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山水诗歌篇1:描写“山水”的诗词
描写“山水”的诗词
画兰 明·董其昌 绿叶青葱傍石栽， 孤根不与众花开。 酒阑展卷山窗下， 习习香从纸上来。 竹里馆 唐·王维 独坐幽篁里， 弹琴复长啸。 深林人不知， 明月来相照。 终南望余雪 唐·祖咏 终南阴岭秀， 积雪浮云端。 林表明霁色， 城中增暮寒。 菊花 唐·元稹 秋丛绕舍似陶家， 遍绕篱边日渐斜。 不是花中偏爱菊， 此花开尽更无花。 画兰 清·郑板桥 兰草已成行， 山中意味长。 坚贞还自抱， 何事斗群芳。 山园小梅 宋·林逋 众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。 霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。 幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽 杜甫 《望岳》 岱宗夫如何？ 齐鲁青未了。 造化钟神秀， 阴阳割昏晓。 荡胸生层云， 决眦入归鸟。 会当凌绝顶， 一览众山小。 《登岳阳楼》 昔闻洞庭水， 今上岳阳楼。 吴楚东南坼， 乾坤日夜浮。 亲朋无一字， 老病有孤舟。 戎马关山北， 凭轩涕泗流。 《江畔独步寻花》 黄四娘家花满蹊， 千朵万朵压枝低。 留连戏蝶时时舞， 自在娇莺恰恰啼。 《绝句》 两只黄鹂鸣翠柳， 一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪， 门泊东吴万里船。 綦毋潜 《春泛若耶溪》 幽意无断绝， 此去随所偶。 晚风吹行舟， 花路入溪口。 际夜转西壑， 隔山望南斗。 潭烟飞溶溶， 林月低向后。 生事且弥漫， 愿为持竿叟。 王维 《青溪》 言入黄花川， 每逐青溪水。 随山将万转， 趣途无百里。 声喧乱石中， 色静深松里。 漾漾泛菱荇， 澄澄映葭苇。 我心素已闲， 清川澹如此。 请留盘石上， 垂钓将已矣。 《终南山》 太乙近天都， 连山接海隅。 白云回望合， 青霭入看无。 分野中峰变， 阴晴众壑殊。 欲投人处宿， 隔水问樵夫。 孟浩然 《秋登万山寄张五》 北山白云里， 隐者自怡悦。 相望始登高， 心随雁飞灭。 愁因薄暮起， 兴是清秋发。 时见归村人， 平沙渡头歇。 天边树若荠， 江畔洲如月。 何当载酒来， 共醉重阳节。 《望洞庭湖赠张丞相》 八月湖水平， 涵虚混太清。 气蒸云梦泽， 波撼岳阳城。 欲济无舟楫， 端居耻圣明。 坐观垂钓者， 徒有羡鱼情。 《宿桐庐江寄广陵旧游》 山瞑听猿愁， 沧江急夜流。 风鸣两岸叶， 月照一孤舟。 建德非吾土， 维扬忆旧游。 还将两行泪， 遥寄海西头。 常建 《题破山寺后禅院》 清晨入古寺， 初日照高林。 竹径通幽处， 禅房花木深。 山光悦鸟性， 潭影空人心。 万籁此俱寂， 但馀钟磬音。 王之涣 《登鹳雀楼》 白日依山尽， 黄河入海流。 欲穷千里目， 更上一层楼。 《凉州词》 黄河远上白云间， 一片孤城万仞山。 羌笛何须怨杨柳， 春风不度玉门关。 王勃 《滕王阁诗》 滕王高阁临江渚， 佩玉鸣鸾罢歌舞。 画栋朝飞南浦云， 珠帘暮卷西山雨。 闲云潭影日悠悠， 物换星移几度秋。 阁中帝子今何在？ 槛外长江空自流。 李白 《登金陵凤凰台》 凤凰台上凤凰游， 凤去台空江自流。 吴宫花草埋幽径， 晋代衣冠成古丘。 三山半落青天外， 一水中分白鹭洲。 总为浮云能破日， 长安不见使人愁。 《早发白帝城》 朝辞白帝彩云间， 千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住， 轻舟已过万重山。 《望庐山瀑布》 日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺， 颖是银河落九天。 《望天门山》 天门中断楚江开， 碧水东流至此回。 两岸青山相对出， 孤帆一片日边来。 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 故人西辞黄鹤楼， 烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽， 唯见长江天际流。 崔颢 《黄鹤楼》 昔人已乘黄鹤去， 此地空余黄鹤楼。 黄鹤一去不复返， 白云千载空悠悠。 晴川历历汉阳树， 芳草萋萋鹦鹉洲。 日暮乡关何处是？ 烟波江上使人愁。 白居易 《钱塘湖春行》 孤山寺北贾亭西， 水面初平云脚低。 几处早莺争暖树， 谁家新燕啄春泥。 乱花渐欲迷人眼， 浅草才能没马蹄。 最爱湖东行不足， 绿杨阴里白沙堤。 《暮江吟》 一道残阳铺水中， 半江瑟瑟半江红。 可怜九月初三夜， 露似珍珠月似弓。 张继 《枫桥夜泊》 月落乌啼霜满天， 江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺， 夜半钟声到客船。 刘禹锡 《竹枝词》 杨柳青青江水平， 闻郎江上唱歌声。 东边日出西边雨， 道是无情还有晴。 杜牧 《江南春》 千里莺啼绿映红， 水村山郭酒旗风。 南朝四百八十寺， 多少楼台烟雨中。 《山行》 远上寒山石径斜， 白云生处有人家。 停车坐爱枫林晚， 霜叶红于二月花。 张祜 《题金陵渡》 金陵津渡水山楼， 一宿行人自可愁。 潮落夜江斜月里， 两三星火是瓜洲。 竹里馆 王维 独坐幽篁里，弹琴复长啸。 深林人不知，明月来相照。 诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。物我合一而物我两忘，禅意与诗情水乳交融。 鹿柴 王维 空山不见人，但闻人语响。 返景入深林，复照青苔上。 王维也善于捕捉音响、色彩、画面、感受相交织的动人一刻，统一于最能传达情韵的意境之中，用恰当的语言表现出来。 鸟鸣涧 王维 人闲桂花落，夜静春山空。 月出惊山鸟，时鸣春涧中。 山中 王维 荆溪白石出，天寒红叶稀。 山路元无雨，空翠湿人衣。 山居秋暝 王维 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 宿建德江 孟浩然 移舟泊烟渚，日暮客愁新。 野旷天低树，江清月近人。 天净沙 秋思 马致远 枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家。 古道西风瘦马。 夕阳西下， 断肠人在天涯。 枫桥夜泊 唐·张继 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 杭州春望 白居易 望海楼明照曙霞，护江堤白踏晴沙。 涛声夜入伍员庙， 柳色春藏苏小家。 红袖织绫夸柿蒂， 青旗沽酒趁梨花。 谁开湖寺西南路，草绿裙腰一道斜。 南湖早春 白居易 风回云断雨初晴， 返照湖边暖复明。 乱点碎红山杏发， 平铺新绿水苹生。 翅低白雁飞仍重， 舌涩黄鹂语未成。 不道江南春不好， 年年衰病减心情。 宿建德江 孟浩然 移舟泊烟渚， 日暮客愁新。 野旷天低树， 江清月近人 山中留客张旭 山光物态弄春晖， 莫为轻阴便拟归。 纵使晴明无雨色， 入云深处亦沾衣。
描写山水诗词名句（建议适当记忆一部分） 1、 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。（陆游《游山西村》） 2、山回路转不见君，雪上空留马行处。（岑参《白雪歌送武判官归京》） 3、 水何澹澹，山岛竦峙。（曹操《观沧海》） 4、 绿树村边合，青山郭外斜。（孟浩然《过故人庄》） 5、 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。（苏轼《题西林壁》） 6、 会当凌绝顶，一览众山小。（杜甫《望岳》） 7、 登东山而小鲁，登泰山而小天下。（孔子） 水 1、 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。（白居易《钱塘湖春行》） 2、 黄河之水天上来，奔流到海不复回。（李白《将进酒》） 3、 谁道人生无再少？门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。（苏轼） 4、 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白） 5、 至于夏水襄陵，沿溯阻绝。（郦道元《三峡》） 6、水皆缥碧，千丈见底。游鱼细石，直视无碍。（吴均《与朱元思书》） 7、“日映青丘岛，尘起邯郸陆。江移林岸微，岩深烟岫复”（《循役朱方道路》） 8、“山嶂远重叠，竹树近蒙笼。开襟濯寒水，解带临清风”（《游沈道士馆》） 9、“长枝萌紫叶，清源泛绿苔。山光浮水至，春色犯寒来”（《泛永康江》） 10、千山鸟飞绝，万径人踪灭。(柳宗元：《江雪》) 11、白日依山尽，黄河入海流。(王之涣：《登鹳雀楼》) 12、会当凌绝顶，一览众山小。(杜甫：《望岳》) 13、国破山河在，城春草木深。(杜甫：《春望》) 14、空山不见人，但闻人语响。(王维：《鹿柴》) 15、明月出天山，苍茫云海间。(李白：《关山月》) 16、相看两不厌，只有敬亭山。(李白：《独坐敬亭山》) 17、种豆南山下，草盛豆苗稀。(陶渊明：《归园田居》) 18、青山遮不住，毕竟东流去。(辛弃疾：《菩萨蛮?书江西造口壁》) 19、不识庐山真面目，只缘身在此山中。(苏轼：《题西林壁》) 20、所谓伊人，在水一方。(《诗经?蒹葭》) 21、水何澹澹，山岛竦峙。(曹操：《观沧海》) 22、白毛浮绿水，红掌拨清波。(骆宾王：《咏鹅》) 23、天门中断楚江开，碧水东流至此回。(李白：《望天门山》) 24、山重水复疑无路，柳暗花明又一村。(陆游：《游山西村》) 25、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。(李白：《赠汪伦》) 26、杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。(刘禹锡：《竹枝词》) 27、日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。(白居易：《忆江南》) 28、泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。(杨万里：《小池》) 29、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。(苏轼：《题惠崇春江晚景)》)
诗中山 1．千山鸟飞绝，万径人踪灭。(柳宗元：《江雪》) 2．白日依山尽，黄河入海流。(王之涣：《登鹳雀楼》) 3．会当凌绝顶，一览众山小。(杜甫：《望岳》) 4．国破山河在，城春草木深。(杜甫：《春望》) 5．空山不见人，但闻人语响。(王维：《鹿柴》) 6．明月出天山，苍茫云海间。(李白：《关山月》) 7．相看两不厌，只有敬亭山。(李白：《独坐敬亭山》) 8．种豆南山下，草盛豆苗稀。(陶渊明：《归园田居》) 9．青山遮不住，毕竟东流去。(辛弃疾：《菩萨蛮 书江西造口壁》) 10．不识庐山真面目，只缘身在此山中。(苏轼：《题西林壁》) 诗中水 1．所谓伊人，在水一方。(《诗经：蒹葭》) 2．水何澹澹，山岛竦峙。(曹操：《观沧海》) 3．白毛浮绿水，红掌拨清波。(骆宾王：《咏鹅》) 4．天门中断楚江开，碧水东流至此回。(李白：《望天门山》) 5．山重水复疑无路，柳暗花明又一村。(陆游：《游山西村》) 6．桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。(李白：《赠汪伦》) 7．杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。(刘禹锡：《竹枝词》) 8．日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。(白居易：《忆江南》)
华泱泱大国，地大物博，多少山水雄奇壮丽，令人惊叹不已！至古以来，多少文人骚客，由景抒情，多少山水文章令后人仰叹！多少田园诗篇令人神往！ 对于山水田园的描写早已有了，如：我国第一部诗歌总集《诗经》中关于田园风光的描写，还有《楚辞》中对山水也有所描绘。但是这些并不是真正的山水田园诗，它们只是作为抒情主人公活动的背景或比兴的媒介，不过这些对于山水风景描写的诗词，为山水田园诗的发展开创了先词，为其发展奠定了基础。现在的人们把以反映田园生活、描绘山水为作品主要内容的诗称为山水田园诗。田园诗虽然与山水诗并称，但是它们并不是两类相同的题材，田园诗写农村的风光，但其主要是描写农村生活、农夫和农耕。而山水诗则是描写自然风光为主，写诗人对山水的审美，这一主体往往与旅行联系在一起。田园诗是描绘田园风物的诗歌。田园诗起源于东晋陶潜，至盛唐时期王维，孟浩然诸人。《诗经》中有若干此类作品，如《豳风·七月》依时序写一年的农村劳动和生活，但此后无人继续下去，一直到魏晋之际的陶渊明。此君名潜，字渊明或元亮，号靖节先生，自称五柳先生。东晋诗人，我国田园诗的开山始祖，他一生中大部岁月居于山村，创作了大量的歌咏田园意趣的诗作，不过其诗中写到了农村生活艰辛和自己不得已而归隐田园的苦闷的矛盾心理，在其诗中以《归去来兮辞》与《归田园居》最能表达其心情与其矛盾的心理。由于陶渊明出身于破落和官僚地主家庭，所以在其22岁时怀着“大济于苍生”的壮志开始出仕。从此以后，一会儿出仕，一会儿归田，在不断出仕和归田的反复过程中，他认识到了当时政治的黑暗腐败，知道自己的志愿无法实现，并且感到仕途一路不顺，风险很大。他于是采取了同当权反动统治者不同流合污和洁身远祸的态度。陶渊明的田园诗多写于他辞官归田之后，鲜明的表现了他厌恶卑污黑暗的官场。不满统治者内部血腥的屠杀而热爱躬耕田园的纯朴生活，他的诗描写了田园自然和农村生活的意趣并表达了对仕途的淡漠。代表作如五言组诗《归田园居》，其一：少无俗俗韵，性本爱丘山。误入尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊……久在樊笼里，复得返自然。诗人把过去的仕途生活称为“误入尘网”，把辞官归田比作脱出“樊笼”，生动地呤咏“复得返自然”的愉快心情和乡居生活的乐趣，有声有色地以轻松欢畅的笔调和写意手法，展示了恬淡、平和的乡居田园风物。此组诗（其二）则描写他归田后的日常生活情景：野外罕人事，穷巷寡轮鞅。白日掩荆扉，虚室绝尘想。时复墟曲中，披草共来往。相见无杂言，但道桑麻长。桑麻日已长，我土日已广。常恐霜霰至，零落同草莽。诗人以平实直白，如话家常的语言写情叙事，抓住特征，叙写他摒除世俗、潜居乡野、躬耕田亩，并在实际劳动中逐渐产生了和农民共同的感情和意愿。此组诗（其三）则描写他的劳动生活：种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣，衣沾不足惜，但使愿无违。这首诗写躬耕虽然艰苦，但其乐无穷。表现了诗人对躬耕生活的深切体验，庆幸于实现了摆脱世俗官场的志愿。他与黑暗污浊的现实相对抗，歌唱劳动，歌唱淳朴平和的田园生活和自食其力的欣愉。他的诗纯是毫无雕饰的“田家语”，平直质朴，却自然流畅，精致清丽，影响深远。陶渊明的诗大多都是以自己的田园生活为内容，有的是通过对田园景物的恬美，田园生活的简朴的描写，来表现自己悠然自得的心境，有的写躬耕的生活体验，有的写自己的穷困和农村的凋敝，有的表现战乱和灾害中的农村面貌。他的诗质朴浑成但写景并不细腻，重在抒写情趣。唐朝诸多诗人多无陶潜长期村居躬耕自食的经历和贫贱嗟伤，壮志不遂的情感。作品大多只是歌咏隐逸闲适生活，如：王维、孟浩然等。唐人所作则写景成份渐多，王维诗笔触尤为细致，色彩鲜明画面美丽，如五言诗《涓溪》：言入黄花川，每逐青溪水。随山将万转，趣途无百里。声喧乱石中，色静深松里。漾漾泛菱桨，澄澄映葭苇。我心素已闲，清川淡如此。诸留盘石上，垂钓将已矣。此诗大约是王维初隐蓝田南山时作。诗人以青溪之水的洁白恬淡为自己好静欲隐的心境写照，暗用严光垂钓富春江的故事来表达自己仕途失意后甘愿淡泊的心情，此诗自然、淡雅，情景交融，韵意无穷。王维（701-761），字摩洁。唐蒲州（今山西省永济县）人，二十一岁举进士，初任大乐丞。唐玄宗开元二十三年（724），张九龄为相时，任右拾遗，开元二十五年，张九龄被贬，王维也遭到冷遇，出使 上，开元二十七年从凉州回长安，安史之乱，安禄山攻陷长安，胁迫王维任给事中。两京收复后，肃宗欲治伪官罪，王维赖于其弟刑部侍郎王给讲情，得从宽发落，降职为太子中允，继又升任尚书右丞。王维的成就就有很多的方面。但最能代表他的诗歌特色的是后期的那些山水、田园诗。他早期的诗歌，题材丰富，具有积极进取的精神，意境壮阔，情绪昂扬。后期的诗恬静自得，以求精神上的解脱。其主调是消极厌世。但这类田园、山水诗的艺术成就较高，变化多彩，有独创风格。此君还兼长于绘画画与音乐！王维在历史上被认为是在山水田园诗派中艺术成就最高的诗人。虽然如此，但与王维处在同一朝代的孟浩然也之不相伯仲。王维与孟浩然并称“王孟”，两人都工于五言，都善于写自然景物，风格也有近似之处，在艺术方面，二人既可并驾齐驱又各标风韵，对后世都有深远的影响。孟浩然，襄阳人，一生除四十多岁时曾往长安、洛阳谋取功名，在北方作过一次旅行外，其余大部分时间都在故乡鹿门隐居或在吴、越、湘、闽等地漫游。晚年张九龄做荆州长史，召他为从事。开元二十八年王昌龄游襄阳，他们相聚甚欢。不久，孟浩然因疾复发去世。孟浩然现存诗二百八十首，五言居多，其中五律和五排又最多，他运用格律严格的形式写了大量的山水诗，其诗清远恬淡，飘逸明丽，笔触细腻，处处见其用心。他的诗在当时很负盛名，颇受同时代和后世人的推崇。李白曾赞他“风流天下闻”。杜甫亦称他“清诗句句尽堪传”。足见他的影响。孟浩然九月九日重阳节登高远望怀念友人的诗《秋全部登兰山寄张五》，此诗为孟浩然的代表作之一。其中，诗人于明净的山光水色描绘中，寄寓其对友人的无限情谊。隐者 悦与心随雁飞灭恰成对比，表达了诗人对友人的思念之情，共醉重阳的愿望，表达了诗人的情真意切。全诗语句朴素、自然，景清淡而优美，情飘逸而真挚，充分体现了孟诗的艺术风格。王维、孟浩然为代表的山水田园诗派除了吟咏山水，也注重田园风景的描绘。他们既受陶渊明田园诗的影响，又在艺术上有所进展，不但描绘出了优美的田野景象，并使普通的农家生活富有诗情画意。孟浩然的代表作《过故人庄》：故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。这首诗“语淡而味终不薄”，（沈德潜《唐诗别裁》），写得干净、平易、自然，眼前景、口头语，用闻一多的话说是“淡到看不到诗”（《孟浩然》）。但是，它的朴实、恬淡、亲切，正和所描写的农家田园和谐一致，绿树、青山、村居、场圃、桑麻和纯朴诚挚的情谊，构成一幅优美宁静的农村风情画，韵味天成。王维的代表作《谓川田家》：斜光照墟落，穷苍牛羊归。野老念牧童，倚仗候荆扉。雉雒麦苗季，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄立，相见语依依。即此羡闲逸，怅然歌《式微》。“《式微》”是诗中的篇名，有可“式微、式微，胡不归”，这里取“胡不归”（为何不归）志意。王维描写初夏傍晚的农村生活的实景，充满田园牧歌的情调和浓郁的青春气息；平凡习见，又不乏乐趣，洋溢着令人陶醉的诗情画意，表达了归耕之意。唐代田园诗大多诗中有画。张继的六言绝句《山家》四句两两相对，多用名词构成，却写得生意盎然，别有情趣：板桥人渡泉声，茅檐日午鸡鸣。莫嗔焙茶烟暗，却喜晒谷天晴。王建的七绝《雨过山村》是一首即情抒情的小诗，以轻快爽利的笔触，描绘了春夏之交山村的优美风光和繁忙景象，洋溢着山村生活的情趣。雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。妇姑相唤浴蚕去，闲看中庭栀子花。唐代田园诗描绘了农村的美丽风光和淳朴人情，流露出对农村生活的热爱。这是知识分子对农村的赞赏，有羡慕清静和闲适的情趣。唐代中后期以农村和农民生活为题材的诗，从白居易的新乐府诗到晚唐的聂夷中、杜荀鹤、皮日休等人的田园诗，与上述田园诗风格不同，他们继承了《诗经》的现实主义传统，表达了对封建社会的抗议。从王孟之后，成就较大的就是南宋范大成，其《四时田园杂兴》六十七首，则广阔描写田家景物、风俗和劳动场面，又表现农民遭受剥削之苦，使田园诗不再只是表现隐逸和美丽的画面，而且有泥土气息，显得真实亲切，是田园诗发展中的重要作品。但是在当时不仅是有范成大对田园风光进行描写，他们的主题和题材有所扩展，内容有所开拓，其主要是以诗歌为主。苏轼的《浣溪沙》（《徐门石潭雨道上作》）共五首，组成北宋农村的风俗画。他第一个把农村生活引进词作，其中还包含了对农民的深切关怀。如其三：麻叶层层荧叶光，谁家煮蚕一村香？隔篱娇话络丝娘，垂白枚怡醉眼，将看捣软饥肠，问言豆叶几时黄？上片描写词人乍见农民收蚕的情景，下片则对农民处于青黄不接之苦的关怀之情。秦现、辛弃疾等词人也有呤唱农村风光的词。都用白描以口语入词，宿愿浓郁的生活气息。如辛弃疾的《西江月夜行黄沙首中》：明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蟑。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前，旧时茅店社林边，路转溪头忽见。宋诗中的田园乡土诗，描绘的农村风光图，已不同于孟王田园诗派的平淡新奇，而洋溢着大自然的生机和农村人生活的繁忙景象，透着泥土的气息。有的诗以优美的画面描绘农民的劳动和纯朴的人际关系，如孔平仲的《禾熟》：百里西风禾黍香，鸣谷落窦谷登场。老牛粗了耕耘债，草坡头卧夕阳。这首田园诗写今秋季节的丰收景象，借老牛自得的精神烘托出丰收后的宽松和喜悦气象。曾几的《苏秀道中自七月二十五夜大雨三日秋苗以苏喜而有作》表现了诗人与农民感情的接近：一夕骄阳转作霖，梦回凉冷润夜襟。不悉屋漏床床湿，旦喜溪流岸岸深。千里稻花应秀色，五更桐叶最佳音，无田似我犹欣舞，何况田间望岁心！陆游的《游山西村》生动地描绘了色彩明丽的农村风光，展现丰年农村的欢欣景象，赞扬淳朴的民风：莫笑农家腊洒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。萧鼓吹随春秋近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。这首诗表现了诗人和农民的关系，第三四两句更寄寓哲理。南宋范成大把从《诗经》到新乐府，从陶渊明至孟王田园诗派这两个传统融合一体，以他的《四时田园群众观点兴》六十首为代表作，描绘了秀丽的农村风光、农家生活场景和风习情趣，又描写了农民忧喜悲欢，展现了在残酷压榨下农民生活的艰辛。他运用七言绝句体，吸收民歌风格，清新活脱，情趣盎然。他的诗被称为“真正的田园诗”，直到清代，一直被视为田园诗的典范：土膏欲动雨频催，万草千花一淌开。舍后荒畦犹绿秀，邻家鞭笋过墙来。（其二）昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。（其七）新筑场泥镜面平，家家打稻趁霜晴。笑歌声里轻雷动，一夜连枷响到明。（其八）采菱辛苦梨锄，血指流丹鬼质枯。无力买田聊种水，近来湖面亦收租。（其十一）山水诗是在表现山水之美，抒发观赏山水时的心境、感受的诗歌。山水诗标志着人与自然的进一步勾通与和谐，标志着一种新的自然审美观念和审美情趣的产生。《诗经》、《楚辞》中都有描写山水的成份，尤其是《楚辞》中的某些篇章，不仅较细致的写出了山水形貌，且具有意境。但是这些也是如田园诗在《诗经》、《楚辞》的地位一样——并非为表现山水之美而作，只是做为背景和比兴的媒介。山水风景诗是我国诗歌宝库的珍品，呤诵这些诗篇，如同歌唱一曲曲祖国山河赞歌。它们又是一幅幅优美的自然画卷，使人们欣赏大自然之美，陶冶健康情操。山水诗实在是从南宋谢灵运开始的，南齐谢眺继之，也称“大小谢”。山水田园诗风格恬静淡雅，语言清丽洗练，艺术技巧很高。建安时期曹操所写的《观沧海》，开始以山水作为歌咏的主要对象，创作了中国第一首完整的山水诗。如其乐府组诗《步出夏门行》的第一章：东临碍石，以观沧海。水何潺潺，山岛峙。树木丛生，百草丰茂。秋雨萧瑟，洪波涌起。日月之行若出其中，星光灿烂若出其里，幸甚至哉歌咏志。毛泽东的词《浪淘沙·北戴河》所写的“往事越千年，魏武挥鞭，东临碣石有遗篇。萧瑟秋风今又是，换了人间”。所指就是这么一首。曹操于建安十二年（207年）东征乌桓大胜，于归师四季经碣石，乘兴登临，即景抒情，写下这首豪迈的诗章，诗篇描绘了波澜壮阔的大海图景。全诗以沧海为中心，动静结合，展现了它那吞吐日月含蓄星辰的雄伟气势和浩瀚景象，寄托了诗人浩大宏伟的胸襟和一统天下的壮志宏图。以后写大海的诗，就很少能出其石者。在魏晋以后，知识分子在黑暗的统治下隐逸山林、寄情山水，或陶醉于大自然的秀美，或在自然山水中探求人生哲理与超然物外的情趣。中国的第一批山水诗人，也就是前面所说的“大小谢”。谢灵运的名作《登池上楼》，写景该划细致，形貌逼真，借物起兴，感怀喻志，它景为写情，以官场失意的满腹牢骚，写伤看之情和隐逸之思，但在艺术上尚有繁复平板和刻意雕琢之弊。谢眺的名作《晚登三山还望京邑》，写于作者即将远离故乡京邑（今南京）的前夕。它通过故乡美好景色的描写，表现依恋难舍之情。诗人笔下的景是“情中景”，而且注意构成完整的画面，诗中的“余霞散成绮，澄江静如练”，以观察事物细致入微，运用语言精密，描绘景物真切生动，成为传世名句。“喧鸟覆春洲，杂英满芳甸”，展现了鸟语花香、春色闹人的美丽图景。这些作品体现了我国早期山水诗的特点。唐代是我国山水发展熟的时期。统一、强大、繁荣的石唐帝国，曾是中国封建社会的黄金时期，为诗人提供了长期漫游祖国山河的条件。盛唐社会的朝气蓬勃、奋发向上、气概豪迈、充满理想的时代精神，也使诗人的胸襟、气象、境界较前人大为开阔，出现了以王维、孟浩然为首的山水田园诗派。山水诗的特点是寄情于山水，于山川林野中寻生活的情趣，描绘自然美和隐居生活的恬淡心情。当然，他们又不是真隐士，又有时流露出的愿望，吟咏出慷慨雄浑之音。如孟浩然的七言诗《夜旧鹿门山歌》：山寺鸣钟昼已昏，渔梁渡头争渡喧。人随沙岸向江村，余亦乘秀才舟归鹿门。鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。岩扉松径长寂寥，唯有幽人自来去。此诗为孟浩然四十岁时赴长安术仕不遂，漫游吴越，数年后返乡，决心隐居，绝意仕进。这首诗就是一时期的作品。这首诗从时间来看，由渡头日落到鹿门月照，由昏暗到光明；从行来看，由喧闹的渡头到寂寥的轻松，脱离烦嚣的尘世，来到清幽的山林，人向江村，我归鹿门。暗示两条不同的道路，两种不同的归宿。后四句描写鹿门山清幽寂静的境界，似乎“别有天地非人间”，而诗人清高超脱，怕然自得的隐士形象也十分生动鲜明地表现出来。王维既善于作诗又精于书画，其作品大都以写意为主，力求神似，被誉为“画中有诗，诗中有画”。代表作是《山居秋瞑》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧旧浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。此事虽写的是山居秋暮的幽静景色，但诗人却将自己的高洁情怀和对理想境界的追求寄语于诗中。诗人用富声、光、色、态的语言，点染着大自然的一山一水，给人以平淡、自然、含蓄、空灵的艺术美感。如山水画赏心悦目，清秀新丽，使人怡然自适。他的另一首代表作《江汉临眺》：楚塞三湘接，荆门九派通，江流天地外，山色有无中。群邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。这首诗从大处落笔，着墨极浓，却雄奇清丽。以汉江雄壮阔的景色为背景，将洁瀚的水势，苍茫的山色，构成一幅浑然一体、意象飘逸的水墨图。中唐居易的山水诗与他的新乐府诗不同，而接近山水诗派，但更为明快、恬适。如《忆江南》（其一）：江南好，风景旧曾谙。月出江花红似火。春来江水绿如蓝，能不忆江南？又如《江吟》：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。这两篇作品都描绘得色彩浓艳，景色瑰丽，富有情味。它在艺术上用经过提炼加工的通俗平易的口语，以贴近自然的比喻，在美好的画面中饱含着对山河的珍爱。韦应物、柳宗元的山水诗，在孟王诗派的支流，他们的作品大多寓情于景。柳宗元的《江雪》是一幅江雪垂钓图，又是比兴寄托的自我人格的写照。千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟笠翁，独钓寒江雪。四句诗如一幅画，有远景、有近景，有山水、有人物，动中有静，静中有动，既有层次，又有中心。广阔辽远，安谧冷寂，天地间完全被白茫茫的大雪所笼罩，飞鸟绝迹，渺无人迹，构成独特的意境。诗人以渔翁自喻，身处逆境，不向恶势力屈服，流露出孤芳自赏和不肯同流合污的精神。山水诗派的诗，大都长于情韵。李白擅长各种诗体的题材，他不以山水诗著称，但他的山水诗孝超越前人，可谓前无古人，后无来者。他的山水诗与孟王诗派长于情韵不同，而充分体现盛唐的时代精神，以浪漫主义情调、豪迈的气势、飘逸奔放的风格，瑰丽的语言，描绘祖国山河的雄奇壮丽。他寄情山水，放浪形骸，充满追求个性解放的热情。《蜀道难》一诗气势磅礴，想象丰富，随着反复吟叹的主题“蜀道之难，难于上青天”，展开奇丽惊险的山川画卷，雄建笔力蕴含着征服自然艰险的信念。他的山水风景诗，意境恢宏，构思神奇。如《望庐山瀑布》：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。大胆的夸张，奇特的想象，构成雄伟观，那惊诧赞叹之情跃然纸上。又如《望天门山》：天门中断楚山开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。诗人描写大山雄奇的对峙，长江激流奔腾，它充满巨大的生命力，冲决一切阻遏前进的障碍。青山、白帆、红日衬映，江山多娇，引人神往。《早发白帝城》写三峡行舟如行动飞鸟、猿声、山影、大江一泻千里，寄寓了作者豪迈和欢快的心情。他又常常把大自然拟人化，如《独坐敬亭山》：众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。又如：《登太白峰》：西上太白峰，夕阳穷登攀。太白与我语，为我开天关。愿乘冷风去，直出浮云间。举手可近月，前行若无山。一别武功去，何处复更还。李白写下了一首又一首的山水诗，谱写出了一曲又一曲祖国河山的赞歌，表现了人民征服自然的自豪感。后人如苏轼等吟咏山水虽也受李白的影响，但始终达不到他那样的气势和神韵。杜甫也是描绘山水风景的圣手。他青年时代的《望岳》共三首，以咏东岳泰山的这一首最具艺术魅力，为千古传诵：岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。首联写远望之景。“岱宗”是泰山的尊称，作者设问：泰山是怎样的一番景象呢？然后回答：从齐到鲁都可以望见它的颜色。“走了”即“未尽”。次联写近望之势。“造化”指大自然，“钟”是集的意思，这一联说大自然把神奇和秀美都集中在泰山。山的北面背日易昏，山的南面迎阳早晚，一个“割”字写出泰山莽苍苍地矗立的高大形象。三联是细望之景。仔细一看，山中层云叠起，使人的心胸为之激荡，鸟儿飞归山林，越飞越小，使人望穿双眼也望不到底。末联写极望之情。登泰山顶峰极目远望，其他的一些山都显得那样小。景象极为壮观，又包含着深刻的哲理，发人深省，展示了诗人奋发进取的胸襟和抱负。他还有许多登临、凭吊、纪行诗，都不乏点染山河的名句。平常风景一经他妙手点染，便风采生动。如风景小诗《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。绘声绘色，动静结合，明丽喜人，对仗工整、功力深厚。晚唐诗人的山水风景诗不似孟王的恬淡，不似李白的豪迈，也不似杜甫的沉郁。杜牧、李商隐，湿庭筠都有写景名篇，以杜牧的绝句最为清秀，流传最广，如其《江南春》：千里莺啼绿映红，水村山郭洒旗风。南朝四百八十诗，多少楼台烟雨中。这首诗写出了江南春景的美丽多彩，也写出了它的广阔，深邃和迷离，在赞美中，又浮起对历史的感慨，《山行》则写出迷人的秋景：远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车做爱枫林晚，霜叶红于二月花。这幅动人的山林秋景图，写了山路、人家、白云、红叶，将其有机地结合起来，主题在第四句：夕阳晚照、层林如染、满山云锦、如烁彩霞，它比江南二月的春花还火红、还艳丽。写得情韵悠扬，余味无穷。唐朝的山水诗题是历代以来艺术成就最高的。这其中不仅仅是于唐朝的国力兴盛，诗人们能够览遍祖国广大河山写下优美壮丽的山水诗，还因为这一时期的人才辈出，但是，山水诗的发展是没有年代所限的。从总体看，宋代山水诗的数量质量不及唐代，宋词以山水为主要题材的更少。但是也产生了一批描写山水风光的名诗。北宋王安石、苏轼，南宋陆游、杨万里、范成大的山水风景诗都达到了很高的艺术水平，并各具特色。王安石的诗喜欢用前人的诗句，但经他点化，常能构造出新鲜的意境。他晚年在隐居生活中写了不少的山水小诗。如《泊船瓜洲》：京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。这首诗写晚年罢官，临近金陵瓜洲渡口的所见所感。通过对景物的描写抒思乡之情、王安石的诗，学杜甫的克扣锤炼，而并不沉郁苍凉；学王维的诗情画意又充满对生活的热爱。他还善于在小诗中发挥深刻的思想，探索人生的哲理，如《登飞来峰》：飞来峰上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。不畏浮云遮望眼，只缘身在高层中。
苏轼的诗词风格，有李白的飘逸豪放，又集杜甫的沉郁苍劲，柳宗元的清新峻峭和白居易的自然明丽之下，“出新意于当度之中，寄妙理于豪放之中”。他的山水诗以明丽的形象，浓郁的抒情、清新而独特的意境和警策的寄意寓理见长，尤以小诗最精彩。如他咏西湖的名篇《饮湖上初晴后雨》：水光潋滟晴方时，山色空濛雨亦奇。欲把下湖比西子，淡 浓扶总相宜。这首诗并没有笔墨直接具体地描绘西湖的湖光山色，只抓住“敛滟”“空濛”两个特征加以“晴方好”、“雨亦奇”的赞叹，然后把西湖与西施媲美，欣赏和肯定西湖：下施所共同的在任何情况下都具有那种本色美，诗人在诗中努力创造的是意境美。他的《六日二十七日望湖楼醉书》写雨景：黑云翻墨未遮断，白云跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水云天。小诗对雨景作了跌宕生姿的描述，诗人用“翻墨”比喻突如其来的乌云，乌云袭不而未遮青山，四周仍可见青山俏影：把雨点比喻珍珠纷纷跳入船舱，绘声绘色，是急雨：一阵急风卷地而起，吹散乌云，雨过天晴，望湖楼外的西湖更加浩瀚汪洋，开阔如天。诗人在酒醉之后，以矫健的轻捷的笔触，描绘了西湖风雨突变的大自然美景。曾与苏轼齐名的黄庭坚《雨中登岳阳楼望君山》，描绘了君山与洞庭的优美景色：满川风雨独凭栏，缩结湘娥十二鬟。可惜不当湖水面，云山堆里看青山。诗人由君山想到湘妃，把君水的锋峦双作湘妃头上的十二发鬟，富有情韵：三四句想象湖中望君山的奇妙景观。刘禹锡的《望洞庭》诗云：“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”；雍陶《望君山》诗云：“应是水仙梳洗罢，一螺青黛镜中心”。黄庭坚化用刘、雍两人诗意，融化如同己出。三峡是天下奇景，历代颇多吟咏。陆游六十八岁时吟咏三峡风光有七绝组诗九首。下面是最具欣赏力的《三峡歌》：十二巫山见九峰，船头彩翠满秋空。朝云暮雨浑虚语，一夜鸣啼明月中。上两句心青山入云，飞舟彩翠从开而降，满空飞舞，景象宏丽。李白写三峡有“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”句传诵千古。陆游化用棂白诗句，天衣无逢。他把这一特色景物放在明月之下，一夜明月，两岸猿啼，哪里有朝云暮雨的神女，只有一片凄清罢了。情景交融，感慨寓于景中，意味深长。杨万里的诗被称为“斋诚体”，写山水风光，观察细致，描绘深动，立意新，有现实感。如七律《过杨子江》：天将天堑护吴天，不数淆函百二关。万里银河泻琼海，一双玉塔表金山。旌旗隔岸淮南近，鼓角吹霜寒北闲。多谢江神风色好，沧波千顷片时间。全诗前二联咏下江天险的壮阔景象，后二联写当时江北沦陷，国运危急的形势，感慨深远，寄讽喻于笔墨之间，委婉传神，寄寓忧国的深情。于谦的《上太行》是一首写景记行的小诗：西风落日草斑斑，云薄秋空鸟独还。两鬓霜华千里客，马蹿又上太行山。这首七绝以简淡的笔触，勾勒出西风落日的深秋，诗人孤身跋涉太行途中的心情。触景兴怀，孤鸟知还，顾盼自身，感修中采，下不直写思想感情，也不刻意求工，而是粗笔勾划，力求意态自然。清代再现了诗词创作新的繁荣，产生了各种题材和风格的大量作品。其中倡“神韵”说的王士祯的山水短章，以唐山水诗为宗，达到了较高的艺术水平。其《直州绝句》二首具有较强的审美价值：晓上江楼最上层，去帆婀娜意难 。白沙亭下湖千尺，直送离心到林陵。江岸多是钓人居，柳陌菱塘一带疏。好是日斜风定后，半江红树卖鲈鱼。这类风景绝句，直承王、孟派清远、闲淡的境界。《桃花扇》的作者孔尚任的绝句《北固山看大江》则可上比唐人雄奇风韵：孤城铁瓮四山围，绝顶商秋坐落晖。眼前长江趋大海，青天却是向西飞。在民族频临危亡的关头，近代诗人描写山水的记行诗，恢复了悲壮苍凉之声，寄寓了重整山河的壮志。如谭嗣同七绝《潼关》：终古高云簇此城，秋风吹散马蹄声。河流大野犹嫌来，山入潼关不解平。开篇气势不凡：潼关雄居高山，马蹄声随风飘散，黄河奔流在广阔的原野上还嫌来缚，进入潼关后所有的山峦都突兀高峻。诗人寓情于景，表现了奔泻千里的雄心和高山一样奇拔的斗志。陈去病七律《中元节自黄浦出吴松泛海》，写于1908年，诗人借东坡词起韵，写万里海空壮观的景象。末联借满腔忠愤的伍子胥化为江涛的典故，抒发了“素车白马”的为国难而斗争的精神：舱楼高唱大江东，万里苍茫一览空。海上波涛回荡极，眼前洲诸有无中。云磨雨洗天如碧，日灸风翻水泛红。惟有蛋涛若银练，素车白马战秋风。毛泽东笔下的山水，则另是一种境界。他的作品赋予了山水和记游诗词以崭新的风格，如《十六字令·山》三首：山，快马加鞭未下鞍。惊回首，离天三尺三。山，倒海翻江卷臣澜。奔腾急，万马战犹酣。山，刺破青天锷未残。天欲堕，赖似在其间。这是1934年至1935年间诗人描写行军途中所 的群山形势险峻。他不同于古人的寄情山水，不是唱祖国壮丽山河的赞歌，也不是描绘山水优美的画卷，而是描绘山容，抒发豪情，展现革命队伍万马奔腾、倒海翻江若擎天之柱的战斗，写得气势磅礴，意象非凡。山水田园是自古以来文人吟咏的重要内容，在我国《诗经》和汉乐府中都有吟咏山水田园的诗篇。唐、宋则将山水田园诗发展到了一个更高的境界。关于山水田园诗并不是存在于某个年代、某个时期、某个人，它们遍布了我国几千年的历史，在不同的时期、不同的年代、不同的人就会有不同的思想，不同的意境、不同的风景，就像古希腊哲学家赫拉克得特说的一样：“人不能两次踏进同一条河流”。就算是同一个人在不同的时候对同一首诗的理解也是有差异的。总之，在这里我们对山水田园诗还有田园诗人们的研究只是选取了那些具有代表性的作品与诗人。
描写山水的古诗 李白早发白帝城 朝辞白帝彩云间， 千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住， 轻舟已过万重山。 望庐山瀑布 日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺， 颖是银河落九天。 望天门山 天门中断楚江开， 碧水东流至此回。 两岸青山相对出， 孤帆一片日边来。 黄鹤楼送孟浩然之广陵 故人西辞黄鹤楼， 烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽， 唯见长江天际流。 崔颢 黄鹤楼 昔人已乘黄鹤去， 此地空余黄鹤楼。 黄鹤一去不复返， 白云千载空悠悠。 晴川历历汉阳树， 白居易 钱塘湖春行 孤山寺北贾亭西， 水面初平云脚低。 几处早莺争暖树， 谁家新燕啄春泥。 暮江吟 一道残阳铺水中， 半江瑟瑟半江红。 可怜九月初三夜， 露似珍珠月似弓。 张继 枫桥夜泊 月落乌啼霜满天， 江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺， 夜半钟声到客船。 刘禹锡 竹枝词 杨柳青青江水平， 闻郎江上唱歌声。 东边日出西边雨， 道是无情还有晴。 杜牧 江南春 千里莺啼绿映红， 水村山郭酒旗风。 南朝四百八十寺， 多少楼台烟雨中。 山行远上寒山石径斜， 白云生处有人家。 停车坐爱枫林晚， 霜叶红于二月花。 白居易 暮江吟一道残阳铺水中， 半江瑟瑟半江红。 可怜九月初三夜， 露似珍珠月似弓。
分类鉴赏 1、山水田园诗（写景诗） 山水田园诗属于写景诗的范畴，侧重于歌咏自然景物中的山水田园。山水田园诗在盛唐形成一个诗碑，至于山水田园诗之外的数量更多的写景诗反例显得不很突出了。古代优秀的山水田园诗，都是佳山胜水的自然美在艺术上的再现，因而具有强烈的艺术感染力，给人以美的享受。这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。山水田园诗的代表人物主要有谢灵运、陶渊明、孟浩然、王维、范成大、杨万里等，李白、杜甫、欧阳修、苏轼等也有大量描写山水的佳作。 鉴赏山水田园诗，要注意从以下几个角度去掌握。 ①把握形象的特征和寓意。 这就是我们常说的把握诗歌意象。如白居易《琵琶行》“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”“枫叶”、“荻花”、“秋”三个意象不光点明了景物、时节，还通过这三个意象特有的属性渲染了送别时的环境氛围和诗人忧伤的情绪。古诗意象往往寓繁于简，寓万于一，以高度浓缩的艺术形象诱发想象，产生奇特的审美效果。 ②体味诗歌情景交融的意境。 通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗的一大特色，山水田园诗更是如此。自然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上诗人的感情色彩，为表达诗的特定情感服务。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”就是一首融情入景，景中含情的好诗。烟花含愁，孤帆载憾，天际碧水带走诗人的无尽思念。诗人的惜别之情，从每一个画面中渗透出来。 ③领会诗人写景所表现的情感。 一般地写景诗，字里行间透出的情感都是比较容易把握的，但一些表面上纯粹是写景的山水小诗，就不那么好理解了。这就要求我们对作者的身世，当时的时代背景有一定的了解，即知人论世，才可能准确地领会诗人写景所表现出的情感。这里牵涉到一个感情寄托的问题，分析诗歌，应认真判断感情寄托的深浅，切忌随意拔高作品的思想内涵。 ④分析诗歌的写作技巧和语言特色。 山水田园诗写景的方法很多，鉴赏时应主要注意写景的常见方法和技巧。 A、留意作者观察景物的立足点和描写景物的角度，如高、低、俯、仰的变化。 B、把握和分析作者描写景物的方法，如绘形、绘声、绘色。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。” C、理解和说明描写景物的技巧，如虚实结合（“晓看红湿处，花重锦官城”），以动衬静（“月出惊山鸟，时鸣春涧中”），明、暗对比（“野径云俱黑，江船火独明”），以小见大（“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”），粗笔勾勒和细部描绘相结合（“千山鸟飞绝，万径人踪灭”与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”），比兴手法的运用。 语言运用方面，既要学会欣赏像盛唐诗人所描写的雄浑壮丽的景象，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，又要善于体会诗人细致入微的观察、捕捉和描摹，如杜甫的“细雨鱼儿出，微风燕子斜”、陆游的“小楼一夜听春雨，明朝深巷卖杏花”。 2、咏物诗 咏物诗的特点在于托物言志。古人很喜欢咏物，大自然的万物，大至山川河流，小至花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹的对象，都可以寄托诗人的感情。 鉴赏咏物诗，要注意从以下几个角度去掌握。 ①欣赏作者对于所咏之物特点的把握和刻画，即意象分析。 古人说写咏物诗要做到“不即不离”，就是说既不停留在事物的表面（不滞于物），又要切合所咏之物的特点（曲尽其妙）。古人激赏林和靖的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，就是因为作者通过月下水边的梅枝横斜的侧影，写出它凛然冰清的神态品格。 ②把握作者在描摹事物中所寄托的感情。 咏物诗既是托物言志，就要表达自己寄托的感情。陶渊明咏菊，抒写自己悠然闲适、不慕富贵的心境；陆游咏梅，表明自己不媚于俗、坚守正义的气节。有些咏物诗的感情表达比较含蓄，更需要用心体味。 由于作者的经历遭际、情趣爱好以至对事物观察的角度、认识的深浅不同，同一事物，往往会有不同的感受，表达出不同的感情来。唐代有三位诗人都写过咏蝉的诗，被诬入狱的骆宾王，发出的是“雾重飞难进，风多响易沉”的“患难人”的心声；仕途蹇滞的李商隐，慨叹的是“本以高难饱，徒劳恨费声”的“牢骚人”的遭际；而身居高位的虞世南，表达的却是“居高声自远，端不藉秋风”的“高贵人”的志得意满。他们都抓住了蝉鸣高远的特点，却都揉进了自己的不同感受，表达自己独特的感情。 当然，并不是所有的咏物诗都含有作者明确的寄托，但不管有没有寄托，一首好的咏物诗，总是以其生动的形象和强烈的美感吸引读者，而且有意无意地、或深或浅地透过所咏之物，或流露作者的人生态度，或寄寓美好的理想，或隐含生活的道理。 ③分析咏物诗的写作技巧。 咏物诗托物言志，在整体构思上经常用到拟人、比喻、双关、借代等修辞手法。如于谦《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”这是一首比较浅易直白的托物言志的咏物诗，其中“清白”二字，不只是对所咏之物外形特点的吟咏，也是对其神韵、品格的高度概括。这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的心愿和坚守高洁情操的决心。咏石灰就是在歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。 具体描写上，咏物诗通常运用侧面烘托的手法。如陆龟蒙《白莲》：“素花多蒙别艳欺，此花端合在瑶池。无情有恨何人见？月晓风清欲堕时。”就是用“月晓风清”的背景，写出白莲独特的气质、神韵来。 3、边塞诗 在唐代，有一批诗人十分擅长描写边塞征战生活，形成了所谓的“边塞诗派”，后人称他们为“边塞诗人”。后来，反映边塞征战生活的诗作逐渐蔚然大观，边塞诗成为唐代这个诗歌大国的一朵奇葩。 当然，我们这里所指的边塞诗，范围要大一些，凡是表现军旅生活的诗作都归为这一类。 鉴赏边塞诗，要注意从以下几个角度去掌握。 ①了解诗歌创作的时代背景，即把握时代特征。 边塞诗是时代的产物，是最能体现国运兴衰的作品，所以，如果能对作者所处的时代有所了解，对体会作品的内容和作者的感情肯定是大有帮助的。诗评家常称赏“盛唐之音”，边塞诗正是构成“盛唐之音”内容的一个基本方面。“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香”（王维），“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”（王翰），“黄沙百战穿金甲，不破楼兰誓不还”（王昌龄）……豪迈，勇敢，一往无前，即使是艰苦战争，也壮丽无比；即使是出征远戍，也爽朗明快；即使是壮烈牺牲，也死而无悔。到了中晚唐，国势开始衰微，虽然诗人们仍保持着昂扬向上的基调，但不免夹杂着多少悲壮，多少婉伤：“碛里征人三十万，一时回首月中看”（李益），“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”（陈陶）。 到了宋代，国家在民族斗争中一直处于劣势，外侮不断，国难当头，在边塞诗中流露出来的感情，就更多地体现在报国无门的愤懑（陆游“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”）；更多地体现为归家无望的哀痛（范仲淹“燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地”）。尽管仍洋溢着一股爱国热情，但和盛唐时代的边塞诗相比，不免更多一些凄凉，更多一些惆怅。时代不同，边塞诗的题材、主题基本类似，风格也差别不大，却都分明展示了各自不同的时代特征。 ②推敲作品中蕴含的不同的思想感情。 边塞诗题材的兴起，是与诗人们的生活范围有所扩展紧密关联的。从边塞诗中，我们看到诗人的眼界开阔了，诗歌的境界拓展了，诗歌的内容更显得异彩纷呈。有对建功立业的渴望：“宁为百夫长，胜作一书生”（杨炯）；有报效国家的激情：“誓欲成名报国，羞将开口论勋”（张说）。 不少诗人在塞外军营生活多年，如高适、岑参、李益等，他们的边塞诗中的内容几乎涉及到了边塞生活的各个方面：有写出征士兵的乡愁和家中妻子的离恨；有表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷；有反映对帝王黩武开边的不满和对将军贪功启衅的怨恨；有陈述久戍边关对家乡和亲人的怀念；有惊异于塞外绝域那种迥异于中原的风光…… 我们在阅读这些诗歌时，要能够区别每首诗作思想内容上的细微差别。比如岑参的边塞诗，以慷慨报国的英雄气概和不畏艰苦的乐观精神为其基本特征，更多地描写边塞生活的丰富多彩。他也写过一些在边塞怀土思亲的诗歌，如为后人传诵的《逢入京使》：“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”事情虽小，情意深厚。同时，我们还要体会到，跃动于边塞诗中的种种矛盾：慷慨从戎和久戍思乡的矛盾；卫国激情和艰苦生活的矛盾；痛恨庸将和献身精神的矛盾等等。 ③体会不同的艺术风格。 在大量边塞诗中体现出来的艺术风格也很不相同，有的豪放旷达，如前述的“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”；有的雄奇壮美，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”；有的豪壮悲慨，如杜甫的“落日照大旗，马鸣风萧萧”；有的委婉清丽，如李白的“何日平胡虏，良人罢远征”……只有通过对诗歌字句的细细体会，才可能准确领会到由于不同时代、不同内容，以及不同诗人的不同艺术素养、不同生活遭际，反映在边塞诗这个大主题下异彩纷呈的不同艺术风格。
山水诗歌篇2:山水诗
山水诗
何必竹与丝，山水有清音
[山水诗简说]
山水诗是以描写自然界中的山川河流等景物为主体的诗歌。
古代山水诗经过了不同的发展阶段。第一个阶段是山水起兴期。在《诗经》、《楚辞》以及后来的汉乐府中，虽然有优美的山水景物的描写，却没有完整的山水诗。山水，在其中只是被用来起兴，由来作为传递某种情感的媒介。如《诗经·蒹葭》中的“蒹葭苍苍，白露为霜”、《采薇》中的“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”等，反映出了人们朴素的审美情趣，富有大自然的生机和美感，但写景的数量较少，达到情景交融者更少。到了《楚辞》的时代，山水描写进一步细腻明晰，抒情的色彩更为浓郁，但山水依然不是诗人完整的审美对象，在两汉时代山水诗没有大的突破。
山水诗的第二个发展阶段是穷形写貌期，本期包括了建安时代至盛唐田园山水诗出现之前。从汉末建安开始，山水诗的发展就进入了一个崭新的阶段。这不光是因为此时出现了中国诗史上的第一首完整的山水诗——曹操的《观沧海》，更重要的是曹丕、曹植兄弟和邺下诗人的部分游宴诗已和南朝的山水诗没有根本性的区别，如曹植的《公宴》等不仅以写景为主，且描摹细致入微。到了东晋南朝山水诗进一步勃兴。谢灵运是古代第一位杰出的山水诗人，他开创了山水诗的新局面。陈祚明《采菽堂古诗选》中说：“康乐情深于山水，故山游之作弥佳。”其山水描写亲切自然，新奇精美，灵秀丽典。大谢之后，鲍照、谢眺等人继之而起，形成了山水诗发展史上的第一次高潮。鲍诗抗壮奇矫，气派不凡；谢诗圆满流转，清丽可爱。“窥情于风景之上，钻貌于草木之中”，成为整个时代的审美风尚。
山水诗的第三个发展阶段是追求神似期，主要指盛唐以降的山水诗派。经过了初唐百年的徘徊与摸索之后，至王维、孟浩然时代，山水诗进入了从形似到神似的新阶段。盛唐山水诗人的胸襟、气度、抱负与六朝诗人不同，其山水诗的境界、气象是六朝诗人难以比肩的。正如袁行霈在《中国诗歌艺术研究》里所说：“从艺术上看，南朝山水诗对山水景物的描写追求形似，崇尚工巧，缺乏神韵。唐代山水诗脱离了对形似的追求，而致力于达到神似。他们刻画山水，不滞于山容水态，而是力求把握和表现山水的个性。自然山水成了诗人的朋友，或诗人自己的化身。‘相看两不厌，只有敬亭山。’人和大自然，情和景，契合交融达到化境，中国的山水诗到了唐代，才臻于完美、纯熟。”盛唐诗人的山水诗达到了中国古代山水诗的最高境界——无我之境。诗人以物观物，打破了物我界限，达到了物我浑然为一的境界。诗人的主观情怀融汇于山水描写之中，被自然化了。在无我之境中，自然山水充满了生机、灵气。作为审美主体的人，只有摆脱世俗的羁绊，解除功利的尘缨，全身心地投入于自然的怀抱，才能真正地进行这种审美关照，切实领悟山水之美。王维的《辛夷坞》、《鸟鸣涧》、《鹿柴》、《竹里馆》和李白的《独坐敬事山》等待歌达到了这一境界。盛唐山水诗既有鲜明的时代特征，明秀大气，生意流动，同时也形成了各自的个性特征。请以李白、杜甫、王维的描写江水的三句诗为例。
山随平野尽，江入大荒流。——李白《渡荆门山送别》
星垂平野阔，月涌大江流。——杜甫《旅夜书怀》
江流大地外，山色有无中。——王维《汉江临泛》
大处落墨、笔触雄伟、境界壮阔是三位大诗人的共同之处。李白诗给人荒凉、孤独的感觉；杜甫诗给人冷静、客观的印象；而王维诗则给人空明、超脱的幻觉。面对相近的景物写出了不同的境界，从中又折射诗人不同的个性与心态。此外，值得一提的是，盛唐诗人的笔触伸向漠北瀚海、天涯海角，给我们描摹了边塞的奇异风光。
盛唐之后，山水诗在平缓的发展流变。中晚唐时代，有韩愈的幽峭奇险，白居易的自然明丽，柳宗元的清新峻峭。来代，有王安石的典雅，杨万里的活泼，范成大的隽雅，苏武更为杰出，“他的山水诗无论写景、状物，都给人以举重若轻之感，他那捕捉意象的本领，行云流水般的语言，不是普通人所能达到的。”元明清时代，山水诗的创作成就不能和唐宋时代相比，但也不乏优秀的诗人。如金代的元好问，元代的杨维桢，明代的高启、李梦阳、袁宏道，清代的王士桢、查慎行、沈德潜、袁枚、赵翼等。
山水诗歌篇3:山水诗
山水诗 - 定义
山水诗，是指描写山水风景的诗。在一首山水诗中，并非山和水都得同时出现，有的只写山景，有的却以水景为主。但不论水光或山色，必定都是未曾经过诗人知性介入或情绪干扰的山水，也就是山水必须保持耳目所及之本来面目。当然，诗中的山水并不局限于荒山野外，其他经过人工点缀的著名风景区，以及城市近郊、宫苑或庄园的山水亦可入诗。
山水诗 - 历史
起源于先秦两汉，产生于魏晋时期，并在南朝至晚唐随着中国诗歌发展与文学环境变迁而不断演变。山水诗鼻祖是东晋的谢灵运。
山水诗开创者——谢灵运
谢灵运所开创的山水诗，把自然界的美景引进诗中，使山水诗成为独立的审美对象。他的创作，不仅把诗歌从“淡乎寡味”的玄理中解放了出来，而且加强了诗歌的艺术技巧和表现力，并影响了一代诗风。
山水诗的出现，不仅使山水成为独立的审美对象，为中国诗歌增加了一种题材，而且开启了南朝一代新的诗歌风貌。继陶渊明的田园诗之后，山水诗标志着人与自然进一步的沟通与和谐，标志着一种新的自然审美观念和审美趣味的产生。东晋出现大量的山水诗，主要是纷乱的国情使然。东迁的文士几乎都有“风景不殊，正自有山河之异”的慨叹，加上受政治暴力和军事暴力的迫害，失落感愈来愈沉重。从清丽无比的江南山水风物中寻求抚慰和解脱，是行之有效的办法，于是流连山水，写作山水诗便相因成习，以致蔚然成风。另外，在新的哲学思潮如玄学的冲击下，汉朝以来“罢黜百家，独尊孔子”的思想控制日趋软弱松弛，于是出现“越名教而任自然”(嵇康)、“法自然而为化”(阮籍)之类的主张。“自然”指宇宙自然规律，岿然不动的山和变动不居的水，则最充分、最完美地体现了这种规律，也就成了师法的对象，成了精神力量不竭的泉源。
山水诗 - 特点
“山水含清晖，清晖能娱人”(谢灵运《石壁精舍还湖中作》)。“知者乐水，仁者乐山”(《论语·雍也》)，其实还有一种因果关系，就是“乐水者智，乐山者寿”，这样说似乎可以充分显示山水怡情养性的功能。另外，与山水亲近还可丰富知识，培养和提高审美情趣以及模山范水的能力。古今诗文大家、艺术巨匠大抵都有“读万卷书，行万里路”的经历。“读万卷书”正好可以弥补“行万里路”的不足。由于受种种条件的限制，人们无法遍览全国各地的山水胜迹，便可持山水诗集为“卧游”之具，作纸上的观瞻。这间接得到的知识和印象，与亲身所历、亲目所见自然隔了一层，但收获往往更快捷，也更精粹。
曹操《观沧海》
好的山水诗总是包涵着作者深刻的人生体验，不单是模山范水而已。如“欲穷千里目，更上一层楼。”(王之涣《登鹳雀楼》)以理势入诗，兼有教化和审美的双重功能，它表现出的求实态度和奋进精神，对读者无疑是有力的鞭策和激励。又如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”(王籍《入若耶溪》)除生动再现山林特有的幽静氛围，还揭示了矛盾的对立统一关系，有启迪智慧、拓展襟怀的作用。其它方面的例子还很多：“江流天地外，山色有无中。”(王维王籍《汉江临泛》)是执简驭繁、化难为易的范例。远水不可视之以目，却能表达得如此气势壮阔。为雨幕所笼罩的山色朦朦胧胧，无法分辨，诗人用“有无中”三字予以示现，精当无比，显示出非凡的观察、体验和表达的功力。”
优秀的山水诗大都具有“诗中有画，画中有诗”的特征。所谓“诗中有画”，就是用画笔把山水风物中精深微妙的蕴涵点染出来，使读者获得直接的审美感受。如孟浩然《秋登万山寄张五》，把登高的“怡悦”之情抒发得淋漓尽致：“北山白云里，隐者自怡悦。相望始登高，心随雁飞灭。愁因薄暮起，兴是清秋发。时见归村人，平沙渡头歇。天边树若荠，江畔洲如月。何当载酒来，共醉重阳节。”其中有诗人自己登山的身影，有想象中北山隐者张五的怡悦之情，还有阔远的视野以及闪烁于其间的种种景物。它的突出特点就是表现在一个“远”字上，用远景烘托远意。“远意”没有明说，只是影影绰绰地表“心随雁飞灭”的描摹上。勾画远景的笔墨也不多，却很有层次，显示出和谐的韵律与虚静阔远的美，像“天边树若荠，江畔洲如月”，清新淡远，与隐者(包括诗人自身)恬淡高远的情趣相表里，几乎达到天然淡泊的完美境界.
山水诗 - 山水诗的鉴赏方法
山水田园诗是古代诗歌的一个重要的种类，其著名的诗人有王维、孟浩然、陶渊明等人，诗人们把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，缘景抒情，因寄所托，表达自己的理想、志趣。明朝的胡应麟在《诗薮》中说：“作诗不过情、景二端”;王国维亦云“一切景语皆情语”，因此，在鉴赏山水诗首先要以“景”为基础，紧紧抓住“情”，从景物入手来理解情。
绘山水之景
这是读懂山水的第一步，先从字面上弄懂意思，然后才能深入诗歌的核心“情”。这就需要我们赏诗的想象力：
1、勾勒轮廓。即按方位，有序地在脑海中展现意象的方位、形状。
2、给景物着颜色。
3、将景物动态化。就是根据诗歌内容，让景物动起来，增加图片的真实性，更贴切实景。
4、给画面补充细节。诗歌的精炼，使它可能把所有的物象都表现出来，这就要学生去补充细节。可以达到提高学生思维的完整性、全面性、深刻性的目的。从而也使画面更加生动逼真。
绘山水之景的第一个好处是：可以在做题时，帮助我们准确理解诗意，找到诗眼，帮助答题。
绘山水之景的第二个好处是，可以帮助我们回答“描绘景物有什么特点”之类的题目。这类题目往往要我们回答如下内容：富有层次感(即回答近景、远景、静景、动景等内容)、有声有色。这些内容就是在绘山水之景时就能解决的。
品山水之情
登山则情满于山，观海则意溢于海。山水承载着古人与今人的情思，写山水以寄情，赏山水诗以品情。当古人情寄山水之时，往往是其入世受挫之际，因此山水诗大多创造一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往和自己遗世独立的高蹈情怀。
那么如何从诗中品出诗人之情呢?
默读悟情。
诗味是可以读出来的。虽然不能放声读出，但仍然可以通过默读来体味感情，当那首清灵飘逸的《再别康桥》珠玑般的语言在脑海中萦回的时候;当元人马致远“老树昏鸦”、“小桥流水”、“西风瘦马”的忧寂画面在眼前若隐若现的时候;当老杜沉郁顿挫的节奏在耳际铿锵回响的时候，我们已经能感觉出诗歌所含的情：或激昂，或哀伤，或悲愤，或欣喜……
以景推情。
诗人的感情总是通过山水表现出来的，这就叫情满于山水吧。要品味山水之情，首先要从诗本身出发，一般来说，特别要注意描绘山水的的修饰性词语，这些词语往往就含着作者的感情。诸如：“空”“瘦”“长”“壮”等修饰词，本身就含有强烈的感情色彩。另外，山水意象本身更有极强的暗示性，比如“雨”“梧桐”“芭蕉”等就带着哀愁伤感的情绪。
知人论情.
“知人论世”是中国古代文论的一种观念，是评论文学作品的一种原则。语出《孟子·万章下》：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎?”人是不能离开时代而生活的。这就还需要了解他的时代。掌握“知人论世”的原则，有助于理解古代文学作品。
《唐之韵》第一节给我们介绍了唐朝政治气氛的宽松大度给唐诗的繁盛提供了可能，这就是其时代土壤。可每一位诗人的人生经历，性格特点都会在他的诗歌中刻下深深的烙印。爱国忧民的杜甫可以写出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的雄浑悲慨，内向温婉的李清照就有了“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?”的绵密悱恻。曹操横槊赋诗，《观沧海》慷慨悲凉;曹丕志得意满，《燕歌行》志深笔长;曹植少年才俊，《白马篇》英逸豪迈。同为盛唐山水田园派诗人，王维追求隐逸，诗中有画;孟浩然追求入世，语淡而意长。我们循着这一印迹，就可以更加清楚的了解诗人诗歌中所表达出来的感情。正所谓“诗言志”。至于“言”何“志”，那就有必要对作者的生平及生活的背景有所了解，才可能探知。因此，我们在鉴赏诗歌时，首先要明晓作者的生平、思想，了解当时的创作背景.
山水诗 - 著名的山水诗人
谢灵运
盛唐山水诗人——王维
孟浩然
谢朓
王维
刘长卿
韦应物
刘禹锡
柳宗元
裴迪
常建
储光羲
李白
杜牧
王之涣
王之涣
山水诗 - 典范的山水诗作
谢灵运《登池上楼》
谢灵运《登永嘉绿嶂山》
孟浩然《秋登万山寄张五》
山水诗美图图册
王维《鸟鸣涧》
王维《竹里馆》
王维《山中》
韦应物《滁州西涧》
柳宗元《江雪》
《七里濑》——谢灵运
羁心积秋晨，晨积展游眺。孤客伤逝湍，徒然苦奔峭。
石浅水潺湲，日落山照耀。荒林纷沃若，哀禽相叫啸。
遭物悼迁斥，存期得要妙。既秉上皇心，岂屑末代诮。
目睹严子濑，想属任公钓。谁谓古今殊，异代可同调。
《饮酒》——陶渊明
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。
《鹿柴》——王维
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
《春晓》——孟浩然
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
《鸟鸣涧》——王维
人闲桂花落， 夜静春山空。
月出惊山鸟， 时鸣春涧中。
《宿建德江》孟浩然
移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
《山居秋瞑》王维
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙孔子自可留。
《过故人庄》孟浩然
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。
山水诗 - 起源概述
孔子李白曰：“知者乐水，仁者乐山。”(《论语·雍也》)所谓“知者”，就是智慧之人;“仁者”则是仁义之人。为什么说“知者乐水，仁者乐山”?朱熹的解释是：“知者达于事理，而周流无滞，有似于水，故乐水。仁者安于义理，而厚重不迁，有似于山，故乐山。”(《论语章句集注》)原来，知者、仁者的品德情操与山水的自然特征和规律性具有某种类似性，因而产生乐水乐山之情。“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”(《独坐敬亭山》)这是李白游山的观感，也是他和山契合交融达到了化境，高蹈出尘，借以保持自身人格的独立完善的体现。他在被召入京期间，宾朋云集，红极一时;而当受排挤离京以后，则倍受李白冷落，于世态的炎凉深有体味，因此也更加认识到山水的可亲可敬。
古文学的任何一个分支的发展都可以在先秦找到渊源，先秦时代的诗歌(如《诗经》和《楚辞》)中，有些描写山水风景的诗句，如“昔我往矣，杨柳依依;今我来归，雨雪霏霏”可以说是思乡的源泉，也可以说是山水的起源，但处于内容的从属地位，并未当作独立的审美对象来歌咏。直到汉末建安时期，才出现了中国诗歌史上最早的一首完整的山水诗，这就是曹操所写的四言诗《观沧海》：“东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中;星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。”但这类诗当时不多见。到了陶渊明进一步发扬光大，一语天然万古新，“豪华落尽见真醇”的语言，清新自然的风格，悠然见南山的情调显示了魏晋风流的独特。
中国古典山水诗究竟源于何时?近人范文澜说：“写作山水诗起自东晋初庾阐诸人”(范校本《文心雕龙·明诗》注)。这话不无根据，写作山水诗形成一种潮流，一种时尚，的确是在东晋时期，《兰亭集》就是一个突出的例证。
东晋穆帝司马聃永和九年(353)三月三日，大书法家王羲之和当时的名士孙统、孙绰、谢安、支遁等共41人，以“修禊”为由，聚集会稽(今浙江绍兴市)兰亭，游宴于崇山峻岭、茂林修竹和清流激湍之间，当场写作了不少模山范水、畅叙幽情的诗篇，后编纂成集，由王羲之作序，为之张扬，以致影响深远。其时，由于玄学之风的影响，东晋散文除陶渊明外，别无名家。但诗集、序文相得益彰，王羲之的《兰亭序》，又可说是一篇佳作。
晋宋时代，江南的农业有较大的发展，士族地主的物质生活条件比过去更加优裕了，园林别墅更多地建筑起来了，士族文人们在优裕的物质条件下和佳丽的江南山水环境中过着清谈玄理和登临山水的悠闲生活。在他们的清谈中，常常出现一些发挥老庄自然哲学来赞美江南山水的名言隽语。由于这种风气的影响，当时流行的玄言诗里也开始出现一些山水诗句，作为玄学名理的印证或点缀。东晋著名的玄言诗人孙绰讽刺人的时候说：“此子神情都不关山水，而能作文?”(《世说新语·赏誉篇》)可见玄言诗和山水诗本来就有共同的阶级生活基础和共同的思想基础，玄言诗中本来就包孕着山水诗的成分。
当然，“平典似道德论”的玄言诗，即使点缀上几句呆板的山水诗句，也无法改变那种枯燥无味、令人生厌的面目。直到东晋后期，出现了谢混《游西池》等少数集中力量刻画山水景物的诗篇，才开始给玄言气氛笼罩着的士族诗坛带来了一点新鲜的空气。到刘宋初期，谢混的侄子谢灵运继续从这个方向去开拓诗境，大量创作山水诗，在艺术上又有新的创造，终于确立了山水诗在士族诗坛上的优势地位。于是，山水诗就由附庸蔚为大国，而玄言诗则由大国降为附庸。虽然这基本上只是题材和艺术上的革新，但在诗歌发展史上究竟前进了一步。
山水诗 - 开创初期
晋室南渡，江南美丽的自然山水更吸引了士大夫们。当时盛行的玄学思潮把儒家的“名教”与道家的“自然”结合起来，引导士大夫们从自然山水中寻找人生的哲理与趣味。崇尚清淡之风也带来赞美山水隽语的发达(见《世说新语》)。玄言诗中亦出现山水佳句。经过长期的多方面的酝酿山水画，终于产生出第一位山水诗人，这就是晋末宋初的谢灵运。
谢灵运长期优游名山胜境，写有大量的山水诗。其诗语言富丽精工，喜雕琢，追求形似。诗的结构往往是纪游式，末后总留有玄言诗的尾巴。他的诗往往是有句无篇。稍举一些诗句：“池塘生春草，园柳变鸣禽”之写园林;“野旷沙岸净，天高秋月明”之写秋;“明月照积雪，朔风劲且哀”之写冬;“林壑敛暝色，云霞收夕霏”之写暮色;“春晚绿野秀，岩高白云屯”之写春景。这些精美的诗句，如一幅幅精致的山水画。谢灵运确立了山水诗的地位。
随后，南齐诗人谢眺也谢眺写了一些清新流丽的山水诗篇，有些佳句：“余霞散成绮，澄江静如练”，“大江流日夜，客心悲未央”，“天际识归舟，云中辨江树”等。南朝梁代诗人何逊也有些写景名句：“露湿寒塘草，月映清淮流”，“野岸平沙合，连山远雾浮”，“岸花临水发，江燕绕樯飞”，“江暗雨欲来，浪白风初起”，“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”。但他们的诗作都存在有句无篇的毛病。
山水诗 - 鼎盛时期
山水诗到王维和孟浩然这里达到一个顶峰。经过魏晋谢灵运等人的开创，他们在形式美感的追求上下了很大功夫，到了王籍，又有新的开拓，乡间语依依的晚归农人和知音稀少的孤独跃然纸上，到了王维和孟浩然，首先是时代的发展，国之重诗，民之爱诗成为时代的潮流，魏晋南北朝的韵书和南北文风的综合已经起到一定的影响，等等。这些都为山水诗派的形成奠定了基础。
在古代文学史中占据了重要地位的是山水诗歌的鼎盛时期，这个时候拥有大批的作家和大批的优秀作品传世，至今我们还会记得其中的弹琴复长啸的知音，风流天下闻的孟浩然，等等。这个时期的山水诗主要有以下风格特色。
“神韵”与禅
唐代以王维为代表的山水诗派，在中国诗歌史上有着重要的地位。之所以如此说，是因为山水诗派的创作及其艺术精神，在很大程度上体现了中国诗歌的特质。
清代著名诗论家王士祯(渔洋)论诗“独以神韵为宗”(《清史稿》卷266)，标举“神韵”，作为其诗论体系的核心范畴。无论是否明确地使用这个概念，渔洋处处是以“神韵天然”作为评诗的价值尺度的。以他的“神韵”说来衡量诗史，最为符合渔洋审美理想的就是以王维、孟浩然为代表的唐代山水诗派的创作风格。在渔洋诗论中，对王维、孟浩然、常建等人创作，是非常推崇的。
同时，我们不难发现，王士祯的“神韵”说与禅学有十分深刻的联系。从渔洋的诗论中可以看出，渔洋以禅论诗，并非是在一般的比喻层次上，而是将禅的特征内化到“神韵说”的美学内涵中去。在这点上，王渔洋比严沧浪的“以禅喻诗”又大大推进了一步。
王士祯在论及山水诗派诸家创作时，常常以“入禅”的独特情境来形容诗的妙谛。如他说：“唐人五言绝句，往往入禅，有得意忘言之妙，与净名默然，达磨得髓，同一关捩。观王(维)裴(迪)《辋川集》及祖咏《终南残雪》诗，虽钝根初机，亦能顿悟。”(《香祖笔记》)这里侧重指出王维、裴迪等人的五言绝句与禅悟相关的“得意忘言之妙”。又说：“严沧浪以禅喻诗，余深契其说，而五言尤为近之，字字入禅。他如‘雨中山果落。灯下草虫鸣’，‘明月松间照，清泉石上流’，以及太白‘却下水精帘，玲珑望秋月’，常建‘松际露微月，清光犹为君’，浩然‘樵子暗相失，草虫寒不闻’，刘眘虚‘时有落花至，远随流水香’，妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别。”(《蚕尾续文》)论旨与前语相近，都是推崇一种超越语言局限的浑化境界。渔洋还论山水诗派诸人差别说：“会戏论唐人诗，王维佛语，孟浩然菩萨语，刘眘虚、韦应物祖师语，柳宗元声闻辟支语。”(《居易录》)都以佛事喻之，而论其他诗人“杜甫圣语，陈子昂真灵语，张九龄典午名士语，岑参剑仙语，韩愈英雄语，李贺才鬼语，卢仝巫觋语，李商隐、韩偓儿女语”等等，都不涉佛教。实际上是透露出王孟一派诗人与佛禅的内在渊源。
王士祯以“入禅”论王孟一派诗人，并且以之为“神韵”在创作上的典范，并非主观虚拟，并非凭空比附，而是从这派诗人的身世与创作中总结出来的。也就是说，以王孟为代表的唐代山水诗派，无论是在思想观念上，还是艺术风貌上，都与佛禅有客观的渊源关系。揭示其间的内在因缘，对我们了解这派诗人的艺术传统，确实是有一定裨益的。
山水诗派诸人与禅的瓜葛人们所说的山水诗派，包括盛唐时期到中唐时期以山水为审美对象来表现诗人内心世界的一些诗人，不仅是王维、孟浩然、裴迪、常建、储光羲等主要活动于盛唐的诗人，而且也包括如刘长卿、韦应物、柳宗元等主要活动于中唐的诗人。在时间上，这些诗人往往都经历了唐王朝由盛转衰的沧桑变故，很难做机械的划分;在艺术上，他们的题材大致相近，手法、风格又有一脉相承之处。而且，他们大多数都与禅学、禅僧有密切关系，思想观念上深受禅风的熏陶。
中唐山水诗人——刘长卿
王维之笃于佛，染于禅，已是治文学史的学者们的常识，勿庸赘述。清人徐增曾将王维与李、杜相比较，指出其诗与佛禅的关系：“白以气韵胜，子美以格律胜，摩诘以理趣胜。太白千秋逸调，子美一代规模，摩诘精大雄氏(指释迦牟尼)之学，字字皆合圣教。”(《而庵说唐诗》)说王维诗“字字皆合圣教”，虽然渲染过甚，但却道出其诗深于佛禅的特点。
在这派诗人中，裴迪、常建、刘眘虚、綦母潜等，都与禅僧多有往还，诗风也深受禅的影响。裴迪是王维的挚友，也是他的“法侣”。所谓“法侣”，也就是禅门中的同道。裴迪现存诗二十九首，《辋川集》二十首是与王维唱和之作，其中颇多禅韵。而其余九首中，与禅寺禅僧们有直接关系的就有《青龙寺昙壁上人院集》、《游感化寺昙兴上人山院》、《夏日过青龙寺谒操禅师》、《西塔寺陆羽茶泉》等四首。在诗中多次表达了对于禅门的向往，如“浮名竟何益，从此愿栖禅。”(《游感化寺昙兴上人山院》)“灵境信为绝，法堂出尘氛。自然成高致，向下看浮云。”(《青龙寺昙壁上人院集》)“有法知不染，无言谁敢酬。”(《夏日过青龙寺谒操禅师》)等等。都可以说明裴迪与禅有较深的关系。常建的诗也以富有禅意而为人知。其中最有名的是《题破山寺后禅院》，明显地表现出诗人对禅学的涵养工夫。綦母潜在这派诗人中不太惹人注意，但是他的诗作却颇能体现出山水诗派的艺术特色。綦母潜存诗只有26首，但与禅有直接关系、并在诗题上明确标示的，就在10首以上。如《题招隐寺绚公房》、《题灵隐寺山顶禅院》、《过融上人兰若》等。《唐才子传》评其诗：“足佳句，善写方外之情。历代未有。”“方外之情，正是栖心释梵、远离尘俗的情味。刘眘虚，也是山水诗派的诗人。他于开元十一年(723)进士及第后曾任洛阳尉、夏县令等职，”性高古，脱略势利，啸傲风尘。”“交游多山僧道侣。”(《唐才子传》)一方面是与禅僧多有往来，另一方面也就使其诗“善为方外之言。”(同上)诗中如“心照有无界，业悬前后生。”(《登庐山峰顶寺》)等句，流露出他的禅学修养。储光羲是山水诗派中较为重要的诗人，其诗中与禅僧、佛寺直接有关的有十余首，如《题辨觉精舍》、《题慎言法师故房》、《苑外至龙兴院作》、《题虬上人房》等。
号称“五言长城”的著名诗人刘长卿，人们很少把他和王孟一派诗人联在一起，实际上，就艺术上看，刘长卿正是这派诗人中的劲旅。他的诗作，更多地表现出由盛唐而入中唐的士大夫的心态。长卿诗中那种清冷幽邃的山水画面，是经历了“安史之乱”的惊悸之后的士大夫心灵的外化。刘长卿的诗，有更深更泛的禅迹。与禅寺禅僧有直接关系的篇什有近三十首之多。从中也可看出，他与禅门关系之深。禅的幽趣，完全渗透于山水清晖的描写之中。如《和灵一上人新泉》、《送灵澈上人》、《游林禅师双峰寺》都是如此。
韦应物是中唐著名诗人，一直被视为王孟一派的有力后进。“王、孟、韦、柳”并称，说明中唐时期韦应物和柳宗元对从陶、谢发端的山水诗艺术精神的继承与发展。韦诗中与禅寺禅僧有直接关系的也有近三十首之多。从诗中可以看出，诗人的禅学意识是自觉的，也是很浓厚的。如诗中说“心神自安宅，烦虑顿可捐”(《赠李儋》)分明是“心生则种种法生，心灭则种种法灭”(《坛经》)的禅学观念在人生观中的推衍。“缘情生众累，晚悟依道流”(《答崔主簿问兼简温上人》)是佛教十二缘起说的回响。
柳宗元对佛教的信奉，更为人们所熟知。尤其是被贬永州之后，对于佛教有了更深的领悟。他说：“吾自幼好佛，求其道，积三十年，世之言者罕能通其说。于零陵，吾独有得焉。”(《送巽上人赴中丞叔父召序》)柳诗中如《晨诣超师院读禅经》、《禅堂》等作，都是借禅宗的观念来使自己达于“忘机”的境地。
盛唐山水诗人——孟浩然
空明诗境与淡远风格
从质实到空明，这里中国古典诗歌艺术上的一个跃迁，这个跃迁的实现，主要是在盛唐时期，而主要是体现在以王孟为代表的山水诗人中。这方面王维的诗作是最为典型的。
如有名的《终南山》一诗：“太乙近天都，连山接海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投入处宿，隔水问樵夫。”这首诗描写终南山的雄浑气势。“白云”两句，把山中的云霭，写得闪烁不定，飘渺幽约，诗的意境阔大雄浑，但又有一种空明变幻的样态。《泛前陂》一诗也是如此：“秋空自明回，况复远人间，畅以沙际鹤，兼之云外山。澄波澹将夕，清月浩万闲。此夜任孤棹，夷犹殊未还。”也创造出十分空明灵动的境界。这类诗作在王维集中比比皆是。如：“江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。”(《汉江临泛》)“高城眺落日，极浦映苍山。”(《登河北城楼作》)“寥廓凉天净，晶明白日秋。圆光含万象，醉影入闲流。”(《赋得秋日悬清光》)都有着空明摇曳而又雄奇阔大的境界!
不仅是摩诘诗，山水诗派其他诗人的创作也多有这种诗境。如孟浩然的《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”《宿立公房》：“何如石岩趣，自入户庭间。苔间春泉满，萝轩夜月闲。”《宿业师山房期丁大不至》：“夕阳度西岭，群壑倏已暝。松月生夜凉，风泉满清听。”常建的《题破山寺后禅院》：“山光悦鸟性，潭影空人心。”《宿王昌龄旧居》：“松际露微月，清光犹为君。”《渔浦》：“碧水月自阔，岁流净而平。”储光羲的《钓鱼湾》：“潭清疑水浅，荷动知鱼散。”等等，这类空明澄澹的诗境，在山水诗派中的作品是俯拾即是的。
与唐诗相比，魏晋南北朝诗尽管在形式美感的追求上下了很大功夫，但还较为质实，缺乏空明灵动的神韵。而盛唐诗之所以被推崇，很大程度上是因其有了这样的诗境。严沧浪谓：“盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之花，言有尽而意无穷。”(《沧浪诗话·诗辩》)主要指这样一种诗境。
由质实到空明，决不止是一个诗歌的风格问题，也不止是个意境问题，而是诗歌艺术在更高层次上实现着它对于人类的价值。人们不再以客观摹写自然山水为目的，而是使山水物象成为心灵的投影。正如黑格尔所说：“在艺术里，这些感性的形式和声音之所以呈现出来，并不只是为着他们本身或是他们直接现于感官的那种模样、形状而是为着要用那种模样去满足更高的心灵的旨趣，因为它们有力量从心灵深处唤起反应和回响。这样，在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借感性化显现出来了。”(《美学》)第一卷中译本49页)对于空明诗境，我是从这个角度来认识它们的价值的。那么要问，禅在其中起了什么作用?回答是佛教禅宗的“空观”对诗人艺术思维的渗透。“空”是佛教第一要义。在佛家看来，“四大皆空”、“五蕴皆空”，只有把主体与客体尽作空观，方能超脱生死之缘。但要把实实在在的事物说成是虚无的，无疑是难以自圆其说的。于是便“以幻说空”。大乘般若采用“中观”的思想方法，有无双遣，把一切事物都说成是既非真有，又非虚无的一种幻想。正如僧肇在《不真空论》所说：“诸法假号不真。譬如幻化人，非无幻化人，幻化人非真人也。”僧肇以“幻化人”为喻，说一切都非有非无，而是一种“幻化”。在哲学上，这当然是地道的唯心主义。但它对文学创造所形成的影响，便是复杂的了，难于用“唯物”和“唯心”来划界。
韦应物——诗中对应意境
王维信奉佛教，主要是禅宗，而禅宗主要是发展了大乘般若学。对于这种有无双遣的理论，王维深谙其妙，在《荐福寺光师房花药诗序》中，他写道：“心舍于有无，眼界于色空，皆幼也。离亦幻也。至人者不舍幻，而过于有无之际。故目可尘也，而心未始同，心不世也，而身未尝物，物方酌我于无垠之域，亦过殆矣。”王维是以这种“幻化”的眼光来看人生，看世界的。色即是空，空即是色，非有非无，亦有亦无，一切都在有无色空之际。这种思想方法，渗透在诗歌艺术思维中，便产生了空明摇曳、似有若无的审美境界。
王维的《归嵩山作》：“清川带长薄，车马去闲闲。流水如有意，暮禽相与还。荒城临古渡，落日满秋山。迢递嵩高下，归来且闭关。”《山中寄诸弟妹》：“山中多法侣，禅悦自为群，城郭遥相望，唯应见白云。”的确可以称之为“水墨不着色画”，“淡”是最突出的特征。这种“淡”，不仅是语言色泽上的“淡”，更多的是创作主体心境的“淡”。
关于孟浩然的诗作，更是以“淡”著称。明人胡应麟以“简淡”概括浩然风格，评孟诗云：“孟诗淡而不幽，时杂流丽，闲而匪远，颇觉轻扬。可取者，一味自然。”(《诗薮·内编》)如《北涧泛舟》：“北涧流恒满，浮舟触处通。沿洄自有趣，何必五湖中。”《寻菊花潭主人不遇》：“行至菊花潭，村西日已斜。主人登高去，鸡犬不在家。”都是冲淡的。孟的一些名作如《秋登兰山寄张五》、《夏日南亭怀辛大》、《宿建德江》等篇，都以“淡”见称。闻一多先生形容得好：“孟浩然不是将诗紧紧地筑在一联或一句里，而是将它冲淡了，平均地分散在全篇中，甚至淡到令人疑心到底有诗没有。”(《唐诗杂论·孟浩然》)
王孟一派诗人基本上都有“淡”的诗风，那么，这与禅存在着什么联系吗?禅所达到的，并非事物本身，而是禅本体，但它不略脱事相，而是即物超越。禅宗有“无念为宗，无相为体，无住为本”的要旨，所谓“无相”，并非完全剥离“相”，而是“于相而离相”，也就是寄寓于“相”而超越之。正因为如此，禅宗主张任运自在，随处领悟，反对拘执束缚，更反对雕琢藻绘，一切都在本然之中，一切都是淡然无为，而不应是牵强著力的。禅家公案强调这种淡然忘机、不系于心的精神。“僧问：如何是僧人用心处?师曰：用心即错!”(《五灯会元》卷11)禅在自然而然中，不可以用心著力。又如：“问：如何是学人著力处?师曰：春来草自清，月上已天明。”(同上)意谓一切都是自然而然的，如春日青草、月上天明一样自然。
柳宗元——诗中意境
“平淡”或“冲淡”的风格，来源于一切不系于心的主体心态，任运自在，不执着，不刻挚，如天空中的游云一般。山水派诗人，多有如此心态。摩诘所谓“万事不关心”是正面的表白。“行到水穷处，坐看云起时”正是禅家“不住心”、“无常心”的象征。柳宗元《渔翁》诗中：“回看天际下中流，岩上无心云相逐。”也正是“不于境上生心”的禅学观念的形象显现。“淡远”“平淡”的风格，实际上是与无所挂碍、无所系缚、任运自如的主体心态有密切关系的。
幽独情怀与静寂氛围
唐代山水诗派主要以山水景物作为审美对象，作为创作题材，但实际上是在山水中“安置”诗人的幽独的心灵。这派诗人的篇什咏读既多，你就会发现在山水物象的描绘中，诗人那绋独孤寂的身影，似乎无所不在。最为突出的便是刘长卿的作品，常常出现的是自来自去，幽独自处的身影。有时不是写诗人自己，是写别人的形象，但细读之，就会发现那不过是诗人心灵的投影。如《送灵澈上人》：“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带夕阳，青山独归远。”这似乎是写灵澈禅师，实际上却是诗人幽独情怀的外射。再如《江中对月》：“空洲夕烟敛，望月秋江里。历历沙上人，月中孤渡水。”在一片澄明而迷蒙的月光中、秋江里，“沙上人”静消消地独自渡江，诗人偏爱这类意象，不能不说是由创作主体的幽独心态决定的。在长卿诗中，即使是仅从字面上看，就可以随处看到“孤”“独”这类诗句。如“独行风袅袅，相去水茫茫”，“悠悠白云里，独往青山客”、“片帆何处去，匹马独归迟”，“江海无行迹，孤舟何处寻”，“人语空山答，猿声独戊闻”。“芳时万里客，乡路独归人”。实际没有办法多举，到处都是，诗人的幽独情怀是一望即知的。岂止是刘长卿，这派诗人多在山水描写中寄寓幽独心境。孟浩然《涧南即事贻皎上人》：“约竿垂北涧，樵唱入南轩，书取幽栖事，将寻静者论。”《岁除夜有怀》：“乱山残雪夜，孤烛异乡人。”王维《答张五弟》：“终南有茅屋，前对终南山，终年无客常闭关，终日无心长自闲。”《秋夜独坐》：“独坐悲双鬓，空空欲二更。”《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。”韦应物《寺居独夜寄崔主簿》：“幽人寂不寐，木叶纷纷落。寒雨暗深更，流萤度高阁。坐使青灯晓，还伤夏衣薄。宁知岁方晏，离群更萧索。”《善福寺阁》：“残霞照高阁，青山出远林。晴明一登望，潇洒此幽襟。”韦的名作“《滁州西涧》：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”似写“幽草”，实则是“幽独人自伤怀抱。”柳宗元《禅堂》：“发地结青茅，团团抱虚白，山花落幽户，中有忘机客，涉有本非取，照空不待析。万籁俱缘生，杳然喧中寂。心境本同如，鸟飞无遗迹。”不仅写出了自己被贬之后的幽独处境，而且道出了禅观对这种心境的影响。
陶渊明——诗中意境
这么多表现幽独情怀的诗篇出现决非偶然，几乎成为这派诗人的共同心态。回过头来又可以使我们意识到他们更多地以山水为题材写诗，并非为了摹写山水形貌，而是为了在一方山水物象中，寄寓幽独的情怀。他们渲染山水的宁静与远离尘世喧闹，正是为了寄托一颗幽寂的诗魂!
与此密切联系的，就是唐代山水诗人创作中那种共同的特点，静谧的氛围。诗人们在写山水物象时不约而同地烘托山水之静，而没有谁在写它的喧嚷。实际上写山水也正是为了写这种遗弃尘世的静谧。同时写风声、水声、虫声、林声……，却是为了更加反衬其静。王维《过香积寺》、“古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。”泉声，更显得深山古刹的静谧。《秋夜独坐》中：“雨中山果落，灯下草虫鸣。”《过感化寺昙兴上人山院》：“野花丛发好，谷鸟一声幽。”这些诗中的果落、虫鸣、鸟声，恰恰是为了反衬山林的极度静谧。诗人是孤独的，似乎这世界只有他一个人，他用心谛听着大自然的心律。孟浩然、常建、刘长卿等人的诗作，也都以十分静谧的氛围来写山水。如孟诗《寻香山湛上人》：“松泉多逸响，苔壁饶古意，谷口闻钟声，林端识香气。”《宿业师山房期丁大不至》：“松月生夜凉，风泉满清听。樵人归欲尽，烟鸟栖初定。”常建《白湖寺后溪宿云门》：“洲渚晚色静，又观花与蒲。入溪复登岭，草浅寒流速。圆月明高峰，青山因独宿。松阴澄初夜，曙色分远月。”刘长卿《秋日登吴公台上寺》：“野寺来人少，云峰水隔深。夕阳依旧垒，寒磬满空林。”《寻南溪常山道人隐居》：“一路经行处，莓苔见履痕。白云依静渚，春草闭闲门。”这类例子甚多，是没有办法尽数列举的。静谧的氛围，是山水诗人的一个突出特点。
这与禅有什么关系?有的。禅宗之“禅”在很大程度上改变了“禅那”的修习方式，突出地表现为反对、废弃坐禅，但有一点是一脉相承的，那就是对“心”的修养──不过修养方式不同罢了。禅宗不再限于静坐凝心，专注观境的形式，进一步摆脱了心对物的依附关系，把心视为万能之物。
禅毕竟是避世的，它尽管可以混迹于尘俗之中，但要取得一份心灵的自在，“参禅学道，须得一切处不生心。”(《黄蘖宛陵录》)“于一切法不取不舍”(《坛经》)，对一切事物采取视而不见，听而不闻的态度，实际上还是一种“驼鸟政策”。禅又是一种对于自己内心世界的返照，于外间世界的风云变幻不取不舍，而以本心为独立自足的世界。这种对内心世界的返照和体认，必然带来的体验的独特性。参禅者的内心是孤寂的、幽独的。唐代山水诗派诗人们的幽独情怀，是与“安史之乱”前后的社会巨大变革有极大关系的。唐王朝从鼎盛的峰巅跌入了一个幽深的峡谷，亲身经历了这场大变乱的诗人们，热情凝结了，心态幽冷了，由外向投射转入主观内省。其社会原因是主要的。但是，诗人们在与禅的接近中，与禅的反照内心一拍即合，于是在幽独情境的描写抒发中，就参入了相当多的禅的底蕴，像柳宗元的《禅堂》、《晨诣超师院读禅经》、王维的《鹿柴》、《过香积寺》、《终南别业》等，都是相当显豁的例子。
禅家尽管一再宣称“行住坐卧，无非是道”，而实际上，还主要是在静谧山林中建立寺院，在生灭不已的朝晖夕阴、花开花落中“妙悟”禅机的。禅僧乐于与大自然打交道，倾心于禅的士大夫也乐于栖息于山林，至少是暂时获得一份心灵的宁静。王孟一派诗人，把山写得如此空明静谧，实非偶然，这与他们的禅学习染有直接关系。
其实，山水中的静谧氛围，并非全然是客观描写，主要是一种心境的建构。“心生则种种法生，心灭则种种法灭”(《坛经》)禅是以心为万物之本体的，所谓“静”，只是一种心灵之静。大乘佛学以“心静”为“静土”，“菩萨欲得净土，当净其心。随其心境，则佛土净”(《维摩诘经·佛国品》)，把“净”易为“静”，道理全然是一样的。“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔?心远地自偏。”陶公的《饮酒》，说明此意最为恰当，又安知其中没有大乘的影迹?
禅与唐代山水诗派的关系很深，也难一一说明;而山水诗派的艺术精神，其形成因素也决非一端，禅的影响也只是一个侧面，然而，从这个视角所进行的透视，会有补于对唐代山水诗的深一层理解。
山水诗 - 风格评价
《王维 孟浩然诗集》
1、优秀的山水诗大都具有“诗中有画，画中有诗”的特征。
2、好的山水诗总是包涵着作者深刻的人生体验，不单是模山范水而已。
3、山水诗艺术风格，以淡远最为突出，诗人以恬淡之心，写山水清晖，意境悠远，词气闲淡。
前代诗论家不约而同地谈到这派诗人的淡远风格。胡震亨引《震泽长语》中说：“摩诘以淳古澹泊之音，写山林闲适之趣，如辋川诸诗，真一片水墨不着色画。”无非是言其“淡”。胡应麟把王孟与高岑相比较：“王孟闲淡自得，高岑悲壮为宗。”(《诗薮》)胡震亨又引徐献忠评孟浩然语：“襄阳气象清远，心悰孤寂，故其出语洒落，洗脱凡近，读之浑然省近，真彩自复内映。虽藻思不及李翰林，秀调不及王右丞，而闲澹疏豁，悠悠自得之趣，亦有独长。”(《唐音癸签》)“淡远”，是这派诗人的共同风格特征。
