【www.shanpow.com--热门范文】
画家的作品篇(一):30幅著名画家作品
1、吴冠中《家乡笋》
【赏析】“月是故乡明”，那么，“笋是故乡甜”。吴冠中用类比的创作手段，把自己满腔的思乡深情投射于笔下的笋 。画面中那披著深黑糊糊的外衣、憨态可菊的胖笋，扭著“，”一样的身躯，似乎正笑眯眯地窃窃私语；笋尖上抽出的嫩绿，似乎又在暗示著作者某种正滋生的心情。
2、徐悲鸿《秋风立马》
【赏析】徐悲鸿以带魏碑兼草隶的书法笔意，勾画马的躯干；再借大笔挥写出马尾及马鬃，最后用水墨晕染马的颈、腹、胸、肩各部位，在淋漓的水墨挥洒间，阴阳相背的质感顿生。高挺的颈项，飞动的鬃鬣、马尾，再加上刨地的足蹄，一种蓄势待奔的气势已经藴藏其间，一幅潇洒灵动的作品赫然眼前。
3、清 郎世宁《平安春信图》
【赏析】北京故宫博物院藏。此幅人物肖像画上并没有作者的款印，但画面上方有乾隆皇帝自题的一段诗文：“写真世宁擅，缋我少年时，入室皤然者，不知此是谁？壬寅暮春御题。”诗中可以确认画幅的作者是供职清廷的画家郎世宁；分析画面绘画风格时同样得出结论。
4、欧阳询《梦奠帖》
【赏析】此帖用墨淡而不浓，且是秃笔疾书，转折自如，无一笔不妥，无一笔凝滞，上下脉络映带清昕，结构稳重沉实，运笔从容，气韵流畅，体方而笔圆，妩媚而刚劲，为欧阳询晚年所书，清劲绝尘，诚属稀世之珍。
5、吴冠中《思蜀》
【赏析】“岁月流逝，年华匆匆，青春留蜀中。”此画吴冠中以最常用的灰白色调为基调，将情调画出来。点、线、面的运用使他的抽象有别於写实派，又区别於西方抽象派，而且也比中国传统写意派更具现代感和形式感，做到了“吴冠中式”的画风。
6、林风眠《瓶花》
【赏析】静物是林风眠40年代晚期至60年代最爱画的题材。他探索构图、色彩、线描与色光的结合；探求水墨与水粉、东方神韵与西方形式的统一。在形式求索背后是对美和生命活力的无穷追求。欣赏作品犹如面对一处宁静而灿烂的"桃源"，一片充满情和爱的光焰，一个变化着感觉、心境和情绪的内在世界。
7、雍正 草书《王维五言律诗》
【赏析】雍正皇帝施政时间只有短暂的13年，因此即位前的书法作品以及书法评论流传下来很少。雍正的书法在经历了漫长的临写摹仿的初学阶段，即位时已进入成熟阶段，书法总体表现畅朗娴熟、宽辍自然、文雅遒劲、谋略深邃、格调非凡、气势宏伟，有皇帝欲凌驾雄强的气派。
8、张大千 泼墨荷花《九夏风荷图》
【赏析】张大千先生所画的荷花在其花卉画中占据很大的比重。这幅“泼墨荷花”尺幅很大，采用大写意的画法，用笔淋漓自如，造景清新动人，极富浪漫之感。其构图疏密有致，真可谓“密不透风，疏可走马”。整幅画面气势宏大，艺术感染力很强。
9、陈逸飞油画《初秋的故乡》
【赏析】厚彩磨砂技巧描绘平静如镜的河面、河上的小艇、两旁黑瓦白墙小屋、笼罩水乡的雾气都同样画得逼真，弥漫一片沉默与静寂。陈逸飞喜爱柔和的线条和低沉的色调，画作流露强列的怀旧气氛，像诗一样，浪漫感人，让观赏者的心灵好像经过洗涤。
10、唐寅《落霞孤鹜图》
【赏析】唐寅（1470一1523）中国明代画家，文学家。擅山水、人物、花鸟，其山水早年随周臣学画，后师法李唐、刘松年，加以变化，画中山重岭复，以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。
11、赵少昂 作品
【赏析】岭南画派四大杰出画家之一。赵少昂作品由博返约，强调神韵而能于奔放、粗狂之中见其精细之处，笔墨奇肆，布局通灵，寄妙理于豪放，寓新奇于平淡，雄秀双至，意趣动人。
12、陆俨少《五洩湖》立轴
【赏析】陆俨少的山水画具有高华健拔的气势、变化无穷的笔墨、优美清远的韵味。他根据对大自然独特而敏锐的洞察，创造出勾云、留白、墨块等技法，为中国画的突破与发展起了添砖加瓦的作用。
13、董寿平《黄山春晓》
【赏析】董寿平，当代著名画家、书法家。所写墨松笔墨苍劲，繁简相宜，其山水画卷多以黄山奇峰老松为题材，不拘峰石之形似，而求整幅气韵的统一，追求一种崇高而绚烂的美，其间不乏诗意。
14、黄永玉《甲子金鼠》镜心
【赏析】鼠图是有意趣的写意画，机敏可爱的老鼠，使人忘记了鼠类可憎可怖的一面。黄永玉是将老鼠作为美好的艺术形象来描绘，发现与挖掘老鼠之美感的艺术家。
15、张大千 泼彩山水
【赏析】泼彩山水画法是张大千在海外总结中国传统笔墨后，对中国青绿山水表现技法上的一大创新。他创造了大泼墨、大泼彩的新技法，不仅在驾驭笔、墨、色、水、纸等方面达到了出神入化的境地，而且为中国画开辟了新的表现道路。他的泼彩巨制《爱痕湖》在2010年拍出1.08亿元。
16、八大山人 作品
【赏析】八大继承和发扬了徐渭的大写意画风，能纯熟地控制水墨效果，既淋漓潇洒，又浑圆厚朴，对后世花鸟画影响极大。扬州八怪、齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等大师都从他那里吸取了艺术营养，堪称中国画坛之巨人。
17、吴冠中《黑天鹅》
【赏析】吴冠中长期在油彩和墨彩的互补兼作中探索，使他的画也呈现了新的面貌，渐渐从长于状物向偏于抒情过渡，厚实浓重也渐趋明朗与空灵，《黑天鹅》就体现了这一点。
18、傅抱石《镜泊飞泉》
【赏析】此幅《镜泊飞泉》为抱石先生1965年所作，岩石和几处树木，均以重墨勾染，衬出水的明亮，顺水流势干湿并用，笔墨精纯，浑厚华滋，雾气苍茫，大笔挥洒，乃傅氏难得之精品。
19、黄永玉《荷花》镜心
20、明 唐寅《牡丹仕女图》
< xmlnamespace prefix ="o" ns ="urn:schemas-microsoft-com:office:office" />
【赏析】图绘高髻簪花女子，右手持纨扇，左手擎一枝牡丹，露出无限眷惜之意。仕女形象娟秀端丽，眉目和发髻钩勒精细，晕染匀整，具北宋李公麟圆细流利之笔；衣纹线条遒劲畅利，又吸取南宋李唐及元人刚健方折的笔法，具有刚柔相济，工写并用的特点，创明代仕女画的新典型。
21、叶子奇作品
【赏析】叶子奇，台湾画家，祖籍广东梅县。其作品从静物主题的“独白”系列至“风景?台湾”，都是他心情的记录，写实而带有隐喻的象征，充满了一种丰富的个人情怀，风格强烈而独特。
22、李可染《榕树水牛》
【赏析】此幅以墨为主调与留白形成反差，具太极图阴中有阳、阳中有阴之致。巨大的墨榕树占据了整个画面的大半部，遮天蔽日密实又透活，与其黑密山水有同趣。底部以留白代水，两个顽皮的牧童骑在水牛背上对语，沉浸在童年的快乐之中，如首田园诗，充满乡野情调，也显见画家的一番童心。
23、赵无极 作品
【赏析】赵无极的创作抒情抽象绘画，以西方的油彩完成泼墨山水的意境，创新所谓文人画的视野，在中外皆起共鸣，他更是华人现代抽象艺术首推的大师人物。成交价：USD 4,925,373。
24、张大千《临敦煌漠高窟唐人观世音造像》
【赏析】画面人物栩栩如生，神态安详，线条和谐且刚劲有力，劲秀绝伦。唐人观世音菩萨体态丰满，配饰和衣着轻盈华丽，神态安详。在敦煌壁画里，唐朝的人物和北魏的清瘦之相形成鲜明对比，该画给人一种太平、安乐之感。
25、油画：阳光穿透过云海 绚烂震撼
【赏析】我知道你可能不信，但这确实是手绘油画。
26、怀素《论书帖》
【赏析】草书墨迹，纸本，纵38.5厘米，横40.5厘米，9行，共85字。原迹都认定藏辽宁省博物馆。《北京晨报》2003年1月11日发表《成都商报》记者郭庄报导说，四川邛崃市收藏协会副会长刘仲能从成都地摊上购得的唐朝书法家怀素《论书帖》真迹。
27、林风眠《仕女赏花图》
【赏析】画中背景简约而抽象，墨色晕染有致，素瓶插饰典雅白荷，予人诗意的联想。画中仕女含蓄端坐，气质高雅，捻花微笑，彷若东方美神之化身。色彩方面，水墨、水粉和水彩的结合，复合的表现形式丰富了中国画表现力，彷若音乐中的协奏曲，尤其敷以白粉勾勒，使得画面充满光线的印象。
28、蒋采苹《筛月》
【赏析】蒋采苹绘画的主要方向是工笔人物．而其工笔花鸟画作品所显露出的个性和才华也令人瞩目。除去技术层次的处理，绘画最主要和最根本的莫过于营造新的意趣，确立新的形式，形成表达精神追求的特有风格。《筛月》在此方面用心尤甚。它突破了原有的表现荷花的勾染程式，而是以类似白描和素描的单纯来结构画面，在表现单纯色彩的同时，她研制的新材料的运用，也为她的作品增添光彩，使她画中听表现的意境更为独特。
29、苏蕙“璇玑图”
【赏析】此图是苏蕙的“璇玑图”总计八百四十一字，纵横各二十九字，纵、横、斜、交互、正、反读或退一字、迭一字读均可成诗，诗有三、四、五、六、七言，甚是绝妙，明代学者康万民，苦研一生，撰下《“璇玑图”读法》一书，说明原图的字迹分为五色，可得五言、六言、七言诗四千二百零六首。玄学经典，值得收藏。
30、毛泽东书法
【赏析】1963年3月5日，毛泽东同志亲笔题词：“向雷锋同志学习”。此后，掀起全国人民，特别是青少年向雷锋学习的热潮。此后，每年3月5日便成了全民学雷锋的日子，定为“学习雷锋纪念日”。
画家的作品篇(二):30幅画家作品赏析
30幅名画家作品赏析
★★★還舊樓主2010年11月27日轉自《一池清莲的空间》★★★
1、 林风眠《烟江双泊》
此幅彩墨结合，在苍苳浑朴的墨色外，以淡彩写轻岚入谷、浩淼江水。浓墨与淡墨晕染结合，开创性地塑造出山峰的体量转侧与光影变化，成功地解决了墨与光的冲突。画家将个人的心绪融入山水的意境里，使作品呈现出凄清、忧郁、遗世独立的东方韵味。2、李苦禅《荷塘翠羽》
此图诚然是山野荷塘大景之一角：上部岩石、荷之花叶与下部岩头“夹出”“一衣带水”，突显出“画眼”翠鸟，其朱翠之色尤鲜，与荷花朱、黄之色对角呼应而不孤。复以萍点调整空白，以垂直错落之两丛水草增强静谧的感觉。此系作者从当年的西湖写生中创造的独特章法，境界自远于流俗。3、 林风眠《理鬓图》
《理鬓图》中温柔婉约、恬静娴雅的古典仕女形象，集中体现了林风眠对东方女性美与韵致的理想。4、潘天寿《秋意》
《秋意》首先大胆写绘出一支呈直角的菊花，使之填满了整个画面，这样的构图诗人觉得已入险境，无法收拾，而气势抢塞。再在右小角绘一些竹与兰，意态生动，即转危为安，画面物象的位置，主次分明，虚实相应，关系平衡，获得了与众不同的新奇意境和效果，即“化腐朽为神奇”。5、俞致贞《芙蓉蛱蝶》
画家运用多次渲染的艺术表现手法生动地再现了芙蓉的自然形态，通过使用不同的线条表现芙蓉、树叶、蛱蝶的不同质感，个人风格明显。画中景物左顾右盼、彼此呼应、飘逸清新、生动传神。全幅作品用笔严谨，形象刻画细致入微，设色浓而不艳，典雅清丽，构图简明新颖。6、李可染《青林夕照中》
此画采用画家后期常见的满幅式构图，山石只取截景，却让人感受到范宽式全景山水的力量，浓墨稍染藤黄、花青而成的巨峰扑面而来，构成画面中最沉稳部分。大面积浓墨表现巨峰，通过笔法穿插，使得山石中仍隐现空间；树的叶子点点沿树干而画，笔下一种毛茸茸的效果使画面极富生趣。7、常玉《斑马》
构图采用50年代常见大景小写布局模式、以极广阔的空间盛载极渺小的动物，完全没有晚年心境寂然孤单的情绪。画面充满了幽默感和欢跃趣味，一群斑马结队在草原上奔驰各有动态，不乏一种优悠从容之意态。常玉对斑马群的形态描写，打破了中国传统书画摹写动物只能神骏、只能端庄的陈套。8、陈逸飞《江南水乡》
有人说，陈逸飞是一个画得过照相机的画家，一个算得过计算机的商人。作为一个画家，陈逸飞用油画让全世界领略了难以描摹的江南之美；作为一个艺术家，陈逸飞也突破了方寸画布，进入了更多的视觉领域。9、徐悲鸿《钟馗掣剑图》
此幅创作于抗战期间，鬼与邪恶的指向当然非常清晰。画面中一小鬼避至钟馗身后，胆战心惊之形象刻划极其生动，而另一小鬼则望风而逃，只留半个脚在画面中踩着木屐，自然“东瀛鬼子”的指向十分明确了。这样的艺术作品在那个年代体现了强烈的时代特色和个人情感。10、黄宾虹《峨嵋山色》
正如石涛所说“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽”，黄宾虹山水画特点就是“黑密厚重”，作品重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。此幅为八十以后所作，笔苍墨润，赋色沉厚，古意盎然，虽言拟宋许道宁笔墨，实则纯由己出。11、潘天寿《战地黄花分外香》
潘天寿的绘画风格可用大、重、奇、工四字来概括，即大气磅礴、有分量感、奇特但奇中不怪、功力深厚，严谨精微而又不刻意雕琢，潘画高风俊骨的壮美风格，也表现在对于画材的艺术处理中，此画取材于毛泽东词意，果断强悍、老辣雄健的线条，很贴切地表达了“战地黄花”的风骨。12、清 郎世宁《郊原牧马图》
画家借助了西方追求如实表现物象体积感和立体感的绘画技巧，将马的各种姿态刻画得活灵活现，甚至连毛发的光泽也清晰地呈现在观者眼前，令人有呼之欲出之感，这是中国艺术史中以郎世宁为首的“海西画派”所独有的艺术风格。13、张大千《白描 敦煌壁画 绿度母像》
1941年至1943年，张大千率家眷及弟子二赴敦煌临摹壁画。在几乎与世隔绝、生活极其艰苦的环境中，他共临摹了敦煌壁画280余幅。其中，四川博物院现存180余幅，台北故宫博物院受赠了62幅。此帧即是其中之一。14、高奇峰《白马》
借鉴日本绘画模式，黄叶飘零，秋林落日的场景溯源于日本京都派风格的影响，而画面萧瑟的气氛亦隐含了元曲名句“古道西风瘦马”的苍凉意境。同时，画家吸取了西方坚实的写生技巧，运用光影、层层晕染背景及骏马纯白的身躯，一丝不苟地经营用色与构图，以突出马匹雄健高大及自若的神态。15、米芾《德忱帖》
此为米芾著名的《草书九帖》之一，又是其晚年成熟书风的代表作之一。此帖自始至终，气韵十分流畅，下笔如飞，痛快淋漓，毫无顾忌，点画之际，妙趣横生。仔细赏读，却又欹正相生，字字随着章法气势变化，用笔狂放而不失检点，提按顿挫丝丝入扣，上下精神，相与流通，有着强烈的节奏感。
16、傅抱石《观瀑图》
中国古典美学向来习惯于将艺术家的思想情感、气质人格与其艺术作品联系起来。傅氏之所以屡屡描绘海雨天风的泉瀑题材，实与他高尚的人格和丰富的内心世界分不开的。《观瀑图》完全体现了作者胸襟、气度、胆识和学养，是抱石胸中“浩然之气”的自然流露。17、张大千《仿巨然晴峰图》
张大千的这件作品，是借元人《万山积雪图》的构图章法，融以巨然长披麻笔法与刘道士《湖山清晓图》水法并兼元人笔墨遗趣，“集其大成，自出机杼”，入古开今，借古开新的极具代表性的大幅杰作。18、溥儒《秋山泛舟》
“诗中有画，画中有诗”的妙论，在此画作中得到了最佳的诠释。“列嶂笃山木，悬泉俯细流。欲寻泉落处，乘兴上扁舟。”画中所描写的正是诗中的意境。图中山峰树木点染繁密，利落清爽，富于生气，用色亮丽而不含火气，独树一格，蕴含着一种“出于笔墨之外”的高贵淡雅之韵。19、潘天寿《独揽春风》
“文革”期间此作被作为“黑画典型”，谓“独揽春风 ”即“独揽大权”狼子野心之体现，遂被红卫兵付之一炬。后因批斗潘天寿的需要，“造反派”勒令潘先生复制以作批斗之证据。本画正是在这样特定环境下的产物，而潘天寿一生作品之中题“复制”款的恐怕也仅此一件，可称珍贵至极。20、丰子恺《仰之弥高》
“仰之弥高”语出《论语·子罕》，意为越仰望越觉得崇高威严，表达对人或事极景仰之意，竺摩法师于画上题“高处不胜寒”，有释家自谦之意。画中绘一男一女，勒马而立，仰视悬崖上的红墙寺院，绿树环护，燕雀飞舞，一派祥和。 21、陈丹青《康巴汉子》
此作把藏族男人那种粗犷的情调表达得更为明显。厚实的衣物，典型的藏族面部，粗笨的皮靴，蓬乱的长发，都被画家用来渲染那种充满自信和力量的阳刚之美。陈丹青有意识地描绘了人物全身，使他们像一些沉甸甸的石柱一般立在观者面前，笔触的坚实和饱满也为了强调这种沉重的力量感。22、阳太阳《青罗碧玉图》
描绘了“江作青罗带，山如碧玉簪”的漓江美景。画面视野宏大，气势雄浑，近山屏立峭拔，古木萧疏；远峰云雾迷濛，苍润蓊郁；中景则以大写意泼墨法写就，任水墨色彩在画上渗化流动。通篇布局精巧，法度严谨，既高度概括了漓江的旖旎风光，又流动着如诗如梦般的柔美旋律。23、高奇峰《孔雀开屏》
高奇峰，晚清画家，岭南画派创始人之一。高奇峰的绘画技艺、主张以及人生经历均受其兄高剑父影响，作品以翎毛、走兽、花卉最为擅长，尤擅画雄狮猛禽。二高兄弟的山水画，可以看出马远、夏圭横砍竖劈的传统，以及日本画的影响。高剑父奇拔苍拙，高奇峰则是雄健与俊美兼而有之。24、艾轩《微风掠过发梢》
艾轩风格的扣人心弦之处是“借景抒怀"。他的大部分作品画面中仅安排了单个人物：千古荒蛮的莽原上，万里冰封的雪域中，一位姑娘、汉子或儿童，眼中闪烁着对未来的企盼，定格在永恒的沉寂里。这是画家内心世界的独白，也是画家对人生意义的追索和感悟。 25、李苦禅《重阳声色》
菊古称“黄花”乃因菊色明黄者为主，故作者以充幅黄菊现出“重阳”秋色。此图菊占大部，唯空右上角，斜出枯枝以栖麻雀，雀尾上翘与花头枯梢向上，令秋景秋色透发着傲霜之生机，故以“声色”点题殊为合宜。麻雀之意象，乃夸张其头身之硕，益显其尾之灵动，是“大巧成拙”之用耳。26、徐悲鸿 1938年作《芝柏拱寿鹊报平安》
徐悲鸿作品的线条坚卓清爽，线条既有如锥划沙般的沉雄劲健，又如行云流水般畅达。其粗细、浓淡、干湿都紧随体、面关系的转折，随所画部位的硬直或肥厚而变化，特别是画山水和花木时，均不使用传统的皱法，而以大块墨色造型，并用表现力极强的线条勾劲。27、潘天寿《浔阳江舟》
此作不论是上部款书还是下部峰峦丛树，皆昭示了画家艺术上的追求旨趣。画面运用的线条，又带着书法趣味；形象居于下部，更显天高地远，诗意无限。正如他所的“画要耐人寻味，就要虚多。虚多者，即告诉人的少，藏起来的多，故人所思的就多。当然，首先要有意境，否则虚而无物”。28、齐白石《安居乐业》
齐白石延续了海派绘画，使它走出城市，深入广阔天地，使其脱胎换骨，其审美理念容易为最广大的社会群体所喜爱。以此幅作品而论，浓艳的色彩，饱满的构图，不是春光，胜似春光；所画鹌鹑，又寄予了对平安生活的追求和祝愿；不论技法还是寓意，皆表现了白石老人的创造性。29、王沂东《沂河边上》
“王沂东以严谨扎实的写实作风，单纯明快的艺术语言，娴熟精湛的表现技巧，向人们展现了一个质朴清新的艺术世界。在这个世界里，艺术家对生他养他的沂蒙山区，对一望无际的北方田野，对世世代代生活在这里的勤劳、敦厚的农民，倾注了无限的爱。”30、丰子恺《人散后 一钩新月天如水》
“人散后，一钩新月天如水”语出北宋谢逸《千秋岁》，描写的是歌舞散后的幽恨，而丰子恺画中却像三两知心，清聊散后，只留残茶、香烟、洋火在桌，丰子恺画前人词意，只主观臆取，抒发己意，十分自由。
歡迎進入還舊樓主個人圖書館>>>
画家的作品篇(三):30幅名画家作品赏析
30幅名画家作品赏析
1、林风眠《烟江双泊》
此幅彩墨结合，在苍苳浑朴的墨色外，以淡彩写轻岚入谷、浩淼江水。浓墨与淡墨晕染结合，开创性地塑造出山峰的体量转侧与光影变化，成功地解决了墨与光的冲突。画家将个人的心绪融入山水的意境里，使作品呈现出凄清、忧郁、遗世独立的东方韵味。
2、李苦禅《荷塘翠羽》
此图诚然是山野荷塘大景之一角：上部岩石、荷之花叶与下部岩头“夹出”“一衣带水”，突显出“画眼”翠鸟，其朱翠之色尤鲜，与荷花朱、黄之色对角呼应而不孤。复以萍点调整空白，以垂直错落之两丛水草增强静谧的感觉。此系作者从当年的西湖写生中创造的独特章法，境界自远于流俗。
3、 林风眠《理鬓图》
《理鬓图》中温柔婉约、恬静娴雅的古典仕女形象，集中体现了林风眠对东方女性美与韵致的理想。
4、潘天寿《秋意》
《秋意》首先大胆写绘出一支呈直角的菊花，使之填满了整个画面，这样的构图诗人觉得已入险境，无法收拾，而气势抢塞。再在右小角绘一些竹与兰，意态生动，即转危为安，画面物象的位置，主次分明，虚实相应，关系平衡，获得了与众不同的新奇意境和效果，即“化腐朽为神奇”。
5、俞致贞《芙蓉蛱蝶》
画家运用多次渲染的艺术表现手法生动地再现了芙蓉的自然形态，通过使用不同的线条表现芙蓉、树叶、蛱蝶的不同质感，个人风格明显。画中景物左顾右盼、彼此呼应、飘逸清新、生动传神。全幅作品用笔严谨，形象刻画细致入微，设色浓而不艳，典雅清丽，构图简明新颖。
6、李可染《青林夕照中》
此画采用画家后期常见的满幅式构图，山石只取截景，却让人感受到范宽式全景山水的力量，浓墨稍染藤黄、花青而成的巨峰扑面而来，构成画面中最沉稳部分。大面积浓墨表现巨峰，通过笔法穿插，使得山石中仍隐现空间；树的叶子点点沿树干而画，笔下一种毛茸茸的效果使画面极富生趣。
7、常玉《斑马》
构图采用50年代常见大景小写布局模式、以极广阔的空间盛载极渺小的动物，完全没有晚年心境寂然孤单的情绪。画面充满了幽默感和欢跃趣味，一群斑马结队在草原上奔驰各有动态，不乏一种优悠从容之意态。常玉对斑马群的形态描写，打破了中国传统书画摹写动物只能神骏、只能端庄的陈套。
8、陈逸飞《江南水乡》
有人说，陈逸飞是一个画得过照相机的画家，一个算得过计算机的商人。作为一个画家，陈逸飞用油画让全世界领略了难以描摹的江南之美；作为一个艺术家，陈逸飞也突破了方寸画布，进入了更多的视觉领域。
9、徐悲鸿《钟馗掣剑图》
此幅创作于抗战期间，鬼与邪恶的指向当然非常清晰。画面中一小鬼避至钟馗身后，胆战心惊之形象刻划极其生动，而另一小鬼则望风而逃，只留半个脚在画面中踩着木屐，自然“东瀛鬼子”的指向十分明确了。这样的艺术作品在那个年代体现了强烈的时代特色和个人情感。
10、黄宾虹《峨嵋山色》
正如石涛所说“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽”，黄宾虹山水画特点就是“黑密厚重”，作品重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。此幅为八十以后所作，笔苍墨润，赋色沉厚，古意盎然，虽言拟宋许道宁笔墨，实则纯由己出。
11、潘天寿《战地黄花分外香》
潘天寿的绘画风格可用大、重、奇、工四字来概括，即大气磅礴、有分量感、奇特但奇中不怪、功力深厚，严谨精微而又不刻意雕琢，潘画高风俊骨的壮美风格，也表现在对于画材的艺术处理中，此画取材于毛泽东词意，果断强悍、老辣雄健的线条，很贴切地表达了“战地黄花”的风骨。
12、清 郎世宁《郊原牧马图》
画家借助了西方追求如实表现物象体积感和立体感的绘画技巧，将马的各种姿态刻画得活灵活现，甚至连毛发的光泽也清晰地呈现在观者眼前，令人有呼之欲出之感，这是中国艺术史中以郎世宁为首的“海西画派”所独有的艺术风格。
13、张大千《白描 敦煌壁画 绿度母像》
1941年至1943年，张大千率家眷及弟子二赴敦煌临摹壁画。在几乎与世隔绝、生活极其艰苦的环境中，他共临摹了敦煌壁画280余幅。其中，四川博物院现存180余幅，台北故宫博物院受赠了62幅。此帧即是其中之一。
14、高奇峰《白马》
借鉴日本绘画模式，黄叶飘零，秋林落日的场景溯源于日本京都派风格的影响，而画面萧瑟的气氛亦隐含了元曲名句“古道西风瘦马”的苍凉意境。同时，画家吸取了西方坚实的写生技巧，运用光影、层层晕染背景及骏马纯白的身躯，一丝不苟地经营用色与构图，以突出马匹雄健高大及自若的神态。
15、米芾《德忱帖》
此为米芾著名的《草书九帖》之一，又是其晚年成熟书风的代表作之一。此帖自始至终，气韵十分流畅，下笔如飞，痛快淋漓，毫无顾忌，点画之际，妙趣横生。仔细赏读，却又欹正相生，字字随着章法气势变化，用笔狂放而不失检点，提按顿挫丝丝入扣，上下精神，相与流通，有着强烈的节奏感。
16、傅抱石《观瀑图》
中国古典美学向来习惯于将艺术家的思想情感、气质人格与其艺术作品联系起来。傅氏之所以屡屡描绘海雨天风的泉瀑题材，实与他高尚的人格和丰富的内心世界分不开的。《观瀑图》完全体现了作者胸襟、气度、胆识和学养，是抱石胸中“浩然之气”的自然流露。
17、张大千《仿巨然晴峰图》
张大千的这件作品，是借元人《万山积雪图》的构图章法，融以巨然长披麻笔法与刘道士《湖山清晓图》水法并兼元人笔墨遗趣，“集其大成，自出机杼”，入古开今，借古开新的极具代表性的大幅杰作。
18、溥儒《秋山泛舟》
“诗中有画，画中有诗”的妙论，在此画作中得到了最佳的诠释。“列嶂笃山木，悬泉俯细流。欲寻泉落处，乘兴上扁舟。”画中所描写的正是诗中的意境。图中山峰树木点染繁密，利落清爽，富于生气，用色亮丽而不含火气，独树一格，蕴含着一种“出于笔墨之外”的高贵淡雅之韵。
19、潘天寿《独揽春风》
“文革”期间此作被作为“黑画典型”，谓“独揽春风 ”即“独揽大权”狼子野心之体现，遂被红卫兵付之一炬。后因批斗潘天寿的需要，“造反派”勒令潘先生复制以作批斗之证据。本画正是在这样特定环境下的产物，而潘天寿一生作品之中题“复制”款的恐怕也仅此一件，可称珍贵至极。
20、丰子恺《仰之弥高》
“仰之弥高”语出《论语·子罕》，意为越仰望越觉得崇高威严，表达对人或事极景仰之意，竺摩法师于画上题“高处不胜寒”，有释家自谦之意。画中绘一男一女，勒马而立，仰视悬崖上的红墙寺院，绿树环护，燕雀飞舞，一派祥和。
21、陈丹青《康巴汉子》
此作把藏族男人那种粗犷的情调表达得更为明显。厚实的衣物，典型的藏族面部，粗笨的皮靴，蓬乱的长发，都被画家用来渲染那种充满自信和力量的阳刚之美。陈丹青有意识地描绘了人物全身，使他们像一些沉甸甸的石柱一般立在观者面前，笔触的坚实和饱满也为了强调这种沉重的力量感。
22、阳太阳《青罗碧玉图》
描绘了“江作青罗带，山如碧玉簪”的漓江美景。画面视野宏大，气势雄浑，近山屏立峭拔，古木萧疏；远峰云雾迷濛，苍润蓊郁；中景则以大写意泼墨法写就，任水墨色彩在画上渗化流动。通篇布局精巧，法度严谨，既高度概括了漓江的旖旎风光，又流动着如诗如梦般的柔美旋律。
23、高奇峰《孔雀开屏》
高奇峰，晚清画家，岭南画派创始人之一。高奇峰的绘画技艺、主张以及人生经历均受其兄高剑父影响，作品以翎毛、走兽、花卉最为擅长，尤擅画雄狮猛禽。二高兄弟的山水画，可以看出马远、夏圭横砍竖劈的传统，以及日本画的影响。高剑父奇拔苍拙，高奇峰则是雄健与俊美兼而有之。
24、艾轩《微风掠过发梢》
艾轩风格的扣人心弦之处是“借景抒怀"。他的大部分作品画面中仅安排了单个人物：千古荒蛮的莽原上，万里冰封的雪域中，一位姑娘、汉子或儿童，眼中闪烁着对未来的企盼，定格在永恒的沉寂里。这是画家内心世界的独白，也是画家对人生意义的追索和感悟。
25、李苦禅《重阳声色》
菊古称“黄花”乃因菊色明黄者为主，故作者以充幅黄菊现出“重阳”秋色。此图菊占大部，唯空右上角，斜出枯枝以栖麻雀，雀尾上翘与花头枯梢向上，令秋景秋色透发着傲霜之生机，故以“声色”点题殊为合宜。麻雀之意象，乃夸张其头身之硕，益显其尾之灵动，是“大巧成拙”之用耳。
26、徐悲鸿 1938年作《芝柏拱寿鹊报平安》
徐悲鸿作品的线条坚卓清爽，线条既有如锥划沙般的沉雄劲健，又如行云流水般畅达。其粗细、浓淡、干湿都紧随体、面关系的转折，随所画部位的硬直或肥厚而变化，特别是画山水和花木时，均不使用传统的皱法，而以大块墨色造型，并用表现力极强的线条勾劲。
27、潘天寿《浔阳江舟》
此作不论是上部款书还是下部峰峦丛树，皆昭示了画家艺术上的追求旨趣。画面运用的线条，又带着书法趣味；形象居于下部，更显天高地远，诗意无限。正如他所的“画要耐人寻味，就要虚多。虚多者，即告诉人的少，藏起来的多，故人所思的就多。当然，首先要有意境，否则虚而无物”。
28、齐白石《安居乐业》
齐白石延续了海派绘画，使它走出城市，深入广阔天地，使其脱胎换骨，其审美理念容易为最广大的社会群体所喜爱。以此幅作品而论，浓艳的色彩，饱满的构图，不是春光，胜似春光；所画鹌鹑，又寄予了对平安生活的追求和祝愿；不论技法还是寓意，皆表现了白石老人的创造性。
29、王沂东《沂河边上》
“王沂东以严谨扎实的写实作风，单纯明快的艺术语言，娴熟精湛的表现技巧，向人们展现了一个质朴清新的艺术世界。在这个世界里，艺术家对生他养他的沂蒙山区，对一望无际的北方田野，对世世代代生活在这里的勤劳、敦厚的农民，倾注了无限的爱。”
30、丰子恺《人散后 一钩新月天如水》
“人散后，一钩新月天如水”语出北宋谢逸《千秋岁》，描写的是歌舞散后的幽恨，而丰子恺画中却像三两知心，清聊散后，只留残茶、香烟、洋火在桌，丰子恺画前人词意，只主观臆取，抒发己意，十分自由。
点击以下链接 浏览精彩内容
[精]霸道又暧昧的话
办公室里不可不知的5大金律
一个让你玩1000次还想玩的游戏
汽车驾驶教程全程教学片（详细高清版）
[精]让父母至少多活十年的方法！
女人一定要裸睡(组图)
[精]鱼类做法大全
[精]看手相！这么好的，真没见过！
门外汉也能懂的风水“门道”（完整版）
[精]教你各种文档转换方法
[精]众多动态搞笑图 你能HOLD住吗？
[精]老师永远不教的39堂课
[精]理财铁律——有钱不要存银行
[精]风水大师于海洋讲座
当下社会顺口溜
[精]一位母亲给女儿的三十个忠告
[精]如果您能天天读上一遍，就能和老外对话了!真的神奇么？
[精]做菜时葱姜蒜椒别乱放（完整版）
[精]家庭实用菜谱大全完美版（上、下）
[精]中国风俗大辞典 |风俗,民俗,辞典|
【品鉴更多精品 请到来开好运】
