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篇一:[书画墨汁]画国画，什么墨汁好？
原文地址：画国画，什么墨汁好？作者：阿文
网上有人提问说：我是学国画的，市场上墨汁很多，一得阁、玄宗、红星、曹素功、云头艳、久久等等，请问到底哪种墨汁好用，这些墨汁都有什么特点？
从网上资料看，大家都推荐用进口玄宗墨汁。市场上有两种玄宗，一种是红星玄宗，一种是进口玄宗。区别起来挺简单，红星玄宗用的背景图是王羲之的《兰亭序》，进口玄宗用的是其他的书法，最本质的区别还是墨汁存在差异。
然后，在市场上买回一瓶株式会社墨运堂出品的玄宗墨汁，一试效果，果然大不相同。一是浓墨浓得很有分量，显得很厚重。二是淡墨的层次好，很润泽，一笔一笔分开来，不含混。不像什么一得阁、云头艳，刚画完效果还行，过一会儿墨色就发灰了，看不出什么层次感，整个画面墨色没有味道。而且不加磨的话，只要加水或淡墨，墨色就全跑了。看来，工具真的很重要。有了好墨汁，再用墨条加水磨一下，效果就更好了。
一得阁墨汁 百年老字号，北京一得阁墨业有限责任公司出品。产品价格低廉，性价比高。代表性产品为云头艳，其特点为墨迹光亮、淡墨表现力强，层次感丰富、浓淡五色、书写流利等，美中不足的是胶性比较大，传统骨胶工艺（胶和水的比例如果失衡，容易胀瓶，墨汁发臭），冰点以下易凝结（0℃以下容易凝结成块状）。适宜练习和出一般作品用，是票友出作品的首选。墨汁品牌：云头艳纸 张：汪六吉净皮解 析： 不像他们自己宣传的泛紫玉光泽，不过黑度可以，浓墨和湿墨效果突出，淡墨效果好，层次分明，涉及到笔锋重叠处，能清楚地看出起笔的先后顺序，焦、浓、湿、淡、轻，五色俱全。缺 点：胶大，对水最佳比例1：2，1倍水2倍墨汁，书写最佳；骨胶成分，0℃以下凝结成果冻状；隔夜墨一般不能保存。评 价：四星红星墨汁安徽红星墨液出品。代表性的产品有两种，一种是红星墨液，另一种是玄宗墨液（国产），玄宗墨液（国产）跟红星墨液最大的区别在于黑度，玄宗墨液（国产）的黑度优于红星墨液，淡墨的层次，表现效果差，笔锋交叉处，呈现糊状。传统骨胶工艺。将墨质与价格比较，名不副实，两者价格都有些偏高。适宜练习和出一般作品用。墨汁品牌：红星墨液、红星玄宗纸 张：汪六吉净皮解 析：只是黑度可以，淡墨层次表现效果一般，红星玄宗跟日本玄宗存在很大的差距。缺 点：单纯追求了黑度，墨的层次没有评 价：二星雄狮墨汁台湾品牌，据说为工厂为日本书云吴竹的代工厂。价格适中。代表性产品为雄狮书法墨汁，黑度强劲，层次感强、浓淡五色、书写流利，合成树脂胶（零下20℃凝结），四季适宜书画，宜书宜裱。适宜练习、出一般作品和出贵重作品用，是票友和专业人士的首选。墨汁品牌：雄狮书法墨汁纸 张：汪六吉净皮解 析：黑度强劲，五色俱全，焦、浓、湿、淡、轻，难得的好墨缺 点：瓶子容量少，价格稍微有些高评 价：三星曹素功墨汁国内老字号。产品价格低廉。代表性产品为墨块。齐大森墨汁北京大森美术出品。廉价产品。缺点很多，最大的问题，淡墨没有层次，激纸，不适宜传统手工装裱。是书法练习的产品。墨汁品牌：齐大森特质超浓细墨纸 张：汪六吉净皮解 析：具备一般墨汁的黑度缺 点：廉价商品，不多评价评 价：一星久久墨汁山东久久出品。廉价产品。淡墨没有层次，激纸，墨汁中添加了工业染料，不适宜传统手工装裱。是书法练习的产品。墨汁品牌：久久墨汁纸 张：汪六吉净皮解 析：具备一般墨汁的黑度缺 点：蓝色的为不符合中国传统装裱的手法造成的，跑墨厉害，添加了工业颜料来助色。评 价：半星玄宗（玄明）墨液日本株式会社墨运堂出品。价格偏高。市场上常见三种产品，玄宗（玄明）超浓墨液，玄宗（玄明）中浓墨液和玄宗（玄明）墨液。是目前国内市场上流通的墨汁中最好的产品。黑度强劲、墨分五色、层次感强、书写流利，合成树脂胶，四季适宜书画，宜书宜裱。适宜出一般和贵重作品用，是专业人士的首选最佳。墨汁品牌：玄宗/玄明墨液纸 张：汪六吉净皮解 析：这才是好墨汁，看看焦墨的效果，黑度苍劲有力，黑度强劲；看看细笔浓墨的效果……，极品墨汁，焦、浓、湿、淡、轻，五色俱全，为墨汁中的上品！缺 点：价格稍微有些高评价：五星开明墨汁日本开明株式会社出品。代表产品有两种，开明超浓墨汁和花仙，花仙墨汁分为三种，青墨、茶墨和油烟墨，价格都偏高（主要是国内炒作缘故，李可染专用画牛的墨汁）；开明超浓墨汁价格中上。两种墨汁层次感强，浓淡五色、书写流利，合成树脂胶，四季适宜书画，宜书宜裱。适宜出一般和贵重作品用。墨汁品牌：开明墨汁纸 张：汪六吉净皮解 析：墨色不错的墨汁，五色俱全，焦、浓、湿、淡、轻，好墨汁！缺 点：价格稍微有些高评价：四星以上评价星越高，墨汁质量越好，性价比越高。
篇二:[书画墨汁]书画墨汁的选择
曹素功（1615—1689年），清代四大制墨名家之一，原名圣臣，号素功，安徽歙县人。他早年潜心科举仕宦之途，因不遂心愿，便返乡以制墨为业。最初借用名家吴叔大的墨模和墨名，并开店营业，以后墨质和工艺造型日渐精良，名声亦渐远扬，其墨业更加兴旺。后移店至苏州、上海等地，常为权贵和名流定版制墨，在社会上层影响很大，被誉为“天下之墨推歙州，歙州之墨推曹氏”。特色：曹氏墨配方严格，用料讲究，工艺精良，优质书画墨的主要原料是桐油。桐油素称“油中之王”，附着力极强。另外加上麻油、猪油、广胶、天然麝香、梅片、冰片、珍珠、金箔以及其它名贵中药香料，运用传统工艺，共经炼、搅坯、翻凉、描金等十二道工序，历时一年之久，精制而成。
篇三:[书画墨汁]中国书画的墨及用法
中国书画的墨及用法
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中国书画的用墨十分讲究，要表现不同的艺术效果，对墨的质地、性能有着不同的要求。墨的制作材料的特性会影响其在使用过程中的色彩、触感、质地等特性，可根据墨的制作材料的不同，对墨进行分类。在传统工艺之中，制墨所用的材料，是植物、植物油及矿物不充分燃烧所产生的碳素，掺以胶料、香料压模制成。 书画墨按其所选烟料，大致分为松烟墨和油烟墨。油烟墨又包括桐油烟、漆烟、石油烟墨等。 松烟墨 制墨最为古老。松烟在魏晋之后便取代了石墨的地位，它是宋代桐油烟被用于制墨之前的主流。 松烟起源甚早，至汉代已有名贵松烟。考古学家在湖北省云梦睡虎地秦墓和江陵凤凰山西汉墓中就发现了松烟墨的遗物，这种墨与《说文解字》中所记“墨者黑也，松烟所成”相同。 松烟墨用松枝烧烟加工制成，其特点是色泽蓝黑，但无光泽，不宜作画，因此并不为人所重。但在书画作品中表现某些无光泽物时，如墨蝴蝶、黑丝绒等，最好用松烟。 松烟墨常题款有“松烟”、“松煤”等字样。 油烟墨 是用桐油或添烧烟加工制成。用桐油制墨，首先取油桐子做桐油，再将烧成的烟料沟桐油烟，一般10千克桐油可出上等烟料500克。 油烟墨的特点是色泽黑中泛紫，有光泽，书画兼宜。其沉着内蕴使得近代书画家多喜欢用桐油烟墨。历代中国画中一般以油烟墨为主，只有着色的画偶然用松烟。 另外，花生油、菜籽油等材料也可用来制油烟墨，只是因桐油烟的盛行而被人们所忽视，故传世百墨，多以松烟、桐油烟为多。 桐油烟墨常题有 “贡烟”、 “顶烟”、“超顶烟”、“五石油烟”等字样。 中国画使用的墨，一般多是加工制成的墨锭。墨锭的选择要看它的墨色，墨泛出青紫光的最好，黑色的次之，泛出红黄光或有白色的为最劣。 磨墨的方法是要用清水，用力平均，慢慢地磨研，磨到墨汁浓稠为止。 用墨要新鲜，现磨的墨最好，磨好了而时间放得太久的墨称为宿墨，宿墨一般是不可用的。但也有画家喜用宿墨作画，但这只是个别现象。 我国书画作品有多种书画用墨汁，如“中华墨汁”、“一得阁”、“曹素功”等，可以代墨使用。 （选自《中国书法网》《中国书画同墨的制作材料及研墨的关系 [转贴]》
墨的用法 学习书法绘画，笔法与墨法互为依存，相得益彰，正所谓“墨法之少，全从笔出”。用墨直接影响到作品的神采。历代书家无不深究墨法，清代包世臣在《艺舟双楫》中说：“书法字法，本寸笔，成于墨，则墨法尤书芝一大关键已。”明代文人画兴起，国画的墨法融进书法，增添了书法作品的笔情墨趣。
浓墨是最主要的一种墨法。墨色浓黑，书写时行笔实而沉，墨不浮，能人纸，具有凝重沉稳，神采外耀的效果。古代书家颜真卿、苏轼都喜用浓墨。苏东坡对用墨的要求是：“光清不浮，湛湛然如小儿一睛，”认为用墨光而不黑，失掉了墨的作用；黑而不光则“索然无神气”。细观苏轼的墨迹，有浓墨淋漓的艺术效果。清代刘墉用墨亦浓重。书风貌丰骨劲，有“浓墨宰相”之称、与浓墨相反的便是淡墨。
淡墨介于黑白色之间，呈灰色调，给人以清远淡雅的美感。叫代的其昌善用淡墨，书法追求萧散意境。从作品通篇观来，浓淡变化丰富，空灵剔透，清静雅致，仙住所著《画禅室随笔》中说：“用墨须使有；闰，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”清代的上文治被誉为“淡墨探花”，书法源出于董香光，传其风神，作品疏秀占淡。其实，川浓淡墨各有风韵，关键在掌握，用墨过淡则伤神采；太浓刚弊于无锋。正如清代周星莲所说：“用墨之法，浓欲其活，淡欲其华活与华，非墨宽不可。不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间，已奄奄无生气矣，”
涨墨是指过量的墨水在宣纸上溢出笔画之外的现象。涨墨在“墨不旁出”的正统墨法观念上是不成立的。然而涨墨之妙正在于既保持笔画的基本形态，又有朦胧的墨趣，线面交融。王铎擅用涨墨，以用墨扩大了线条的表现层次，作品中干淡浓湿结合，墨色丰富，一扫前人呆板的墨法，形成了强烈的视觉艺术效果。黄宾虹对墨法研究更有独到之处，提出了“五笔墨”的理论。他偶尔将涨墨法应用于篆书创作中，又表现出一番奇趣。
渴笔、枯笔分别指运笔中墨水所含的水分或墨大多失去后在纸上行笔的效果。渴笔苍中见润泽；枯笔苍中见老辣。在书写中应用渴笔、枯笔二法，应控制墨量适宜。宋代米芾的手札《经宿帖》“本欲来日送，月明，遂今夕送耳；”几字，以渴笔、枯笔表现，涩笔力行、苍健雄劲。
书法的墨法表现技巧十分丰富，用水是表现各朴墨法的关键。《画谭》说：“墨法在用水，以墨为形，水为气，气行，形乃活矣。占入水墨并称，实有至理”。另外，用墨的技巧还与笔法的提按轻重，纸质的优劣密切相关。一幅书法作品的墨色变化，会增强作品的韵律美。当然，墨法的运用贵有自然，切不可盲目为追求某种墨法效果而堕入俗境。
古人论画时讲用墨有四个要素：
一是“活”，落笔爽利，讲究墨色滋润自然；
二是“鲜”，墨色要灵秀焕发、清新可人；
三是“变幻”，虚实结合，变化多样；
四是“笔墨一致”，笔墨相互映发，调和一致。以此移证于书法的用墨也应是有一定的启迪作用。
磨墨的方法是要用清水，若水中混有杂质，则磨出来的墨就不纯了。至于加水，最先不宜过多，以免将墨浸软，或墨汁四溅，以逐渐加入为宜。磨墨要用力平均，慢慢地磨研，磨到墨汁浓稠为止。用墨要新鲜现磨，磨好了而时间放得太久的墨称为宿墨，宿墨一般是不可用的。但也有画家喜用宿墨作画，那只是个别的。
墨的使用应注意以下几点∶
墨正：柳公权有所谓的“笔正”，磨墨也是如此，心正墨亦正，墨若不正偏斜，既不雅观，磨出的墨也不均匀。 力匀而急缓适中∶磨墨时用力过轻过重，太急太缓，墨汁皆必粗而不匀。用力过轻，速度太缓，浪费时间且墨浮；用力过重，速度过急，则墨粗而生沬，色亦无光。正确的方法应该是“指按推用力”，轻重有节，切莫太急。
浓度适中：书画作品中即使是淡笔，也是用浓墨写的，差别是在蘸墨的多寡，而不是墨的浓淡。如果墨汁含水过多，笔一下到纸上便迅速扩散，形成一团团大小不一、形态各异的墨团，怎么有笔画可言？但也别矫枉过正了，拿浓到像半凝果冻的墨来写字也是很可怕的。还需记得用洁白纸，以浓墨为佳，若用有色纸，则可以稍淡。
随磨随用：用墨必需新磨，因墨汁若放置一日以上，胶与煤逐渐脱离，墨光既乏光彩，又不能持久，故以宿墨作书，极易褪色。而市面上所售的现成墨汁，有些胶重滞笔，有些则浓度太低，落纸极易化开，防腐剂又多，易损笔锋，不宜采用。
储放匣内：研墨完毕，即将墨取出，不可置放砚池，否则胶易黏着砚池，乾后不易取下，且可防潮湿变软，两败俱伤。也不可以曝放阳光下，以免干燥。所以最好还是放在匣内，即可防湿，又避免阳光直射，不染尘，是最好方法。
（选自： 嘟嘟鱼的空间 转载自/韵荷趣陋阁 ：《毛笔的种类 墨的用法 步韵<陋室铭>20篇》
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