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畅销作家写作全技巧一:畅销作家写作全技巧
你要刻苦自求、把自己逼入绝境，朝更大的困难迸发，相信前方有更大的挑战，却依然能够持续创作。
日本有两个大作家获得诺贝尔文学奖，日本文学知名作家汗牛充栋，日本文学不容小觑。
作为写手，谁都想在写作这条道路上赚得盆满钵满。所以，在没有成为伟大的作家之前，日本畅销书作家大泽在昌这本《畅销作家写作全技巧》将是我们崎岖路上的动力。
作者大泽在昌， 1956年出生于爱知县-名古屋，日本著名的推理小说家，畅销书作家，虽然少年时的梦想是成为诗人，但在中学期间则转移发表冷硬作品《照准》。中学毕业后曾入读庆应义塾大学法学部，但过不多久便退学而当小说作家。1979年以《复感的街角》获得首届"小说推理"新人奖，其后1986年的短篇集《深夜曲马团》再获得第四届日本冒险小说协会最优秀短篇奖。 其代表作为《新宿鲛》系列，曾获得日本推理作家协会奖、吉川英治文学新人奖、直木赏、日本冒险小说赏等奖项。2001年大泽在昌与京极夏彦、宫部美幸共同创立了“大极宫”网站，2006-2009年期间他担任日本推理作家协会会长。2010年，大泽在昌荣获第十四届日本推理文学大奖，该奖是日本推理文坛唯一的功劳奖，专门嘉奖贡献卓越的作家或评论家。
有人说，写作其实不难，也没有什么诀窍，就是一个“写”字。这些话是不全面的，诚然，写作写作当然体现在这个写字上，但是写作难道就没有技巧吗？当然是有的，至少，在聆听大师们的写作课之后，你一定会少走一些弯路，这本《畅销作家写作全技巧》通过大泽在昌老师一年的讲座内容浓缩成十堂写作课程和四次课题讲评，用案例、点评的方式分解小说创作中的故事结构、角色塑造、首尾布局、文字描写、对话技巧、叙述风格等具体问题来指导、帮助有志从事写作的读者。
通过对话的形式引出写作中的议题是该书的一大特点，这是因为毕竟本书是讲座谈话内容的收集整理而成，不过，这并不影响我们的阅读，反而让我们提前就准备好笔记记录，因为冷不丁地，大泽老师会提问，而这些问题是初学写作的人想也想不到的问题。这样的方式更能促进读者的思考和动手能力。
那么，在《畅销作家写作全技巧》中，老师究竟教给了我们那些核心的东西呢？
第一，以写作为生，意味着不一样的人生。
写作是辛苦的，必须一个人默默完成。我们必须忍受孤独、寂寞，甚至本身就要寻找孤独寂寞，也许因为职业的关系，还必须是一个敏感的人。
成为作家是需要有特点的。
1、确保文字的正确性。
2、写完重读原稿。
3、坚持每日练笔。
4、学会勇敢放弃。
第二，掌握第一人称的写法。
一部作品中，不能全是上帝视觉，第一人称的写法更能引起读者的代入感。什么样的人说什么样的话，必须符合身份特点。
第三，如何塑造形象鲜明的角色。
说白了，一本畅销小说的成功就是塑造人物的成功，平平凡凡的小喽啰值得写吗？不值得，我们也并不是一定要写大英雄。而是，塑造独特的有个性的鲜明的人物，比如阿Q、祥林嫂，比如郭靖、黄蓉、杨过等等。
从细心观察开始，用一些措辞表达强烈的情感，生动地描写人物的过去以及背景，一句话，把这个人写活，而不是纸片人。
第四，对话部分的秘密。
海明威说过，对话技巧就是让读者联想冰山下的三分之二，意思就好像我们说话不要说满。所以说我们的实际对话和小说对话是不一样的。期间一隐藏的对话技巧是必不可少的。
第五，如何设计情节。
一本好看的书，也是一个情节连着一个情节，且是不断地勾人胃口。谜题的处理是设计情节的关键。
第六，小说需要“刺”。
写手一开始就要以创作大格局的故事为目标。以就是说创作小说的时候，我们先要画一个大圆圈，然后再去寻找素材充实。
让主人公历经磨难。畅销书作家应该写出高于流于形式的小说，就是能够激起读者心里面激起涟漪的东西，这就是小说的“刺”。
第七，锤炼文字和精心描写。
前面说过，我们需要每天练习写字，只有日精益进才能让文字干净整洁，否则，自己都不喜欢的文字又怎么能打动读者？
任何意见精美的器物都必须精雕细琢，写文章当然不例外，只有不断地休整，不断地锤炼，才可以写出动人的篇章，久而久之就会有这几的品位，也才能形成自己的文风。
第八，挑战长篇小说。
其实，写长篇并不难，长篇就是短篇的扩张，无非是多增加一些人物，多增加一些事件，但主题和主线不都是同短篇一样吗？
第九，描写强烈的情感。
写故事的技巧是教不来的，你有没有搞错，开篇说写文章有技巧，现在说不能教，这不是自相矛盾吗？不是的，写文章的技巧每个人有每个人的技巧，也只有形成自己的技巧，才能随时拿来写作，否则，像这本大泽正昌老师教给你的技巧，即便是你把整本书背诵了也写不出大泽在昌老师的畅销书。风格、必须形成自己的风格，也就是在自己撰写的文章中必须有强烈的情感，引起读者的共鸣。
第十，出道后如何继续生存。
这是大泽在昌老师反复强调的，一个优秀的畅销书作家，不能仅仅因为写成功一部作品就沾沾自喜固步不前了，道路漫漫，同志仍需努力啊。
畅销作家写作全技巧二:书荐丨《畅销作家写作全技巧》：教你如何写就一部赚钱的小说
“
驱使作家写出更多佳作的动机无他，唯“畅销”与“获奖”耳。作家的进步在于写出多少能赚到钱的文字。只有写能赚钱的稿子，才能怀着必须好好写的心态，从而逐渐进步。
——大泽在昌
超真实当官游戏，等你来当官广告
”
我是因为看到这句话，所以决定把这本书全看完的。我把它全看完后，觉得不过瘾，就把笔记都整理了一遍，于是你看到了现在这篇。
应该说，每个小说家肯定都有自己的一套写作方法，比如今天我们要讲的这本书的作者就很有意思。他写小说的时候，喜欢先把主人公逼到绝境，逼到绝境后再绞尽脑汁让他逃脱。对读者来说，这样的作品一定是比较有意思的，因为作品的情节连作者自己都曾无法预料。
当然这只是一个小技巧，实际上写小说是一个系统工程。写什么，怎么写，细节方面可展开的地方很多。所以，我们要推荐这本《畅销作家写作全技巧》给你。这本书的作者是日本推理小说家大泽在昌。他在日本开办了一系列“小说课堂”，《畅销作家写作全技巧》相当于是他讲座内容的精选，集中了他三十余年的创作经验和心得，可以说，这是一本面面俱到的小说创作指南。展开剩余94%在书中，大泽在昌用鲜活的案例，犀利的点评，讲解了小说创作中故事结构、角色塑造、对话技巧等具体问题，还分享了创作者应该如何维持写作状态等问题，对于热爱写作的人来说，这不仅仅是一本创意宝库，更是一本实用的“作家养成手册”。
大泽在昌是名副其实的畅销书作家。《新宿鲛》系列是他的代表作。他曾获得日本推理作家协会奖、吉川英治文学新人奖、直木赏、日本冒险小说赏等奖项。2006到2009年期间，他担任日本推理作家协会会长。2010年，大泽在昌荣获第十四届日本推理文学大奖，这个奖是日本推理文坛唯一的功劳奖，专门嘉奖贡献卓越的作家或评论家。这样的作家分享他的写作技巧，还是非常有参考性的。
原作个人认为是比较散，所以读完书后我概括了一下，这本书可以说主要讲述了3个重点内容。
第一个重点是写小说的基本功。具体比如，第一人称写作,如何练习视角控制？如何用对话来推进故事情节？要写成什么结构，小说才好看？
第二个重点是保持完美写作状态的方法。写作是个苦差事，应该如何保持长期的输入状态？如何维持写作的情绪？怎样在日常生活中观察和记录？
第三个重点是创造精彩情节和人物的方法。如何制造意外？怎么写各式各样的人？如何让小说有趣？
1
写小说的基本功
大泽在昌建议新作者写小说首先要先学会用第一人称写作，因为这很考验基本功。第一人称写作，实际上是受限制的，你只能写你的所见所闻所思所想。举个例子来说，第一人称小说可以这样写：我今天在街上看到一个姑娘，听到她说什么什么话。但是你不能说完这一句，马上就接：这个姑娘嘴上说的是什么，但她心里想的却是另外一件事。这就出问题了。因为你怎么知道姑娘心里想什么。你能看见，能听见，也可以猜测她想什么，但是第一人称视角里，你是不能直接描写她的心理的。
不仅是主角要遵守这个原则，故事里的角色A、B、C、D也要遵循这一原则，他们只能知道各自所能见到的信息。如果你透露出视角人物所知范围之外的信息，除非前面有交代，否则那就表示你其实有点视角混乱了。用第一人称写作，在这样一个受限视角里，能为读者提供多少信息，这是很见一个作者水平的。
在写作过程中，你必须时刻斟酌自己写出的信息是不是该人物的所见所闻。
书里举了这么一个例子，一个4岁的孩子接电话，作者是这样写的：“4岁的小朋友拿起了电话，对面是一个声音沙哑的年轻男子。”这句话，乍一听没问题，但实际上还是视角混乱。4岁的小朋友能听清楚对方是不是年轻男子么？他是分辨不出的，所以这个地方这样写，严格来说是有问题的，你要按照4岁孩子的真实情况来写才对。
（配图来自网络）
要想让角色知道更多视角范围之外的信息，那就需要你用对话或者其他办法来引入额外的剧情。你可以塑造一些善于插话的角色，让他们与视角人物对话。你也可以巧妙地插入一段叙事内容。
这里要强调一下关于对话的一些注意点。小说里的对话和现实的对话是有区别的，如果你注意观察你会发现平时我们说话，废话是特别多的，这一点大家可以把平常对话进行录音，然后你试着把它翻录成文字，你就会发现语气词啊，以及其他一些无意义的词汇十分多。而小说里的人讲话则是非常干练的。正是因为小说语言省去了实际对话中的多余部分，听起来是很利索的，所以艺术作品里的人物给人感觉往往是高于生活的。
写对话要让自己完全融入角色，鉴定写得合不合适的方法，就是你自己大声去朗读，如果你觉得感觉不对，那就表示你没写好，如果你觉得非常贴合，那就没问题了。
对话可以展示一个人的状态。比说一个人势利眼，你就可以写他跟普通人说话很粗鲁，但是上司一来立马换了一副嘴脸。读者一看就知道这是一个什么人了。再比如说，你要表达某人是一个年轻人，你没必要叙述说他是一个年轻人，完全可以借角色的口说出这个事实，比如“我还以为他是个糟老头子呢，没想到竟然这么年轻”。
（配图来自网络）
写对话是一种技巧，隐藏对话也是一种技巧。比如说一个人问了一个问题，第二个人岔开了话题，或者没说。这时候气氛就变了，读者就会感觉这里有问题，或者可能有故事。这可以说也是推动故事发展的技巧。塑造有所隐藏的角色，才会让故事显得有趣。
再比如说你写的是一对男女，他们二人共度一夜后的对话也能反应不同的个性。如果女人说“不过是上了一次床，别装的像我丈夫一样”，你是什么感觉？如果女人说的是“关系都这么深了，为什么还像以前一样疏远啊？”你又是什么感觉？不需要解释太多，你把他们的对话一展示，读者自然而然就会有自己的理解。
对话都是由人物说的，而小说中的人物出现一定要有他们的登场理由，不能莫名其妙就来了，这个理由对小说来说是非常重要的。比如说，地铁里发生一起事故，乘客成为目击者，目击者里有一个高中生，如果这个事儿发生在工作日上午十一点，那么这个高中生出现在地铁的概率就有点低，那么她为何会出现在这里呢？这就需要一个理由。这些理由，构成了我们故事中的真实性。
（配图来自网络）
换句话说，你讲完一个故事，别人得觉得在某个层面上，它是合理的，这才对。无论多么荒唐的故事都得有规则，否则任何事情都可以发生，那就没意思了。
有一个词儿应该有很多人听过，这个词儿叫做斯坦尼斯拉夫斯基表演体系。这个表演体系厉害的地方在于它对人物的理解是立体的。比如说你演一个角色，电影里就几个场景，按照我们的想象，随便找个人一打扮，把台词一念完事。但按照这个表演体系来看，演员还要知道很多额外的细节，你演的是一个活生生的人，所以你要对他的人生了如指掌。他的父母兄弟姐妹如何？家庭富裕吗？兴趣爱好是什么……等等这些问题搞明白了，你才能更接近那个人了，这样演出来的感觉是逼真到骨子里的。写小说也是这样的，能否写出动人的人物，就看你能不能写好细节部分，细节有了，那个角色才会跃然纸上，很多对话就是这样把一个人写活了。
卓别林
好看的小说，要讲究节奏。开头就是高峰，然后越来越低，读者就会感觉没有意思。但是如果一路平坦，到最后来一个小高峰，读者就会感觉有点爽。先经过几个小山头，最后奇峰突起，是娱乐型故事的基本结构。所以在谋篇布局的阶段，就设想好起承转合的关键点比较好。起伏越大越有趣，这也是小说好看的一个基本点。
一定要记住，开篇二十页是小说的命。一开始就要吸引读者，这和我们写短篇的文字原理是一样的。中途要解开谜题，防止后继乏力。用谜题吸引读者，让读者不要感觉无聊。把开始提出的谜题，在中间逐一解开。解开旧谜，浮现新谜，然后再去解开新谜，以此类推高效推动剧情发展。
总之，写小说之前，你要想你即将写的是一个什么样的小说。大泽在昌大致把小说分了两类，一类是变化的小说，这一类就是要让读者期待接下来主人公会怎么样呢。武侠啊、推理小说啊就是这样的作品。还有一类是解谜小说。这一类小说就是让你感觉某件事或者某个人很神秘，读者很希望能找到谜的源头。
最理想的形式就是过程是有变化的，最后解了一个谜团。
永远记得：人在读小说的时候，会忘记自己的年龄。你要抱着读者比自己年长的人的心态去写小说，当然了设定为年长的读者，不是让你使用老套的写法，其实越是上了年纪的人，约会追求新鲜事物。老年人要是看到老年人只会想怎么是和我一样的糟老头，他们希望看到的是二三十岁的年轻人大展身手，他们好被刺激的热血沸腾。
2
如何保持完美写作状态
大泽在昌在《畅销作家写作全技巧》里说，日本的出版环境和中国的其实差不多，写小说赚钱很难。顶尖的小说家收入很高，但是大部分作家收入就很一般了。所以，如果真的打算以写小说为生，那可以说是一条非常不容易的路。
就连大泽在昌自己，在那些成名作畅销作品之外，他还写过28本没有再版的书。他明白读者是苛刻的，甚至是冷血无情的，你要写出无论如何都能让读者甘愿掏钱的作品才行。
如果是打算做专职作家，那么一定要首选“含金量”较高的新人奖为目标。我们中国人讲“法乎其上,则得其中,法乎其中,则得其下。”意思就是一个人的目标定得比较高，那么即使达不到也可以取得还不错的成绩,但是如果你的目标定得低,最后可能就会更差。
另外，不仅要瞄准最高奖项，也要以创作大格局的故事为目标。格局大的作品填充内容容易，格局小的作品，想向外扩展，难于登天。
当然了，写作是输出行为，如果你持续输出，而没有输入，那就会变得“中空”，所以务必记得要多输入。很多常识的获取主要靠阅读，只有大量的读，才能对情节的发展、人物的塑造、意外的安排有感觉。平时要多分析一些自己喜欢的长篇，分析一下他们是怎么安排悬念的，与全文的比例如何，关键人物是怎么引进的，又是怎么变化的，分析那么几本书，你就会逐渐有感觉。
除了阅读之外，还可以看电影、戏剧、多听音乐等等。这个过程中你还要多思考。比如说听见好听的音乐，可以思考这首歌的情绪如何，是否能写成小说；要是看到电影就想，如果自己是导演的话会怎么拍。这些思考会使你思路开阔，从而可以吸纳别人的长处。
除了思考，你最好还要学会观察和记录。
只有不断地观察，才能塑造出给读者留下深刻印象的角色。上下班，或者是上街买东西，你都可以观察路人，可以想象他们在做什么，他们是高兴还是沮丧，他们经历了什么等等。你还可以观察别人视线的尽头是落在哪儿，一般来说，视线就是人们兴趣所在。如果一个男人总是盯着妙龄女郎的大腿，你就能明白这人是个色狼。观察和想象，会让我们写作细节丰满，然后才能写出有魅力的角色。
深圳地铁顶臀狂魔（图来自流行东莞）
大泽在昌在这本《畅销作家写作全技巧》还提醒读者一定要多观察那种受到强烈的情感冲击时人的反应，然后尽力想象并试着写出来。人们在愤怒、震惊、悲伤时，会露出怎样的表情，发出怎样的声音，说出怎样的话？这些最好不要想当然，有机会要去观察人们的真实反应。为什么要这样做呢？因为赋予人物以强烈的情感，也是塑造角色的一种方法。
另外，身边要有常用来记录想法的备用录，好的创意一定要随时都记下来。当然了，记下来的东西不是说一定立刻就用，这是要逐渐积累的。有时候，你的潜意识会帮你在这些素材中建立联系，时机成熟后，某一天你有可能就会把这些素材漂亮地组合起来。
你的作品不是说写完就万事大吉了。大泽在昌说，所有的作品都需要推敲，推敲的技巧在于：过一段时间再看。
你刚写完文章的时候，是没办法较为客观地判断自己写得好不好的，因为你沉浸在里面太久了。只有拉开一段时间后，你才可能排除很多干扰。这时候你才能发现更多问题，发现问题后加以修正，你的文章才会比你第一次好。
重读会带来新的视角。这点大家应该都有体会，不信你去翻一翻你几年前写过的东西。你可能就会感觉这写的是什么啊？但是那些你现在不满意的作品，可能你当年会认为写得很好。
在你的写作过程中，也同样可以使用这个技巧，每开始写新的部分之前，都可以读一读前面的部分。
写小说必须靠自己维持情绪上的张力，很多作家都有执笔仪式，比如说喜欢音乐的人决定以某只乐曲作为小说的主题，一定会边听该音乐边执笔创作；或是把钢笔清晰干净后再填充墨水，然后才开始动笔。总之，他们总是会找到某一种方法，努力维持自己的情绪和感觉不变。
创意是一次性的，专注和热情会成为作家终身的武器。
写作要坚持练笔，真正的职业作家，几乎就是笔耕不辍的。而且每天写完固定的篇幅，不但对拖延症是一种克制，这种习惯也是维持创造力的方法，大泽在昌打了一个比方，这就好比汽车的引擎，一旦冷却熄火，再想重新发动就不容易了。
职业作家，写不出东西的时候，爬也要爬完，如果写着写着据地自己的作品太差，那就要分析一下是角色差，还是情节差，这种理性的判断是非常好的工作方法。不至于出现问题，一下心理防线就全部崩溃。
有时候我们写着写着发现跑偏了，那这个时候怎么办？不要害怕，一种是继续写下去，因为有内在的逻辑才能写出偏差。一种就是增加新人物，或者让主角的面临危机。
还有你写作，要找到适合自己的路，不然你写起来会很痛苦。你要找到并发展自身资质中最强大的武器。
如果你写到中途感觉怎么写都写不好，那不如换个思路去干点别的，回过头来再看，写得好就继续，写得不行再放弃也不迟。
3
创造精彩的情节和角色
写故事的时候，最好角色一出场就给读者留下深刻的印象。那么如何给读者留下深刻的印象呢，主要是要让人感觉意外。似好实坏，或者似坏实好，这都是意外，但是比较起来，似乎是坏人但实际上是好人的设定，更能赋予故事深度，给读者留下印象。我们讲好人一直做好事，做一件坏事晚节不保，坏人一直做坏事，做一件好事就算浪子回头，就和这差不多是一个意思。
意外性能增加作品的深度，你想要描写一个复杂的角色，讲他穿着什么，什么长相，那就不如让他表现出意外性来，比如主人公走进了咖啡店，看见一个外表邋遢的中年男人，突然发现他手指甲很干净，主人公惊讶地看着对方的指甲时，读者的视线也会被吸引过去，他们会想这个人似乎是反常的，这个意外性就给读者留下了深刻的印象。
（配图来自网络）
原以为毫无作用的特长，却在出人意料的地方大放异彩，这也是很好的小说写作模式。比如说一群人被武装分子控制在了大楼里，所有人都成了人质。现场有一把枪，可是没有警察，枪谁都不用，但其中有一个人参加过全运会射击比赛，另一位虽然没用过枪，但是对枪械结构很在行，这种情况下，比起了解枪械的男人，让参加过全运会的运动员来使枪显然是更容易让读者记住的。
反差也是一种意外。比如说一个讲话粗鲁的女生和一个非常沉稳的男生，那么女生一张口大家就会想，她怎么会这样呢？是不是有什么不一样的经历，这种设定往往会让人期待她接下来会遇到什么事情。
想让自己的故事有趣，要学会使用转折的技巧，转折要在全篇的三分之一处就进行。因为这个时候，往往是读者感觉自己很了解角色的时候，你突然来一个转折，那一下就被吸引了。本来以为是个好人呢，没想到有可能是个反派啊。这样的反转，让情节显得很充实。当故事发展到三分之二的时候，你还可以再转这一次，啊，这个人假扮反派原来是有隐情，这样一来读者又会觉得恍然大悟。
大泽在昌说，让登场人物经历磨难，不让她轻易达成目标，这样的作品才有看头。有趣的小说，基本上对主人公都是残酷的。《罗密欧与朱丽叶》就是一个典型。正因为主人公们被命运无情捉弄，故事才显得有趣。大泽在昌在他的作品《新宿鲛》中也采用了这样的策略。有读者甚至问大泽在昌说“你小说中的主角鲛岛可是帮你赚了不少钱，你怎么总是让他经历那么残酷的事情啊”。大泽在昌说越让鲛岛遭罪，你们才会买书看啊。
读者不会只做旁观者，他们会把自己代入其中。你不让主角经历磨难，阅读的过程就没有感觉。你不来一个漂亮的转折，读者就感觉不到吃惊。角色从头到尾没有变化，读者就很难投入感情。总之，对主人公穷追猛打，使其自身渴望改变，或是不得不改变。这是使小说好看的秘诀之一。
要特别注意一点，想要做到成功的反转，伏笔很重要，应该在前期就埋好伏笔，而且要注意不要到故事的一半才埋，应该在尽量不到四分之一的阶段就埋好。而且为了强化伏笔，还应该在中间阶段再埋下一道。重读的时候，如果觉得伏笔不够，可以过后再补充。因为伏笔几行字就可以了。
写小说，悲伤的、愤怒的、凄惨的经历要比愉快的经历更有趣。而且不要一上来就写主人公多么多么惨，这种一般无法引起共鸣。真正能让读者感觉有共鸣的惨是，主人公不那么感觉，但是周围的人都在说他惨，那么这样读者可能更容易真得觉得他惨。那么这样一来目的就达到了。
大泽在昌举了这么一个例子，比如你画星星，你可以在白纸上用五条线画一个五角星，你也可以把白纸涂黑，在上面留出一个五角星来，哪个效果好，一目了然。写悲惨的人，说周围人的反应，就有点类似把周围涂黑，自然而然主人公的悲惨就被传递出来了。
写一个讨厌的人的时候，要记住一句话，讨厌的人之所以难写，是因为讨厌的人并不会认为自己是讨厌的人。人都是习惯“自我正当化”的生物，所以写一个人讨厌，要写出他的正当的动机来。一开始可以让他不那么讨厌，但是渐渐地，他变得不得不讨厌，最后成了一个讨厌鬼，这样比较好。
有读者问，如果遇到不熟悉的人物，你要怎么写呢？大泽在昌回答说把他当成是一个活生生的人就行了，他有自己的私生活和人生，那么你考虑具体细节的时候，就可以以自己的经验来揣摩这个人的表现了，这样的技巧会让你写出来的故事有真实感。同样的，有时候写不了解的领域也可以采用这个办法。你有专业领域的知识当然好，但是其实这些都是点缀，真正的感染力在于赋予故事人类的普遍情感，让不了解那个世界的人读来也能感同身受。
所以，技法的核心就是想办法让读者投入感情。
内容基本就分享完了。特别值得一提的是，在《畅销作家写作全技巧》中，大泽在昌非常坦诚地说过一句话，我觉得很有意思。他说驱使作家写出更多佳作的动机无他，唯“畅销”与“获奖”耳。作家的进步在于写出多少能赚到钱的文字。只有写能赚钱的稿子，才能怀着必须好好写的心态，从而逐渐进步。很多人也许会很不齿，但这里面对读者的尊重其实是非常宝贵的态度。
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新书推荐
《畅销作家写作全技巧》
[日]大泽在昌 著
声明：本文由入驻搜狐号作者撰写，除搜狐官方账号外，观点仅代表作者本人，不代表搜狐立场。
畅销作家写作全技巧三:不止于小说——《畅销作家写作全技巧》解读
在写这篇文章之前，我读了一些网上的书评，其中包括简书大咖们写的文章。
我深深地觉得，我写这篇文章有两种方法。一种是把全书的内容按照“高大全” 的样子全部罗列出来，这样一来，有一部分人一定会很开心，因为是全貌，似乎价值暂露无遗。
可我自己不开心，因为这不是我写作的样子，我觉得如果没有用我的眼光去甑别、去挑剔，没有用我的思维去碰撞、去钻探，写出来的东西，仿佛是一种物流快件，借用农夫山泉的广告语来说——“我们只做大自然的搬运工。”
知识搬运，当然也有价值。但不是我的追求。
所以，我选择了第二种写法——先浏览全书，接着选取我觉得最有价值的部分，用我自己的方式来呈现。这种方式，会花费我比较多的时间和精力，写的过程也会有痛苦的思考。但痛并快乐着，是我的追求。
人与人相识，讲缘分。
人与书相知，亦讲缘分。
缘分到，开卷处，亲切可爱，字字如己出，句句落入心底；缘分未到，强摁牛头，沾水不饮，字字句句如隔着一层厚厚的玻璃，见其形而神髓始终不得。
佛渡有缘人，此话不假。只不过缘分深浅，不必强求。
与此书的相遇，随缘；与此文的相遇，也随缘。
一、本书概况
1.作者：大泽在昌（日本）（程亮 译）
2.出版信息：江西人民出版社，2017 第一版
3.字数：260千字
4.封面推荐语：日本推理大师的私人写作训练课堂；超全面的作家职业成长规划书
6.豆瓣评分：9.5
5.内容架构：
part 1 讲座 + part 2 学生作品讲评
如果你相信豆瓣评分，那么本书看起来很不错。推理小说，一直以来深受读者的喜爱；情节设置精巧奇妙，人物刻画细腻传神，想必推理大师的经验之谈也一定颇具价值，值得细读。
翻开书的一刹那，就被其中实实在在、真真切切的各种干货所吸引。
闲话打住，进入正题。
二、我眼中的“干货”
有人说，读一本好书，就像是一次精神历险。我觉得读一本好书，如去往西天取经。历经“九九八十一”次与书中各种观点、思想的相遇，才能抵达“真经”的彼岸。
原因在哪里？好书，尤其是有见地、有思想、有才情、有锋芒的好书，内容异彩纷呈，结构精巧别致，篇幅繁简适宜，往往不能一眼看到底，一口闷下肚的。
咱们得远观近看，细细观摩，慢慢咀嚼，甚至反反复复几个来回才能明其理、知其味。
有些经典名作，因时代久远，我们穷其一生也未必就能取其精华。
《畅销作家写作全技巧》，是我最近几个月读过的写作类最“硬”干货！
我从两方面来谈谈自己一丁点儿所谓的收获：一是小说技法；一是写作通用方法。
希望对各位看官有点用。
1.小说专用技法
再现独特的人生经历，这是许多小说家奋力追求的。撇开意识流小说，就一般的小说写法而言，技法也多得不可胜数。
如何设置吸引人的开头，如何使情节波澜起伏，如何使结尾余音绕梁，如何令人物栩栩如生，如何描画真实可感的场面等等，不一而足。
不过，人物、故事、环境，这三大要素是最基本最重要的内容。写小说者，莫不在此三方面用尽全力、费尽心思。
在大泽老师的论述中，对于人物，他采用的说法是“角色”（如果翻译准确的话）。通常来说，戏剧表演、影视剧表演更多用“角色”。想必，大泽老师是用了一种“表演“的眼光来看待小说人物？
“有趣的小说，是角色和情节有机结合的作品。”
大泽老师为什么把角色和情节看得尤为突出？并不意味着小说的环境可有可无，而是在他看来，人物和情节，的确能在小说（尤其是推理小说）中起到举足轻重的作用。
有了“活蹦乱跳”的人物，有了曲折变化的情节（故事），小说能不好看吗？
（1）角色是活的——如何使角色活起来？
这是我感触最深的一点。大泽老师说一千道一万，我都觉得是为了告诉我们，小说人物必须要“活”起来，而且要活得个性鲜明，活得多姿多彩，活得与众不同。
那么，如何写出个性鲜明、活灵活现的人物呢？
A.用“观察+想象”链接现实生活与小说创作
“观察别人，仅此而已。”大泽老师指出。观察，向来都是很多名作家都特别强调的。可是，对于初学者来说，却不知道如何有效观察。
如果把观察当作只是用眼睛看，一定难以奏效。
伴随“看”，要有想象！眼前所见，只是“皮相”，如何见到背后的东西，就要依赖想象了。如，在公司或者公交车上，见到周围的人，问一问：
是否总穿一样的衣服？
已经成家还是单身？
是在看书还是听音乐？
他/她回家后是否不洗澡就钻进被窝？
是一下班就回家安分守己，还是天黑了去夜场狂欢？
当然，这样的想象不能等同于事实，只是训练我们将现实生活与小说写作链接起来。
我们无法跟踪，也没有必要深入到每一个观察对象的真实生活里面去。毕竟，小说作为文学之一种，来源于生活又得高于生活。必要的想象太重要了！
B.用“变化”和“规则”使人物（角色）在故事中“真实”地活着
这一点加深了我对文学来源于生活又高于生活的理解。
试想一下，作为一个活生生的人在现实世界中存在，可不可能从早到晚，从记事起到离开人世始终没有一点儿变化呢？
小说中塑造人物形象，能没有变化吗？
生活习惯、性格、世界观、人生观、兴趣爱好，都是有可能发生变化的。
举例来说，一个经历了车祸，从死亡线上逃回来的人，就很可能改变原先“苦行僧”的生活观，一变而为“及时行乐”的态度。
古典小说《水浒传》中林冲原先的性格逆来顺受，像极了老好人，后因高衙内的步步紧逼，终于彻底爆发，走上造反的不归路。
这个大逆转使得小说极具变化的“意外”，充满了吸引力，同时也有力支撑了主题表达。
规则，可以理解为理由。人物出场要有理由，人物变化要有理由，甚至人物的一个细节也应有理由。与真实的生活相比，小说人物更“真实”。
生活中，在减肥的美女可以因为嘴馋吃一点儿甜食，但在小说里，为什么吃？要有理由！
否则，读者会觉得莫名其妙，不是在减肥吗？怎么吃甜食？这就是小说里的规则。当然，偶尔突破一点规则，也能带来人物的鲜活感。
小说的规则使人物更“真实”地活着。鲁迅《孔乙己》，对茴香豆的“茴字”的几种写法，并非“横空出世”，而是在上文就有交代：
孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人。他身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子。穿的虽然是长衫，可是又脏又破,似乎十多年没有补，也没有洗。他对人说话，总是满口之乎者也，叫人半懂不懂的.。
——鲁迅《孔乙己》
穿长衫，满口之乎者也。这是对他身份的简单介绍，使读者明白，一个穷困潦倒的晚清读书人，借用茴香豆的“茴”字来显示自己的文化人不凡之处，是情理中的事。你看，小说中的“规则”多重要！
小说，自古活在民间，活在最广大的读者群中。小说的人物，能不在小说里活着吗？
（2）情节是动的——如何使情节动起来？
情节，也就是小说的“故事”如何才能吸引人？在大泽老师看来，必须是富于变化的，而且“过程变化，最终解谜”。
用图示来表示：
谜题的设置，未必是放在小说的开篇，能让读者产生巨大好奇心，是要重点考虑的。
（1）用好伏笔
伏笔，关系到故事后期的“大反转”。
都德的《最后一课》，文章开始写小弗郎士上学路上看到许多人在布告牌前看什么，并且最近一些坏消息都是从那儿传出来的。作者还顺便列举征发、打仗等。那么今天是什么消息呢，小弗郎士没有去看，不知道。
作者暂不交代，我们读者也不知道。
任情节向前发展，待到上课时，韩麦尔先生宣布这是最后一堂法语课，阿尔萨斯和络林已被普鲁士士兵侵占，韩麦尔，小弗郎士他们就要沦为亡国奴。
小弗郎士恍然大悟为什么布告牌前会有那么多人，今天布告牌上什么消息就不言而喻了。
文章设置伏笔，往往使情节波澜起伏，跌宕多姿。前有伏笔，后文必有照应，照应的作用能使情节连贯、脉络清晰、结构紧凑。
（2）设计点线
在大泽老师看来，小说故事情节，是由点和线巧妙构成的。
如果按照“起承转合”四个部分来分析，那么至少要有4个重要的点。点与点之间，是以直线连接，还是用隆起的曲线？这就造成小说的趣味不同。
以爱情小说为例，假如4个点是：相遇、热恋、失恋、和好。那么，从相遇到失恋，是让男女主角一帆风顺呢？还是历经坎坷？
这涉及到小说的主题。但有一点可以肯定，“直线”和“曲线”的不同设计，效果大相径庭。
不说了，上图：
2.写作通用方法
我们常常发现，大师们在自己专有领域创造的所谓技艺，往往具有某种超越性，使之变得具有普遍借鉴意义。
该书不少关于小说的创作方法，对于其他类型的写作同样具有重要启示意味。
（1）八分感性，两分理性
“充满情绪的文字”和“刺激情绪的文字”并不是一回事。好比电视节目主持人，恰巧主持一档情感类纪实节目，如果一上场，自己先泪流满面，就无法客观公正地主持好节目；主持人可以动情，但不能“滥情”。
八分感性，两份理性。说的就是这个道理。
诗歌、散文，还有其他情感类文章的写作，作者都很难在自己的情感奔泻不止的情况进行。因此，要拿捏好自己在写作中的情感状态，这是我们每一位写作者都应注意的。
有时候，让自己激动的情绪、汹涌的情感，暂时搁置，稍加冷却，就能做到应有的理性。
（2）写前有心，写时无意
为了使文字、角色、情节成为一个有机整体，还要做到“写前有心，写时无意。”
司空图《诗品》有言：“不着一字，尽得风流。”说的是诗歌的情感表达、意境营造要含蓄委婉。对其他文学作品的创作而言，借鉴意义就在于，技巧的运用应当尽力做到不露痕迹。
这与“写前有心，写时无意”有相通之处。任何文章的写作，动笔之前，都需要潜心构思，用力挖掘，对文章的标题、开头、中间以及结尾可谓“费尽心机”。这是考虑技巧。
一旦进入动笔写作，就应努力做到顺其自然，不露痕迹。忘了技巧，才能得心应手，游刃有余。
三、我无法采撷的
必须承认，我与该书的相遇，也许只是情深缘浅。以上所谓的收获，可能是勉为其难胡诌几句，也许只是沧海一粟，并不能穷尽该有的英华。
如果因为我的自作主张，耽误了各位读者的英明选择，岂不是罪过么？
请你放出眼光，自己来拿吧。
