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钢笔怎么画篇(一):怎样才能把钢笔手绘画好？
bobo手绘插画
12-19 11:47
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钢笔手绘是一种具有独特美感而且十分有趣的一种绘画形式，钢笔手绘的特点是用笔果断肯定，线条刚劲流畅，黑白对比强烈，画面效果细密紧凑，对所画事物既能做精细入微的刻画，亦能进行高度的艺术概括，肖像，静物，风景等题材都能用钢笔手绘表现出来。还有就是对于艺术创作和建筑设计，是一种快速表现形式和收集素材的方法。
钢笔手绘怎么才能画好呢？首先要从最简单的开始，那就是线条，从线条练习入手，孰能生巧。每天坚持练习用不同线条画简单的图案，要熟练的掌握对线条的控制力，这样才能画出不同物体的不同质感，从最简单的图案开始画，逐渐过渡到几何体或者静物，家里的物品都可以画，这样坚持画下来，直到你对线条有足够的控制力，就可以开始临摹了。
临摹一些钢笔画大师的作品，可以从中学习到钢笔画明暗关系，结构，等等的表现手法，临摹是为了什么呢？临摹就是为了写生，每天坚持临摹一些作品，直到你能默画出来，最后就是对着照片画，这是最接近写实的一步了。
写实过程中有些物体是需要抽象加工的，最后就是多多练习，祝你早日能画出自己想要的效果
盛潔仁
12-22 23:18
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钢笔画也是有多种类别的画种。其定义关键就是要看画什么内容，画什么类型，派什么用处。
是作速写收集绘画素材，或是描绘装饰图案，或是作设计草图，或是作示意图，或是作媒体插图，或是作专门的艺术品一一一钢笔画……都可用钢笔作为工具绘画的。
然而，现在画钢笔画用笔，已经不是单一的钢笔这一种工具了，就如同钢笔画在其诞生时一样，并不是一开始就是钢笔一样。钢笔画其实就是一种硬笔画，与中国画水彩画等用软笔绘画相对应。所以，现在一般来说只要用硬笔绘画的都可以说是钢笔画，用普通钢笔画的，用针管笔画的，用水笔画的，用圆珠笔画的，用美工笔画的，用“马克笔”画的，用鹅管笔画的……等等，都可以归纳为钢笔画的范围内的。
回到题目，简单回答，就是要“笔不离手”，常练习，从单线描绘开始，勤练苦练多画，使手中的笔能够“听话”，随心而动：单线描绘，排线干净利落，涂而不乱，轻重均匀…造型勾勒规整，结构变型笔融不生硬……这些都可以当作阶段性的练习目标和练习手段。前面有一位同行(应该是位艺术家吧)，所刊登的图片，前面两页是某一版《怎样画钢笔画》一书的插页，后一个画面好像是一幅漫画。这类画在许多图书中和网络上都可以找到许多钢笔画作，也有许多佳作可以学习，借鉴，但这些画作都是通过作者刻苦练习，勤体多画而成就的。
下面借这样的机会，秀上自己以前的一些画，以能告诉爱好者，钢笔画是一种比较简便轻松的画种，想画，随便什么时候都可以画。甚至“开小差”的时候。这是把当时的速写，回来“深化”的画作。
老屋的印象
这是一次“开小差”时默写的一个场景。
这是为练习笔触(或叫“技法”练习)
忘记了这是那一次水乡采风回来，为创作一个浮雕工艺品画的设计线描稿。
这是用了一支用旧了的马克笔画的速写，地点好像是在澳门。下面的几幅，是《澳门印象》中的几幅小品。
需要说明的是，由于钢笔画作画工具的局限性，一般钢笔画的画幅大多数都是A4纸大的，银少有A3大的，而A2和A2以上大小的画作更是少之又少的。我的实践告诉我，钢笔画一般画成A4大小的是最好的。
喜欢画钢笔画的小伙伴们，提起了笔，就需要坚持，持之以恒就会有成果的。
GZJ196308
12-20 16:08
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平时很少用钢笔画画，一般都用铅笔和毛笔。因教学用钢笔画了些范图，感觉不用专门练习，有铅笔、毛笔的基础，直接就能用钢笔画了。学画基本功(素描)更重要，使用什么工具不重要。
启画教育 教育问答达人 01-13 00:05 关注
怎么系统地自学钢笔建筑手绘？
确定目标
建筑手绘是相对来讲比较严谨的一种手绘方式，但是它也分为科班所使用的建筑手绘和业余爱好的建筑手绘。科班的精神是“把话说清楚”，也就是说，你所画的东西是给别人看的，别人看到的内容，与你所想表达的内容一致，那就可以了。如果是业余爱好，则以写意的记录印象、获得愉悦过程为目标。
绘画的基本原理要懂
画钢笔建筑手绘需要一定的手绘基础，手对于笔的掌控非常重要，因为钢笔的特性就是无法修改，所以随便画很容易就画错，一定要想好再下笔。画出的建筑符合透视原理等等。
绘画方面注意
起形一定要准确，构图要美观，钢笔不可修改的特点，所以在纸上反复练习是非常必要的。绘画还要有一定的技巧，钢笔绘画的线条，力度均匀，流畅清晰更加美观。画面的整体性，做到有取有舍，不能整个画面画太满太多没有重点，也不可整张画没有细节。
钢笔怎么画篇(二):怎样画钢笔肖像？
徐亚华，又名耕夫，1956年8月生于浙江湖州，中国写实钢笔画实力派画家，写实钢笔画倡导和推介人之一，其作品和技法在业内被广为传播和借鉴。
用钢笔临列宾油画名作《查波罗什人给土耳其苏丹写回信》 局部示图 徐亚华
我们这里所探讨的钢笔画肖像，虽然从绘画的本质意义上，与用所有绘画工具画肖像没有什么两样，但是，基于钢笔画的不可修改的特殊性，要画好钢笔画肖像，应对有关素描肖像画的基本概念及认知范畴内的问题，以及基本的操作能力没有障碍。钢笔画的不可修改性，给许多钢笔画的爱好者增加了难度。所以，加强对素描基本功的训练，是画好钢笔肖像画的前提。
下面看图说话。
图例一、
起稿。准确的铅笔稿是画好钢笔肖像的必须。有关形体、结构、透视、空间关系等都要在底稿阶段就做到心中有数。该精确细致的地方（如五官、神态等）必须极尽严谨完整和准确，可以省略的地方（如大片的衣服灰面和没有细节的部位等）甚至只作大概的勾勒即可。
肖像铅笔稿 局部 用钢笔临列宾油画名作《查波罗什人给土耳其苏丹写回信》 徐亚华作品
图例二、
碳素墨水着纸后，不管你用笔如何轻重，笔迹都不太容易完全清除，尤其是在肖像的五官及变化细微的部位，一旦出错就非常麻烦，甚至很有可能前面的工作全白做了。所以，从这时开始，必须要全神贯注，聚精会神。一般来说，钢笔画肖像都从眼眉开始落笔。但也非定律，可以根据具体情况甚至个人习惯，随便从何处开始刻画，都是一样的。
还有一个小的原则，钢笔画在表现任何对象时的步骤，都和油画类似，即从暗部或从深色调的部位开始。
用钢笔临列宾油画名作《查波罗什人给土耳其苏丹写回信》 局部 徐亚华
图例三、
把肖像的几个关键节点（如眼角、鼻梁、鼻翼、嘴角、唇线、下颚、颧骨突起线等），按刻画的进程，适时地以“掐”的笔法，用很短的线条把其关系确定下来。这时要注意的是，时刻保证的用笔和排线的“画味”。就是笔不要涂、线不用拖，避免落笔犹豫不决的感觉，始终保持爽朗、利索。这能保证画面干净、通透，否则，画面在覆盖若干层次的排线以后，灰面就会发闷。
用钢笔临列宾油画名作《查波罗什人给土耳其苏丹写回信》 局部 徐亚华
图例四、
继续深入刻画并和调整同步进行。一遍一遍地叠加排线，要始终让暗部在“施予笔墨”上领先一步，而让最亮的部位留出余地。
用钢笔临列宾油画名作《查波罗什人给土耳其苏丹写回信》 局部 徐亚华
图例五、
继续深入调整。这时候要强调刻画凸显肖像个性、表情等部位，有的地方只需要“掐”一下即可，有些地方则须施予细短的排线予以强调。除了高光的部位，亮部的浅灰色调，可以在与暗部的深灰色调的不断比对下，逐渐地用细短的或断断续续的甚至若有若无的排线来表现。依然留出高光。
用钢笔临列宾油画名作《查波罗什人给土耳其苏丹写回信》 局部 徐亚华
图例六、
也可能有些肖像根本没有高光，但是其变化、渐进、转折的灰调子，依然清晰地展现了形象的周全完整。所以，所谓素描的几大调子，只是通常的理论概念而已，人的肉眼能够区分的灰度就可以达到九个层次。因此，在具体的绘画实践中，还需要“自我消化”地去理解和灵活掌握。
用钢笔临列宾油画名作《查波罗什人给土耳其苏丹写回信》 局部 徐亚华
假如亮部在绘制过程中不小心画“过”了，可以用软质橡皮轻轻地擦拭，把它“提”亮一下。“提”的好处是，可以减弱灰调，使其略微增加明度；坏处是，可能会把本来就很淡的细细的排线更加模糊化，导致减弱钢笔画的“画”味。
图例七、
小孩的皮肤稚嫩，在用线时要有轻柔、舒缓、细腻的感觉，笔尖要保持干净，每次沾过墨水后都要用面巾纸擦拭。
作品局部 徐亚华
图例八、与小孩相反的，是老人的肖像。脸上的岁月感要体现出来。整个绘制的过程，其实是基本一样的。
作品局部 徐亚华
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钢笔怎么画篇(三):怎样画钢笔静物？（之二）
钢笔画静物时，不仅要经营、利用静物本身不同的质感对比，而且，还要充分利用钢笔画工具、材料可能发挥的最大特性，来为我们生动地再现对象服务
怎样画钢笔静物？（之二）
钢笔画静物，除了围绕钢笔本身以及绘画墨水、纸张的特性予以充分掌握和运用，还有一些附属的“使用特性”，称之为“使用特性”，是因为这些特性是在钢笔画创作实践中，所遇到过的具体问题或现象，对其了解和掌握，会使这些简单的绘画工具发挥更大的效能。
通常，我们用沾水钢笔作画时，很自然的动作就是拿沾水笔直接往墨水瓶中沾墨水。但是，因为你看不到墨水瓶中的墨水的水位，你就很难控制沾水量，沾多了就要用面巾纸不断地去擦拭，比较麻烦。还有，笔杆很容易蹭上残留在瓶口沿的墨汁，这些墨汁是很容易污手，甚至不留意时手会在接触画面时直接就污染了正在绘制的作品。要解决这个问题，我们可以备一个小盒（如图 ： 我现在用的墨盒）
墨盒 尺寸：5X5X2公分 材质：白铜 年代：民国 原来用途：文房用品，用于放置墨汁。现在用于盛碳素墨水，方便使用。盒内放了海面。
盒的口沿要浅些，可以盖合，盒里置一块小海绵，然后，将碳素墨水倒入盒中。放置海绵的目的就是可以避免笔尖滞留过多的墨水。而且，可以很方便掌控笔尖的沾水量-------有时仅用笔尖在海绵上蹭一下即可，如此的话，留在笔尖的墨水是极其有限的。这样画出来的线条就会很细很淡。（假如要更淡和更细的线条，一是用新笔尖，二是落笔前让笔尖在空气中停留数秒钟）
我们有许多钢笔画爱好者，都非常纠结于很淡的钢笔画线条是怎么画出来的？是不是通过兑水来解决？这要分两方面说。兑水可以使墨水变淡，但是，我们一般不提倡这样做。（至于原因，我在前面的贴文中有过详细介绍）当然也不是完全反对。碳素墨水在使用过程中，经过空气蒸发变稠，影响使用，适当地兑水予以稀释，我们称之为“旧水”。画出来的色泽会偏灰、偏闷。除了改变沾水方式等，能让线条画的很细很淡，还有一种情况，假如卡纸在受潮的情况下，以正常的方式落笔，会发现线条会淡许多。这是卡纸中所含的（水份）潮气中和了墨水的浓度所致。卡纸受潮是空气湿度较大且持续一些时间后出现的短暂现象。这种情况下画出来的线条本身就会有不同灰度变化，非常自然生动，甚至有点像传统中国画里的“沾墨”（大意时是毛笔落纸前，同时沾好浓淡不同的墨，甚至清水，下笔后形成浓淡变化及相互自然渗透的效果）。这样有墨色变化的线条，对钢笔画的创作，也许会收到意想不到的效果。充分掌握工具材料的特性，会对钢笔画表现各种不同对象的质感，起到积极作用。
下面看图说话。
作品局部 徐亚华作品
图例中的板（凳）、脸盆、水缸都有其本身非常明显的质感特征。这块经过长久使用的板，原来的油漆已经剥落，残留的油漆在沾水后很亮，置于上面的白色蚕茧留着倒影，深色的油漆要用较重的交叉排线表现，同时注意木板本身的木纹肌理，以及边缘的斑驳感。线条要画的“硬朗”（这些带有情绪化的字眼，说明钢笔画的创作过程是带有画家情绪的过程。这种情绪就是画家的创作激情）和干脆一些。水缸的表面很粗糙，很硬，这种窑烧的制品以前是南方人家常用的盛水用具。在夕阳的照射下，色泽很重，轮廓分明。这时“掐”的动作是最能发挥作用的时候。在明暗交界的地方，可以毫不犹豫地“掐”并配以短、重的排线，体现其坚硬、粗糙的质感。
凳上的塑料盆色很浅，在质感上和水缸恰恰相反，非常轻薄、半透明。画这种淡淡的灰调，一是更换了新笔尖，二是改变了沾水的方式，还用了“旧水”。排线很细、很淡。这和边上的水缸及旧木板的质感，形成了强烈的对比，可以一目了然地传递这些不同质地的静物的信息。
在钢笔画静物时，不仅要经营、利用静物本身不同的质感对比，而且，还要充分利用钢笔画工具、材料可能发挥的最大特性，来为我们生动地再现对象服务。（待续）
