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摄像中的灯光一:数码摄影中灯光的运用
数码摄影中灯光的运用光足摄影最重要的构成要件，对光线的处理往往要比其他要件重要且难得多。光不仅仅是使目标在相机的CCD上成像，好的摄影师还可以利用不同性质的光线表达出不同的意境来。 任何--种光线都存在着三个要素，即强度、方向，色调。 [光的强度] 强度描述的是光线的强弱程度，各种光源所发出的光线都有一定的强度。 强光通常是由强光源发出的光线直接照射所造成的，当然较弱的光源通过集聚，光线也可以形成很强的光束。强而直接的光会造成明显的阴影，并且清楚的呈现出物体的轮廓，所以常用来勾勒物体轮廓；强光也可以增加被拍摄主体的明暗对比，以强调物体表面的纹理、不同色彩或色调之间的反差。弱而散的光可以减弱被拍摄主体的明暗对比，使物体表面看起来平滑细致。 对于摄影的照明，强光源常常要作为主光来使用，是拍摄照明的主要来源。而弱光源要作为辅助光来使用，它可以减弱主光所造成的强烈阴影，同时不至于投射出多余的影子。 但是光线过强，往往收不到很好的效果，因为强光下形成的阴影会过于夸张，光影效果不自然。拍摄时，如果光线过强，可以通过加装漫射屏或反射板等方法，来削弱光线的强度。和强光相比，散光的光影效果较为柔和自然。可以使主体受光面均匀，反差适中。受光源的方向性局限小，是较为理想的光源，在剧情片的拍摄中，散光使用得最多。 [光照度] 光照度，即通常所说得勒克司度(1ux)，表示被摄主体表面单位面积上受到的光通量。1勒克司相当于l流明／平方米，即被摄主体每平方米的面积上，受距离一米、发光强度为l烛光的光源，垂直照射的光通量。光照度是衡量拍摄环境的一个重要指标。 夏天中午阳光最强的时候，室外光照度可达到100000 lux以上，很容易形成明显的阴影，这并不一定是一个理想的拍摄环境。而大多数室内照度都在3001ux以下，一般的摄像机都可以在这种照度下摄影。不过，照度越低，拍出灰色或颗粒影像的可能性也越大，这样最好增加照明。较理想的拍摄条件是光照度在10000 1ux左右，在这样的环境下拍摄，很容易得到清晰亮丽的影像。 照度不但同光源的发光强度有关，而且和光源到被摄主体的距离也有关。一般情况下，当被摄主体到光源的距离不变时，被摄主体的照度与光源的发光强度成正比；相反，当光源的发光强度不变，但与被摄主体距离发生变化时，被摄体上的照度大致与距离的平方成反比。当一个光源照射于前后两个主体上时，光源越近，那么这两个主体获得的照度差异越大；光源越远，这两个主体接受到的照度越接近。 [光的方向] 所有的光都具有方向性，这个概念容易理解。根据光源与被摄主体和摄像机水平方向的相对位置，可以将光线分为顺光、逆光、侧光三种基本的类型(图一1)；而根据三者纵向的相对位置，又可分为顶光、俯射光、平射光及仰射光四种光线。 1°顺光 摄像机与光源在同一方向上，正对着被摄主体，使其朝向摄像机镜头的面容易得到足够的光线，可以使拍摄物体更加清晰。根据光线的角度不同，顺光又可分为正顺光和侧顺光两种。 正顺光就是顺着摄像机镜头的方向直接照射到被摄主体上的光线。如果光源与摄像机处在相同的高度，那么，面向摄像机镜头的部分全部能接受到光线，使其没有一点阴影。使用这样的光线拍摄出来的影像，主体对比度会降低，像平面图一样缺乏立体感。在这样的光线下拍摄，其效果往往并不理想，会使被摄主体失去原有的明暗层次。 而侧顺光就是光线从摄像机的左边或右边侧面射向被摄主体。在进行摄像时，侧顺光是使用单光源摄像较理想的光线。多数情况下我们一般用25°~45°侧顺光来进行照明，即摄像机与被摄主体之间的连线，和光源与被摄主体之间的连线形成的夹角为25°~45°。此时面对摄像机的被摄主体部分受光，出现了部分投影。这样能更好地表现出人物的面部表情和皮肤质感。既保证了被摄主体的亮度，又可以使其明暗对比得当，有了立体感。 2°逆光 逆光是摄像机对着、而被摄主体背着光源而产生强烈的逆光下拍摄出来的影像，主体容易形成剪影状：主体明亮，被摄主体的轮廓线条表现得尤为突出。 逆光拍摄历来是摄影的一大忌。逆光拍摄，容易使人物脸部太暗，或阴影部分看不清楚。运用不当还会产生主体色彩不正确、曝光不足等现象。如果你不是在拍摄另类影片，那么，应尽量避免逆光拍摄，如果非要这种条件下拍摄应利用反射板等增加辅助光。 3°侧光 侧光的光源是在摄像机与被摄主体形成的直接的侧面，从侧方照射到被摄主体上的光线。此时被摄主体正面一半受光线的照射，影子修长，投影明显，立体感很强，对建筑物的雄伟高大很有表现力。但由于明暗对比强烈，不适合表现主体细腻质感的一面。 4°顶光、俯射光、平射光及仰射光 顶光通常是要描出人或物上半部的轮廓，和背景隔离开来。但光线从上方照射在主体的顶部，会使景物平面化，缺乏层次，色彩还原效果也差，这种光线很少运用。 而俯射光是这四种光当中使用最多的一种。一般的摄像照明在处理主光时，通常是把光源安排在稍微高于主体、和地面成30°~45°角的位置。这样的光线，不但可以使主体正面得到足够的光照，也有了立体感，而形成的阴影也不会过于明显。如果再采用侧顺光位，效果会更好。 平射光跟正顺光一样，不是很理想的光线。即使在侧顺光的位置，所形成的阴影也有点呆板生硬，不如俯射光来的自然。仰射光也是一种不多见的打光法。将光源置于主体之下向上照射，会制造一种阴森恐怖的效果。 [光的色调] 和万物一样，光同样具有色彩，不同的光线其色调不同。通常我们用色温来描述光的色调，色温越高，蓝光的成份就越多；色温越低，橘黄色的成份就越多。而在不同色温的光线照射下，被摄主体的色彩会产生变化。在这方面，白色物体表现得最为明显：在60W灯泡下，白色物体看起来会带有橘色色彩，但如果是在蔚蓝天空下，则会带有蓝色色调。摄像机是靠调节白平衡来还原被摄主体本来的色彩的。
摄像中的灯光二:人像摄影中灯光的使用（转）
[L]可以选高清播放，画面效果会好一些：[/L][L] 在我长期的人像摄影授课当中，经常面临很多同学对灯光使用过程当中的疑惑。对灯光在作品中的应用有嫌繁琐及抗拒心理，在这里结合这次中艺974班751厂上课练习的作业及花絮我在这里针对一些共同的问题做一次简略的解答！ 一、我到底需不需要用灯？ 答：你可以结合每次现场光线情况来决定是否用灯，但你必须每一次都要有用灯的意识，且手上必须备上一只随手就能用上的灯光。你可以没有昂贵的机身和镜头，但必须备上一只灯。如果你看过我的一些作品，几乎99%以上都有灯光的参与。 二、我到底该买一只什么样的灯？ 答：对平面摄影来讲，闪光灯是必须的了，随着相机视频拍摄的兴起，那似乎常明灯也需要用上了。但无论如何，对于一般常用的闪光灯来讲，价格昂贵的灯一般是贵在其电子自动多功能上。如果你只是创作型摄影，你更应该多关注其功率和稳定性上，比如我，手上两三百元一只的国产手动闪光灯使用频率非常高。 三、 我到底需要几只灯？ 答： 对于这个问题，我的回答是：“一只不少、十只不多”，这主要取决于你所面临的拍摄环境和题材。对于灯光参与作品的数量，我一直强调的原则就是“能用一只灯光解决的布光问题就永远不要用第二只灯光”。灯光数量使用并不是越多越好，这就如同画面强调简洁性原则一样。 四、为什么我感觉用灯还不如不用灯拍的好看？ 答：有些作品可以不用灯，但不能不用光，这是两个概念。灯只是一种塑造光影的工具。某些极端条件下现场光线已非常完美，当然可以不用灯光，但如果你在需要灯光来弥补现场光的不足的情况下发觉用上灯后的画面效果还不如不用。那只说明一种情况，你没能控制好光比，而这需要潜心的学习和大量的练习。 下面的几张片子是我们这次中艺974数字人像班在751厂练习所拍的作业。机身是D800 镜头是17-35 和 85 1.4 ，灯光为一只SB900 ，这是搁在机顶上使用的。当然，如果使用离线，效果会更好一些。大家可以从上面的视频花絮里还原一下每张片子的诞生过程。后期主要是在色彩调整上，当然，如果你使用我们数字暗房大师速成三板斧课程的一些招式的话，你会发觉其实只要你熟练一下流程，拍好一张片子其实就是这么简单！ [/L]
摄像中的灯光三:外景拍摄中的光线
外景光线最主要的特点是随着时间天气的变化而变化，特别体现在三个方面：1、光线的强度，在照明强度很高时，被摄体显得比较明亮，反差较大，色彩更加鲜艳；2、光线有不同的质量，光可以是光源发出的直射光，如不受云雾遮挡的日光，也可以是从被照射物体表面反射的散射光，如雾天或阴天的日光，这些将影响到照片的质感与立体效果；3、光的颜色，即色温，光的色温要和彩色胶片要求的色温一致，才能将色彩再次准确还原到胶片上。外景摄影环境当中，光的本质将决定画面的质感、影调，而最终体现于立体效果。在外景拍摄时还需要一些相应的辅助设备，如反光板、外拍灯、柔化光线的纱布、遮光板（或者遮光伞）等，这些工具可以将外景光线进行适当程度的改良，从而达到理想的效果。
不同天气的光线性质 天气晴朗时，外景环境光线充足，光线的方向性很强，主体人物与景物立体效果充分，反差高。所以对于暗部环境或者低光部位，一定要给予适当的光线补偿，以保证各部分的层次与细节，尤其是侧光与逆光的时候。有时也可将人造光源作为主要的光线使用，以达到一种特殊的光效。（图1）
图1 ：拍摄于在天气晴朗的环境下，正面进行补光。
阴天时，由于光线透射过云层，方向性已经有很大程度的削弱，近似于柔光箱的光照效果，所以明暗反差与影像的立体感都会受到不同程度的影响，但也因此使照片更加柔和唯美一些。比如外景婚纱照中白色的婚纱礼服会过渡平和，对于白色的体现会更加优秀。当然也容易使景物层次平淡。（图2）
图2：拍摄时天气并不晴朗，空气能见度很低，所以使用了Canon 便携式闪光灯对人物补光，增加了反差效果。控制适当景深，更好体现阴沉天气下的景物层次。
雨天时，由于环境光光线照不足，所以我们必须采用人选光源作为主要照明光源，画面的影调会有很大程度的改观，且散落在空中的雨滴，也会由于瞬间闪光的照射而定格在画面当中，且晶莹通透，层次分明。不过这些技巧，一定要建立在保证设备安全的基础之上。
不同时间段的光线特点 一天之中，不同时段光线差别也很大。当阳光刚刚露出地平面时，光线比较柔和，色温低，呈现橙黄色调，这个时候拍摄的照片都会显得十分的柔和舒适；并且由于光线的角度低，会在地面上形成长长的投影，我们可以利用这个特色拍摄有趣味性的照片。 在9：30-11：00左右的时段里，阳光接近于正午的强度，这个时候不但空气能见度最好，也是光线角度最能呈现立体的时间段，色温也比较合适，通过对部分光线的补偿，拍摄任意影调的图片都不是件难事。 中午时分外景环境光线虽然充足，但光线过于硬朗，强烈的直射光会冲淡物体的固有色形成，削弱饱和度等色彩因素的呈现效果，所以这个时间段的光线可利用率是最低的。 下午2：00-4：30之间（冬季时这个时间会缩短），也是非常适合外拍，但空气的能见度会有所下降，图片的反差与通透的效果逊色于正午之前的光线。 傍晚的时间段，近处的光照已近不足，光线色温已偏于蓝、青色，利用这个特点人物主体可以与远处晚霞形成冷暖对比的色彩效果；也可以拍摄剪影效果，更显浪漫唯美。（图3）
图3：拍摄时已近黄昏，由于光照不足，使用了两盏U2的1000W外拍闪光系统对人物进行补光，在考虑远景层次的前提下控制闪光强度，人物亮度基本达到可拍摄程度即可。两盏灯处于相机两侧，高角俯照，光线相互交织。为了增加景物氛围，使用两支烟饼增加了烟雾效果。远处的光线已经很弱，由于闪光灯的照射部分辐射到了松树的位置，所以树林也有一种渐变效果。
夜晚的光照不足，色温很高，我们可以将外拍闪光灯作为主要光源使用，相机的白平衡模式要与闪光系统色温一致，主体人物色彩还原才会正常。（图4）
图4：拍摄时已经是夜晚，现场光照完全由灯光控制。使用了三盏U2室内型闪光灯，分别控制在1000W、600W和400W，全部采用硬光源。1000W的灯光作为主光置于人物的左前方，形成强烈的明暗对比。人物身后是600W灯光，另一400W的灯在画面的左侧照射后面的墙壁与景物。
不同光线的效果 在外拍中，由于顺光光影效果不强，且很难表现出眼睛的神采，所以一般较少采用顺光。 侧光包括了前侧光与侧逆光，这种光线立体感强，会形成相对明显的亮部与暗部。但一定要对人物暗部进行光线补偿，以达到暗部细节的合理表现，有时也需要对外景环境景物进行相应的光照，以体现现场景物层次，渲染气氛。 在环境比较纷乱时，或者需要突出主体时，逆光是一个最好的选择。它会在人物身体的周围形成一个明亮的轮廓线，且在背景环境中，若是透明的物体，可以将其通透洁净的效果展现出来。如果再配合长焦与大光圈，影像层次会更加五彩斑斓。在利用逆光时一定要对人物正面进行光线补偿，除非拍摄的是剪影。还要注意光线不要照射到镜头当中。（图5、图6）
图5：将落日一同纳入画面，人物主体处于逆光条件下，在画面的右侧略高于人物脸部的位置进行补光，光线至少需强于现场环境1.5档，才能体现环境的气氛。
图6：不是完全的逆光效果，但墙壁的反光对人物起到了一定的补光作用，利用反光板反射叶片中透射过来的光线。
