【www.shanpow.com--科学试题】
【一】:通俗歌曲的演唱方法
通俗唱法的发声特点一： （呼吸是根本）
一 通俗唱法的发声特点
持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。下面仅谈几点个人对通俗唱法发声方法：
呼吸是根本
“气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。
[呼吸的表演性]
不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众（听众）真切地感受到这种情感。歌曲《烛光里的妈妈》中这一句：440610123222 “话到嘴边却咽下”其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成最佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。如电影《红高粱》中两段插曲：《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。至于欢快轻松的
情感，则要求气息的流动要轻便流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度，如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。
[关于“气声唱法”]
通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。
“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。李谷一在“气声唱法”的运用上有突出的成绩，她演唱的《乡恋》（电视片《三峡传说》插曲）及电影《小花》中的插曲《绒花》等，给人们留下了深刻的印象。
二 发声器官的运动状态
[声带]
在通俗唱法中,声带的主要功能是发音,即在气流振动两片声带时,闭合而发声。但，为了表达歌曲的某种特殊情感，或表现歌曲的某些特殊风格韵味，当气流振动声带时，两片声带可以闭合一部分，而让另一部分不闭合，产生漏气的现象。此时声带的功能，就不仅仅是发音，而同时具有表达情感或表现风格韵味的功能了。如前节“气声唱法”中所述。
[喉咽与软腭]
在歌唱各共鸣腔体中、喉咽腔是主导共鸣腔。在通俗唱法的发声中，喉咽腔更显示了重要作用。这是因为，喉咽腔部位的声音自然质朴，有很强的可塑性，而通俗唱法的声音运用，更注重的也是自然或半自然的声音特色。也就是说，通俗唱法中喉咽腔比女声要开得大一些。情感深沉内含一些的歌曲比情感欢快跳跃的歌曲也要开得大一些。前者如《好人一生平安》、《掌声响起》；后者如《轻轻地告诉你》、《采槟榔等》。此外，歌曲的演唱风格不同，音乐体裁不同，喉咽腔的开合状态也有不同。
软腭的状态与喉咽的开合有着紧密的关系，只有在喉咽腔打开的情况下，才能要求软腭的状态。通俗唱法并不需有意抬高软腭去制造高位置共振，但凡学习过声乐的，都会灵活巧妙地运用软腭来显示声音修养，保护声带及咽喉，同时还可以增强歌曲的表现力。
软腭的灵活运用有如下几种情况：在强音演唱时，软腭可随喉咙的打开而自然抬起；在唱高音时，软腭亦可适当抬起。这样可分解一部分强气流对声带与喉部的冲击，扩大了共振范围减少喉部所承受的压力。但共鸣焦点不可全部放在抬起了的软腭处。这是因为软腭抬起后，高位置的共鸣色彩与咽喉部的色彩是有差异的，如果完全用高位置来演唱，必将失去通俗唱法的声音特征。因此，即使软腭抬起了，也只能巧妙地借用，而仍然要保留喉咽腔主导共鸣的地位。比如《千万次地问》（电视连续剧《北京人在纽约》主题曲），高音到BB2，这对于以真声用嗓为主的通俗唱法来说是颇有难度的，但若稍用上一点高位置共鸣，再加上气息的有机配合，高音便会完成得好一些。刘欢的演唱便达到了最佳效果，既保持了通俗唱法的风格，又显示了高音的色彩与情绪，展示了他运用发声方法的深厚功底，及对通俗唱法高难度技巧的把握。软腭的灵活运用，还体现在抒情性较强的通俗歌曲中。抒情歌曲注重声音的柔和圆润，松弛流畅，无须喉部用力拉紧，而要松开，形成一个空洞状。此时，若把软腭抬起，把声音控制在软腭及咽部，让气息均匀地流动，声音必然会出现抒情的色彩。这当然还要视歌词内容及音乐风格而加以区别。爱情歌曲更多一些柔美圆润。歌颂祖国及怀念故乡一类的歌曲，更多一些深沉敬仰，那么便可对软腭的状态作一些微调，以显示声音色彩上的差别。
三 语言的特征
通俗歌曲中的语言,以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。近来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。
吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的效果。
可见，语言之于通俗唱法的重要性。吐字清晰，归韵收声准确乃是通俗唱法的重要特征。也有一些曾经学习过美声唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或不习惯把字头（声母）重咬，而过多注意追求声音的效果，因而在转唱通俗歌曲时，便觉风格不浓、韵味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。
通俗歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。如《弯弯的月亮》歌词：“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥。小桥的旁边有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇„„”；又如《涛声依旧》：“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边，无助的我已经疏远了那份情感，许多年以后才发现又回到你面前„„”这两首歌的歌词，公认是文学品位颇高的上乘之作。它们可以说是诗化了的语言，口语化的表达方式。通俗歌曲中这类有一定艺术功力的歌词不少。另外，也有一些歌词是大实话、大白话，甚至不讲究格律韵脚，如果没有音乐的帮衬，那简直就是在说话了。当然，由于通俗歌曲创作的无规定性，群众自我参与意识极强，所以，各种创作现象体现了极大的包容性。但是，通俗歌曲的创作还是应当追求一种品位与档次，以提高创作质量，为广大群众贡献更多更好的好作品。
基于通俗歌曲歌词的口语化与生活化的特点，在通俗歌曲的演唱上，就应当把歌词的语言特点表现出来。比如歌词的逻辑重音、感情重音，句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等，都要通过对语言特征的把握来予以表现。
通俗歌曲训练方法
唱通俗歌曲需不需要科学的方法？答案是肯定的。过去，人们总对通俗歌曲存在一种偏见：只要乐感好，嗓子好就可以了，有没有方法无所谓。这样一来，我们许多歌手就对呼吸、咬字、声音的位置都不研究，造成中、低音发白、发干；高音干拔，从喉头挤出。虽然经过录音棚的处理能骗过外行的耳朵，但一到现场就现了原形。当今著名的歌星，无论是大陆的毛阿敏、韦唯、刘欢，港台的邓丽君、童安格、优客李林，或者是国外的莱昂内尔·里奇、杰克逊及麦当娜，一听便知他们经过了严格的声乐训练，都有着科学的发声方法。我们作为吉他爱好者，不要求很高的声乐技巧，但懂得一些方法，使自己的歌声圆润、松弛也是很必要的。
一、歌唱的呼吸
我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”
下面介绍几种有效的练习呼吸的方法
1．吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香--这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。
2．呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4-6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的气息是火苗倒而不灭。
3．怎样训练横膈膜的力量www.shanpow.com_通俗怎么唱。
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有： (1)．数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。
(2)．吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。
(3)．多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
二、歌唱的共鸣
有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。
1．歌唱的基本状态
要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是靠挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。
2．共鸣的位置
【二】:如何唱好通俗
今天我在这里不谈美声和民族唱法，因为它们需要您对音乐理论有相当的基本功，要有较深的音乐欣赏能力，并且要付出太多的时间和精力才能达到一定的水平。今天我讲的只是针对广大非专业的音乐爱好者讲一点音乐知识，您只需要爱好音乐喜欢唱歌就行了，至于唱法，可以叫美声民族通俗唱法，您愿意叫什么都行，反正一个目的：唱得舒服，自己过瘾，别人愿意听，自得其乐，何乐不为？
任何唱法一定要做到最基本的两点;音准和节奏，这两点缺一不可，假如这两点您还嫌多的话，那您就去学画画吧！然后是音的强弱起伏和声音的色彩，也就是味道，您要在这上面下功夫。
1。关于色彩：每个人的声音都是世界上独一无二的，您绝对是歌唱家，一定有喜欢您唱歌的人群。唱歌的音色与您演唱的声音大小没有关系，经常看到吼歌一组，那只是过瘾；色彩与您演唱的高度没有太大关系，经常看到有的朋友唱得愣高不好听。有的说，我唱不上去怎么唱？您可以换一个可以唱上去的歌，把功夫下在声音的味道上，从专业的角度上来说，声音要统一，不管您是一个破锣嗓子，还是黄金嗓子，要在高中低声区保持一致；破就破到底，也是一种风格，我就很喜欢这样的嗓子，可惜自己没有。。。。。。怎样保持一致？可以用轻声说话或者哼歌的感觉去找，那就是混声，把它扩大以后应该就是您的原本音色，不要去轻易模仿别人的声音，您好好的一嗓子，干吗要学别人的声音？找一个适合您的歌，把它唱好，您就是歌唱家。没人能模仿您的音色，您要是唱好了，别人可能就会来模仿您的音色，您看现在的那一位歌星是模仿别人出名的？都有自己的个性。当然，只要存在个性，就会失去很多的听众，也会拥有一大批的忠实歌迷，人家就是要这个劲！可要没有个性，您可能一个忠实听众都没有，充其量会说：“比较像某某人”，到时候您就不是您了，您也会把自己也丢了。真的，不骗人。
2。关于话筒：好的演唱效果与话筒的使用有直接的关系（专业人士，您别生气，我今天是为广大老百姓讲，人家不太懂音乐，别批评人家，人家不就是喜欢嘛！），您可以试验一下，麦克风（普通的洞圈式话筒，15元一只的也一样，效果差一点罢了）的不同方向会有不同的声音效果；您可以试一下话筒朝下，朝上，正冲，远一点，近一点。。。。。的区别，歌曲的风格种类不同，对话筒的方向要求也是不一样的，当然效果也相差很多，您可以自己试验。
3。用气：有很多的朋友问，怎么用气？用气的确是存在方法，但是我无法回答，也实在无法回答，我怕讲多了您会发蒙，真的，听到有一些学了几个月或者一两年声乐的人把气息讲的头头是道，不禁汗颜。反正我的感觉应该是最后返朴归真。没什么具体的教条方法，虽然有方法但是每个人的感觉不一样，方法就会不一样，就像医生看病，病人说头疼，具体的位置没法用精确的尺寸来衡量。所以那些太绝对的方法一定是骗人和偏激的，方法是什么呢？“一定不是什么”。而不是说“方法一定是什么”。
怎样唱好？注意如下几点仅供闲聊：
1。学习一点发声知识，假如有时间，有精力。
2。用心去演唱，投入投入再投入。
3。咬字吐字要准确。虽然现在大部分港台歌曲都听不明白歌词内容，可还是有市场，您不妨也装把酷，戴一魔镜，扭一扭，晃一晃，满嘴嘟囔，可能还有不少的鲜花，毕竟情绪还行。
4。合理的控制音量的大小，强弱变化，否则就会发直，谈不上婉转。
5。根据歌曲的内容情绪，力度要求去唱，可别唱反了情绪。
6。自我陶醉一定要有分寸，否则就会造作，但是您要是不陶醉，可能没有感染力
【三】:通俗唱法如何练声
持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。下面小编整理了通俗唱法练声方法，供你阅读参考。
通俗唱法练声方法01
发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。
但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：
(1)有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。
(2)形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。
(3)训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。
(4)呼吸、喉头(声带)、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。 另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在aeiouu六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。
通俗唱法练声方法02
通俗唱法的练声有三种方法：异步练习，同步练习，具体练习。
1.异步练习法。
一一 异步练习是一种抽象练习，也就是放声练习。之所以称为异步，是指练习时的音量、位置、状态并不一定就等于歌唱中的音量、位置、状态。通俗唱法在实际演唱中音量都较小，但是在练声时也常常需要大声练习，也就是异步练习。这种练习，呼吸系统的运动量比较大，对增强声带的调节能力和耐受能力，增强呼吸系统的气息支撑能力，增加音的准确性和稳定性，获得用共鸣增强音量的能力，以及用共鸣塑造音色的能力等等都有极大的好处。异步练习，对于拓展头声区高音，也非常重要。异步练习就象跑步运动一样能活动筋脉促进血液循环，对我们呼吸系统的健康也有许多的好处。 一一 在美声唱法、民族唱法，练习中所找到的位置、发声状态常常直接用入歌中。换句话说，它们练习中所找到的位置、状态直接等于歌唱中的位置、状态。通俗唱法不同，练习中的位置、状态可以是歌唱中的位置、状态，也可以不是歌唱中的位置、状态。尤其是异步练习，极少和歌唱中的状态等同。我们唱通俗歌曲时音量一般都不大，有时甚至很弱、极弱。分清这一点十分重要。
2.同步练习
一一 同步练习也是一种抽象练习。之所以称为同步练习，是因为练习时音量、位置、状态与歌唱时相一致。这种练习大多是为了解决歌唱中的某一个技巧问题而专门设计出来的，具有很强的针对性。
3.具体练习
一一 具体练习也就是直接的歌唱。技术上的、方法上的问题都在具体的歌唱中加以解决。很多自学成才的歌手，他们平时很少练声、甚至根本就不练声。他们的练声就在具体的歌唱中，有一点值得注意。在每天的歌唱和放声练习之前，嗓子都需要有一个预热过程，这样可以避免突然的放声歌唱而使嗓子受到损害。预热的方法可以是抽象练习，也可以是具体练习。注意音量要小一些，放松一些。不要在太高或太低的音区练唱。而且要练唱熟悉的练声曲或歌曲。有三至五分钟的练习大致就可以了。
看过“通俗唱法如何练声”的人还看了：
1.通俗唱法怎么练声
2.流行唱法怎么练声
3.通俗唱法的基本功
4.唱流行歌曲怎么练声
【四】:通俗歌曲演唱秘诀
认真地学习“通俗唱法”，熟练地掌握通俗歌曲演唱技巧对一个人的现实生活将会产生很多有意义、优价值的影响。接下来为你介绍通俗歌曲演唱的方法与秘诀：
前 言
提起世界各国演艺圈的“天王巨星”、“天皇歌后”，人们一定会津津乐道，如数家珍.如演唱英文歌曲的世界级“歌星”迈科尔.杰克逊、麦当娜、惠尼.休斯顿、玛丽娅.凯瑞、麦克.波顿、塞琳.迪昂、李察.马克斯、布蓝妮、瑞奇.马丁;演唱日文歌曲的亚洲“歌星”山口百惠;演唱华语歌曲的港、台“四大天王”、“四小天王”，及戴有各种璀璨桂冠的“歌王”、“歌后”邓丽君、苏芮、齐秦、王菲、林忆莲、张信哲、张惠妹、李汶等等;及中国大陆一些成名歌星.据保守估计，世界上热爱、迷恋、追随这些大牌“歌星”的人们数以亿计.
特别是“卡拉.O K”的出现，将大众对这些“歌星”演唱的成名歌曲的痴迷程度推向了不曾预料的高峰.可以肯定地讲，不管哪个国家的人，只要稍有娱乐感觉的人都能哼唱几首广为流传的通俗歌曲.由此，大家不仅要问：是什麽原因造成了这种国际现象?可以用三句话来解答：他们演唱的是“通俗歌曲”;他们使用的是“通俗唱法”;他们进行的是“商业化包装“和“全方位市场运做”.
根据历史经验，可以毫不夸张地得出一个结论：认真地学习“通俗唱法”，熟练地掌握通俗歌曲演唱技巧对一个人的现实生活将会产生很多有意义、优价值的影响，其影响至少体现在以下几个方面：
1增强文艺修养，完善自身的综合素质，丰富业余文化生活，自娱自乐，提高人生品质.
2做为一种自然有效的社交手段，不管是朋友聚会，还是宴请宾客，能手持话筒动情地演唱几首流行歌曲，会令大家对你产生好感，可以在进一步的交往中较快地缩短彼此间的距离.有许多合作意向与各种业务的洽谈都是在夜总会或是卡拉.OK 厅进行的.
3 如果你的文化水平有限，又不具备从事较好工作的技术能力，那麽你至少可以做为一名“业余歌手”，用“唱歌“做为谋生手段，其演出收入肯定可以达到“小康水平”.因为不论是大都市或乡镇农村，都有各式各样的娱乐场所为你提供就业机会，只是你比大部分“自娱自乐者”稍微多一点“演唱技巧”而已.
4如果你有较好的“音乐天赋”，就不妨进一步刻苦训练，努力提高演唱水平，并且勇于实践，等待或寻找机会，成功就会在不远处等着你.请记住一句话：哪怕是文盲也可以成为“大歌星”，只要你“唱得好”!
5不要因为自己的“形象欠佳”而发愁，只要你“唱得好”，照样可以成为现实生活中的“人上人”.娱乐圈的商业化包装模式，可以将你那“优美动听的
