【www.shanpow.com--伤感散文】
一：[流浪者之歌小提琴]小提琴独奏曲《流浪者之歌》-萨拉萨蒂
萨拉萨蒂的小提琴独奏曲
流浪者之歌
萨拉萨蒂的《流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》，为小提琴独奏曲中不朽之名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，这首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，回肠荡气的伤感与艰涩深奥的小提琴技巧交织出绚烂效果，让人心荡神驰。 吉普赛民族在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。 作者用音符将吉普赛民族那种居无定所，四处漂泊，受人歧视的悲凉生活以及这个民族的热情，奔放的性格描写得淋漓尽致。此曲分两部分，前一部分旋律优美、凄凉，正是描写吉普赛民族的流离失所，流浪四方的凄苦生活；后一部分旋律明快而奔放，则是描述吉普赛民族的热情，奔放的性格。 此曲由卡拉扬之弟子穆特演奏
点击下载背景音乐
carefree chess
111020
二：[流浪者之歌小提琴]小提琴《流浪者之歌》（收藏级）
来源：天籁之音（ID：tlzy121） 作者：曾浩珉 微信号3005378
简单介绍一下：《流浪者之歌》又名《吉普赛之歌》，是西班牙小提琴家、作曲家帕布罗·德·萨拉萨蒂的代表作之一， 也是小提琴独奏曲中不朽的名篇。回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。
本曲的丰富情感与内涵，难以用语言去表述，只能把心全部交托，沉醉其中，去体会其中深沉、细腻，不论是悲凉、悲愤、还是悲怆，你从中获得的审美体验都是难以言表的，也是难以替代的。
也因此曲，我对小提琴的表现力有了新的认识。从中，我也获得一种深深的满足感，这个周末因为这首曲子而光芒四射，我不知道这种满足感来从何而来，只是就是那样的存在着。
《金刚经》教导我们：万法皆空，不住色身香味触法生心。是言不住，而非不生。若一颗心灵，面对伟大的音乐完全无动于衷，不生任何情绪，绝对是修出毛病了。大师的心灵应该是更加纯净，如同镜子，如是映照每首伟大作品的精美与内涵，享受当下的喜悦与丰盛，感同身受人类的苦难悲怆。罢了，如“雁过寒潭，雁去而潭不留影”。
这首乐曲对演奏者本身的学识、阅历、涵养与演奏技巧绝对是一次重要考验，不同的灵魂对这首曲子赋予的灵魂是完全不同的，两个不同的演奏者，我们用心体会。
首先听原创者，也就是萨拉萨蒂的演奏（为了保证音质，我购买了高精版本，以音频格式上传，本音频9.45M，有音响的最好接上）：
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 4:04流浪者之歌（萨拉萨蒂） 来自安般兰若
悲怆而不绝望，饱满而不干涩。情绪的表达极为精准而流畅，细微处，如丝线轻弹，触碰到我们最精微的情绪。悲愤处，如山崩地裂，震撼灵魂。当你的呼吸跟随，乐声会带领我们体验最深入的悲痛，也将经验狂喜奔放的喜悦。这就是音乐的伟大，她来得那么直接和有力，美得令人窒息。
这个版本也是我最喜欢的，听了很多次，百听不厌，常听常新。
再听听当今小提琴演奏一哥帕尔曼的版本：
协奏曲现场，显然帕尔曼的达观与幽默，给予这首伟大的曲子一个不同的底色。依然是悲伤悲愤，显然质地不是那么坚硬。
中间第三部分，那种悲伤上面似乎有了阳光的照射，不会显得那么凄寒。
第四部分，极速快板。反映出吉普赛民族性格的另一面--能歌善舞。以管弦乐的强奏作为先导，小提琴演奏出十分欢快的旋律，右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉；这一旋律告一段落后，又用小提琴的拨奏开始新的旋律，接着是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律，充满舞蹈气氛；然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分，逐渐朝气蓬勃地趋于高潮，最后像闪电般结束乐曲。
Jascha Heifetz(亚莎.海菲兹)演奏的版本我也听了，不知道是不是录音制作的问题，总觉得太过干涩，涩得生疼那种，简直就不给活路，就不录入，有兴趣的网上去搜索一下，是有的。
网上还看到用二胡四重奏演奏这首《流浪者之歌》，纯属胡来，不忍卒听，大伙儿就别浪费时间了。
最后，向伟大的萨拉萨蒂致敬！
帕布罗·德·萨拉萨蒂
萨拉萨蒂简介：
帕布罗·德·萨拉萨蒂 （Pablo de Sarasate，1844～1908），西班牙小提琴家、作曲家。幼年时即学习小提琴，八岁登台演奏。1856年入巴黎音乐学院深造，毕业后在欧美各地巡回演出并大受欢迎。其演奏技艺精湛，音色甜美纯净，因而它被后人称为“帕格尼尼再世”。与他同一时代的著名作曲家如布鲁赫、圣-桑、维尼亚夫斯基、德沃夏克等人都曾创作小提琴作品题献给他。
一生中创作了大量的小提琴独奏曲和协奏曲，大大丰富了小提琴的表现力。代表作品为小提琴独奏曲《流浪者之歌》（又名《吉普赛之歌》）、《卡门主题幻想曲》、《阿拉贡霍塔》等。
三：[流浪者之歌小提琴]《流浪者之歌》[小提琴曲]
《流浪者之歌》[小提琴曲]
开放分类：音乐音乐作品
编辑词条分享
新知社
新浪微博
人人网
腾讯微博
移动说客
网易微博
开心001
天涯
“《流浪者之歌》”是个多义词，点击这里查看其它含义。本词条由刘胜秀 创建，已被浏览99次，共有1位协作者编辑了1个版本。最新协作者：刘胜秀 。
《流浪者之歌》亦译称《吉普赛之歌》、《吉普赛咏叹调》, 这是一首在小提琴界风靡不衰的乐曲, 它运用了小提琴的各种演奏技巧, 包括跳弓、飞弓、华彩乐段的长连弓、泛音、滑奏、左右手拨奏、双弦等, 因此它往往成为衡量年轻小提琴手的技巧和表现力的乐曲．
纠错 编辑摘要
目录
1 简介
2 主题
3 赏析
4 作曲家
1 简介
2 主题
3 赏析
4 作曲家《流浪者之歌》[小提琴曲] - 简介
《流浪者之歌》
《流浪者之歌》是一首以吉卜赛人情感、生活为背景的乐曲。在这样一首短短不足十分钟的乐曲中，萨拉萨蒂以其精妙的笔触把吉卜赛民族的本质与特性表现出来，那感人肺腑的旋律使人听后久久难忘。 [1]
《流浪者之歌》[小提琴曲] - 主题
《流浪者之歌》是萨拉萨蒂的代表作之一，表现了吉普赛人的流浪生活和热情奔放的性格。乐曲一开始由乐队在强音上奏出一个狂放而又悲凉的主题，继而由小提琴歌唱下去，在这个有悲愤意味的曲调上加入大幅度起伏的华彩，预示全曲华丽的一面。接下去小提琴继续唱出哀婉悲伤的调子，音乐一再玩味悲凉感情，悲伤得几近缠绵。突然精神一振，变成生气勃勃的快板，哀伤与悲凉一扫而光，代之以狂放的热情，音乐极为欢乐，其中夹杂着快得令人难以置信的左手拨弦，音乐在亢奋热烈的情绪中推向高潮，在两个干净利落的拨弦上嘎然而止。 [2]
《流浪者之歌》[小提琴曲] - 赏析
《吉卜赛之歌》从音乐表现的角度看分为四段。第一段是引子，中速。一开始就用小提琴G弦拉出悲剧性主题，把人的思维引入吉卜赛人特有的命运氛围中；第二段是慢板，速度自由，在演奏上独具特色，也表现出吉卜赛人的特殊情调；第三段速度更慢，作者将一首匈牙利吉卜赛歌加以改编点拨，使之表现力更强，旋律更优美。第四段是非常活泼的快板，乐曲突然转入粗旷、豪放的舞曲，与第三部分形成强烈的对比。象征着吉卜赛人的另一面——永不衰竭的生命力。
乐曲从感情表现的角度看，分为两大部分，即前三段为第一部分，第四段为第二部分。
第一部分相对第二部分，速度较慢，表现了吉卜赛人悲怆的人生经历。
吉卜赛民族是一个古老的、充满传奇色彩的民族。人们不知道四处流浪的吉卜赛人从哪里来，又要到哪里去。现代学者们多认为他们源出于印度次大陆，但对于他们向西长途迁徒的时间却难以断定。一般认为是在公元1000年前后。他们历尽艰难，饱受沧桑，在世界各地漂泊流浪，一代又一代。大蓬车是这些流浪者最常见的栖身之所，饥饿、寒冷和疾病时时困扰着他们。他们的漂泊史又是他们的血泪史。吉卜赛人在若干世纪以来曾多次遭到屠杀。二战时期，被希特勒屠杀的吉卜赛人不少于50万。
有一首吉卜赛人的诗歌写道：“吉卜赛人的真理在哪里？/就我的记忆所及，/我带着帐篷走遍世界各地，/寻找真挚的爱，/寻找幸福和正义。/我随岁月而苍老，/却仍未见到真诚的爱，/也未听到正义的声音。/我不知道，吉卜赛人的真理在哪里。"
第一部分哀怨的乐曲，如泣如述，催人泪下，充分表现了吉卜赛人的悲惨命运。
第二部分的音乐一起，给人的感觉焕然一新。人们一下就体会到乐曲的欢快和热烈。悲惨的命运、艰难的生活并没有改变吉卜赛人乐观向上、热情奔放的性格。他们热爱生活，富于创造性。这部分乐曲表现了他们乐观、向上的一面。夜晚，吉卜赛人在营地前燃起篝火，弹起乐曲，跳起欢快热烈的舞蹈，尽情地歌舞。
吉卜赛人天生能用歌声使人快活，唤起人们激情。他们的歌声甜美悦耳，引人入胜；他们的舞蹈婀娜多姿，节奏分明。法国大作家雨果（1802——1885）在《巴黎圣母院》中有细致的描写，埃斯米拉达的美也是吉卜赛人的美。法国小说家梅里美（1803——1870）笔下的卡门也早已被全世界所知晓，法国作曲家比才（1838——1875）根据梅里美小说改编的歌剧《卡门》唱响了五洲四海。
《流浪者之歌》[小提琴曲] - 作曲家
帕布罗·德·萨拉萨蒂（Pablo de Sarasate，1844-1908）幼年就开始学习小提琴。十岁开始登台演奏。1856年萨拉萨蒂进入巴黎音乐学院深造，毕业后在欧美各地巡回演出。他的演奏技艺精湛，被后人称为“帕格尼尼再世”。与他同一时代的著名作曲家如布鲁赫、圣-桑、维尼亚夫斯基、德沃夏克等人都曾创作小提琴作品题献给他。
萨拉萨蒂一生中创作了大量的小提琴独奏曲和协奏曲。代表作品有小提琴独奏曲《吉普赛之歌》（又名《流浪者之歌》、《卡门主题幻想曲》、《哈巴涅拉舞曲》等。 [3]
