似有水，奔流不止之水，这里隐藏着枯山水独有的故事。笔直延伸的线，表示着江河、大海的平静水面。
蜿蜒之处，则代表着大小不一的波涛，其后，“水中”浮现的是石块，则寓意岛屿、山石，它们是由沙石所构成的水流。（樱花时节的高台寺枯山水庭 ，巨大的漩涡。）漩涡表示大宇宙。
你可以将这样一个庭园理解为河流中的岩石，或传说中的神秘小岛，但若仅从美学角度考虑亦堪称绝作；它对组群、平衡、运动和韵律等充分权衡，其总体布局相对协调，以至于稍微移动某一块石便会破坏该庭园的整体效果。
通过表现水流之感来阐述道理，是欣赏枯山水的妙趣。
在600年前的日本室町时代，日本人从中国的北宋山水画中汲取到更多的养分，遵循画中三远（高远、深远、平远）的表现手法，动手成就出较完整的枯山水庭院。（東福寺 龍吟庵）
在这样的庭院中，我们见不到碧水细流，只有白砂与石头的各种组合，从中人们可以感受到海、岛屿，还有云海、孤峰，小桥、流水。
典型的枯山水庭院几乎都集中在日本的古都———京都。除了京都龙安寺庭院及银阁寺庭院之外，还有数不胜数的著名的代表作，如东福寺的本坊庭院、西芳寺庭院、桂离宫庭院等等、大德寺大仙院庭院等。
在白沙上绘出几何图案，是禅寺每日清晨的工作，这种沙纹，其实代表着水。在白沙上描绘出沙纹，看起来像河或像大海，再或者又好似云海，映射出每个人的内心世界，这就是枯山水，无水，却让人感觉到水，这种表现方法就是枯山水的特点。
而白砂之上一经画线，往往保持多时，因此枯山水之庭园是属于视觉的欣赏，心灵的享受，却不准人徘徊践踏的。在功用性质上，枯山水庭园不同于回游式的池泉庭园，它与人之间有距离存在，故为“拒人”之庭园。
建仁寺 大雄苑。建仁寺——京都最古老的禅寺。该寺是临济宗建仁寺的总寺院。开山鼻祖为荣西禅师，由源赖家创建寺院。寺院创设于镰仓时代的建仁二年（1202年），寺名即当时的年号，山号为东山。寺内殿堂是模仿中国的百丈山而修建。
建仁寺在名为“方丈”（注：方丈，指禅寺中祭拜主佛的建筑）的正殿前，点缀着枯山水庭园。建仁寺的枯山水庭园，宽30米，纵深约为15米，在此空间中，布有十五块自然石，此外，白沙满目。
大德寺大仙院的枯山水，是连千利休都为之倾倒的枯山水。此处的枯山水，环绕方丈正殿，建筑物后面的细长庭园中，便是主石的安放之地。主石代表长生不老的仙人所居住的篷莱山，其右侧有个三层瀑布，这便是水流之源，水流缓缓流向京都，船型石块代表载有蓬莱山宝物往来的小舟。
龙安寺的石庭是日本最有名的枯山水园林精品。龙安寺，是位于日本京都府京都市右京区的临济宗妙心寺派的寺院。 原为德大寺家别墅 ，宝德2年（1450年）改建成禅寺， 应仁之乱中一度被烧毁，于1499年重建， 1994年以古都京都的文化财一部份而列入了世界遗产。
龙安寺本尊为释迦如来，创立者为细川胜元、开山（初代住持）为义天玄承。1975年英女王伊丽莎白二世访问日本时，曾表示希望能参观龙安寺内的庭园，参观后英女王对庭园赞不绝口，也让龙安寺庭园在世界范围内名声大噪。
在方丈庭前一片矩形的白砂地上，分布着5组长着青苔的岩石，此外别无一物，面积仅330平方米，庭园地形平坦，东西走向 15块大小不一的石头，放置怪异，据说不管从任何角度看，都有一块石头隐身不见。
石以二、三或五为一组，共分五组，石组以苔镶边，往外即是耙制而成的同心波纹。同心波纹可喻雨水溅落池中或鱼儿出水。
看是白砂、绿苔、褐石，但三者均非纯色，从此物的色系深浅变化中可找到与彼物的交相调谐之处。
龙安寺方丈庭枯山水
而砂石的细小与主石的粗犷、植物的“软”与龙安寺石的“硬”、卧石与立石的不同形态等，又往往于对比中显其呼应。
春天的龙安寺枯山水庭樱树婆娑，花枝入墙。围起石庭的矮墙由土砌成， 为禅意的体现， 土墙的泥混有菜籽油，时间久了慢慢渗出，形成独特的纹理， 似乎颇有历史的厚重和现世的美好。
因其属眺望园，故除耙制细石之人以外，无人可以迈进此园。而各方游客则会坐在庭园边的深色走廊上——有时会滞留数小时，以在砂、石的形式之外思索龙安寺布道者的深刻涵义。
金福寺枯山水庭 konpuku-ji。京都北郊的金福寺，属临济宗南禅寺派，庭园东侧有一间很小的草庵，仿千利休茶室而筑，松尾芭蕉旅行到京都时曾在此短暂居留，故而又名芭蕉庵。与谢芜村敬慕芭蕉，在此招引门生吟诗作句，将金福寺当成复兴蕉风的中心。
芜村殁后在金福寺内的小山丘上，与芭蕉庵两两相对。看见这只或是晒肚皮或是散步的猫咪了吗？这是寺里养的一只三花猫，性情温顺，与人很亲近，常绕膝不去。大概也只有它可以踏足枯山水纹路，留下猫爪印。
与猫结缘的金福寺枯山水庭。也许是这只猫咪在枯山水庭守护着逝去的前人。
金福寺枯山水
东福寺建于嘉祯2（1236）年，共有25院，是京都五大寺院之一。东福寺取奈良东 大寺和兴福寺的头两字为名，称为东福寺。东福寺体现了禅宗建筑风格，寺内的东西南北建有风格迥异的方丈庭园，其中以北庭最为著名。（東福寺方丈南庭）
东福寺方丈庭园由日本造园大师重森三玲于1938年建造（东福寺于明治时代初期遭火灾，烧毁了佛殿、法堂、方丈等建筑，方丈庭园于1939年重建）它是在东福寺自镰仓时代建立以来的庭园的基础上，引入现代抽象艺术的结构而营造成的一个枯山水式禅院庭园。（東福寺方丈南庭）
与其他禅寺的庭园不同之处在于，东福寺方丈的四周全部都是庭园。据说，它们是按照佛中的八相建造的，因而叫作八相庭。所谓八相，指的是释迦牟尼出现在这个世界以来，对众生显示的八种相，即降兜率、入胎、住胎、出胎、出家、成道、转法轮和入灭，（東福寺方丈南庭）
象征蓬莱、方丈、瀛洲、壶梁的四仙岛巨石，刷出沧海波纹的白沙象征八海， 亭西植有青苔假山。在白砂和石头的組合下，产生水阔天长、青山永在的宏观竟境，这就是枯山水的精髓。（東福寺方丈南庭）
枯山水庭园既以北宗山水墨画之山水图为基本精神，故其表现力求雄浑苍劲，如大仙院方丈东庭的枯山水便是一个典型的例子。此庭所用庭石素材为青石，作者意图表现北宗山水幽玄枯淡之趣味，于此可见。（東福寺 方丈 八相の庭 南庭）
沙中矗立瀛洲、方丈、蓬莱和壶梁诸岛，一座五山立于庭西。以大小形状各异之青石，或直立，或倒置，纵横罗列，构成蓬莱山水之画面，间植树木，更以白砂设泉流，而构架石桥，于是方丈之庭中，俨然一幅高山流水之图呈现眼前，其创作之魄力，有更甚于水墨画者。（東福寺方丈南庭）
南院西边的假山代表五山，表现人间仙境。（東福寺方丈南庭）
方丈庭园（八相之庭）1890年重建 昭和时代的造园家重森三玲用镰仓时期手法设计， 东南西北四个小庭院环绕的庭院为东福寺独有 ，八个主题溯源佛教八相，此为东庭 “北斗七星”（方丈東庭 北斗七星の庭 - 東福寺 ／ Tofuku-ji Temple）
东面的庭园是北斗七星，爬梳整齐的白沙中放置着几块圆柱形石头，形成北斗七星，高低不一的石块表现了一个小宇宙空间。这些柱石是东福寺内其他建筑物残留下来的，用得非常巧妙。（東福寺:北斗七星の庭）
重森三玲被称为日本庭园的革新者，他的理论成果和设计作品在日本园林界的深远影响。1939年他设计完成了第一项杰作——东福寺方丈庭园，在其之后的生涯中，他完成了240个园林作品，其中最著名的有东福寺龙吟庵、光明院庭园、松尾大社松风苑庭园等园林。
芬陀院是东福寺的分寺之一。是元享年间(1321～24年)，从事关白（天皇的辅佐）职务的一条经通氏为了祭祀自己父亲而创建的寺院。后来由于火灾等而衰退，在元禄年间(1688～1704年)由天皇的近身一条兼辉进行了重建。（東福寺芬陀院の雪舟の作った庭）
宝历五年（1755）火灾后移建桃园皇后御所的一幢建筑内。庭园是由室町时代画圣雪舟等杨禅师（1420～1506）于宽正、应仁年间（1460～1468）应关白一条兼良之约而入住此院时筑造的。园废后由重森三玲于昭和12年（1937）修复。（雪舟寺）
该园为禅宗枯山水式，其龟鹤两岛也是日本最早实例，并以鹤岛为中心。两岛浮现于青苔坪之上，与山口市的常荣寺庭园相近，为雪舟匠心所致。
另外，院内还有可以饮茶的「惠观堂」，是在江户时代被叫做「茶关白」的一条惠观氏，因为每当到东福寺进行参拜的时候，都要饮茶而兴建了「图南亭」，惠观堂就是由图南亭改建而来的。（東福寺芬陀院の雪舟の作った庭）
東福寺 龍吟庵。龙吟庵方丈是日本最早的方丈，１９６４年重森三玲主持修复，园名敬爱庭，一种说法是，主庭以雁起海洋为主题，用黑白两种沙子构成波浪图案，主石象征大雁展翅，栩栩如生。
龙吟庵内最值得一看的地方，是围绕方丈室的东、西、南三面枯山水庭园，三庭都表现了博大精深的禅法境界，亦为造园天才重森三玲之杰作，建成于1964年（昭和39年）。
另一说法，主题表现龙乘青云从海面跃出升天的过程。以中间的巨石喻龙身，黑白细石喻云海，以远处的竹篱喻闪电，混凝土形成的几何曲线在图面上区分出青云与白水,形成了明确的线条对比与色彩。
石块排列成巨龙，从沧海腾空飞入云中，若隐若现，白砂如海，黑砂如云，闪电划过竹篱。 伫立庭前，真有于无声处听惊雷之感。这石头，仿佛是龙头上的犄角露出海面。
龙身过处，掀起巨浪。
東福寺 龍吟庵、不離の庭。观之此庭，褐砂有如人生之海，青石宛若游龙浮潜，浮游而回望，首尾应和。不过其实，这里是以国师童年时代的故事为主题的，九块点石，中间一块横石将其余八块分为两组追逃石阵，好像是正在追逐玩耍的孩童。
東福寺 龍吟庵、不離の庭
東福寺 龍吟庵、不離の庭
灵云院是桃山时代明德元年（１３９０）由岐阳方秀禅师所创，又称为不二庵，后来藩主细川忠利之子 拜此院第七代住持湘雪守沅为师， 由细川家捐石造园，名九山八海庭。（東福寺 霊雲院 九山八海の庭）
方丈前庭中间白沙象征佛教八海，海中有象征须弥山的遗爱石，生垣之下为起伏的土坡岗峦，遍覆青苔，象征九山。白沙延伸至方丈侧面变窄，辅以黄沙，两种沙之间泾渭分明，象征人世间清浊两道。（東福寺 霊雲院 九山八海の庭）
一轮轮的水波仿佛在动。这可能就是日本庭院枯山水设计的用意：动既是静。（東福寺 霊雲院 九山八海の庭）
東福寺 霊雲院 臥雲の庭
仿佛天上的云彩，庭院中的一草、一木、一砂、一石，显然是经过了精心设计和打理。東福寺 霊雲院 臥雲の庭
東福寺 霊雲院 臥雲の庭
東福寺 霊雲院 臥雲の庭
最可能表现在白砂之余白意义者为大德寺本坊的方丈庭园，此庭面积约数百坪，分为南庭与东庭两部分。
大徳寺 龍源院 。系寺院内庭，只有数席大小的空间，中置三石，皆小巧玲珑，布置均衡，在白砂之海上搭配的龟鹤造型的蓬莱式庭院，一只贪婪的乌龟如何想逆流时间的大海抵达蓬莱最终永远拥有青春。周围白砂，则扫出细密之平行直线条。此石庭简单而精致。
最可能表现在白砂之余白意义者为大德寺本坊的方丈庭园，此庭面积约数百坪，分为南庭与东庭两部分。南庭部分呈矩形，全庭约百分之六十皆密敷白砂，仅于东南隅设枯泉石一组，于庭中偏右处布置一扁平青石，故整个庭园予人的印象为洁净晶莹之白。白砂之上，以东南之石组与右侧之青石为中心，用平行之线条划出清晰纹路；近石之处，随石形转折，其余部分则舍变化而求简单，仅自左至右，扫出平行线条。由于砂石之白色与帚痕之直线效果，使此南庭更形空旷苍劲，而睇（原文为目+帝）视愈久，愈觉此庭无物之胜有物。
龙源院作为大德寺的分寺之一，是大德寺南派的主寺院。1502年由东溪宗牧作为开山祖修建，现在的方丈室、玄关和正门均为当年的建筑，而其中的方丈室更是大德寺内最古老的建筑，呈现了禅宗的典型格局。方丈室的南、东、北分别有有三处情趣各异的庭院，北侧为龙吟庭。
大德寺龙源院枯山水庭。
坐着观看大德寺龙源院枯山水庭，体会这静穆的一刻。
龙源院南庭
由一滴水使人联想大海的壮阔。
龙源院东庭东滴壶，据说是日本枯山水最小的庭园。
大徳寺 瑞峯院独坐庭。宽广之庭园，除庭中一角设山石一组外，其余一大片皆为白砂。扫出粗壮有力之波浪式平行线条，由于线条与线条之间隔较宽，故整体上造成波浪壮阔的景观，使人面对这一大片枯海，胸中不能不有所感动。
大徳寺 瑞峯院独坐庭
京都大德寺瑞峰院
大德寺高桐院，这座被称之為“楓之庭”的枯山水庭園。
大德寺高桐院。高桐院本堂南面的庭园仅仅是一块连成一片的苔地，和座落在苔地之中的一个悄无声息的石灯笼，除此之外别无它物，没有白砂，没有岩石。可这的确是个大有意境的枯山水庭园。
高台寺属于日本名刹，位于京都东山灵山之麓。位於京都市西方的高台寺，与著名的清水寺相邻不远，是祭祀丰臣秀吉的正室北政所的古寺，造型宏伟壮丽；奉祀丰臣秀吉与北政所的灵屋室内以大量桃山时期的莴绘装饰，使高台寺又被称为莴绘之寺。（高台寺 方丈庭院）
高台寺 方丈庭院 枯山水庭
樱花时节的高台寺方丈庭院 枯山水庭
高台寺方丈庭院 枯山水庭
高台寺一庭院内有一条用瓦片搭成的长龙。（高台寺 龍の庭園）
樱花时节的高台寺丈庭院 枯山水庭
圓徳院 枯山水。圆德院和高台寺位于京都市东山的灵山之麓，圆德院是桃山时代庆长10年（1605）北政所1548-1624）出家修行之所，高台寺是北政所次年（1606）为丈夫丰臣秀吉所建寺院。
转自：书画文化（ID：TAIZHOUWENHUA）
第三篇日本枯山水:日本国宝级枯山水大师
图文资料收集自《禅·庭》，由Laurent整理。罗朗园境 ID:laurent2006
枡野俊明
Shunmyo MASUNO
日本国宝级枯山水大师
日本禅僧大师和日本古刹建功寺第18代主持
当代日本枯山水的主要代表人物，日本当代景观设计界最杰出的设计师之一，他是多摩美术大学环境设计学科教授、日本造园设计事务所创始人、日本禅僧大师和日本古刹建功寺第18代主持。1953年出生于神奈川县横滨市，1975年毕业于玉川大学农学部农学科，学生时代师从齐藤圣雄，毕业后成为其弟子；1979年他以僧人身分云游至大本山总持寺修行，为他今后的设计生涯奠定了思想基础——禅宗美学和日本传统文化。1985年继承父业成为一名禅僧；1995年获加拿大造园家协会“全国优胜大奖”；1996年主持科学技术厅金属材料技术研究所中庭改造设计工程,获“日本造园学会奖”；同年又获“横滨文化奖励奖”；1999年获“艺术选奖文部奖励奖”。
生活：
枡野俊明清晨4点起床，坐禅，诵经，扫除。上午8点进入设计事务所开始工作，下午6点半结束工作。傍晚7点开始坐禅，诵经，与家人相处，11点入寝休息，这是枡野俊明每日的生活。出身于一个禅僧世家，枡野俊明早年学习艺术，研究生毕业后迷恋枯山水、研习佛教禅宗，进而出家为僧，一心一意潜心研究枯山水，他把营造枯山水当作参禅悟道的主要修行手段，并把作品的创造过程视为修行的过程。十几年间，他受邀在不列颠哥伦比亚大学、美国康奈尔大学、伦敦大学、哈佛大学等世界著名学府进行演讲和集中讲义。虽以作庭为名，却以做人为义，在枡野俊明的努力下，枯山水景观进一步发展成为日本主流景观之一，并且得到国际景观界的关注。
语录：
枡野先生这样说到，“作为禅僧的我一直是遵循建立在禅的精神基础上进行长年创作的，‘作庭’对于我来说是把‘自己’放在不同空间进行表现的一种精神性很高的设计过程。它不仅仅是追求造型美，而且，被称为‘石立僧’的禅僧们是把庭园作为‘自己的表现’的场所，并把作庭过程视为每日修行的一部分。我自己也是一样，把作品的创造过程视为修行，到现在为止，一点一点的积累起来。‘庭’在我心中占据了非常重要的地位”。枡野俊明先生说，“每当为一座花园寻找合适的石头其他材料时，我常常要深入自然进行研究。在寻找植物的过程中，我会带着感情地画出许多草图。当开始立石和布置植物时，我完全沉浸在各种相关元素的对话之中。我要寻求一颗石头或一株树木所具备的某种精神，从而确定其合适的位置”。作品欣赏
包含：京都府公馆庭园、瀑松庭、龙门庭、正受庭、莹山禅师转法轮之庭、清风道行之庭、和敬之庭。
京都府公馆庭园
这个设施由迎宾馆的一部分——「京都府公馆」与多功能「府民大厅」所构成。本庭园是迎接海内外宾客接待室，为营造出接待气氛而设计。设施考虑到利用形态，通过电脑控制照明，试图营造有夜间庭园景观形式的日本庭园。庭园使用瀑布、流水、池塘等传统构成要素，精炼设计的同时，体现了自然宽宏博大的印象。
此外，庭园围绕此设施主题「友好与亲善」，营造了浑厚圆满的环境。▲所在地：京都市上京区乌丸通一条下
建筑设计：石本建筑事务所
规模：占地面积4473平方米
竣工：1988年
施工：佐野藤右卫门+植藤造园、小樱产业
瀑松庭
这个庭园是由池泉、溪流、瀑布等水景和利用白沙象征的山水（枯山水）以及以茶室为中心的露地所组成的日本庭园。庭园的设计借于濑户内海的景色特点，以浮出海面强而有力的花岗岩群岛，以及在此生长的黑松作为主题。庭园内的黑松与瀑布构建了「静」与「动」的关系，在庭园构成上相辅相成，哪一方都不可欠缺。所谓万物均又一而形成，「静」与「动」的关系维持了不二的平衡。将这重要的精神思想，通过此庭园传达给生活在当今的我们，无须语言传达。就犹如这黑松，安静地立于此处，平日的烦恼忧愁等随瀑布流去，身心得到清净。黑松与瀑布作为庭园的主题，故此庭园命名为「瀑松庭」。
▲项目内容：今治国际酒店中庭
设计内容：外部构造、庭园设计
所在地：爱媛县今治市旭町2-3-4
建筑设计：观光企划设计社+浪速设计
建筑施工：清水建设、日产建设、大林组、住友建设JV庭园外部结构设计
监督管理枡野俊明+日本庭园设计
庭园建造施工：植藤造园（佐野晋一）和泉屋石材店（和泉正敏）
合作栽植：濑户内园艺中心
占地面积：11350平方米
庭园面积：约1000平方米
龙门庭
此庭园是为紫云台禅寺的迎宾设施而建造的。由茶室建筑看到的景象（一块竖立的大石头）是表现本寺当年开山祖师东皋心越禅师给弟子们说法的情景。禅文化中，有一个来自中国龙门瀑布的故事，越过瀑布的鲤鱼将化成神龙。这个故事在日本枯山水石组中得到了抽象化的表现。本庭园在低矮的建筑山顶部制作了枯山水石组，本庭园的名字「龙门庭」由此得来。此外，自然排列的景石群、苔藓与白沙形成对比，营造出寂静的空间，使观看者能体验到当年禅师说教的氛围。在此处，清净无杂念的心与庭园空间对峙，时而妄想世界，时而无相未来。
▲项目内容：曹洞宗袛园寺紫云台庭园
所在地：茨城县水户市八幡町
建筑设计：三上建筑事务所
建筑施工：大久保健设
造园施工：佐野晋一，植藤造园（大久保健设）
建筑物面积：163平方米
庭园外部结构面积：140平方米
工期：1999年2月-1999年3月
正受庭
「对峙的空间，哲学的庭园」，这是我追求的叫作中庭的极小空间。先从这个馆的主人最初给我的信来介绍吧。信中写道：微弱的光线射入庭园，虽然在园子里却能感受到外面和自然交集的庭园。微小的空间通往无限的世界、连接天空通往形而上的世界，想要一个这样的能够映照出自己内心的庭园。专攻宗教哲学的主人对中庭提出了这样明确的要求。
因此，将命名为光庭的这座中庭放置在「无意识、无我」的空间位置，眺望着中庭的自身与中庭中庭这个对峙空间相交流，寻找出埋藏在心灵深处最重要的东西。自己在存在的意识领域（建筑物）眺望放置在无意识领域的「中庭」。我想建造的是，穿过中庭再次走出无意识的空间，最后就是空，也就是与自然相融合的空间。我的想法是，在与这个受限制的庭园对峙时，能深切体会到「我是自然，自然就是我」。
与中庭这个被限定的空间交流时，人就与无限广大的大自然融为一体，心灵也得到释放，像是存在于被巨大的东西包围着安乐平静的氛围中。因此建造了这座伴随着高度精神性的哲学而形成的庭园。本来，宗教、哲学和精神性等都不存在具体形状。但是，正如曾经有位禅僧试验过的，想把没有开关的东西用空间来表现时，这座名为「正受庭」的中庭就应运而生了。所谓正受，就是「心静安定的状态」，指的是这样的心态下所有的事物都能被正确地反映的清心状态。正是和本庭园向往的东西相吻合的一个词，就用此命名了。
▲项目内容：S邸「rifugio」坪庭
所在地：冈山县邑久郡
建筑设计：增田建筑事务所
建筑施工：MATSUMOTO CORPORATION
占地面积：391平方米（中庭面积5平方米）
造园施工：佐野晋一(植藤造园)
制作：山枫、沿阶草、石块等
工期：2002年10月
莹山禅师转法轮之庭
福井县的武生是开创曹洞宗大本山总持寺的莹山禅师的出生地。莹山禅师是把道元禅师从中国传来的曹洞禅在日本发扬光大的禅师。在曹洞宗，道元禅师被尊为高祖，莹山禅师被尊为太祖。在这片纪念莹山禅师的地方，御诞生寺得到了新的土地，由原曹洞宗管长、大本山总持寺贯主板桥兴宗重修此地。新建的众寮、坐禅堂中间的空间作为庭园，通过庭园徐徐到达玄关。故此庭命名为「莹山禅师转法轮之庭」。这是为了纪念莹山禅师在日本全国说法，普度众生而建造的庭园。庭园由地势起伏的苔庭、三块石头和白沙流所构成。假山附近的嶙峋景石代表说法的莹山禅师。他的恩泽，犹如这流淌着的白沙无垠无际。其他的两块石头象征的是观音菩萨和来向观音许愿的母亲。来寺院参拜的人们，走在庭园的石板路上观赏四周时，是否能聆听到莹山禅师说法呢？▲项目内容：御诞生寺本堂前庭
设计内容：造园设计
所在地：福井县越前市庄田町32
造园外景设计/监理：枡野俊明+日本造园设计
造园外景施工：植藤造园（佐野晋一）
庭园面积：170平方米
制作：日本枫树、日本山枫、紫薇、现有石头、白川沙石、桧叶金藓
工期：2009年5月-2009年6月
清风道行之庭
修行的同时人会回归自我。
我将「忘却街道的喧哗，可以切换心态的距离和时间」的设计理念融入庭园规划——从入口周围到大堂的空间。如果把建筑物比喻成人的身体的话，那么这次的设计就是让它穿上了衣服。正如穿着不同心情也会不同一样，根据庭园的不同，住在里面的人心情也会随之改变。我正是考虑到这点，才设计出入口周围的空间。
人转变心情是需要一定的距离和时间的。比如寺院有三道门，神社有三座鸟居，道理是一样的。每次穿过门时人的心情就纯洁一点。这是一个居住空间，与寺庙、神社空间不同，但是我想将这种随着进入而心情变化的想法在这个大城市的居住空间中实现。为此，从道路到建筑物之间的距离是最重要的。建筑物正对十字路口，可以听到街道的喧哗，首先改变入院处的气氛，使人们到入口处能稍微得到平静。进入建筑物后到住户玄关之间，住户们边眺望过渡的风景，边舒缓自己的心情。这条通道不单单是享受奢侈的空间，更是转化心情所必需的空间和距离。听着流水声，感受着轻抚的微风，涂着柿漆的和纸温柔地迎接着人们。我的目标是把这里打造成从都市归来的人们在自然中得到缓解、回归自我的空间。▲项目内容：Opus有栖川Terrace&Residence
设计内容：造园设计（外部人口、一层中庭、地下中庭）及入口室内设计
所在地：东京都港区南麻布
综合兼修：枡野俊明+日本造园设计
建筑设计：竹中工务店
建筑施工：竹中工务店
造园外景设计/监理：枡野俊明+日本造园设计
基地面积：6251.42平方米
建筑面积：25511.11平方米（地上11层地下1层）
庭园面积：入口处约1100平方米，外部空间约1350平方米，地下一层约170平方米
制作：紫薇、山枫、毛竹、吉祥草、庵治石
工期：2001年-2004年3月
和敬之庭
该项目是加拿大文明博物馆中展示的日本庭园，表现的是日本人对大自然的敬爱之心。这座庭园将「自我表现」的禅宗哲学以不对称、简朴、幽玄、静寂等方式表现出来。被命名为「和敬之庭」的这座庭园，本着深入理解日本和加拿大两国的历史、文化、精神等方面的初衷，作为连接两国文化的桥梁。
这座庭园中心的瀑布石是日本文化起源的象征，从这里流出的水流将汇入大海，这里则被设计成「流入博物馆」。以博物馆象征两国文化融为一体，达成相互之间更深层次的理解和尊敬。
▲项目内容：加拿大国立文明博物馆庭园
事业主：加拿大国立文明博物馆
所在地：加拿大魁北克
建筑设计：Douglas Cardinal
竣工：1995年
地方顾问：Don Vaughn Ltd.
景观施工：Shinichi Sano，Uetoh Zoen
于他而言，
无论是造园还是观赏庭园
都是一种修行，
庭园也是道场。
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枡野俊明的禅意园林作品
注：本文转载自罗朗园境（laurent2006）。如有版权问题，请与我们联系，我们将第一时间作出处理。
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