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零基础学画画先学什么一:零基础学习绘画应该从哪个方面开始学习？
零基础学习绘画，虽然不知道您想要学习的是哪一种绘画，但是不管哪一种打好基础是非常关键的。
就以比较基础的素描来说说我自己的理解。
我认为素描有几个需要不断练习和理解的点：线条、结构和明暗。
刚开始学习，排线是非常重要的，因为素描就是由无数的线条构成的。
当然练习排线也是非常枯燥的，就是在一张纸上不断地划线。
排线的过程中也要注意手势，握笔方法。尽量不要把线排成十字形，一般要把线条斜着排列。
另外就是从比较简单的几何体来临摹练习把握塑造对象的结构。
线条和结构练习之后，就是要练习明暗的变化，明暗变化中的线条和结构观察也是非常重要的。
以这颗苹果为例，光源来自左侧，因此左侧会出现高光部分，暗部就在右侧。
另外苹果的表面凹凸不平，所以用明暗表现的方式也会不同。特别是苹果杆子的处理需要下一定的功夫。
刚开始的学习可以以临摹为主。
这只是一个简单的例子，当然万变不离其宗，都可以通过这个原理来观察、学习。
继续深入学习后，可通过几何体、水果等简单物品的写生来提高技巧。因为临摹和写生存在的差距还是比较大的。 写生就是对这些技巧和概念的自主利用。
几何体和简单物品的学习之后就可以进行石膏像的临摹、写生。难度是依次上升的。
一般练习的比较多的石膏像就是海盗、小卫、伏尔泰、马赛等。
海盗：
小卫：
伏尔泰：
马赛：
石膏像的临摹、写生其实就是为学习对真人的塑造打基础的。
真人的素描中每个人都有每个人的特点，就需要绘画者自己的观察和理解。
可以从五官开始分解学习。当然之前石膏像的学习中也会有石膏像五官的学习。
学习绘画，个人认为天赋和后天的努力缺一不可。天赋很重要，但是后天的努力才是重中之重。每个人都是从零开始的，不断的练习才能让学习者不断进步，对于自己处理不好的地方，多加练习才能克服过去，没有任何捷径可走。
零基础学画画先学什么二:零基础绘画学习
什么是视点
视点位于视觉投影平面的中央，表示观察者的正方向。有个重要的概念要注意，视点并不代表观察者的位置，而只表示观察方向。
什么是灭点
一般透视法中，空间里的平行线，如果不与视觉平面平行，它们必然会在远处某一点上聚合，这就是灭点。
什么是消失线
空间内所有平行的面上，灭点的集合，就是消失线。一般的绘画，其中总有一条水平消失线，并且视点往往落在其上，其中，“水平” 表示观察者直立在她所在的平面；“视点在消失线上” 就意味着她的观察方向与她所在的平面平行。
于是，画一条水平线，是普遍的对观察者位置的暗示，你总觉得下方会是“地面”，因为很少有人横过来看东西，或从极端的角度观察。
消失线可用来构造成角平面，起到分割空间感的作用。
什么是均分法
均分法是一种用于画透视时确定物体间间隔的方法，比如站在马路中间看远处，街灯之间的距离会越来越小，但是怎么去确定这些距离 就要用到均分法了。
图1
图2
图3
图4
图5
图6
图7
图8
图9
什么是一点透视
立方体与视觉平面平行，是一点透视的基本概念。一点透视构图，消失点应当与视点重合，又称中央透视, 构图严谨，庄重大方。一点透视离中心点越远的地方变形越严重，在圆内的区域则是安全的构图区，画之前应该以此为参照，做好合理的空间安排和构思。
例图:1
什么是两点透视
不平行于视觉平面的立方体，产生两点透视（成角透视）。一点透视是两点透视的特别情况，两者并无本质区别。两点透视中，两个灭点以外的地方（左灭点往左的区域，右灭点往右的区域）透视变形比较严重，因此两点透视无法描绘角度太大的镜头，其相对合理的视域，仅限于两个灭点之间的地方，这些在构图时都应当注意，通常可先画出一个大的全局结构，然后再选择一个合理的局部做为构图。
两点透视
例图：2
什么是三点透视
三点透视较真实的空间透视，视域内垂直距离上的物体也都遵照透视规律。三点透视其实就是三个成正交关系的面的模型，每个面都可理解为一个两点透视的构成。三点透视的局限性和缺陷：视角必须是俯视或仰视，高过消失线的部分，其垂直透视趋势无限放大。这在真实的透视中不可能出现，并不符合＂近大远小＂的规律，因此并三点透视并不是完全真实的透视系统。
三点透视
例图：3
什么是曲线透视
如果说三点透视含概了一点和两点透视，那么曲线透视就是三点透视的补完，它使透视效果变得更视觉化，更真实, 视域范围变得更广阔。曲线透视可分为 四点透视，五点透视。
五点透视是最完整的透视系统，也因此包含了先前所有的透视系统，它包含了所以可能的灭点：天点，地点，左余点，右余点，前方心点，鱼眼透视也是五点透视。
透视的根本在于近大远小，几种透视系统都是由这个基础推演出来。
四点透视
五点透视
例图:4
零基础学画画先学什么三:零绘画基础的人用亲身经历告诉你，学画画一年可以进步多少-头条网
身边总有不少小伙伴，看到别人随手画的画，都会膜拜不止。现在终于来了个，零绘画基础的人逆袭高冷艺术成功的故事。
我虽然从小喜欢画画，但是从没正经学过，一直是临摹漫画之类，学得很不系统。自从大学里买了手写绘图板，就再也没用过纸笔，颜料更是除了中小学美术课就没碰过。写生的速写是一次都没有试过。
以下的内容是我个人速写经历的分享，纯属野生经验。我自知水平之低，但是我很满意自己的学习、练习和进步。
重点是：想做的事情就立刻开始做
去年夏天我遇到一个小卷毛，他带着个本子，本子上画着并不怎么好看的速写，有房子，有物品，还有个蝙蝠和“福”字。为了吸引他的注意力，我也买了本便宜的本子，跑到了上海的街头，拿着不适合速写的中性笔就开始画图。
这张是上海的五角场，画得毫无重点，线条歪斜，透视混乱，但这是我人生第一张写生速写。时间是去年的 8 月 30 日。
重点是：想试的东西就试试
这是去年 10 月 17 号，画的是朋友任教的的私立小学。这是当时的最高水平。
这张是 10 月 29 日，这个废弃工厂公园是我最喜欢的公园。当时跪在草坪上画了两小时多，画完膝盖都废了。
这阶段的特点是喜欢涂黑制造对比，线条开始变得更精确，开始增加细节。问题是费时长，感觉刻板，不够活。
不久后，我买了个小小的固彩盘和一个喷水瓶。大概总共 30 美元，开始了水彩。而上一次使用水彩可以追朔到初中。
学习水彩的过程也很符合我的一贯风格：1 临摹一些简单的图片，比如网上很多的水彩小物啊水滴的画法之类。2 实际去画，凭着野性的直觉（其实是电脑绘图累积的经验）
练习练习练习练习，大量的练习
这是我画的第一张钢笔水彩速写，UW 的 Gould Hall。
那错综复杂的楼梯画的我简直心烦，此时线条已经比开头两张成熟不少。此处的水彩完全是乱上色，但是当时我很满意，毕竟是尝试性的第一张。
这是 12 月 4 号，重回小学，可以看到和上面 10 月 17 日纯钢笔校园速写相比的进步，也可以看到和上图 11 月 19 日水彩使用方面相比的进步。
从 Gould Hall 到小学，从 11 月 19 日到 12 月 4 日，我以每天 2 张水彩钢笔速写的速度，刚好是画完了整本 Moleskine 水彩本。
重点是：和别人一起作画，可以互相激励和学习
和别人一起画激发了我的热情，看到别人多种多样的风格启发了灵感，而画完以后的聊天让我获得很多询问的机会：你用什么水彩呢？我觉得我的画有这些问题，你怎么看？
之后活动组织者说他在西雅图历史工业博物馆将有一场展览，而我们如果愿意借出关于西雅图内容的速写本，就可以一同参展，截止期 12 月 7 日。我就是被这个诱惑了，所以在很短的时间里死命赶出了一本本子。
重点是：保持多样性
此处补充关于一本书的介绍。
上段所提的速写活动起始于西雅图，目前已经是国际各地都有分支的组织。发起人是照片里第一拍靠中间，深绿衣服、灰紫衬衫的 Gabi。他有一本书叫《The Art of Urban Sketching》相当畅销，中文版叫什么世界城市建筑速写之类。
该书没有很多绘画技巧，但是收录了世界各地城市速写者的作品，介绍了他们的故事，以及他们的绘画工具，该书所有作品均为艺术家们的免费捐赠，该书盈利用于维系组织运营。我就是从这本书开始学画速写的。有兴趣的可以找来看看。
12 月 8 日，朋友家的狗。速写内容广泛很有帮助，画建筑多了老实说也会腻。
重点是：挑战一些客观不利条件
依然是 12 月在纽约，这是我在纽约期间唯一画的一张室外速写，自由岛上零下好几度，海风呼啸，脱下手套几分钟手指就硬了，真心是要求速度的速写，虽然画得不准确，但是我还是很喜欢这张的。
重点是：利用琐碎时间绘画
给男友爸爸的礼物，我想用速写吸引的人已经是我的男友。这张的水彩可以和开头画的水彩对比看出进步。时间是 12 月 28 日。
这张是圣诞节小镇上开礼物 party 时我画的，非常潦草，但是娱乐绘画两不误。
重点是：绘画有高潮有低谷有平台期，就和其他各种学习一样。
从 2014 年 1 月份开始我画的少了，并且开始对自己为数不多的几张画感到很不满意。
颜色闷丑，形不准，太空针塔那飞碟大得像真的飞碟似的。时间是 2 月 28 日。真的很不喜欢。
3 月 22 日的，温哥华公立图书馆，形大致准，但是画的非常无趣。当时心想既然到了温哥华无论如何得画一张能表示“到此一游”的作品，于是抛下男友和其他朋友，一个人跑去图书馆外停车场，坐在地上画了一张，外面还下雨，画的时候就是完成任务的心情。男友说从画里没觉得你获得了乐趣，我说的确。
重点是：前辈高人的指点有时候有非凡价值；勇于尝试没有试过的东西。
从温哥华回美国的时候，遇到了一个建筑师，他的爱好是水彩。他说你的画至今都是钢笔线条为主体，你试试只用水彩，就会获得很不同的思维方式和写生的眼光。
于是几天后我试了。
3 月 29 号，画的猫，当时我们正要去出席一场婚礼，厕所被占了我没地方化妆，就索性坐下画了 10 分钟。在此前我始终纠结于“写实”二字，画任何东西务必力求形准、色彩准，结果这张画不用钢笔，思想居然立刻得到了解放。
至此，我长达 4 个月的低谷期过去，这张简单的画给我带来了新的进步。
重点是：尝试新的东西，但也坚持个人风格
真正的水彩画我还是画不来，前几天试了试很失败。我打算看看视频看看书，继续尝试。
到此处又有对比图可以放
前一张 10 月 22 日，后一张 4 月 2 日，很明显是同一个建筑，略微不同的角度。区别是前者我画了一小时以上，后者是 15 分钟。前者我战战兢兢试图画出全部细节，后者我轻松随意，省略了很多。构图也是后者更完善。
此后我回到了上海，灵感勃发。
4 月 7 日作品。虽然那位喜欢水彩的建筑师强烈建议我抛弃钢笔线，但是我发现我很享受线条。此图可与第一张水彩对比。
4 月 14 日画于外滩。我至今仍然完全不知道像这样的建筑群、skyline 要怎么画怎么上色，画的时候很迷惑，画完也并不满意。但是对比还是比较明显的。
重点是：对于不满意的内容，可以通过反复画迅速理解和提高。
这是距离现在最近的一张，画于环球金融中心酒吧。这一张进步的地方在于背景相对完整，不像之前的很多作品空荡荡的。
自那之后我开始了加班地狱，日夜工作，虽然有一串的东西想画，还想去桂林阳朔画山水，却完全没有时间了。
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