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二胡自学自练基本方法篇1:学习 | 二胡自学自练基本方法
五十年代学二胡的人大约都听到过“千日胡琴百日萧”的顺口溜，意指学二胡有一定难度，大约需要近三年时间，不能急功近利。还有一句是“会拉的一条线，不会拉的一大遍”，指拉琴时弓毛在琴筒上留下的轨迹正确的方法应当保持一条线，错误的运弓方法在琴筒上的痕迹是乱七八糟的。寥寥几字却极其通俗地说明了弓毛与琴弦保持垂直、贴近琴筒和臂腕配合的运弓效果。涉及二胡技能的训练，网上已有众多专家发表了详尽的论述，值得我等业余爱好者去认真学习揣摸。或许有人说，自学其实就是模仿，但在学习方法上无疑会各自有道，本人不仿借题发挥，将自己乱编的自学自练方法提供中老年胡友笑评，请不吝指教。 〈一〉 入法万变不离其宗 不管自习方法各持何道，总的说来，最有效的方法应遵循：“一个坚持，两项规律，三大克服，四不放过”的基本原则，万变不离其宗。 一个坚持 作为业余自学者，由于缺乏专业培训形成的压力，因此首先要有坚持始终的学习精神，充满激情、自我施压，多听多唱多模仿，持之以恒。 “爱它一生不容易，持恒方称二胡情” 两项规律 一是对每首新曲，一定要遵循‘会唱才会拉’的规律。人的一切动作靠大脑指挥，先消化入脑，动作反映才会敏捷不走弯路。这里指的唱曲不仅是识谱，而是按一听二唱三放开的规律进行。一听就是对全曲的演奏首先应对照曲谱反复收听，直到曲谱听熟、音韵入心，然后把该曲应有的风格和韵味哼出来，对乐曲有了基本认识的基础上再动手大胆放开练习，首次能拉多少是多少，无需拘谨。 二是‘熟才能生巧’的规律，长弓稍快后慢解决力度均衡、短弓稍慢后快解决快捷清晰，某些章节甚至要一小节一小节地练习，在此基础上再逐渐达到要求的速率。急于求成则欲速而不达，很可能高不成低不就，或迟迟不能过关，甚至丧失信心拉一辈子也残缺不全。 “律遵高一尺，艺出高一丈”。 三大克服 即克服随意性、盲目性、浅表性等三性。 随意性：指法不按规矩，弓法随心所欲，兴致来了，猛拉一通，忘乎所以，不讲效果。 盲目性：没有目标，东一榔头、西一棒子，曲曲缺臂、调调少腿；或自不量力，哪壶不开提哪壶，结果事与愿违，进展迟缓。 浅表性：不求胜解，自鸣得意，技无一所长，意不知所云，会拉一大筐，曲曲不咋样。 “三性为大害，自学难成才”。 四不放过 音准失度不放过：每按一指，都要力求准确到位，这可是最基本的要求，一‘准’压三丑啊！ 节奏不符不放过：特别对于引子、华彩及自由部分，这是乐曲的精华之一，专家演示了最动听的优美节奏，老老实实模仿学练，即可以达到画龙点睛的效果； 遇到难点不放过：对于疑难章节，如高难指法、重点弓法，一定要做到不到位不放过，切莫半途而废，坚持下去，技能必将水涨船高； 贯气不够不放过：贯气是全曲演奏要尽力体现‘节奏有序、强弱分明、前后呼应、整体性好’，或荡气回肠、或行云流水，如同书法作品一样，要凸出神韵，才能挥手惊人。 “要想二胡拉得好，四不放过必经道”。 〈二〉基本功是骨架，感情是血肉 二胡演奏其基本功技巧只是骨架，沉入意境奏出感情才能有血有肉地凸出神韵。业余爱好者在技能上与专业人员相比，可以说有天壤之别。科班培养的专业人才，一个学期只教练2～3首独奏曲，大部分时间是学拉枯燥乏味、奇难无比的练习曲，他们一年等于业余五年有余。他们的基本功肯定让你自叹不如，高者可令业余人士无地自容。但对乐曲的理解和表达，专业人士能达到的业余人士也未必不能达到，即所谓‘技拉不如，心拉作补’的道理。 笔者以为二胡曲通常可分为技巧（为主）型、意念（为主）型及混合型三类，演奏则分为技奏与心奏。现以典型乐曲为例， 技巧为主代表乐曲如：喜送公粮、草原三马（指赛马、奔驰千里草原、战马奔腾）， 空山鸟语、金珠玛等 ，曲韵通俗易达，其技巧高于意境，基本功达到什么程度，通常就可以模仿完成到相应的程度。但对战马奔腾这类高难曲目，技能不够，勉为其难不会有好效果。 意念为主代表乐曲如：江河水、病中吟，汉宫、二泉、怀乡行；其类典型特点是全曲并无突出技术障碍，看似容易拉时难，即使专业人士也未必每次都能拉好，涉世不深，心力不够，靠单纯模仿不易成气。还需要从模仿中去追寻演奏家所表现的曲意，同时也要发挥自己的想像力，训练用意念去完成两手的配合，以全身心的投入来抒展乐曲的感情，如此练习提高心奏能力才会有实质性进步。如做不到这一点，拉这类乐曲将会有气无力、平淡乏味。 混合型乐曲如：月夜、壮别、闲居吟，三门峡与豫北情，这类乐曲在技巧和意境都需要较高的表现力，缺一不可，否则必将成为让人烦心的一堆垃圾，若想练习随想曲、协奏曲之类更高级的乐曲，则更是如此。 显然达到以上要求并不容易，但中老年人有丰富人生经历和较强的理解力，这种优势运用得当，选择好适宜和喜爱的乐曲，坚持做下去必能更上一层楼，从而感到充实和陶醉。 对于歌曲类曲目的练习，大体上可按上述前两类进行，有的歌曲把音准、节奏、基本风格掌握好就能顺利完成；有些抒情歌曲韵味十足，不用心去练，也会事与愿违。 〈三〉将效果评价视作陶冶情操的添加剂 作为二胡爱好者，当然希望通过展示自己的实力而得到恰如其分的评价，如参加考级活动等。即便是中老年业余人士，大多虽无考级的愿望，但同样很想通过某种评价方式来了解自己的真实水平，以保持和激发自学热情。 最简便易行的自我评价方法是：对于同一首曲子，即按前列的‘四不放过’的要求，每做到一项，就是一大进步。但第四项一般很难自行判别，你可以跟着CD拉，如90—100%能跟上，说明其进步已十分明显。 级差类比的方法，也就是能在大体相同的时间内完成高一级的同类乐曲的练习，并能继续学会同级中的另一曲目，表明你的水平无可非议地已经上了一个台阶。 另有一种说法“二胡拉得好不好，二泉印月见分晓”；“二胡拉得快不快，奔驰千里可比赛”大意是指能拉好‘二泉’、‘奔驰’这类经典乐曲，足见你的综合实力已达到较高水准。 通过胡友之间的交流，从取长补短中当然更能了解自己的实际水平。 不过评价不是目的，而是寻求新的激情，高低千万别太当真。 发挥余热与自娱自乐相结合，让你的琴声伴随着时光而怡然自得；休身养性与求强上进相揉合，使你感受到‘不是考级胜似考级’的无穷乐趣！
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二胡自学自练基本方法篇2:练习二胡的七种方法
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一、练习资料的选择
教师能否成功就要看他是否根据学生当时所有的能力而替他选择适当的学习资料，最重要的，就是每选一本新书或乐曲，必须比前面所学的恰好高一个阶段，免得学生感到勉强或扫兴。
二、乐谱的视奏
每学一首新练习由或乐曲，在未下手练习之前，必须使学习者能够先视奏谱子：就是把练习自始至终依照谱上所示的拍子（或相近似的拍子）奏一遍，不可间断，同时就谱上标注的表情记号加以适度的表情，这种要求许多人似乎都不容做到，其实只要教师所选的教学内容是循序渐进的，便不会十分困难的，学生若能在未下手练习之前，照此方法试奏一遍，一定要注意到两个要点，一是要明瞭将要练习的东西的性质和目的；二是要养成视奏新谱的能力，免得有人要你视奏一个訢谱的时候你要先练习一下才行。
我们知道有的教师还会怀疑我上面所说的那种方法的，以为贸然拿起一个练习曲来秦一两遍，结果总免不了养成一些不良的习惯；也许有人以为这种办法只适合于合奏练习，但据我的经验，第一、试奏一两遍以后便按正当的方法去练习，决不致于养成什幺坏习惯；第二，这种方法用于普遍练习和用于合奏练习一样，并没有什么坏处，如果说有毛病，也应该是相等的，既然可用于合奏，为什么不可用于单独练习呢？更应该知道，一般学习者参加合奏练习的机会较少。
三、练习曲的练习
每首练习曲都是着眼于一种基本的目的而作的，所以学习者预先试奏一两遍时便可以看出其目的所在，正弍着手练习时更须常常记牢它的特殊的目的，但同时也不可忽视其他的事项，只不过是把其他东西放在次要的地位而已，试举一例加以说明，比如赵寒阳老师的《增二度练习》（音协考级第十级）的目的是学习者通过全曲的练习掌握好增二庋的指距、音准，此外更有其他的东西也必须注意的，如变化音、其他音程、换把等等，然而学习者既已学到了十级，对于这一类的技术必已具有相当的准备（程度），这时便可以专注于本曲的主要目的而进行练习了。
在练习中如遇到一个较困难的乐句或乐段时，应该留意考查困难的要点所在再练，直至完全解决为止，然后可以把这些困难的地方和它前后的一个或两个小节连接起来练习，再进一步便可通篇连贯演奏，只有用这样的方法才可以解决问题，克服困难，可免去整个的练习曲反复练习之苦，大大地节省时间。
四、乐曲的练习
练习乐曲更须加以详细而周密的安排，因为练习曲中的许多困难问题，是在每首乐曲中的任何一页上都会出现在学习者的面前，这些问题大多都是学习者在练习曲中分别练习过的，学习者的任务就是把这些分子组成一个音乐的、表现的、平衡的整体，至于技巧上和艺术上的问题应该是分别处理的，但处理的方法须根据乐曲的需要而决定。
为帮助学习有自我检查，现在把与优秀的演奏有关的细节列举如下，供学习者在练习乐曲时常常参照：
1、速度。应考虑怎样快的速度最能把乐曲的特征表现出来，并注意轻重感觉的和类及程度。
2、力度。弱、强、突强、突弱、渐强、浙弱等。
3、手指动作。动作的经济性；杂音的免除；发音的准确；
4、弓和弓法。连弓、分弓、弓的应用部分、臂部和手臂的正确的动作、用弓的长短、换弦时的圆滑（中慢速）和果断（快速）。
5、揉弦。应用揉弦的地方和揉弦时的各种属性和分寸。
6、发音。具有表现力、符合乐曲情绪的解释、是从琴上拉出来的音（而不是挤压出来的）。
五、技巧上的每日练习
这也是一个很值得讨论的问题，就是每日练习应该采用什么教材（即练习内心）的问题，学生每天除去要练习专业教师上课时教师指定的练习以外，每天还必须练习手指练、音阶、琶音、弓法等练习，还可加入各种音程及各种变化弓法的练习等等，总之，须随着学生的程度加以考虑。
有许多学生以为练习音阶便可以得到手指独立性的训练能力，这种想法是错误的。往往有些学生因此便用音阶来代替手指练习，其实，这两种不同的练习是不能互为替代的，在音阶练习中，手指的连续动作总是一样的一一在每个四分音符中，每一个手指动一次，而手指练习却是专为发展手指而设定的，目的显然不同。
一般人练习时往往没有想到实际演奏上所应用的对比律，即用了急速弓之后随之以缓弓，柔音之后随之以刚音，渐强之后随之以渐弱等等。每天练习中的一部分应该是音符长短的对比、用弓长短的对比、音响力的对比、弓法的对比等等，或者教师、学生自己所想出来的练习突然变化的练习。
六、练习的次序
练习次序应当每天都有更动，但为使手指伸展（不是指手向上或向下伸展这一技巧）自如起见，每天开始练习时，应该练习几个音阶、手指练习和弓法练习。练习完之后，再练习练习由，然后再作些技巧练习，最后练习乐曲。
在一天之中最容易接受新印象的刺激的几个小时之内，若完全致力于技术上的练习，这样不太好，因为这样便在一天练刁中最有艺术意义的部分在未开始之前，人的精神已变得很疲倦了，筋肉也不很灵活了。常常变换脑中的印象，能增加进步的效率，这是对于各方面的教育都有价值的理论。
七、每天练习的分量
关于每天应该练习多少时间？这个问题，我认为只能予以约略的回答，年幼的初学者，起初的练习数月中，每天练习一个小时就够了，以后应逐渐增加时间；十二岁上下的孩子可以每天增到两小时左右的练习时间，从此从后便可随着学生的精神上和肌肉上的耐久力，练习时间而应逐渐增加，然而无论什么年龄段的学生，每天练习时间决不可超过四五个小时从上，因为四五个小时以上的练习不但得不到进步迅速的效果，反而容易使学习者过度疲劳而减少其接受的能力。但当今音乐院校学生毎天练八个小时以上的学生比比皆是，碰上大赛时，甚至练习十二个小时，也时有发生。那么毎天练八小时从上到底科学与否？显然是不科学的，原因是教学训练不科学造成的。
由于实践经验和研究水平所限，本课题只能写到这里而结束全文了。
二胡自学自练基本方法篇3:自学者每日必练的二胡基本功重点（附：二胡演奏家赵寒阳成功秘诀- 含每日必练曲谱和曲谱）
有些朋友经常在中国二胡艺术网论坛咨询我这样的问题：拉琴也有好些年了，可是演奏乐曲仍觉得有心无力，完成的不够顺畅。其实此类的问题多原于两方面，第一就是基本功不够扎实，技术不过关，支撑不了音乐。第二，没有耐心进行基础的技术训练，求成心太重，过于着急。针对这个，帮大家总结一些必练的技术内容，希望大家能够长时间坚持基本功的训练，相信您一定会有所收获。
1、音阶音准必练
二胡不像吉他、钢琴乐器有品有键，所以音准是比较难掌握的。因此练习二胡音准练习尤为重要，有人说二胡演奏把音拉准了，就学会二胡演奏的百分之七十了，这一点我有同感。怎样才能把握音准呢？除了必要视唱练耳外，音阶练习对二胡演奏着来说，是提高音准是不可缺少的练习。因此必须加强练习。在音阶练习时要特别注意音位和指距，注意大二度和小二度的关系，也就是说要处理好全音和半音的指距关系。（其中音阶中的34和7i是小二度，手指之间要挨着）要注重各个调的音阶练习，音准是二胡演奏者表现乐曲达到优美动听感人的基础。
2、慢长弓必练
俗话说，三分指法，七分弓法，这足以说明二胡运弓的重要性。二胡属于弓弦类乐器。运弓是二胡发音的基础，关系到二胡发音的音质和音色，而慢长弓又是运弓的基础，是二胡演奏者需要认真对待、细心练习的。慢长弓的练习，首先要掌握正确的持弓方法，右手要松肩垂肘，强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动，做到平、直、韵、稳。
3、短快弓必练
伴随着时代的发展，很多二胡作品的表现力极为丰富，对二胡短快弓的要求提出了新的挑战。快弓的热烈奔放，对表现好一首二胡作品极为重要。快弓要演奏的清晰、明快且富有颗粒性，加之力度的变化，可以将乐曲推向高潮，给听众留下难以忘怀的印象。若短快弓基本功不好，就很难完整的表现好一首二胡作品。这一点不言而喻。要练好短快弓一方面要掌握它的正确方法，同样的节奏时值尽量保证弓距一致，这样演奏出来的音比较平均，一般十六分音符或八分音符多选用中弓，比较容易控制，注意手腕的灵活性还要注意从慢练入手，注重两手的配合，切不可心浮气躁、漫不经心。
4、换把必练
换把练习要解决的核心问题是音准。儿童在二胡演奏传统第一把位（上把位）时，音准一般能较好地完成，而到了第二把位或更高把位，音准问题就无法保证啦，演奏的旋律九腔十八调，让听众耳朵难受。要解决好换把的音准问题，就要加强换把练习。换把练习要掌握二胡换把的方法：换把有传统把位和新把位。例如传统把为的滑指换把、空弦换把、同指换把等，新把位是移指换把…….对于初学二胡的学生来说，必须很好的重视和加强换把练习来解决音准问题。只有很好的重视加强换把练习，才能在乐曲演奏中做到音准，进而使乐曲优美动听。（为大家提供个小方法，在不确定音准时，可以找老师在二胡的琴杆处用涂改液或胶布在相应的位置做个小标记，手指对照着按弦，常听，耳朵有分辨的能力后，把标记去掉)
5、揉弦必练
二胡这件民乐中的瑰宝，其声音酷似人声，揉弦是二胡演奏中重要且最常用的技法之一，揉弦是二胡表现乐曲不可缺少的重要手段，它好比是美术中的色彩，可以使作品出神入化。恰当的使用揉弦可以使乐曲优美动听，感人肺腑。具体的演奏方法之前有给大家说过，篇幅太长再此就不复述了，如有问题可以到二胡艺术网论坛留言，我会尽量为大家解答。
6、颤音必练
二胡的颤音在二胡的演奏中应用的十分广泛，诸如颤音、打音、搜音、装饰音等队表现乐曲的风格性极为重要。颤音练习主要是练习左手手指击打琴弦的灵活性和弹性。有很多乐曲在演奏过程中恰当的运用颤音，可以让乐曲画龙点睛，给人以明快清新之感觉。练习颤音不可用手背按压，要注意左手手掌关节的运动，让手指击打琴弦。 当然，二胡的练琴需要练习的还很多，诸如指法练习、弓序练习、力度练习等等其他方面的练习都不可忽视，但由于业余二胡学习者特别是中小学生的时间所限，上述所提到的五点必练，是二胡初学最基础最常用的技法，所以需要初学二胡的学生持之以恒不间断的练习，对提高二胡的演奏水平是有很大益处的。
每日基本练习（15弦）必练
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附：
二胡演奏家赵寒阳成功秘诀(二胡每天必练内容)
二胡每天必练内容 1、慢长弓空弦必练：俗话说，三分指法，七分弓法，这足以说明二胡运弓的重要性。运弓是二胡发音的基础，关系到二胡发音的音质和音色，而慢长弓又是运弓的基础，同学们要认真对待、细心练习的。慢长弓的练习时，右手要松肩、垂肘，强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动，做到平、直、韵、稳。
2、音阶必练：二胡音准是比较难掌握的。音准是二胡演奏者表现乐曲达到优美动听感人的基础。练习二胡音准尤为重要，音阶练习是提高音准不可缺少的练习。因此必须加强练习。在音阶练习时要特别注意各个调的音阶音位和指距，注意大二度和小二度的关系，也就是说要处理好全音和半音的指距关系。
3、颤音必练：二胡的颤音（打音）二胡的演奏中表现乐曲的风格性中应用的十分广泛、极为重要。颤音练习主要是练习左手手指击打琴弦的灵活性和弹性。有很多乐曲在演奏过程中恰当的运用颤音，可以让乐曲画龙点睛，给人以明快清新之感觉。练习颤音不可用手背按压，要注意左手手掌关节的运动，让手指击打琴弦。练习时要先慢练，慢练时将手指稍抬高，手指尖打击琴弦时要稍用力，频率、速度均匀、干净有弹性！
4、快弓必练：快弓的热烈奔放，对表现好一首二胡作品极为重要。快弓要演奏的清晰、明快且富有颗粒性，加之力度的变化，可以将乐曲推向高潮，给听众留下难以忘怀的印象。若快弓基本功不好，就很难完整的表现好一首二胡作品。要练好短快弓一方面要掌握它的正确方法，还要注意从慢练入手，注重两手的配合，切不可心浮气躁、漫不经心。练习时要注意弓子起始力度和擦弦点，手腕一定要放松摆动，持弓要有感觉，各个持弓的力点要运用自如！
5、换把必练：换把练习要解决的核心问题是音准。练习传统第一把位（上把位）时，音准一般能较好地完成，而到了第二把位或更高把位，音准问题就无法保证啦，演奏的旋律九腔十八调。要掌握传统把位的滑指换把、空弦换把、同指换把等，新把位是移指换把等，只有很好地重视加强换把练习，才能在乐曲演奏中做到音准，进而使乐曲优美动听。换把练习时要注意大小臂自如上抬、下落，慢速换把下落柔和、上抬稍慢，整个动作要有过程，一定要用肘带落腕带抬。快速换把直上直下！！
6、揉弦必练：二胡这件乐器其声音酷似人声，揉弦是二胡演奏中最常用的技法之一，揉弦是二胡表现乐曲不可缺少的重要手段，它好比是美术中的色彩，可以使作品出神入化。恰当的使用揉弦可以使乐曲优美动听，感人肺腑。我要求同学每次练琴要结合风格性的乐曲片断练习揉弦。练习时手掌要放松自然上抬下落，手掌上抬时手指稍伸指尖在弦上向上滚动，手掌下落时手指做握拳弯指指尖在弦上向下滚动，先慢慢抬落手掌，这时手腕和前小臂随手掌上下动，手腕和前小臂千万不要用力，注意手掌上抬下落幅度稍大均匀！
练习时要注意运弓的五种类型：1、柔性弓法多以慢弓出现，它有两个特征：一是弓子运行速度慢；二是弓头音细腻轻柔。这一类运弓多用来表现优美，抒情性的旋律，表现人们细致入微的情感体验。2、敏捷性弓法多以慢弓出现。它的两个特征是：弓子运行速度慢，弓子音硬朗。因为需要用手指，手腕儿的敏捷性做一个爆发性动作，同时为了与前一种运弓类别有所区别。这一类运弓多用来表现如泣如诉，感伤郁闷的音乐情绪。3、流畅性的弓法一是运弓速度较快；二是弓头音清晰敏锐。4、灵巧性主要指那些速度较快的组合性弓法，它的特征是：运弓速度快而多变，动作幅度相对小一些。主要表现热烈、欢快、活泼的乐段。5、刚性有两个特征：一是运弓力度大；二是弓头爆发力强。这类运弓常用来表现波澜壮阔的宏大场面或英雄气概，以及激动不安的紧张情绪。
练习时要注意节奏型弓法的力度变化：在演奏分弓时，不同的节奏型会形成不同的弓法变化。在任何节奏中，实际包含着两种不同的最简单的基本要素，即音的长短和音的轻重。节奏型是节奏的最小单位。在演奏由不同节奏型形成的弓法时，比较常见的问题是往往只注意了乐音时位的长短，而忽略了乐音的轻重变化，这样必然会影响对乐思的准确表达。而乐音时值长短和轻重变化，都离不开在运弓时对弓速、弓长的控制，对弓压的调节和对弓位的调整。在节奏型中的轻、重音相比，重音要有一定的弓长，而重音的弓长要依靠在出现重音前面一弓的轻音，用小臂采取“轻擦快带”的运弓方式，迅速将弓位调整到适于重音起奏的弓位，才能顺畅地完成重音的演奏。不然会使运弓发音轻重不分、平淡直自，或使演奏很不流畅，不能很好地表达音乐情感。
1、长短弓弓法的运弓特点是“一长两短”和“一重两轻”。（列：前八后十六）长短弓的弓长对比大，即长弓要长，短弓要短。短弓的弓长不与乐音时值相对应。长短弓的重音用长弓奏出点线结合的发音，轻音用短弓奏出点状的发音。长短弓连奏时，是一种带有重音和拉推变向的弓法，因此在换弓时，要注意按乐音时值控制弓速、弓长，调节弓压并合理调整弓位，以便连续演奏。长短弓在快速演奏时，长弓的弓长应相应缩短，弓位要靠近弓中位置，但长短弓“一长两短”、“一重两轻”的弓法特点不会改变。
2、分弓符点弓法的运弓特点是“一长一短”和“一重一轻”。分弓符点弓法长音的弓长相对长、短音的弓长相对短，但在短音发出后，要用小臂迅速提弓快带到适于后面重音起奏的弓位，以便连续演奏。分弓符点的重音可用半弓左右的弓长奏出点线结合的发音，轻音可用轻擦弦后提弓快带的方法奏出点状发音即可。分弓符点弓法快速演奏时，弓长应相应缩短，弓位靠近弓中位置。分弓符点弓法连奏时，不但要注意按乐音时值控制弓速、弓长，调节弓压，更要注意弓位的调整，不然会造成重音的弓长越拉越短、发不出力，使长短音轻重倒置。
3、切分音弓法的运弓特点是“一短、一长、一短”和“一轻、一重、一轻”。切分音弓法前半拍的短音，可从弓根或弓中位置起奏，在半拍时值内用小臂采取“轻拉快带”的运弓方式，迅速将弓位调整到适于后半拍重音起奏的弓位，奏出点状轻音便可。后半拍跨拍的长弓重音，在突出重音发音点的同时，要用大臂控制好重音前半时段的弓速、弓长，在重音的后半时段大臂带小臂快速平稳运弓奏出点线结合的重音。最后半拍的短音，用短弓奏出点状轻音即可完成切分音弓法的演奏。切分音弓法快速演奏时，弓长相应缩短，弓位向弓中位置靠拢。如逼有连续跨拍的切分重音时，注意控制重音前半时段的弓速、弓长便可，不然保持不住一拍重音的时值。切分音弓法连奏时，也是一种带有重音和拉推变向的弓法，其中按照乐音时值调整重音起奏的弓位，控制重音前半时段的弓速、弓长至关重要。
4、三连音弓法的运弓特点是：一弓重音相对长，二、三弓轻音相对短，第三弓要“轻拉快带”调整弓位到适于后面重音起奏的弓位，以便连续演奏。三连音弓法慢速演奏时，弓长可相应放宽；快速演奏时，弓长可相应缩短。弓位向弓中位置集中，但不论弓速快慢，在重音起奏前通过“轻拉快带”调整弓位，对突出节奏重音是非常必要的。三连音弓法连奏时，也是一种带有重音和拉推变向的弓法。
每天必练的三种基础弓法：
二胡运弓基本功的练习方法：基本功在人们的心中都是很简单的东西，所以很多人就忽略了。就像高楼的地基，你地基打不好是不可能盖出坚固的高楼的。但是基本功的练习是要有持续性的，而跟练习曲子不同，你练习几天，甚至几个星期，你就可以看到明显的进步，基本功是要长期的练习，你才会发现你的进步。所以是很辛苦的。
一、长弓与连弓换弦：以拉弓为第一弓，外弦4次，内弦4次，外弦换内弦4次，内弦换外弦4次。内弦换外弦就是指，一弓，上半弓为内弦，下半弓为外弦。
练习要求：要分慢、中、快3个速度练习。每天练习5次便可
注意事项：1、要注意的是，一定要从弓跟拉到弓尖。一定要拉满弓。很多人的胳膊都无法拉至满弓，但必须要克服。勤加练习就可以让你的胳臂放开。2、在拉的过程中要用脑，慢慢体会，在拉弓时，各各关节活动的顺序，记得弓子一定要平，要稳，无论是哪个速度。
二、中分弓：中弓的位置约有15CM，距离弓跟也约为15CM。拉弓为第一弓，以中弓位置起。外弦4弓，内弦4弓，外弦3弓，内弦1弓，内弦3弓，外弦1弓。
练习要求：同长弓与连弓换弦相同。要分慢、中、快3个速度练习。每天练习5次便可。
注意事项：在拉的过程中要用脑，慢慢体会，在拉弓时，各各关节活动的顺序，记得弓子一定要平，要稳，无论是哪个速度。
三、弓尖分弓：与上面2种练习不同，弓尖分弓的第一弓为推弓起，外弦4弓，内弦4弓，外弦3弓内弦1弓，内弦3弓，外弦1弓。
练习要求：同长弓与连弓换弦相同。要分慢、中、快3个速度练习。
注意事项：在弓尖分弓中，大臂就是为基本不动的了，所以对腕子的要求就加强，要足够灵活。
我强调要用脑，不能因为弓法练习的枯燥而糊弄过去，还要思考，怎样做才可以做的更好。弓法每天认真练习不少于20分钟，同学们要坚持啊！ 活指练习。
快弓练习
快速拉空弦：拉弓起：1155 1155 1155 1155 1155.....能拉多快拉多快，尽量提速；再来推弓起： 5511 5511 5511 5511 5511......（同上）练了一段时间，十分有效。推弓起很别扭，一定慢练。慢慢增加难度，采取分弓段练习，先用中弓，再用弓尖段、弓根段，感觉是不一样的。如果每天练琴时间能在一个半到二个小时还要练：赵寒阳、刘逸安的“换弦交替指练习”、赵砚臣的“十一种换弦”、张韶的“快速交替指练习”，我写的快弓练习和力度练习，时间20分钟左右；隔天加练一下王国潼的五段“快速活指练习”。
必练乐曲：良宵、赛马、光明行
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