【www.shanpow.com--节日作文】
京剧界对胡文阁态度篇(1):京 剧 梅 派 男 旦 选 择 了 胡 文 阁
2014年11月30日，是一个普通的日期，但对胡文阁来说，却是他此生刻骨铭心的日子。2001年11月30日，在京城政协礼堂，由京剧名家叶少兰先生主持，隆重而热烈地举行了梅葆玖先生正式收胡文阁为徒的拜师仪式。此事当时便引起梨园界极大轰动，因为这是葆玖先生这么多年来收的唯一男旦弟子。拜师场面热烈，京剧嘉宾高朋满座，京剧前辈、友人纷纷致辞祝贺，对胡文阁寄予希望。自然，人们也会产生疑虑：胡文阁并非是京剧坐料出身，属半路出家，况且年龄已过而立之年，他能端起梅派传人这碗饭吗？在拜师的那时刻，师傅葆玖先生当众是这样教诲的：“文阁，要学会怎样做人，要踏踏实实静下心来，才能学好梅派，要忠守淡泊，远离名利，像当年的梅兰芳那样，人品、艺德都是金子般的，做一个堂堂正正、大义凛然的人。”
转眼十几年过去了，胡文阁做的表现如何呢，他自己又有些什么感悟？为此，笔者近日采访了胡文阁。
师傅说：你是合格的
10月22日是梅兰芳先生诞辰120周年日。为此，北京京剧院举行的纪念梅兰芳先生诞辰120周年“双甲之约” 全球巡演活动，已返京在国家大剧院完美收官。经电视、报纸多方报道，胡文阁这次在世界巡演中，担当头牌重任，沿梅先生足迹访美俄，展京剧梅派艺术风采神韵，好评如潮，大获成功，载誉归来。
笔者与文阁见面，他首先交给笔者一份这次领銜巡演的节目表单：
2013年12月在香港新光戏院：28日《挂帅》；29日《别姬》。
2014年8月在台湾国家剧院：8日9日两场《宇宙锋》。
2014年8月在美国纽约林肯艺术中心：20日《挂帅》；23日《醉酒》；
在华盛顿肯尼迪艺术中心24日《挂帅》；27日《醉酒》；28日《挂帅》。
2014年10月在俄罗斯莫斯科国立歌剧院：10日《挂帅》：
在圣彼得堡马林斯基大剧院：15日《挂帅》。
2014年10月21日回京在国家大剧院:《宇宙锋》。
胡文阁介绍道，在台湾演出《宇宙锋》，得到国民党元老郝柏村先生的特别夸奖。90多岁高龄的郝老到剧场看完全出戏，高兴地对师傅说：你这个徒弟演得实在不错，前面的（金殿、修本）戏正也能抓住我。到美国公演5场，实际还给新闻媒体加演了2场，均属于商业演出，结果场场爆满，一票难求。毎次演出剧终，师傅都要带文阁及弟子谢十几次幕，观众献花合影热情扬溢久久不愿离去。
文阁说，演《挂帅》前，还耽心美国老外观众看不懂，可结果完全多余，万万没想到《醉酒》观众反映最热烈。特别令人感动的是，那些旅美华侨举家纷纷从全国各地赶来捧场。虽然能在83年前（1930年），亲眼目睹梅大师访美演出风彩的观众已极少，但京剧梅派艺术的魅力，仍在大洋彼岸大放光彩、影响源远流长。美最大的《纽约时报》和《华盛顿邮报》，都用专版给予高度赞美评价。我驻美崔天凯大使，看完演出对文阁赞不绝口。著名旅美影星、梅先生的义女卢燕女士说：从文阁身上“看到了我义父的影子” ，这句话无疑是对胡文阁很高的点赞。
10月中旬，文阁又与京剧院青年团赴俄罗斯演出，由于考虑观众主体为俄罗斯人，所以首场演出贴了出《白蛇传》，获得成功热了场子，还卖了站票。之后由文阁领銜出演的《挂帅》，更赢得了观众的热烈反响共呜，观众不仅掌声雷动，还用刚学会的汉语喊“好” 响彻全场。此次赴俄之旅，沿着1935年梅先生访苏足迹，京剧艺术再加引起轰动，让文阁更加认识到，梅派艺术是属于世界的，自己作为男旦演员是被中外观众认可的，是沾了师爷梅大师的光！
对于文阁圆满完成访美俄的7场演出，师傅葆玖先生是这样说的：这次你领銜的“双甲之约” 在海外的演出获得巨大成功，你承担了男旦80年来的历史責任，把梅派男旦艺术带到了世界，你是合格的！
胡文阁就是这样用事实说话，了了师傅的心愿，向师爷梅大师的在天之灵、向中外广大观众、向众多栽培自己的恩师们、向京剧院的领导及同仁、进行了汇报，交了一份优秀高分的答卷。
是这些师傅使我恩回再造
面对师傳的夸奖、媒体的热捧和中外观众的鲜花与掌声，笔者见到胡文阁时，他却显得十分淡定。在交谈中，文阁回顾自己至今所走过来的艺术求索之路，取得了些不错的成绩，承认有祖师爷赏这碗饭的天赋和尽力拼博了之外，就是太有幸得到了一位又一位艺术家师傅们的精心栽培。
梨园行有一句旧话：一日为师，终生为父；笔者看到文阁说起师傅葆玖先生时，脸上流露出的就是这种情感。自拜师后这么多年来，师傅对文阁无论在艺术上还是生活上，都言传身教给予了关怀备至的倾注，自己每出戏学完后，师傅必定一对一的审看把关。文阁讲，如把师傅比喻成一棵参天大树，那自己就是树下乘凉和遮风避雨机会最多的弟子，也是师傅看得最紧的徒弟。自己也从不敢怠懈，始终牢记师傅的叮嘱，踏踏实实求艺，认认真真演戏，堂堂正正做人。每天坚持练功，反反复复观摩梅先生的影像资料。从跟师傅学戏，到登台演戏，这确实是对博大精深梅派表演艺术，由表及里深入认识的过程。起初，常听人说我唱得很像师傅，但演起戏中人物，却常常找不准感觉。例如，师爷和师傅演《挂帅》里，穆桂英捧印时亮相的眼神，自己很长时间找不到，经师傅的指点和自己不断地瑑摩，才有了把握。还有，戏中余太君用激将法问穆桂英：出征？穆桂英说的“出征！”这两个字的念白，从师傅嘴里念出来，是那么好听又有力度。自己开始也念不出师傅的那种韵味，后经师傅点化，此时穆桂英情绪已被老太君的爱国精神所感动，思想转过弯儿来下了决心，回答老太君“挂帅！”和“出征！”，念出来要字断音不断才符合孙媳妇这个人物。另外，在学练《太贞外传》的“执剪子心中不忍” 唱段中，“献上殷勤” 处有两个向上滑腔，听师傅唱得美极了，太好听了。自己反复在运腔中琢摩。一次我开车回家路上，突然领悟找到了，立即调车头向师傅求教。由于自己经常跟随师傅身边受其薰陶点化、把场抬举，情有独钟甚至引起师姐的“嫉妒”。
回想起来拜师经历，自己1993年决定弃歌闯京，第一次见师傅，是天津著名相声名家杨少华老先生说了一句；你这么好的嗓子怎不学京剧呢？并自告奋勇引领下敲开的梅家大门。之后，又有梅大师生前好友日本的歌舞伎大师坂东玉三郎先生的鼓励，还有旅美华人梅派名票贾丽妮女土，苦口婆心，甚至专程乘机越洋来京，向师傅再三举荐自己为徒。可是师傅并未轻意答应，只同意让他学学梅派戏看看再说。
就这样，梅葆玖先生一看胡文阁就是近8年，才满意收徒，成为文阁此世艺术生涯中脱胎换骨的新起点。
文阁特别怀念已故的京胡艺术家姜凤山先生，是这位徳高望众的老恩师，毫无保留地帮自已吊嗓说腔，一字一句地引导行腔归韵于梅派真谛。文阁记得：最初向姜老学唱，姜老提的第一条件，竟是要求他毎次学戏必须乘公交车，不许开小车来。以后，他才逐渐理解姜老的良苦用心，即然想学京剧，就是必须忘掉当红歌星的名利，打掉自己身上的浮躁、傲娇习气！如今姜老已作古，这次世界巡演成功，也算是对姜老在天之灵的感恩汇报！
提起当今著名的梅派艺术教育家王志怡老师，文阁格外尊崇。这十几年来，所演的《醉酒》、《别姬》、《宇宙锋》《生死恨》、《凤还巢》等梅派大戏，都经王老师手把手教授，从京剧旦角的跑圆场等一招一式的基本功开始，进行规范化抠执。这方面，笔者听过王老夸奖文阁练功踏实，要求他每天要跑100个圆场，他绝不会跑99个。一次文阁正在院子里跑着，天突然下起暴雨，他没避雨照跑不误，这很让王老高兴。笔者还经常看到，凡是文阁有演出，年近8旬并有腿疾的王志怡老师必到后台给他把场。今年7月14日，正是最热的桑拿天，笔者在北京京剧院排练场，看文阁响排《宇宙锋》，王老到现场说戏，认真在作着笔记，下来对文阁不对之处，逐点逐条地进行指点并做示范。例如，文阁在剧中人赵艳容，唱“那边厢又来了牛头马面” 这句时，王老告诉他配演动作，两手食指不要举得太高，这样才美，才符合人物，这场景给笔者留下了深刻的印象。
可以说，是王志怡恩师的倾心吐胆地传授，为引领胡文阁融会到梅派艺术宫殿中，付出了特别大的心血。
除此，文阁在西安艺校少年时，还得到过全国著名京剧表演艺术家兼男旦戏曲教育家、有“水袖大王” 盛誉的李德富前辈的旦角开蒙传带教化，为他以后学习梅派男旦艺术打下了童子功。其后，又有梅先生的亲传弟子李玉芙等众多京剧名家的传教。从1993年第一次登师傅家门，至今已过了20年，胡文阁正是以似燕衔泥、如蜂釆蜜之精神，追求自己的京剧梅派艺术梦想，诚挚信守着师傅在拜师会上的忠告。
可以说，胡文阁是幸运的，在他毅然决然地把自己命运交给京剧男旦艺术事业转折中，遇到了至今还健在这些梅派第二代亲传人弟子及京剧界人士的多方关怀和栽培。能拜在梅门之下，成为梅派男旦艺术的第三代传人，这是历史的选择，是京剧男旦艺术选择了胡文阁，更是广大戏迷观众认可了胡文阁！
京剧界对胡文阁态度篇(2):专访 | 梅派唯一男旦传人胡文阁 ：这门艺术传承堪忧
2016年5月3日，著名京剧表演艺术家梅葆玖先生遗体告别仪式在北京八宝山殡仪馆举行。梅葆玖先生的家人、徒弟以及挚友等数千名各界人士前来为梅先生送别。作为梅葆玖五十多名弟子中唯一的一名男旦弟子，也是近半个世纪以来唯一的梅派男旦继承人，胡文阁陪梅葆玖度过了82年生命的最后时光。
△《面对面》视频：《胡文阁：传承男旦》
最后的师徒对话：这就是我们男旦的特色
梅葆玖生前最后一次与公众见面是在3月29日，那一天，梅葆玖在北京第二外国语学院举办讲座。为配合师父的讲座内容，胡文阁在现场表演示范，并演唱了梅派名段《贵妃醉酒》。
△3月29日，梅葆玖最后一次与公众见面
因为北二外的舞台不是演出舞台，加之没有音响，所以没有聚音效果。讲座结束后，胡文阁问师父，“您听到没听到，今天我的声音有点小。”
梅葆玖说：“我听见了，声音很响而且很打远，这就是我们男旦的特色，我们男人的中气足，他的丹田气，推气的力量，以及它出来声音的共鸣点，比女的要高出一倍来。”
这是梅葆玖对胡文阁说的最后一句话。
2016年3月30日，也就是梅葆玖和胡文阁在二外演讲一天后，梅葆玖午饭时突发气管痉挛，致使大脑缺痒，送医院抢救。此后一直昏迷，直到4月25日与世长辞、
梅葆玖离世前40分钟，胡文阁走进病房。
胡文阁：可能这是最后一次跟师父说话了，我喊了三声师父。我跟旁边的人说，我说您能不能离开一分钟，让我待一分钟好不好。
记者：你做了什么？
胡文阁:跪到那里，我说师父你放心，我不会让您失望的，你就安祥地走吧。
师徒缘分：考验八年 终收为徒
胡文阁原本不是学京剧出身，而是一名秦腔小生演员。后来，胡文阁接触京剧，被旦角艺术之美折服，却一直没有没上台表演的机会。再后来，胡文阁离开秦腔剧团，成为一名反串歌星。但他始终认为，自己应该走的道路是男旦艺术。他最崇拜梅兰芳大师，但一直没有机会和梅家取得联系。
△胡文阁曾是一名秦腔小生演员
1993年，胡文阁在别人引荐下，第一次拜访了梅葆玖。梅葆玖对胡文阁说的第一句话是：“我看到你的表演了，很健康。”
记者：你怎么理解这个健康？
胡文阁：男的演女的，首先你给人的所展现的舞台气质，不是装女人，给人一种很腻歪的那种感觉，这个是我师父最不想要的。他的第一句话说就是你很健康，其实健康这个道理，可能就是梅派艺术的真谛，歌也罢、戏也罢，上了舞台，塑造了女性，都是向上的、健康的。
第一次见面谈不上拜师，此后，胡文阁托众多大师向梅葆玖传递拜师的想法，但对于是否收胡文阁为徒，梅葆玖一直没有表态。5年之后，在众多戏剧界人士的举荐下，梅葆玖允许胡文阁到梅家老宅学戏，但并非梅葆玖亲授。
为了尽快进入梅派艺术，胡文阁完全终止了歌唱生涯，潜心学戏。这一切，梅葆玖都看在眼里。
记者：媒体说你闭关了三年，所有的演出都不接，就在家里练？
胡文阁：在姜凤山老师那学唱腔，跟王志怡老师学戏，回家就是背戏，就这么简单，我每天挤公共汽车，骑自行车，我觉得这么去做，我才能踏踏实实地好好学。
2001年10月底的一天，在师娘的鼓励下，胡文阁终于鼓足勇气，走进师父的书房，提出拜师的请求。
胡文阁：我去了，他说你来了，坐吧，冲我笑。我说梅老师，我有一个愿望，不知道您能不能答应我。他说你说啊。我说我想拜您为师，跟您学艺。他说声，好啊
记者：那一刻你什么样？
胡文阁：我觉得这是真的吗？我觉得这不太可能吧，委托了那么多人跟他说好话，找了各种各样的人来劝我师父，我师父都没同意，怎么今天这么轻而易举从他嘴里就要收我了。就是跟《生死恨》中梅派名剧，韩玉娘最后唱的几句一样的，拨云雾，见青天。
历经多年的观察和考验，梅葆玖终于收下胡文阁为徒。对于自己唯一的一名男旦弟子，梅葆玖对胡文阁不管是从艺术还是生活，都付出了所有的心血和关注。
男旦是一门严谨的艺术 掌声多过嘲讽
2004年，崭露头角的胡文阁被作为特殊人才正式调入北京京剧院。2013年1月10日，梅葆玖正式认定胡文阁为梅兰芳男旦艺术第三代传人，并把自己在舞台上长期使用的一把扇子作为一种象征交给了胡文阁。
记者：从事男旦艺术，你有没有遇到过别人的轻慢？
胡文阁：还好，我觉得这门艺术是严谨的，有高度的艺术性，很多人给的掌声，给的包容多过这些讽刺或者不友好的态度。
记者：有遇到过这种性别认同的矛盾吗？
胡文阁：只是有时候在一些博文里边，在一些网络上看到年轻人会说一些很怪的话，但是我在想这个问题，你不能挡住任何人的嘴。那最起码我胡文阁是堂堂正正的男人，我想我不用去解释这些问题，周围人都在看见。假如说我真的有那方面的气质或者不好的地方，那我师父也是不会饶过我的。
△2013年，梅葆玖、胡文阁师徒在纽约演出
2013年，为纪念梅兰芳诞辰120周年，北京京剧院开展“双甲之约”活动，派出强大的演出团队奔赴香港、台湾等地，以及俄罗斯、美国，沿着梅兰芳当年的脚步再续“梅华香韵”。2014年10月21日，“双甲之约”在美国纽约林肯中心戏剧场的首场演出，是由胡文阁领衔主演的《宇宙锋》。这是时隔84年后，把梅兰芳当年在美国演出的剧目中最经典的部分再次呈现给美国观众，被《纽约时报》称为是梅派的“稀世之旅”。
胡文阁：我记得那是我们在纽约的，在林肯中心演出的第二天的时候，我们吃饭的时候，师父给我夹菜，我说师父您怎么给我夹菜，师父说我犒劳你，我说我怎么了，你昨天挺给师父争气。
多年的努力，胡文阁终于得到师父梅葆玖的第一次表扬。而就在那场演出后，著名表演艺术家、梅兰芳的义女卢燕女士也对记者说：“我看到文阁的表演，仿佛看到我义父（梅兰芳）的影子。
宁缺毋滥 尽自己最大努力寻找继承人
作为戏剧大师梅兰芳的儿子，梅葆玖一生致力于传承父亲留下的梅派艺术。曾几何时，男旦艺术在中国京剧舞台上风光无限；但由于种种原因，这门艺术奇葩正在逐渐衰落，全国范围内能登台演出的优秀青年男旦演员寥寥无几。梅葆玖生前，也曾告诉胡文阁，到了他该收徒的时候了。
胡文阁：现在男旦的传承问题，确实非常不容易。因为现在戏曲学院，没有培养男旦这样一个地方。
记者：这个担子已经落到你的肩上了，男旦艺术要传承下去。
胡文阁：但如果没有这样一个输送人才，我在哪儿去找，我不能培养一个业余的，培养一个什么都不行的，条件不够的，人品不好的，那我宁缺毋滥，那我宁愿我对不起列祖列宗，我也不能培养的乱糟的，就跟师父为什么就收我一个人，一个道理一样的。
记者：而接下来传承的路，要你一个人走？
胡文阁：我只能说尽我最大的努力去寻找，我想如果师父在天之灵能告慰的话，他能赐给我几个好条件的男旦，男孩子，我能好好培养他，这是我最大的心愿。这其实是一个百年大计，也是师父他老人家最大的心愿。
梅派的信念：戏比天大
一方面面临着寻找和发掘京剧梅派第四代男旦传人的重任，另一方面，作为北京京剧院的头牌男旦，胡文阁的演出任务繁重。就在梅葆玖告别仪式的前一天，胡文阁仍然领衔主演梅派大戏《红鬃烈马》。对于胡文阁来说，这是一个艰难的决定。
胡文阁：很多人都劝我，不让我演了，第一，现在这个情况你怎么演。还有的说你已经心力交瘁了，这么一大出戏，你盯得下来吗？还有人说，你师父都病故了，你还在这里歌舞升平。
胡文阁去找师娘商量。师娘说了一句话：“你师父最想要什么，你知道吗？”“师父最想让我好好唱戏。”胡文阁决定一定要演这出戏。
有人提醒胡文阁，上台不要戴太漂亮的花，戴素一点。胡文阁说：不可能，我们唱戏的有一句话叫做宁穿破，不穿错。每个时代，每个人物，都是定好的事情，不能随便篡改。
“戏比天大”，这是胡文阁最想说的话，也是师父梅葆玖一辈子的座右铭。
京剧界对胡文阁态度篇(3):谭元寿: 对当前京剧界的一点看法
各位同行、朋友们：你们好！
今天，我非常高兴与来自海内外的京剧理论界的朋友们见面,在我们的京剧界,你们是推动、宣传、批评、协助京剧艺术发展的一支不可缺少的队伍。在坐的各位则是这一支队伍中的精英，在此我要向你们表示崇高的敬意和衷心地感谢！
在我们一百多年的京剧发展史上，有高峰，有低谷，有过兴奋，也有过苦恼，作为同行，大家都是心知肚明的，但是如何总结历史经验, 吸取教训，让我们的京剧舞台辉煌再现, 在座的各位以及我们的前辈都发挥过重要作用，例如早年的梁启超先生、梅贻琦、张伯苓、丁秉遂和辻听花、苏少卿、张古愚、刘曾复、欧阳中石先生和近年的王家熙、刘连群、翁思再、柴俊为、崔伟、和宝堂，特别是近几年接触到的傅谨先生，都切身关注着京剧事业，特别是谭派艺术事业的健康发展，发表了许多真知灼见，发挥了显著作用，所以我特别敬重和感激在座的各位。
在我从艺80多年的经历中，亲眼目睹了许多艺术前辈的风采，得到过许多艺术前辈的教诲，例如我所崇敬的四大名旦和老生行的余叔岩先生、孟小冬先生、言菊朋先生、高庆奎先生、马连良先生、李少春先生、李盛藻先生，孙毓堃先生、高盛麟先生以及我的姑爷爷王又宸、祖父谭小培、父亲谭富英、舅舅杨宝森等等，他们都是我崇敬的艺术家，从少年时我就特别“迷”他们，从他们的演出中受到很好的陶冶。所以我希望你们多关注他们，研究他们的艺术资料和成功的经验。从他们的身上吸取正能量，让我们的京剧事业走上正确的健康的发展道路。
至于我本人，只是一名普通演员。无法与我的前辈和老师相比。这不是假谦虚，而是事实。古训有言：“满招损，谦受益。”我之所以要强调这个差距，实事求是地评价每一个演员，包括我自己，主要还是对我们的京剧事业负责。对后学者负责。因为艺术家是唱出来的，不是任何人可以馈赠的。一个艺术家必须要有真本事。不但要挑班唱戏，还要能养活一个剧团的人，否则就是徒有虚名。所以我总说，杨、梅、余这“三大贤”把我们京剧的标杆定得太高了，侥幸成功是不可能的。
我清楚记得，当时有人称余叔岩先生早已超越了我的曾祖谭鑫培，余先生马上说，你们不要给我找骂，和我的老师相比，我只是九牛一毛。所以凡是有人称他“余派”，他就特别生气。我记得在余先生的“范秀轩”始终供奉着我曾祖谭鑫培的大幅照片，每年到我家拜祭我的曾祖，以表示他对我曾祖和学习谭派艺术的虔诚态度，我认为正是他清楚地看到了自己与老师的差距，所以他总在钻研曾祖谭鑫培的艺术，能够不断地进步，确立余派在京剧界的这杆大旗。
我的父亲谭富英因病最后一次住院，他一进病房就对我们说: “我这次是立着进门, 横着出去了。但是我没有什么遗憾，唯一感到遗憾的就是毕其一生没有学好余叔岩先生这十八张半唱片。”最后从天津赶来一位姓魏的老中医来看望他，他当时已经到了弥留之即，却仍然说：“魏大夫，余老师这十八张半唱片我没有学好。”其实，家父对余叔岩的艺术从来没有停止过一天的学习，当年总是在演出的间隙时间到余先生家中求教。后来一直给余先生和孟小冬先生操琴的王瑞芝先生从香港回到北京，成为家父的专职琴师,家父就把王先生请到家中,像对待余老师那样，一个唱腔,一个气口，一个字的发音都虚心请教,希望尽量缩小自己与余先生的差距。在“文革”中，他怕余先生最后创作的余派经典唱腔《法场换子》失传，冒着极大的政治风险，不顾生命的安危，把这段唱腔秘密录音，流传后世，可见他对余先生的崇敬与虔诚。
我总想, 看不到自己与前人的差距, 怎么可能进步呢？所以我们首先要学习前辈总是在找差距，找不足。我从科班毕业以后，每天晚上就在前门大栅栏一带看戏。我当时特别崇拜高盛麟、李盛藻、李少春这几位，有时先到广和楼看家父的前半出《探母》，再到三庆戏院看高盛麟的大轴子戏，第二天先到中和戏院看李盛藻的前半出，再到庆乐戏院看李少春《打金砖》的后半出，时间都是算好了的。我对这几位真是崇拜极了, 他们的很多表演技艺我都认为妙不可言，做梦都在模仿, 就是今天也仍然感到自己望尘莫及。所以我不能说高盛麟先生演《连环套》，我也能演《连环套》，我就和高盛麟先生一样了。不能因为李少春先生唱《野猪林》,《打金砖》,我也唱《野猪林》、《打金砖》，我就是李少春了，那是不可能的。艺术是不能用秤来称的，必须要观众感到自己掏钱买的票物有所值。是好是坏，观众知道，票房知道，是骗不了人的。我在《沙家浜》中借用了杨小楼先生一个颠步，大家就说我是“杨派”，我自己明白，这杨派不是那么简单的。
傅谨先生要我跟大家彼此交换一下对当前京剧界的看法，我今天是第一次在这样的场合讲话，讲不好，请大家多包涵。
我主要想说两个问题：
首先我想说一下流派的传承问题：大家知道我姓谭，主要传承的是谭派须生艺术。但是我从少年时期就喜欢高盛麟、李少春，李盛藻等先生的戏，经常去看他们的戏，我清楚记得那是1945年，少春先生到我家来，约我父亲外出。我真没有想到, 家父谭富英马上叫我过去给少春先生叩头,说：“你过来拜老师,给李先生叩头。过几天再举行正式的仪式。”少春先生马上阻拦，说，我这还在跟您学呢,您的儿子怎么能拜我呢？这不是让我班门弄斧吗？我父亲很严肃地说,我这儿子就迷你，整天就琢磨你那几出戏，他学你也合适，我就把他交给你了。少春先生看推辞不掉，就说：“这样吧，我文的还得跟您学呐，真教不了,武的您不怎么动,我就给元寿说几出武戏吧。明天起，就让元寿到家里找我去，想学什么我保教保会。”
我那天特别高兴，也特别奇怪，我是谭门后代，家父为什么让我跟少春先生学戏呢？
后来我父亲说:“这就叫泰山不弃土壤，江河不择溪流。谭派那里来的,就是吸取各家之长才形成的。你的曾祖谭鑫培就有多少老师呀!余三胜，程大老板，王九龄、卢台子，孙春恒等等,他是看谁的那一出戏好,就跟那一个老师学。你的祖父谭小培就是小荣春科班毕业,你曾祖又让他拜沈三元为师。而你曾祖给我找的第一个老师就是陈秀华先生,坐科时学的是昆腔,什么《弹词》、《仙园》、《麒麟阁》都唱的, 出科后, 家父正式拜师余叔岩先生, 认真地学习余派艺术。”用余先生的话说，就是要把他从谭家学走的再还给谭家，余先生对家父真可谓苦心孤诣。
再说我的曾祖，祖父、父亲和我以及我的儿孙六代人都是科班或戏校坐科才出道的。没有一个是全靠家学，每一代人都有好多老师，正所谓“转益多师”。
除了老师要多，学的面要广，学习的剧目也要全面。我祖父说我曾祖除了没有贴过片子（没演过旦角）, 什么行当的角色都学过，演过。而且都是文武全能。现在的青年演员，学习程派，就不能学梅派，可是当时童芷苓先生曾经号称“四大名旦一脚踢”,每到一个地方,总是先唱梅派的《宇宙锋》，再唱程派的《锁麟囊》，接着是尚派的《汉明妃》和荀派的《红娘》，最后形成了自己的童派。张君秋二哥跟四大名旦都是直接学过戏的，但是他没有成为梅派、程派、荀派、尚派，而是集中四派之精华，形成了自己的张派。也是唯一受到四位大师公开表彰与器重的后学者。
同时，我们在学习某一流派时，也要根据自己的条件来学。当时几乎所有的老生，包括凤二爷(即王凤卿)都学我的曾祖谭鑫培,有“无生不谭”之说,这是大家都知道的。例如余叔岩、言菊朋、王又宸、马连良发行的唱片都号称“谭派须生”,但是后来风格各异,都形成了自己的风格，创造了自己的独特剧目。我们知道，四大名旦都是陈德霖、路三宝、王瑶卿的学生，都唱《玉堂春》，都唱《贵妃醉酒》，但是一个人一个唱法，一个人一个味道，都发挥出自己的特点。我认为只有这样学习流派，继承流派，才是艺术发展的正确道路。现在都学一个流派，都唱一出戏，都像是一个模子里刻出来的，观众看了一个人的，就没有必要再看另一个演员的了。还有什么意思呢？
当然，我无法跟我的前辈比,不过作为一个演员,我演过的戏也有二百出左右。唱工、衰派、靠把、各种老生戏，武生戏都学，都唱。例如我父亲传给我的谭门本派的戏,还有十本《武松》、《挑滑车》、“八大拿”的戏，什么猴戏，《金钱豹》、《四平山》、红生戏，我都唱过，出科不久，家里就让我一个人外出闯练，从天津、山东到上海，就是“里下河”的水路班我都去演出过，在船上照样翻跟头。在天津中国大戏院的共和班,在上海天蟾舞台挑班时,我就开始演双出，前面《失·空·斩》，后面接演《三岔口》。经常是一天日夜两场，每场双出。有时演出一个月，讲究剧目不翻头，有时一出《野猪林》或《岳飞传》能连演半个月。三千人的天蟾舞台要保证平均九成座以上，当时比我强的人太多了，竞争非常激烈，我又年轻，如果戏会的少，在天津卫、上海滩是根本站不住的。我的体会是学习流派艺术，不要只学那几出代表作，现在学程派就学一
出《锁麟囊》那怎么行？其实程先生花旦、刀马旦、泼辣旦，昆腔戏什么戏都唱，就是解放后还经常演出《穆柯寨》呢。不要狭隘地理解流派，要全面的继承各流派艺术，拓宽自己的戏路，丰富我们的剧目。我希望青年演员在继承流派的同时，一定要多学，多演，多看。
下面，我要再说一下如何排演新戏的问题。近几年排演了大量新戏，我刚听说，还没有看到就不演了。花那么多钱，费那么大力气，排演一出戏，只演两三场还不够本钱那怎么行。所以我希望要排演一出新戏，首先要想到这个题材，有没有社会意义,观众会不会欢迎,能否寓教于乐，不要只因为你自己喜欢，而不管观众是否能接受，对社会是否有益。
其次是这一出新戏有什么新的,精湛的技艺来展现,我们讲就是一出戏要有一出戏的玩意儿，让观众得到艺术上的享受。例如裘盛戎和李多奎先生根据王雁先生打的本子，在《赤桑镇》中就创造了花脸的西皮慢板和二黄的碰板三眼，在花脸和老旦的唱腔衔接上也有许多创新，但是又没有脱离传统。他在王雁先生另一个本子《赵氏孤儿》中就创造了花脸的汉调，让观众百听不厌，广泛传唱。没有这样的欣赏性和趣味性，任何新戏也是没有票房价值的。
第三就是要保证收支的合理性，现在用国家的钱排戏, 尤其不能浪费, 要对人民的血汗钱负责。我希望每排演一出新戏就像启动一个工程，都要有关人员进行一次全面论证，要保证排一出新戏所花的钱和时间要多长时间能够通过票房收入得到平衡，多少时间可以赢利，过去我们排新戏几乎都不花钱，梅兰芳先生排演《穆桂英挂帅》只做了一顶旦角的帅盔，虽然排演新戏耽误了一些时间，但是演不了几场，就能把钱赚回来，把时间上的损失补回来。一出《赤桑镇》一分钱没有花，票房收入却非常显著。有人说那样的戏过时了，我看至今全国的京剧团还都在靠这出戏赢利，全国的戏曲学校都靠这出戏来教学。可见一出好戏,主要是在艺术上获得成功,而不能“戏不够，布景凑”。当时裘盛戎先生排演汪曾祺先生编的《雪花飘》, 舞美人员制作了雪花和刮风的效果, 裘先生就说，你们又是风，又是雪，还要我演什么呢？这句话很值得我们深思。我们必
须明白，一出新戏没有票房收入，就等于没有观众，没有观众买票来看，只靠内部观摩，这出戏就没有任何价值。有人说不能只讲经济效益，而不顾社会效益，其实没有经济效益, 也就是没有观众,也不可能产生社会效益。我不是只看重钱,因为空谈社会效益其实就是对人民的一种欺骗。
第四, 排一出新戏不容易, 但是每一出新戏就像建设一间毛坯房子一样, 总是有缺点的, 粗糙的, 要不断加工, 不断装修和完善。我排演过《青春之歌》、《草原烽火》、《智擒惯匪坐山雕》、《秋瑾》、《山城旭日》、《杜鹃山》、《黎明的河边》、《刘三姐》、《党的女儿》等十几出现代戏，凡是成功的戏，都是经过了反复地修改。我们当年排演的《地下联络站》到《芦荡火种》再到《沙家浜》，再到拍摄电影用了七年时间，也经过了从失败到成功的过程。《赵氏孤儿》也排了两个版本，一出新戏总要不断修改，才能成为好戏，千万不要像“狗熊掰棒子”,排一出, 丢一出，不能十年磨一戏，也要不断修改，精益求精。这几年，排演的新戏太多了，丢的也太多了。我听说后，很心疼，希望同行们慎重一些。
我就说这么两点意见。谢谢大家。
原载《中国京剧》杂志2015年第八期
