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罗拉快跑影评篇1:罗拉快跑 影评 (罗拉快跑 影评)
【转帖】影片梗概： 德国柏林，黑社会喽罗曼尼打电话给自己的女友罗拉，曼尼告诉罗拉：自己丢了10万马克。20分钟后，如果不归还10万马克，他将被黑社会老大处死。 为了得到10万马克和营救曼尼，罗拉在20分钟之内拼命地奔跑。同时，曼尼在电话亭中不断地打电话到处借钱。 电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果。 第一次奔跑：罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙。 第二次奔跑：罗拉在银行抢到钱。曼尼被急救车撞死。 第三次奔跑：罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。罗拉、曼尼成为富人。 （一）、为何选择《罗拉快跑》： 理由有三： 1、《罗拉快跑》是一部商业上大获成功的电影。 1999年《罗拉快跑》在世界各地均获得商业上的成功。德国、欧洲之外，在美国，99年有两部资金投入不多，但是票房收入突出的影片，一部是美国影片《女巫布莱尔》，另外一部就是德国影片《罗拉快跑》。 亚洲地区，日本，香港、台湾《罗拉快跑》的票房也不错。 我曾经问一位德国朋友：是否看过《罗拉快跑》？他告诉我：他在德国《罗拉快跑》看过60遍。（当然是看胶片，不是VCD）。 一部电影能让一个德国年轻人看了60遍！这个例子让我激动不已。 首先，一部影片能够让一个人看60遍，这里面必有重要的原因。我们可以换一个角度考虑这个问题。一部电影，既使它的场面再壮阔，它的情节再曲折，它的故事再生动，它的演员表演再出色，它能够成为让我们看60遍的理由么？！“I M D B网站”上的一则报道，让我似乎找到了答案。该报道介绍了在美国的电影院中放映《罗拉快跑》的情形：“电影院仿佛变成了一个‘迪斯科舞场’。新一代的美国孩子，他们不是坐在座位上，而是站在座位前，他们在纷繁快速的影像和剧烈激荡的音乐中，与《罗拉快跑》‘共振’。”请注意这两个词“迪斯科舞场”和“共振”。 2、《罗拉快跑》是一部崭新的电影。 今天，我们已经跨入了21世纪。新的世纪，世界上的一切都在变化。那么，电影如何变化？或者说：21世纪的电影将是什么样子的？ 我们无法断言：21世纪的电影到底会是何样。但是，汤姆·提克威的《罗拉快跑》，似乎使我们嗅到了新时代的气息，似乎使我们看到了21世纪电影的雏形。 ①、 电影艺术本身： 各类艺术样式中，惟有电影与科技有着如此紧密的关系。首先，电影因科技而诞生。之后，电影随科技的进步而发展。换句话说：现代科技的每一点进步，都给电影艺术提供了新的手段和可能。可以断言：今天，世界电脑技术的高度发达，必然导致电影制作的深刻变化。 ②、 电影与时代： 新的时代已经来临。新世纪人类生活的变化是深刻的。“艺术是生活的反映”。新的时代必将产生新的电影。可能《罗拉快跑》仍有它的不成熟之处，但是，《罗拉快跑》闪烁着时代的光辉！“一个人可以犯各种各样的错误，惟独不能犯时代的错误。” 3、《罗拉快跑》是一部制作出色的电影。 《罗拉快跑》在制作上异常出色。打一个比方：《罗拉快跑》是一手洗得让人眼花潦乱、异常精彩漂亮的牌。只有这样的牌才值得我们拆解。同时，我们会在拆解的过程中兴致勃勃，乐趣无穷。当然，拆解的目的是：通过拆解，我们能更好地看懂电影，乃至将来我们自己能够洗出这样漂亮的牌。 （二）、关于导演： 汤姆·提克威是个电影奇才，他11岁开始拍短片。13岁正式进入电影界。1993年，２８岁的汤姆·提克威拍摄了处女作《一脸死相的玛丽亚》。之后，他还拍摄了影片《意外的冬天》等。《罗拉快跑》是汤姆·提克威1998年的作品。当时，他只有34岁。 《罗拉快跑》公映之后，曾多次获奖。前不久，在“I M D B网站”，由观众投票评选有史以来 250部世界最佳电影，《罗拉快跑》也在其中，并且名列第111名。 有人预言：汤姆·提克威会继法国著名导演吕克·贝松（《第五元素》导演）之后，成为好莱坞的世界级导演。可是，据说，汤姆·提克威本人对到好莱坞拍电影，不以为然。表面上看，汤姆·提克威是个电影神童，11岁拍短片，20多岁拍摄处女作，30来岁作品便在世界范围内打响。其实，汤姆·提克威不仅是个电影神童，更重要的是：汤姆·提克威是我们这个特殊的时代——“视听时代”的产物。网站上曾经这样介绍汤姆·提克威。汤姆·提克威从小整天泡在电视机和电脑前。最使汤姆·提克威得意的不是他的电影，而是他玩电脑游戏。他是个在“电脑游戏界”小有名气的电脑游戏高手，《星球大战》的电脑游戏他能够从第一关打到最后一关。据说，如果你夸奖他电影拍得好，他会不以为然。可是，如果你夸奖他电脑游戏打得好，他会非常得意，甚至会请你吃饭。 西方社会学家将60年代作为社会学上人类划分的一个“代”的分水岭。他们称60年代前出生的人们为“文字的一代”，60年代之后出生的人们为“视听的一代”。（中国应该在80年代以后）。 “文字的一代”的主要特征是：他们的知识、信息的来源主要是文字。 “视听的一代”的主要特征是：他们的信息、知识的来源主要是电视、电脑。 其实，对于“视听的一代”来讲，电视，电脑不仅是他们信息、知识的来源，电视、电脑更是深刻影响了他们的思想和生活。据统计，一个60年代以后出生的美国孩子，他平均每天5、6个小时的时间在电视、电脑前。他们对社会、对世界的认识源于电视、电脑，电视、电脑影响了他们的言行乃至思维。所以，甚至有这样一种说法，“视听的一代”的人的父母，不是给他们带来生命的形体上的父母。他们的父母是电脑和电视。 汤姆·提克威出生于60年代中期的德国，属于典型的“视听的一代”。他是在电视、电脑、在游戏机和ＭＴＶ中长大。 我们要特别指出的是：电影《罗拉快跑》是一部“视听的一代”的作品。 ①、罗拉： 所有喜欢玩电脑游戏的人都知道：《罗拉快跑》中的女主人公——罗拉，是现在世界上最著名的电脑游戏人物。不久前，美国出品了一部电脑游戏电影。其主人公的名字也是罗拉。现在世界互联网上的头号电脑摹拟新闻主持人的名字是罗拉。 ②、电脑游戏： 电影《罗拉快跑》其实就是一部罗拉闯关的电脑游戏。我们完全可以想象：西方的电影院中，众多的电影观众（他们中许多就是和汤姆·提克威一样的电脑游戏高手），如此众多的志同道合的电脑游戏界的各路英豪，节日般地聚集在一个共同的场所，他们和罗拉一起快跑，他们和罗拉一道“共振”，他们和罗拉一同一道一道地“闯关”！ 总之，从汤姆·提克威的电影中，我们可以感受到他与今日世界包括斯皮尔伯格在内的主流的、绝大多数的电影制作者的巨大区别，感受到视听时代的鲜明烙印。汤姆·提克威的电影使我们嗅到了新的时代、新的电影的新的气息。 三）、关于影片： 如何评价和看待影片《罗拉快跑》？ 最重要的一点是：这是一部崭新的电影。 从表面上看，《罗拉快跑》的主题是一个异常“陈旧”的爱情主题：罗拉为了救自己的爱人，她不顾一切地奔跑。但是，影片的核心和精神实质又是全新的。 1、女权主义 同样是爱情的营救，过去的电影表现营救，通常都是男人营救女人，即所谓的“英雄救美人”。而在《罗拉快跑》中，“英雄救美人”却变成了“美人救‘英雄 ’”。这是影片的重要一点。它明示我们：时代变化了，社会上传统的男性角色和女人角色的位置已经发生了根本的变化。 其实，《罗拉快跑》表现的岂止是“美人救‘英雄’”，而是女人在拯救世界。同样是２０分钟时间，女人（罗拉）是动的，女人在奔跑，在不停地奔跑；男人（曼尼）却是静的，男人在电话亭里没完没了地打电话，在可怜巴巴地到处借钱。世界进入到今天，男人不能改变一切，男人只能等待厄运的降临。相反，女人却在尽最大的努力不断地、不屈不挠地向命运抗争。女人在努力改变一切，女人甚至数次使“时空”倒转。 应该说，《罗拉快跑》中，男、女主人公对待命运的行为上的错位和变化，反映了世界发展到了今天，世界上男女角色位置的巨大变化。 2、关于真实 《罗拉快跑》中，罗拉营救曼尼有三个过程和三种结果。 第一次奔跑：罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙。 第二次奔跑：罗拉在银行枪到钱。曼尼被急救车撞死。 第三次奔跑：罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。罗拉、曼尼成为富人。 对于我们只是生活在“现在进行时”的人类来讲，三个过程和三种结果是不可能的，是“不真实”的。但是，影片并不是在表现事件的真实。或者说，制作者根本不屑于象往常的电影那样，去表现某些具体事件和具体人物的真实。 导演实际上是野心勃勃的。他不是在表现某一具体事件的“小真实”。影片的主人公是我们整个类，他要表现的是当今世界整个人类的整体感受，他要表现人类面对当今变幻莫测的世界的茫然和无法把握的心态的“大真实”。 不拘泥于事件本身的发生与否，表现人类共同的感受，通过变形扭曲表现“真实”， 这是一种更高层面的“真实”，也是艺术创作的一种更高的境界。 3、影片主题 影片的表层主题是写爱情。罗拉为了营救自己的爱人，她不顾一切地奔跑。 影片的深层主题是写世界的不可知，和人类对世界的无奈与绝望。 4、探索电影 《罗拉快跑》是一部探索电影。 影片开头便有下面字幕： “我们不放弃探索。探索的终点将是它的起点。让我们重新认识探索吧。” ——艾特略 （"After the game is before the game."） “游戏之后也就是进行游戏之前。” ——Ｓ·荷伯格 《罗拉快跑》是探索电影。可是，与众多可视性较差的探索电影不同，《罗拉快跑》却很“好看”。它是一部“好看”（可视性强）的探索电影。这就更需要我们的重视和研究。 我认为：《罗拉快跑》“好看”的原因主要有以下几点： ①、 爱情主题 爱情永远是电影吸引观众的灵丹妙药。（后面论述） ②、 罗拉与电脑游戏 罗拉是世界上最著名的电脑游戏人物。电影《罗拉快跑》就是一个罗拉闯关的电脑游戏。 ③、 快节奏 我们今天的生活节奏是快节奏的。艺术是生活的反映。影片的快节奏与今天人们生活的快节奏合拍。 ④、 主题共鸣 影片“对命运、对世界无法把握”的深层主题， 引起人们的强烈共鸣。（后面论述） ⑤、 崭新的艺术形式 在《罗拉快跑》中，大量全新的电影手法（电脑手段）的应用，让人目不暇接。艺术的生命在于创新。影片新颖的艺术形式和表现手法，使观众感到异常的新鲜和兴奋。特别是喜欢刺激的“视听的一 代”。 （四） 、影片读解： 一、人物： 罗拉、曼尼、父亲、母亲、梅耶叔叔、流浪汉、推车妇人、偷车男孩、女职员、警卫、盲妇： 二、结构： 板块式结构。 板块式结构是电影剧作结构中的现代剧作结构，是与通常电影的“常规剧作结构”不同的 “非常规剧作结构”。 全片时间：75分钟。 开头：1分—10分。 第一次奔跑：10分—30分。 第二次奔跑：33分—53分。 第一次奔跑：55分—75分。 影片结构示意： 开头（10分）曼尼丢钱。 第一次奔跑（20分。正常）超市抢钱。罗拉身亡。 冥界（3分） 第二次奔跑（20分。推迟）银行抢钱。曼尼身亡。 冥界（2分） 第三次奔跑（20分。提前）赌场赢钱。成为富人。 三、 段落读解： 开头：（1分—10分）。 分三个部分： 1． 引子：（２分钟）。 字幕：文字明确表明：本片是一场游戏，是一部探索电影。 字幕之后，镜头推向时钟，然后从时钟进入时空隧道。 进入时空隧道： 如何进入时空隧道： ①、钟表的道具： 首先，钟表是一个时间的标志。 其次，制作者把钟表作成一个尖牙利齿的小怪兽。不仅表现岁月无情，表现时间对人生命的吞噬；更反应出制作者追求视觉刺激，追求热闹、“好玩”的“游戏心态”。 ②、镜头的前推和升起。 镜头逐渐推近钟表的挂摆，最后是钟表挂摆的大特。 然后，镜头沿着钟表表挂的金属杆上升，先升至钟表的表盘，此时，钟表表针在非正常速度地快速旋转。表针的快速旋转，表现本片时间的非客观性，和影片的非纪实性。 镜头从钟表表盘再继续上升，最后升至表盘上方的小怪兽。小怪首张嘴，露出尖牙利齿。镜头从小怪兽的嘴推入。影像全黑，进入时空隧道。 时空隧道内： 如何表现时空隧道内的景象： ①、 十字路口。 地点选择在十字路口，主要是十字路口的象征意味。 ②、 众多人。 镜头内，黑压压的众多的人，表现人口的膨胀和人的无目的性。 ③、降格（快镜头）： 降格造成众多的人如木偶般地机械地涌动。人们行履匆匆，如世间的匆匆过客。人们面无表情，如无生命的“行尸走肉”。 总之，这里的时空隧道，表现出制作者眼中的世界的混乱，人类的无目的性，以及整个人生的可笑荒诞。 十字路口潮水般涌动的人群中，影片中的几个次要人物相继出现：女职员，推车妇人，偷车男孩，梅耶叔叔……思辩性的旁白：“我们是谁？我们何往？人是什么？” 银行警卫： 镜头速度逐渐正常，镜头最后停止在银行警卫身上。银行警卫虽然在影片中出现的时间不多，但是，他是整部影片的旁观者，由他来监督整个“游戏”（电影）的进行。银行警卫踢起一只足球，（趣味性），并宣布游戏（电影）的开始。足球高高升起，下面十字路口匆匆的行人组成影片的片名字幕（电脑完成组字）。 足球落下，足球落入动画制作的时空隧道。 2．片头：（动画，2分钟）。 快节奏的音乐声中，动画制作的罗拉（红色头发、蓝色上衣、绿色裤子）在充满牙齿的时空隧道中奔跑。节奏、速度不断加快，牙齿开始旋转，罗拉开始旋转。牙齿、罗拉越转越快。最后，罗拉被时空隧道吞噬。陆续出主创人员姓名字幕。 3．故事开始： 延续前面足球的快速降落，镜头落入一座城市，落入一幢楼房，落入一个房间——罗拉的房间。 罗拉房间急促的电话铃声，真人罗拉（不是动画罗拉）冲进自己的房间。 快速镜头： 罗拉在房间接电话。下个镜头是街道，镜头如飞驰的子弹，疾速推向街道的电话亭。曼尼在电话亭内打电话。镜头前推速度之快让人惊异。镜头的速度是罗拉思想的速度。 局部色相： 这边，红色头发的罗拉手举着红色的电话话筒。电话那边，曼尼站在街道电话亭打电话。黑色上衣的曼尼手举黑色话筒，他哭着告诉罗拉：他的钱丢了，拾钱的是一个流浪汉。 流浪汉的幸福： 本段落用一组快速跳切表现曼尼想象中的流浪汉拾到10万马克后的喜悦和所作所为：定格跳切：飞机升空，列车飞驰。纽约的自由女神象，巴黎的埃佛尔铁塔，蔚蓝的大海，洁白的海滩，绿色的棕榈树，美味的食物，肉感丰盈的胖女人…… 这是一组电视广告和MTV中常用的、观众几乎无法看清楚拍摄对象的定格跳切。让观众看清楚拍摄对象、拍摄内容，这是常规电影必须遵循的“铁律”之一。这里，汤姆·提克威不是没做到，或者说没完成好这一“铁律”。而是，汤姆·提克威根本就没有想要让观众看清楚拍摄对象。影片只是给观众一个大致的状态和感受。反应出汤姆·提克威与常规电影制作者在电影制作观念上的不同。 嘘声： 在曼尼哭诉的时候，罗拉象母亲哄一个婴儿那样，对电话那边的曼尼发出轻轻的“嘘——”声。（女权主义） 第一次大叫： 曼尼告诉罗拉：如果20分钟内不还钱，自己将没命。曼尼乞求罗拉救自己，曼尼甚至讥讽罗拉：“你说过，爱情能够解决一切”。罗拉让曼尼等自己。罗拉“第一次大叫”。罗拉大叫时，罗拉的喊声震天，同时，屋内的玻璃器皿暴碎。声音和影像表现罗拉的力量和神奇。罗拉大叫后，镜头无声，一个乌龟在缓缓爬行。用无声和缓慢来衬托前面大叫的剧烈。 色调： 本段落的色调分彩色片和黑白片两部分。彩色片表现现实，黑白片表现曼尼回忆丢钱的过程。彩色片、黑白片的交替出现，主要是为了叙事清楚，为观众区分开回忆与现实。 第一次奔跑：（10分—30分）。 1．罗拉房间：罗拉在脑海中搜索借钱人： 思绪变成具体的影像： 先是一个动画人物拉开记忆之门（剪辑：划）。然后，罗拉的身体开始旋转，旋转中，不断跳切罗拉亲朋好友的照片定格。照片跳切的速度由快到慢，照片上的人物由混乱到清晰。表现了人的思绪由纷繁混乱到清晰集中的过程。与此同时，罗拉身体旋转的速度也由快到慢。照片最后停止在父亲。定格变成了正常速度，父亲摇头，预示罗拉要钱过程的艰难。 2． 母亲房间：母亲在一边看电视，一边打电话，与人谈家常。 3． 楼梯：罗拉下楼，狗吠，恶男未绊罗拉（动画）。 转场： 母亲房间到楼梯。从母亲房间电视机里播放的动画片，转入到下一场景楼梯。动画片的内容就是下一个场景发生的内容：罗拉下楼。转场连贯而又趣味盎然。 时间决定点： 本段落是影片叙事时间线索的关键之点。罗拉下楼的一刻的快慢，决定了后面的所有事情的变化。罗拉第一次下楼，时间基本是正常的。 4． 街道：罗拉与推车妇人相撞。 时空隧道：妇人偷来的孩子被没收。妇人再次偷孩子。（定格跳切）。 时空隧道的表现： Ａ．场景、人物的跳跃．Ｂ．剪辑上的快速切换。 表现时空隧道的不稳定感，不清晰，和似是而非的状态． 5． 银行：罗拉父亲与情人在一起。情人想与罗拉父亲结婚。 6． 街道：偷车男孩向罗拉卖自行车。（罗拉穿过黑衣修女）。 时空隧道：男孩被抓、挨打。男孩在医院与女护士相识，后结婚。（定格跳切）。 7． 街道：罗拉从梅耶叔叔的黑色轿车前跑过，黑车未撞到罗拉，黑车与白色轿车的车头相撞。 8． 电话亭：曼尼在电话亭内打电话四处借钱求救。盲妇（黑帽，黑眼镜）离去。 9． 街道：罗拉从流浪汉身边跑过。 10， 银行：父亲与情人在一起。情人告诉父亲：自己怀了孩子。罗拉来到银行向父亲借钱。父亲未借钱，罗拉“第二次大叫”（声音剧烈，玻璃的表盘炸碎。） 时空隧道：银行女职员车祸致残，后自杀。（定格跳切） 11， 街道：老太太告诉罗拉时间。老太太来提醒时间。她是一个时间标志。 12， 十字路口：红色急救车刹车，急救车未撞玻璃。 13， 超市外：罗拉晚一秒钟赶到。 两个镜头： 影片中的两个镜头耐人寻味。 镜头一： 画面中三个小画格： 曼尼、罗拉 钟表 （构图有趣，并且，将需要三个时间分别表现的内容，在一个时间内同时表现，加快了影片的节奏。） 镜头二： 画面中两个小画格： （这是一对反打镜头。在这对反打镜头中，每个画格中都有罗拉和曼尼两个人物。镜头新颖，奇特。这种在影像上同时出现两个相同的人物的情况，在电影中实属罕见。这种作法的直接后果是：观众在观看影片时，会因为影片叙事上的混乱，而不知所云。表现出制作者在制作手法上的大胆和“无矩无束”。） 14， 超市内：曼尼进入超市抢钱。罗拉夺下保安的枪，罗拉第一次开枪。 15， 街道：罗拉逃跑。用无音响和女生抒情的歌唱写罗拉夺钱后的“胜利的喜悦”。警察的枪走火，罗拉被击毙（升格、无声），用升格和无声表现巨大的悲哀。 冥界：（３分钟、红色） 进入冥界： ①、镜头从罗拉脸的中景推至罗拉眼睛的大特写。 ②、色彩由正常彩色转变为单纯的红色。 冥界的表现： ①、罗拉、曼尼二人赤身裸体。这是二人出生的样子。 ②、单纯的红光，（子宫中羊水的颜色）。 ③、阴阳的布光：红色的光从左右两个方向射来（硬光）。光使二个人的脸部布光阴阳分明。（“阴阳脸”） 在第一次冥界中，罗拉在离开世界之前，她最后要证明、要寻问的是：——爱情。罗拉问曼尼是否爱自己？得到肯定的回答后，罗拉不甘心死亡，她决心使时光倒流。 脱离冥界： ①、镜头从罗拉眼睛的大特写拉出来。 ②、色彩由纯红色逐渐变化为正常的彩色。 时光倒流： ① 、连接镜头： A、 动作连接：同样的物体降落的动作连接，现在的街道上空红色钱袋的降落，与20分钟前的罗拉房间红色电话话筒的降落连接。 B、 色彩连接：相同的色彩连接。红色的钱袋连接红色的电话话筒。 ② 、频繁跳切：红色的钱袋和红色的电话话筒频繁跳切。 ③ 、升格。两个地点的镜头均为升格镜头。 待续…… 第二次奔跑：（３３分—５3分）。 1． 罗拉房间：红色电话话筒落下（正常速度）。罗拉重新开始奔跑。 2． 母亲房间：母亲在打电话，与人谈家常（谈话的内容不变）。 3． 楼梯：罗拉下楼，狗吠，恶男绊倒罗拉，（动画）。转场。时间决定点：罗拉奔跑的时间从这一刻向后推迟。 4． 街道：罗拉与推车妇人相撞。 时空隧道：妇人中彩，成为富人。报纸头版：妇人一家与别墅、“大奔”的合影。（定格跳切）。 罗拉比上次撞推车妇人晚了数秒。结果，就是因为这晚了的数秒，妇人之后购买的彩票的号码恰巧中了大奖。 5． 街道：偷车男孩向罗拉卖自行车。（罗拉穿过黑衣修女）。 时空隧道：男孩晚年穷困潦倒街头。（定格跳切）。 6． 街道：罗拉从梅耶叔叔的黑车车顶上跃过。黑车与白车车尾相撞。 7． 街道：罗拉与流浪汉相撞。 8． 银行：父亲和情人在一起。罗拉来到银行向父亲借钱。罗拉比上次晚到一步，情人告诉父亲：她怀的孩子可能是别人的。父亲与情人吵架。父亲未借罗拉钱。银行警卫对罗拉开玩笑：“今天不是你的好日子。”罗拉毅然从警卫的腰间夺枪。罗拉抢钱，罗拉两次开枪。 时空隧道：女职员与男职员私通。（定格跳切）。 女职员家中，全身赤裸的男职员头上套上笼头，嘴上戴上嚼子，身上拴上皮套，象马一样地被女职员驱赶。（女权主义） 罗拉扳开枪的保险： 穿越时空。本来影片的三个板块、三个时空的界限是严格的。三个时空互不关联。这里，导演和观众开了一个马三立“逗你玩”式的玩笑，影片的时空的界限不是绝对的，它们有时候是相通的。这是影片玄妙之处。它与整个影片的风格一致。 9． 街道：老太太告诉罗拉时间。 10， 十字路口：红色急救车撞碎了玻璃。 11，超市外街道：罗拉提前一秒种赶到，罗拉叫住了曼尼，曼尼未抢超市。 画面中三个小画格： 曼尼、罗拉 钟表 曼尼被撞： 兴高采烈之中，曼尼被红色急救车撞死。（第一次奔跑，红色急救车从曼尼的身后驶过）与第一次奔跑罗拉身亡处理的相同之处是：影片采用的是无声和升格。不同之处是：这里的升格镜头不是被撞的曼尼的升格，而是未被撞的罗拉的升格（钱袋从罗拉的手中缓缓落下）。 按照正常的影片叙事，这里无疑应该采用被撞人曼尼的升格镜头，来强调和渲染曼尼的死亡。这里，汤姆·提克威没有这样做。影片采用的是罗拉的升格，因为，电影的视点是罗拉，主人公是罗拉。为了影片的全局，牺牲局部的渲染。反映出汤姆·提克威的大气和成熟。 冥界：（2分钟、红色） 进入冥界： ①、镜头从曼尼脸的中景推至曼尼眼睛的大特写。 ②、色彩由正常彩色转变为单纯的红色。 冥界的表现： ①、罗拉、曼尼二人赤身裸体。这是二人出生的样子。 ②、单纯的红光，（子宫中羊水的颜色）。 ③、阴阳的布光：红色的光从左右两个方向射来（硬光）。光使二个人的脸部布光阴阳分明。（“阴阳脸”） 第二次冥界中，同样是面对死亡，曼尼在离开世界之前，他最后要问的是：——我死了以后，你要是否会爱上别人？ 同样是身处冥界，罗拉与曼尼的境界完全不同。第一次罗拉寻问曼尼的是：曼尼是否爱自己。罗拉最后要证明的是爱情。第二次曼尼问罗拉的不是她对自己的爱情，而是担心自己死后，罗拉是否还会喜欢上别的男人。曼尼自己死了之后，还要拉上一个垫被的。 对此，罗拉的回答异常干脆：“别说了，你现在还没死。”罗拉再次使时光倒流。 脱离冥界： ①、镜头从曼尼眼睛的大特写拉出来。 ②、色彩由纯红色逐渐变化为正常的彩色。 时光倒流： ① 、连接镜头： 动作连接：同样的物体降落的动作连接，现在的街道上空钱袋的降落，与40分钟前的罗拉房间电话话筒的降落连接。 ② 、频繁跳切：钱袋和电话话筒频繁跳切。 ③ 、升格。两个地点的镜头均为升格镜头。 第三次奔跑：（53分—７3分）。 1． 罗拉房间：红色电话话筒落下（正常速度）。罗拉第三次开始奔跑。 2． 母亲房间：母亲在打电话，与人谈家常（母亲谈话的内容不变。影片中，唯一不变的是母亲打电话，甚至母亲手中水杯里的水的多少都没有变化）。 3． 楼梯：罗拉下楼，罗拉从恶狗和恶男的头顶跃过。（动画）。转场。时间决定点：罗拉奔跑的时间从这一刻向前提前。 4． 街道：罗拉与推车妇人相遇（未撞到妇人）。 时空隧道：妇人归依宗教。（定格跳切） 5． 街道：偷车男孩向罗拉卖自行车。（罗拉从黑衣修女身边跑过）。 男孩遇到流浪汉，男孩把自行车卖给流浪汉。流浪汉说了一句经典台词：“做人真化学。” 6． 街道：梅耶叔叔刹车。罗拉趴到黑车车顶上。黑车未与白车相撞。梅耶叔叔未延误时间。 7． 街道：流浪汉在街道上骑车。（罗拉未与流浪汉相遇）。 8． 银行外：罗拉来银行向父亲借钱。爸爸被梅耶叔叔叫走。 罗拉来，父亲走：两个画格、两组声音（罗拉：音乐；父亲：音响）。 罗拉未遇到父亲。用剪辑表现车的离开，异常新颖． 银行警卫对罗拉说：“宝贝，你来晚了。” 9． 电话亭外，盲妇为曼尼指出骑车的流浪汉。 10， 街道：曼尼追流浪汉，梅耶叔叔的黑车与那辆白车相撞。（宿命）。 11， 街道：罗拉一边跑一边乞求上苍帮助自己（跳轴）。 乞求上苍： ① 、无声：世界静止了。整个世界上，只有罗拉在默默地奔跑。 ② 、升格：时间被拉长了。罗拉“慢慢地”跑着，客观的世界已经消失。剩下的只有罗拉主观的世界。 ③ 、独白：奔跑中，罗拉的内心独白：“上天，我求你了。要我一直跑下去么？”上苍听到了罗拉的声音。上苍派来了一辆大卡车。大卡车拦住了罗拉，大卡车使罗拉看到了赌场。 12， 赌场：罗拉“第三次大叫”。罗拉“大叫”后，罗拉用９９．２元赌赢了１０多万马克。 讴歌胜利： ① 、升格：旋转的转盘的升格和转动的转球的升格。 ② 、转球的滚动声：赌场内的声音全部消失，剩下的只有转盘上转动的木制转球的“轰隆，轰隆”的轻轻的滚动声。 ③ 、特写：转球的特写。用特写来夸大和渲染转球。 ④ 、运动：跟移的运动镜头跟随着转动的转球滚滚前行。此时此刻，罗拉的心、我们的心也跟随着转球前行。转球终于在罗拉下注的数字“20”处停止。罗拉终于赢得了10多万马克。整个世界仿佛已经凝固，赌场内所有的人都呆望着罗拉． 13， 街道：曼尼追上流浪汉。曼尼掏出枪，并喊了一声：“枪！”流浪汉立刻“稀松”，并将自己捡到的10万马克交还。此时，流浪汉再次应验了他刚才的那句台词：“做人真化学。” 14， 十字路口：红色急救车刹车，未撞到玻璃。 罗拉上车，罗拉救活临近死亡的病人。 15， 超市外街道：罗拉、曼尼相聚。曼尼已还钱。 曼尼与罗拉一同行走。曼尼看到罗拉手中的钱袋，他问罗拉：“袋子里是什么？”音乐起，罗拉微微一笑。 （五）、总结 一、 结构 板块式结构。 影片结构示意： 开头（10分）曼尼丢钱。 第一次奔跑（20分。正常）超市抢钱。罗拉身亡。 冥界（3分） 第二次奔跑（20分。推迟）银行抢钱。曼尼身亡。 冥界（2分） 第三次奔跑（20分。提前）赌场赢钱。成为富人。 通过前面影片的读解，我们可归纳以下特征： ① 、板块结构： 影片的结构是明显的三大块。三大块本身的叙事各自独立。三大块没有叙事上的关联。使三大块连接为一体的，不是叙事，而是整个影片的立意和作品的主题。这是典型的板块式结构。 ② 、电影时间与实际时间一致： 电影中，罗拉有三次奔跑，而这三次奔跑的每次奔跑的电影时间的长度与现实中的实际时间的长度基本一致，都是20分钟。这在以往的电影中实属罕见。 ③ 、冥界处理： 三次奔跑的中间用冥界来转换。在板块式结构的影片中，因为各个段落的叙事上的独立，这就带来了段落衔接上的困难。《罗拉快跑》中的三次奔跑中间的两次冥界处理，使三个段落衔接自然。 另外，冥界中，罗拉、曼尼两个人裸体躺在一起，导演用红色色调笼罩住他们。有人说，这是汤姆·提克威在调侃瑞典电影大事英格玛·伯格曼的影片《呼喊与细语》中的场面。我认为这种观点颇为牵强。 二、 人物 １，人物的变与不变： 影片中共有三次奔跑，三次奔跑中，涉及到的人物，无论是在“现实”中还是在时空隧道中，都有变化：罗拉、曼尼、父亲、梅耶叔叔、流浪汉、推车妇人、偷车男孩、女职员、银行警卫。众多人物的变化，表现了影片的主题，表现了世界的千变万化和不可琢磨。三次奔跑中，只有一个人物没有变化。她就是罗拉奔跑开始之后，她第一个遇到的人物：罗拉的母亲。从母亲之后，连楼梯的恶男和狗都有变化。为何如此？母亲的出现是在罗拉每次奔跑开始的时候，母亲的不变是为了给观众提供一个客观、真实的叙事参照和坐标。母亲的不变恰恰是为了表现后面的变，就象我们从“0”开始往后面数数，我们数的第一个数是“1”，而不是“2”，然后，从“1”往后，是“3，5，8，9，12，15……”我们常说的变化恰恰是相对不变化而言。所以，我们既然要写变化，就得让观众觉察出变化。 ２，男人与女人： 前面我们讲了女权主义。的确，通过看影片，我们会发现：影片中的人物序列中，男人都是那样的可笑，甚至是可怜。 男人： 曼尼前面我们已经说过。罗拉的父亲更是窝囊，在家怕老婆，在公司怕情人。罗拉用枪逼他去取钱的时候，父亲简直象一个受气包。流浪汉本来象是条汉子。可是，最后当曼尼用枪指向他的时候，他立刻“稀松”，并把千载难逢得到的10万马克双手奉还。银行的那个男职员，在时空隧道中，居然被女人头上套上笼头，嘴上戴上嚼子，身上拴上皮套，象马一样地驱赶。堂堂男子汉大丈夫的形象已经被糟贱到了如此地步。与男性形象相反的是女性形象。 女人：母亲白天不上班，在电话里聊大天。晚上，父亲回家，欺负父亲。推车妇人不断地偷孩子，并且，屡败屡偷。银行女职员把男职员当马驱赶。明眼睛的女人不说，就是没眼睛的女人——电话亭外的盲妇，居然象一个神一样，为有眼睛的男人（曼尼）指出了流浪汉。最后救了曼尼的命。至于罗拉的伟大，前面已经作了许多分析．罗拉不仅是一个”女强人”，罗拉还是一个神奇的女孩．罗拉能够使时空倒转。罗拉能够在时空隧道中看到别人的过去和未来．在赌场中，罗拉第三次大叫，用９９．２元赢了１０多万元。还有，在第三次奔跑中，在急救车上，急救员，那个身强力壮的大汉在大汗淋漓地为一个生命垂危的病人作人工呼吸。可是，病人还是一步步地走向了死亡。可是，就在这时，罗拉的手放到了病人的手上……于是，再次发生了奇迹。 女人就是这样地神奇，女人就是这样地有力量。时代的变化，男人、女人地位的变化已经是天翻地覆。 三、电影视听处理 影片的主题是意念化的，表现今天人们对世界的无法把握的感受。 如何更好地表现这种主题和感受，导演的处理主要如下： 1．剪辑： ①、剪辑的快节奏。 影片的剪辑风格，总体上呈快节奏倾向。影片中许多段落的剪辑，如时空隧道等，甚至采用叫人几乎无法分辨拍摄对象的电视广告和MTV的剪辑风格。 A、 剪辑的快节奏表现了今天世界的快节奏、世界的动感和混乱感。 B、 这种快节奏的剪辑风格，符合“视听的一代”追求刺激的视听享受的观片要求。 C、 剪辑的快节奏也是有了压缩电影表现的时间。使罗拉的每次奔跑，必须在20分钟内完成。 ②、剪辑的多技巧。 《罗拉快跑》的剪辑技巧纷繁复杂，花样翻新。剪辑的多技巧表现了今天的消费的世界的丰富感。剪辑的缤纷多彩，表现了世界的缤纷多彩。同时，剪辑的多技巧，大大增强了影片的“刺激”程度。使影片更加新奇、好看。 ③、剪辑打乱正常的轴线关系。 影片在剪辑上有时候打乱了正常的轴线关系。这一方面表现了世界的荒谬感和影片的主题。同时，这种轴线关系的打乱，体现了作品的主观性和非纪实风格。制作者在影片中不是“再现”生活中的具体的人和事，而是“表现”看不见摸不着的人的思想，人的主观感受和精神状态。 2、运动 整部影片的影像以动态镜头为主。 ① 、镜头运动： 用跟移镜头，表现、喧染罗拉的奔跑过程。制作者多次安排罗拉在桥洞下，隧道中奔跑。镜头前景是水泥柱子，景深是罗拉。表现有生命的罗拉在无生命的钢筋水泥的城市中奔跑。 ② 、镜头不稳。 影片中的众多镜头，采用非支架拍摄。有意造成影像的不稳和晃动。这主要是为了体现罗拉奔跑之后的生理视觉感受。 ③ ，镜头的非常规运动： 影片中，一些镜头的运动采用非常规拍摄。用来表现罗拉的特异功能，和她的穿越时空的能力． 当然，影片中镜头运动和镜头不稳，不仅表现罗拉的奔跑和罗拉的感受，同时，它表现了世界的动态和影片的主题。 3、声音 ①、主观声音为主 影片声音方案的核心是主观声音为主，即影片用主观的音乐贯穿。影片中，客观环境真实的音响很少。这与影片的非纪实风格一致。 通过《罗拉快跑》的声音处理，我们不仅可以看到汤姆·提克威对现代音乐的喜爱和迷恋。同时，我们更应该注意的是：汤姆·提克威似乎不相信我们人类器官所听到和看到的世界的真实性。制作者更相信他的内心所感受到的主观的真实。他用主观声音努力表现这种主观的、更高层次的真实。 何为电影？汤姆·提克威说：“影像加上音乐，这就是电影。” ②、快节奏的音乐 伴随着罗拉的奔跑，影片用快节奏的音乐贯穿。音乐既渲染了气氛，同时又加快了节奏。影片中的一些音乐是时下流行的新潮音乐。新潮音乐无遗给观众带来了新鲜感和刺激。 ③、女生抒情的歌声。 罗拉得到钱奔跑时，影片采用的是一个女声抒情的歌声。歌声不仅表现了罗拉此时此刻的喜悦的心情，同时，歌声还有力烘托了后面罗拉身亡的巨大悲哀。 4、构图 影片中有许多不规则构图。不规则构图表现世界的割裂感。 5、角度 影片中用许多仰拍镜头拍摄罗拉奔跑，表现对罗拉的赞美．6，色彩： 影片中突出使用了三种色彩：红色，黑色，白色。 红色是刺目的颜色，是爱情的颜色，是浪漫的颜色，是罗拉的颜色。 黑白色是暗淡的颜色，是世俗的颜色，是男人的颜色。 黑白色： 曼尼的上衣（黑色）曼尼的电话（黑色）。 父亲的服装（黑白相间） 父亲情人的服装（黑白相间） 母亲的衣服（白色） 修女的衣服（黑色） 银行警卫的衣服（黑色） 超市外面的挂钟（黑白色） 盲妇的眼镜，帽子（黑色） 总之，罗拉之外的众人生活在一个暗淡的、乏味的黑白世界中。 与众人的黑白二色相反，制作者赋予了罗拉鲜艳、刺目的红色。 鲜艳、刺目的红色贯穿全片。 红色： 罗拉的头发： 罗拉家的红色电话 罗拉奔跑时街道背景的色彩。 各种色彩中，红色是最刺激人的视觉器官的颜色。同时，红色是鲜血的颜色，红色代表着情感和爱情。影片中红色的运用，首先体现在主人公罗拉身上。 影片的制作者为了强调罗拉，赞美罗拉，为了把他衷爱的主人公罗拉从影片众多的人物中突出出来， 影片红色的运用已经达到了极致。 影片的制作者显然觉得，红色的服装、红色的道具已经不足以表现罗拉。所以，他们将罗拉最醒目、最突出的部位——罗拉的头发染成了红色。 于是，红色头发的罗拉，为了爱情，在钢筋水泥的城市中，在纷乱的街道上，在一片黄头发、白头 发、黑头发中奔跑。 罗拉的红发犹如一名奥林匹克运动员手中高擎的红色火把。火把中燃烧的是罗拉炽烈的爱情。同时，红色还代表着不安和危机。红色的电话，罗拉奔跑时背景街道的红色，偷车男孩的红色衣服，撞破玻璃、撞死曼尼的红色急救车，急救车上救生员的红色衣服等等。一连串的红色，表现世界的不稳定感和危机感。 四、 其它 1、 大叫 《罗拉快跑》中，罗拉曾经三次“大叫”。三次大叫，声音剧烈刺耳之外，并且都产生了神奇的效果，环境中的玻璃器皿发生爆裂。 如果说，冥界中，罗拉、曼尼二人裸体躺在红光中，是汤姆·提克威在向瑞典电影大师英格玛·伯格曼致敬有失牵强的话，这里，罗拉的“大叫”则是明显地源于德国电影大师施隆多夫的影片《锡鼓》中的主人公奥斯卡的经典的“大叫”。奥斯卡的“大叫”是一个无助弱小的孩子，在向虚伪丑恶的成人社会和法西斯小丑抗争。这里，罗拉的“大叫”是为了逆转似乎上天已经安排好了的自己的命运。奥斯卡的“大叫”与罗拉的“大叫”，从表现形式到精神内涵一脉相承。 “大叫”是一种反抗，一种对现实世界彻底拒绝的反抗。“大叫”更是一种无奈，它是现实中无法实现的人们的一个神奇、浪漫、美丽的愿望和想象。 2、 枪 电影中，枪的男性性别上的隐喻涵意，已经勿庸累言。枪是男性性器的象征，是男性性别角色的标志。现代西方摇滚乐队中，许多男子乐队的名字就是“枪”。如著名的“枪与玫瑰”。在传统电影中，枪往往代表着男性的勇敢、无畏、和男性的主宰性和侵略性。我们永远不会忘怀在美国的西部片中，那些头戴牛仔帽，身穿牛仔裤，口叼雪笳，手中高举着一枝枪的美国西部牛仔。 可是，时间到了今天，同样的枪到了曼尼、超市警卫、银行警卫的手里，它仅仅是男人拿着它来虚张声势地吓唬人的工具而已。相反，女人罗拉却如此利落地从男人的腰间（银行警卫）痛快利落地下了男人的命根子——“枪”。然后，罗拉干脆利落地射击。 影片中，罗拉曾经三次射击。而男人（超市警卫、银行警卫、罗拉父亲）却是惊异无比地呆看而已。最后，罗拉把枪象丢一个玩腻了的玩具一样，随便地把枪往地上一丢。 上面我们曾经谈到女权主义。的确，现代社会的男性已经沦落到了让人尴尴的地步。应该说男性地位的沦落，错误不在女性，而是在男性自身。母系社会之后，男性实在不该把自己装扮成一副坚挺昂扬的形象。 从生理学角度讲：男性是异常脆弱的性别。男婴的死亡率远远高过女婴。女性一生劳动，生育后代。按理寿命应该不如男性。可是，相反，女性平均寿命远远高过男子。据医学科学统计：因为生活条件的舒适和环境污染造成的自然界条件恶化等原因，男性物种的蜕化程度已经大大超过了女性。如：本世纪末，成年男人的精子数量比本世纪初成年男子的精子数量减少了40%。其减少的程度超过男性从原始人到本世纪初精子减少的程度。所以，有些科学家指出：有朝一日如果人类灭亡，人类灭亡的原因不是原子弹，不是外星人的入侵。人类灭亡的原因是男性精子质量的减低和减少，以至人类将来无法繁演后代。熊猫物种的危机，主要是雄性大熊猫的生育能力几乎丧失殆尽。科学家指出：人类将来的延续可能是女性自己解决问题，克隆技术，无性繁殖。 3、“20分钟营救” 我们知道，从电影剧作法的角度讲：一部电影吸引观众，依赖电影结构上的严密布局。也就是所谓的结构上的起承转合，和影片的情节线设置及情节点系列。 《罗拉快跑》没有常规故事片的剧作上的严密布局，或者说它已经丧失了常规电影剧作布局的种种优势。这无遗会大大地影响人们的观赏兴趣。 但是，本片却非常好看，并且获得了出人意外的商业上的成功。原因何在？ 我认为：从常规的剧作法来分析《罗拉快跑》的商业上的成功是无济于事的。本片虽然在剧作上没有所谓的结构上的起承转合、影片情节线的设置、和影片的情节点系列，但是，这里，制作者却在玩弄一块魔石。 魔石就是魔石，它的效果是神奇的，是不可理喻的。 这块魔石就是“２０分钟营救”。 罗拉的时间只有20分钟，晚一秒钟就是死亡。 观众们屏住呼吸，心惊肉跳地关注着罗拉的分分秒秒。每一个人都在默默地祈祷：祈祷罗拉能够在最后一分钟赶到。 “２０分钟营救”犹如一块神奇的魔石，牢牢地抓住了观众的神经。这正是全片的剧作核心。它已经代替了剧作上的严密的布局， 因此说：剧作法（常规）是经验的总结。但是，它并不是影片商业成功的唯一之路。 4、爱情主题 前面我们指出了“２０分钟营救”。但是，罗拉为什么营救，罗拉为什么抢钱，罗拉为什么赌钱，罗拉为什么奔跑？总之，罗拉的这些行为是否能够引起人们的共鸣。 所以，与“２０分钟的营救”相关联，影片的爱情主题是《罗拉快跑》吸引观众的另一个重要因素。 罗拉不是为了自己而奔跑，罗拉不是为了私欲而奔跑，罗拉不是为了金钱而奔跑。罗拉为了救自己的爱人不顾一切地奔跑。罗拉是在为了他人而奔跑，罗拉在为了爱情而奔跑。难怪许多女孩在看《罗拉快跑》的时候，为罗拉的奔跑而伤心落泪。 爱情主题永远是电影吸引观众的灵丹妙药。 5、《罗拉快跑》与《夜海之旅》 人类总想征服世界，人类总想把握世界。人类总想有朝一日能够成为世界的主人。 但是，让人不解的是：科技越发达，人类却越觉得世界的不可知，越觉得世界和命运的无法把握。就象罗拉的奔跑，早１秒钟，晚１秒钟，结果居然会如此地迥异。 冥冥中，有一只手会如此轻易地操纵着我们的一切。 今天，尽管塑料的人造心脏在我们的胸膛里跳动，尽管航天飞机在宇宙间翱翔。可是，面对世界，面对命运，人类却感到了更加地脆弱，更加地无助和绝望。 美国作家约瀚·巴斯在他的小说《夜海之旅》中，描写一个精子在茫茫的夜海（子宫）中前行的过程。精子前行的时候，突然，精子停了下来。精子开始思想：我从何来，我向何去？我为何而去？后来，精子想明白了：我现在仅仅是半个生命。我最后的辉煌是和卵子结合，这样我们就能变成一个完整的生命。精子想到这里，精子想到自己将来能够成为一个完整的生命后，精子又开始兴高采烈地上路了。 走着走着，突然，精子又停了下来。精子想到了最终的结果。精子想到：此时此刻正有３亿个精子游向卵子，而最后，只有一个精子能够和卵子结合，也就是说：最终自己和卵子结合的概率仅仅是３亿分之一。 精子顿时感到了彻骨的寒冷。 《夜海之旅》中的那个小小的精子的感受，就如同我们一个人在世界上的处境一样。我们是那样的微小，又是那样的无望。 作为一个人来讲，人生的过程就是奔跑的过程。我们每个人就象那粒小小的精虫在冲向成功的彼岸。可是，最后的成功，最终我们与卵子结合成为新的生命的概率却是３亿分之一。罗拉在20分钟内拿到10万马克，并把钱送到的可能也是3亿分之一。面对这个3亿分之一，罗拉的选择是“奔跑”，是把自己的头发染得象燃烧的红色火焰，她在钢铁水泥的城市中奔跑，拼命地奔跑。 那么，我们呢？
罗拉快跑影评篇2:解读电影《罗拉快跑》之叙事结构
十五年前，一部小成本电影在世界影坛风靡一时，那就是德国年轻导演汤姆?提克威执导的《罗拉快跑》。影片以电子游戏中的闯关模式讲述了一个老套的爱情故事，却在美国、德国和欧洲以及亚洲地区都取了突出的票房成绩，引起世界影人的关注。“更重要的是，自1999年影片问世以来，它就被电影评论界定位为‘新世纪的新电影’，至今仍被先锋艺术派所推崇，而传统学院派也将其作为研究的范本在大学课堂上评析。”[1]《罗拉快跑》不仅在商业上取得了成功，更从艺术上和学术上体现出其价值。那么这样一部故事性及其简单的小成本电影为何能够取得如此高的赞誉呢？我们不得不对这部电影的创新之处进行解读。 影片讲述了女孩罗拉接到男友曼尼的求救电话，在接下来的20分钟时限内不停奔跑去解救曼尼的故事。故事听起来似乎非常简单，但是导演巧妙地借鉴电脑游戏中的运行方式和操作规则，将一种游戏化的娱乐意识与叙事智慧融汇到故事的讲述当中。同时，叙述视角上采用第三人称全知视点和第一人称主观视点的交叉，能够让观众参与到影片的情景中紧跟罗拉的步伐一起奔走。 整部影片的叙述可以分为四个环节：罗拉的三次疾走段落构成的三个环节和故事的缘起一个环节。“在罗拉三个为时20分钟的奔跑段落中，似乎具有真正意义上的叙事性质的段落只有第一次狂奔。因为在这一段落中存在着明显的叙事动力和观众对主人公命运的关注： 20分钟的时间成为故事向前发展的推动力，结果如何更是令人关注――在20分钟的时间内罗拉能够筹到钱去拯救她的男友吗？如果完不成这个看上去‘不可能完成的任务’，结果将会如何？因此当他们抢劫超市成功、在犹如上帝的爱抚似的音乐声中奔向大街时，观众悬着的心终于放下了。而当警察封锁了每一个街口，这对年轻人即将成为瓮中之鳖时观众的心再次悬起。”[2]特别是警察走火的子弹瞬间夺走了罗拉年轻的生命时，观众或同情、或惋惜，但会产生一个共同的悬念：影片才放映了30分钟，女主人公却死了，故事将如何发展？显然观众的情感始终参与了整个情节发展的过程。但是在第二、三个奔跑段落中，观众的情感、对主人公命运的关注已经不再需要了。在罗拉被警察打死以后，紧接着是一个冥界场景，男女主人公在其中讨论了关于爱情的问题后罗拉又复活了，重新开始了奔跑。看到这里，观众终于明白了，影片中的主人公正像游戏中的角色一样被赋予了若干条生命，即使死了也能够在下一次游戏开始时死而复生。因此“冥界一段将真正意义上的叙事和后面两大段内容之间作了很好的过渡，也正因为如此，后两大段内容也就失去了叙事性质而仅仅成为一种游戏，20分钟的时间不再是情节发展的动力，观众也用不着再为主人公的命运担忧，观众的情感和思想事实上已经被搁置起来，转而关注20分钟之内主人公的运气和技巧，在这一过程中我们只需要跟上节奏，一起奔跑。”[3]同时，当我们跟着罗拉的步伐跑全程，来反观影片中罗拉的三次奔跑，不难发现这不就正是游戏中的三个闯关的过程吗？其实这部电影并不是真正在讲述一个故事，而是将观众带入了一个已经设计好的游戏过程。由此可见，《罗拉快跑》的成功并不在于故事本身的精彩，而在于它开创出一种全新的故事“讲述”的方式。 在这个“美女救英雄”的故事里，汤姆?提克威抛弃了故事统一、叙事流畅、时间呈线性发展、情节依据开端――发展――高潮――结尾的叙述模式，而是采用了板块式结构，这种结构是电影剧作结构中的现代剧作结构。板块式结构的电影，影片由明显的“板块”组成，板块之间相互独立，没有叙事上的关联，使整部影片链接在一体的，不是叙事，而是全片的立意和作品的主题。《罗拉快跑》的所采用的就是这种典型的板块式结构：故事分成明显的三大块，每一部分的叙事各自独立，三大块没有叙事上的关联。使三大块连接为一体的，不是叙事，而是整个影片的立意和作品的主题。影片结构示意： 开头（10分）曼尼丢钱。 第一次奔跑（20分。正常）超市抢钱。罗拉身亡。 冥界（3分） 第二次奔跑（20分。推迟）银行抢钱。曼尼身亡。 冥界（2分） 第三次奔跑（20分。提前）赌场赢钱。成为富人。 在这种板块式结构的影片中，一个简单的故事被翻来覆去地讲述了三遍，而罗拉三次大致相同的奔跑中仅仅因为一些微不足道的细节而导致了三种不同的结果。再通过三次奔跑中间的两次冥界将三个段落衔接在一起，使得三个段落的转换显得十分自然。 从叙事的角度看，“叙事已不再仅是传情达意的中介，叙事的形式恰恰就是作者的情感与思维的直接外化，甚至就是情感与思维本身”。[4]我们发现影片《罗拉快跑》中以罗拉不甘心失败、不甘心命运安排的内部主观意愿作为情节重复的依据，无视现实时间空间的存在，因此这部表面上充满了奔跑的电影，实质上是一部后现代风格的心理剧，影片中不断重复的结构，完全是主人公心理活动的外化和体现。而在传统的电影世界里，其叙事必须遵循时间的单向性和连续性原则，像好莱坞的经典现行叙事结构。但是在这部影片中完全被颠覆了，你像在罗拉的奔跑过程中所遇到的各个人物的命运，因为罗拉不放弃的奔跑也变得形形色色。时空因强烈的奔跑而改变。如果时间允许，这一变化循环在理论上可以无限制的进行下去，甚至罗拉和曼尼最后的成功结局也可能是另一种方式。就像是一场有趣的游戏，它让我们兴奋不易。正应了这么一句话――人生如戏。影片中的游戏结束了，走出电影院的我们却还要面对生活中酸甜苦辣，比如学业、工作、爱情、婚姻等等。而我们没有罗拉和曼尼那么走运，没有那么多次选择的机会，即使通往成功的道路有很多条，我们也不可能推翻现实的结局从新来过。但是它也告诉我们生活中的点点滴滴，有可能会影响到我们未来的命运，身边的细微变化都将会是我们走向不同的道路。 《罗拉快跑》中的时间也被用来叙事。现实的时间和影片中的时间相一致，这是很少见的。该部影片中，二十分钟的营救时间和现实中的时间做到了完美的结合，是整个营救过程就发生在二十分钟内。这是对传统时间观念的一种重大突破，同时也适应了人类的生物钟。同时影片用动静之比来体现时间的凝固和流淌，在罗拉奔跑过程中，用快速的照片展示了罗拉所遇人员的现在和将来，这形成很大的反差，时间被现实的表现出来；影片以速度表现时间，以速度快慢的本身及 快慢的后果做比较，从而展开叙说，三次奔跑，三次不同结果和奔跑的速度又相当大的关系，罗拉一次比一次跑得更快了，可是邻居和狗的出现让事情的发展出现新的阻碍，想快却慢了，因而得到转机出现不同的结局，这也表现了永恒的时间和嬗变的速度；影片还利用时间的跨度来言事达情，以纯粹的时间跨度对比表现情绪、宿命，主要在体现罗拉和他父亲身上，整个画面同时展示了奔跑中的罗拉和办公室里和情人喋喋不休的父亲，展现他们之间不同心理活动和情绪变化；同时三次不断重复的奔跑过程也体现了不同的时间美。影片就时间的不确定性充分表现主题的偶然性。 影片中还有应注意的是闪回镜头的出现，参与到影像讲故事的过程中去，与人物的对白相互补充。于闪回手法比较而言，极快速度出现的剪接定格照片有着更多的用途，曼尼在诉说流浪汉拿到钱远走高飞，风流快活时，画面上出现了流浪汉拿着钱带走和世界各地风光照片的快速连接；当罗拉扔下电话，两手抱头去想找谁帮忙时，伴着简短的独白，以快得令人眩晕的速度摇动最后在父亲的照片上定格，此时的效果是让观众看到了罗拉急切而又冷静的思维过程；还有不同人的未来生活照片展示是这种形式的展示。而这些也充分说明影片流畅自然的剪辑，电影还有很多镜头剪辑的十分匪夷所思，还有拍摄角度的不同，都留有深刻的印象，充满实验色彩。它的成功对后来一些电影的拍摄，手法上有很大程度的影响。 《罗拉快跑》的出现是对传统叙事观念的一次强大挑战，它丰富了电影作为媒介所能运用的视听元素。影片在游戏化的叙事风格和荒诞、怪异的情节段落拼贴中，所要传递的依旧是对个人努力的肯定和褒扬。在一种全新的叙事结构中，《罗拉快跑》将个人在绝境里不停地挣扎、反抗、奋斗、拼搏，不屈服不认输的人生态度表现地淋漓尽致。 注释： [1]刘薇《“时”之魅：感悟电影《罗拉快跑》的叙说》石家庄学院学报 2006年 [2]刘宏球《罗拉为什么不“打的”――论《罗拉快跑》的游戏性》浙江师范大学学报：社会科学版 2006年 [3]刘宏球《罗拉为什么不“打的”――论《罗拉快跑》的游戏性》浙江师范大学学报：社会科学版 2006年 [4]侯军：《制造新梦幻――从《疾走罗拉》的构想谈起》北京电影学院学报 2000年 作者简介：王炎（1983-），女，山东枣庄人，枣庄学院传媒学院教师，研究方向：广播电视编导。
罗拉快跑影评篇3:《罗拉快跑》之后的柏林
2015-12-12 15:00 | 豆瓣：Spring
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还是写点儿东西吧，趁着头脑还发热。
首先，这是一部拍给柏林人看的电影。
如果您在今天的柏林生活过，您必定会知道有多少西班牙（意大利、东欧各国）小青年在柏林（找）工作；如果您在柏林大街小巷特别是夜晚的街道上漫步过，您必定会知道柏林的年轻人蔓延着怎样一种poor & sexy气息；更进一步，若您在酒吧夜店泡一泡，遇到一些不正干的无业人士搭讪一下，您必定能体会到那些无所安放却没有杀伤力的“小流氓”品质……Anyway，剧中的人物，都仿佛是从今天的柏林城市中挖出来直接搬上了银屏。
近年来的柏林“影像”
人物对白写的精妙绝伦，特别是刚开始Sonne和Boxer这几个小青年与Victoria搭讪的话，你一来我一往，即便没有亲身体验过，也会觉得这情境似曾相识，在这种城市中，似乎某时某刻和许多时刻都发生过和正在发生着。妙在一个“真实”。Victoria与Sonne等人在天台上喝酒的场景，让我马上想起自己宿舍楼顶的天台——港片里的天台是拿来谈事情的，柏林的天台是拿来给年轻人喝酒的……
要感谢建筑学教育，让我轻松“定位”了片子的拍摄地点，集中在弗里德里希大街（Friedrichstra?e）周边。美国建筑师约翰·海杜克（John Hejduk）在IBA 1987所做的住宅，是一个于焦外出镜的精确的坐标，当然还有其它建筑和街景，尽管多出现在模糊的焦外，但可以帮助细心的观众与真实的城市空间建立起一个对比关系。——这个对比关系有助于我们理清空间是如何被“膨胀“的。
《罗拉快跑》剧照
观影之前未对导演做过任何了解（所以并不知道Schipper和Tykwer的关系），直到片中开始有犯罪情节的出现，我本能的想到了《罗拉快跑》。到后来，剧中出现了跟《罗拉快跑》中一样“笨蛋”的（硬生生放走罪犯的）警察，更让我瞬间将这两部电影联系起来。柏林真的是这样一个充斥着大小黑帮和犯罪的城市么？我无法回答这个问题。但是，Tykwer在《罗拉快跑》中创造的柏林已经根深蒂固的植入了我的脑袋，所以，Victoria的故事，在某种程度上已经被我看作《罗拉快跑》的一种继承和延续。是的，柏林就是这样一个充满了各种奇特的诡异的犯罪事件的城市。Tykwer没有在其它城市拍《罗拉快跑》，他选择了柏林。Schipper也选择了柏林，并且Schipper的剧情设定更只能是柏林。
BTW，作为一个异乡人，我喜欢Victoria说出“I don’t speak German.”时候的那种理直气壮。
《Victoria》剧照
其次，这不止是一部拍给柏林人看的电影。
一个来自西班牙的女青年Victoria，在异国工作，酒吧偶遇了几个柏林的小青年，便开始了一段匪夷所思的旅程。Victoria这个人物形象的塑造无疑是最巧妙和值得深思的。坐在影院里，我想到了斯科塞斯在《出租车司机》中塑造的德尼罗，我想起了那句著名的“He’s a lonely forgotten man desperate to prove that he’s alive.” Victoria的向冒险（死亡）趋近的欲望，我相信存在于每一个人的心里。
无独有偶，我们都可以看到女性角色在《罗拉快跑》和《Victoria》中的重量。
在Victoria被“无意”卷入的这个“犯罪团伙”中，她无显然智商等综合能力最高的。Sonne和Boxer这些小青年的角色，真是既蠢又简单又有些善良。这不是一个无知少女被诱拐的故事，这是一个不甘于沉默的火山等待机会爆发的故事。简要说明一下，这个女青年路遇“罪犯”入伙的故事，不是一锤子定音的，这一个发展变化的过程，中间有许多个能让剧情起重点变化的“点”。没有看过此片的话，只能请您假象一下，故事发展到一定时刻，就站在了一个分岔路口，这不是一条走到死的路，这是充满了岔路口的可能性。与我一同观影的朋友觉得，Victoria处在“被需要”的时刻病出于某种带有同情色彩的因素而选择了“入伙”，但是在我看来，Victoria的每次选择都是积极主动的，是她内心真正的渴望——这样说出来似乎有些可怕，人内心渴望的是冒险与灭亡。Victoria在遇到Sonne一行人之前，在酒吧独自跳舞、喝酒并企图与Bartender调情（未果）的桥段，已经从开篇就在塑造人物的形象了——她的孤寂和渴望生活改变的情绪，一早就携带在人物自身。后面，编辑又很智慧的通过在Café中的对谈与弹琴的桥段，交代了Victoria最重要的成长背景，自幼学钢琴但最终没有能力成为钢琴演奏家。Victoria给Sonne讲完自己的故事后，悄悄落泪了，这是她在片中第一次落泪——第二次是在剧末。与Sonne和Boxer不同，Victoria有失落的梦想。也许，朋友所讲的“被需要感”，和我所感受到的对冒险（死亡）的欲望，都只是，像德尼罗所饰演的Taxi Driver那样，to prove that she’s alive.（当然，在接下来剧情的发展中，Victoria的一系列举动都向观众证明了，she’s alive.）
《Victoria》剧照，酒吧中
虽然Sonne蠢笨，但是他却也真诚甚至可爱。他讲了很多俏皮话甚至谎言，但是他始终不敢主动在肢体上亲近Victoria，俨然一个“谦谦君子”，并且袒露真情的欣赏Victoria的才华——当然也或者只是男性的本能的恭维。作为犯罪团伙，这是一群低智商低情商的人。所以迅速被警察瞄上，也是情理之中。但是若细细剖析人物形象，确是丰满动人的。（我也曾几度在脑袋里面设想，若让科恩兄弟来讲这样一个故事，会把人物形象塑造成什么样子？绝对不是现在看到的样子……观影的时候浮想联翩啊……）如果说《罗拉快跑》对与人性和内心的探讨不能算作影片中心内容的话，《Victoria》中的人物内心是绝对可以引人深思。
然后，谈谈时间的“压缩”。
140min的电影，一镜到底，真正的一镜到底，不像希胖的《夺命索》那样剪了一刀，也不像《鸟人》那样剪了n多刀。但是这140min就是“真实”的对时间的记录么？当然不。导演很聪明的把事实上绝对大于140min的剧情，用看似连续的时间将其组织起来，这里必然有对时间的“压缩”。
若您细细观看影片，再回想我们真实的生活，应该不难会发现在哪些细节的时间是被压缩了的。这是一种戏剧化效果的必然。没有时间的压缩，哪里来的张力和节奏？“真实”的生活不可能也没有必要被搬上银幕。试举二例，Victoria在Café独自刷牙、以及惆怅（等待）的时间，明显比实际上我们做此动作快了。包括最后Victoria在酒店的痛哭和离开，若换成我来此经历，这时间至少得两至三倍长……
那么，影片的节奏在这个超长的长镜头/单镜头中体现了。也可以说，蒙太奇手法（节奏性）被蕴含在了长镜头/单镜头之中。
建筑师海杜克设计的住宅，这么一个看起来略萌的怪异物
再者，谈谈空间的“膨胀”。
忍不住先要简单说说《罗拉快跑》。这部片子非常有意思的一点是，罗拉奔跑的起点和终点在片中是被明确交代了的，对着柏林地图，您可以精确的定位出此两点来。但是，罗拉在20min内跑步的路径，却并不是地图上真正会经过的位置。Tykwer精心选择了柏林的某些街景来作为罗拉跑步的“布景”（其中也有部分街景取自弗里德里希大街），它们在真正的城市物理空间上是断裂的。当然，感谢剪辑，Tykwer可以轻松的实现电影中的空间重组。
那么，《Victoria》这个真正未剪一刀的片子，尽管想了花样来压缩时间，那么对空间的表达是否“真实”呢？答案当然也是否定的。与时间压缩相反，导演似乎想让空间“膨胀”。我相信，片中出现的所有场景，酒吧、公寓天台、银行、地下车库、住宅楼、酒店，其实都是物理空间相距特别近的。浅焦镜头在此至关重要。随着晃动的、焦点不断变化的镜头，似乎是在刻意回避再现真实空间。更妙的是几段在汽车中的拍摄，一个没有参照物的运动，车窗外的景致全都在焦外，因此是虚晃的，观众根本几乎无从判断车行的速度以及实际距离。
朋友的悉心提示，让我更感慨导演对时空处理的巧妙。Schipper将这个故事选择在深夜和凌晨，我们在影片中看到的城市街道往往是空旷无人的。夜晚除了酒吧的喧嚣，街道上是安静的，凌晨则更加寂静。没有了车水马龙和熙攘的人群，镜头中呈现的是一种“被稀释”的图像（在此可参见德勒兹语）。让我想起，德莱叶在《圣女贞德蒙难记》中对特写镜头的处理，贞德的头像背后是一个没有景深的空寂的白色布景，以突出人物的容貌和“动情”；而Schipper的城市街道或者是空寂的，或者是在焦外的虚晃，以此来实现时空的消磨。
《Victoria》剧照，街道上
当然，对此片我还有有很多好奇和不解，好奇导演和编剧如何来写剧本（木有分镜剧本吧），摄像大哥怎么扛着摄像机，具体用的什么摄像设备，有灯光师和录音师么（似乎不太可能），分段的演练试拍了多少次，正式拍摄在多长时间段内完成，影片制作成本多少……
《罗拉快跑》是柏林的电影，更是世界的电影。我不知道《Victoria》能否成为像《罗拉快跑》那样“成功”的具有世界市场和受欢迎程度的电影——尽管在柏林电影节拿了最佳摄影银熊奖——但是至少，它是道地的柏林。
如果有朋友问我，今天的柏林是什么样子，我想，《罗拉快跑》的时代已经过去，我会给TA推荐此片。 查看原文 ? 版权属于作者 商业转载联系作者
