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零基础怎样快速学吉他一:初学者零基础学吉他的误区
误区1：这首歌右手应该怎么弹？那首歌右手应该怎么弹？ 这样问就是错的，老师教你一个右手的指法，比如说53231323，这就好比你会了一种拳法，然后你问老师，这种拳法什么时候用？老师肯定会告诉你，对打的时候都可以用，也就是说，只要是4/4的歌曲，53231323这种指法都可以用，但这个是最初级的，就好像你只学了 直拳这一招，对打的时候，直拳未必能让你取胜，而总是使用直拳这一招，未必会显得过于单调，也有被对手识破的可能，于是你就需要学习更多的右手指法，而这些指法也不是某一首歌曲的专用，比如老师教你的时候，菊花台这首歌是用53231323来弹的，你要是以为 菊花台这首歌只能用53231323来弹就错了，你要是以为菊花台这首歌必须用53231323来弹就大错特错了，老师只是教了你一种方法而已，刚好你选的歌曲里面，这首歌比较简单，可以用这个伴奏来弹，所以这首歌老师就教你用53231323来弹，目的不是教你怎么弹菊花台 ，目的是教你熟悉53231323在歌曲里面的伴奏方法，然后用一首歌来做载体，让你熟悉这种分解类型而已，换一首歌，依然可以用这个伴奏来弹。 等你学会了更多的伴奏类型，你就可以把它们综合的用到一首歌曲里面，随心所欲的用，爱怎么弹就怎么弹，这就好比武术的拳法你会了很多种了，对打的时候想怎么用都可以，只要用的好。 误区2：只重视技巧，不重视乐感和乐理知识的学习和运用。 技巧就好似武术里的外功，动作很花哨，舞来舞去很好看。乐感和乐理知识就好似内功，晦涩难懂，不好修炼。在初级阶段，外功的确可以打赢别人，让你笑傲江湖一阵子，但是慢慢的你就会发现，外功的修炼是有尽头的，招式和动作到了一定阶段已无法施展得再快， 这时候就陷入了瓶颈当中，也就是你应该修炼内功的时候了。 高手对决比内功，外行较量看外功，说的就是这个道理，同样的吉他手，练同样的时间，技巧上是不相上下的，你能弹的东西人家也能弹，但真正到了舞台上到了录音棚，到了创作歌曲或是玩即兴的时候，就看出差别了，乐感和乐理好的朋友随便玩一段即兴的东西都很 好听，但不注重这方便的人就只会模仿，甚至只会那几首歌曲，太单一，难以凌驾于音乐之上。 误区3：多长时间可以学会啊！我想弹我自己喜欢的歌，十节课能做到吗？能做到看谱就能弹吗？ 这个问题问的很笼统，会是什么概念？有人学2首歌曲就觉得自己会弹吉他了，有人高级班学完了都还觉得自己很多不会，我学了这么久都还在学，都还有不会的，吉他没有止境的。永远有你不会的东西，吉他是学不完的，学到老你也学不会所有的技巧。 同样一首歌，你可以用只学了3节课的最简单的那个伴奏来弹完整首歌曲，也可以变换很多个很复杂的伴奏来弹，很复杂的那些就要到高级班才可以学到，如果用简单的伴奏来弹完这首歌曲，你也可以说自己会了，那么只需要几节课就可以做到。 看谱很简单，看谱就弹出来就很难，因为有些谱子编配的简单些，有些要复杂些，初级班毕业的人只能弹些简单的歌曲伴奏，还做不到太复杂的歌曲的伴奏，所以有些难度较大的谱子你也可以看懂，但是弹不下来，因为你还不会这种节奏型或者手指还来不了那么快。 误区4：初级班我学到了8首歌曲，我以后就只会这8首歌曲？ 错，老师的确是教了你8首歌曲，但你要学会举一反三，同样的歌曲同样都可以用这种类型来伴奏，你就等于会了很多首歌曲了，很多学生只完成作业，不会自己找些歌曲来自己试验一下，这叫学的太死板了，要灵活一点，多思考，多尝试，多创新，多找些东西自己练练 ，这样才能事半功倍，师父领进门修行在个人。 误区5：我怎么看网上的谱子的伴奏方法和老师教我的不一样啊？老师给我的谱子怎么也和网上或书上的不一样？ 对的，这种情况同误区1，每一首歌曲都可以有无数种伴奏方法来弹，老师教你的只是其中一种而已，不一定是最原版的，最像的，但一定是你当时那节课最好接受最容易学会的，老师教课是按照你的进度来教的，你会发现同样一首歌，不同的学生弹出来可能伴奏都有所 不同，这就是因人施教，有些学生本来就会很多了，你再教他简单的伴奏来弹，人家觉得没学到东西，而有些学生就只能用简单的来弹，稍微加一点点难度，他就学不会了，怎么办？降低难度呗，人和人是有差异的，体力好的人跑几千米不在话下，体力差的能跑完500米 就不错，还要咬牙坚持，所以对不同的人就要不同的方法和难度。不是老师偏心不教你，而是教你一个要保证你能会一个，不是学的多会的少，那和没学一样，而且难度大的东西会让你觉得学会它遥不可及，从而丧失信心。 这也就是一首歌曲很多个伴奏版本的原因了，等你技术好了，你可以都弹一下，看看哪个你最喜欢就用哪个。 谱子因为不同的人编配的就会有所不同，而网上的谱子很多都有错误的，这些谱子都是网友自己编配然后发上去的，甚至编配谱子的人的技术还不如你，你自己也可以编配一个发上去，但里面有错误就难免了，而且人的感觉不停的在变，昨天编的和弦今天可能就会觉得 不妥而更改，这都是很正常的事情，所以“净信书不如无书”，不要太迷信这些谱子，也包括我给你的那些我编配的谱子，也许有一天，你会觉得只有自己编配的谱子才是最完美的，这样你就真的进步了很多了。 误区6：这个技巧我怎么练都练不会，我是不是太笨了不适合学吉他啊？ 错，今天练不会不等于你明天练不会，有时候前一天还弹不下来的东西，睡一觉起来后突然就可以弹了，而很多技巧都是需要时间的，相当多难度高点的技巧都不是几天就可以练下来的，你只需要不停地练就行了，早晚都会弹的很好的。 误区7：我现在只要有六线谱，基本上都可以看着弹下来了，下面我应该练什么呢？ 能说这句话的人至少已经犯了2个错误，第一个，六线谱最害人，它约束了你的左右手，也就约束了你的思想，你的大脑，我们经常看到某某吉他论坛上的人看到别人弹的东西，动不动就要谱子，这样的人最懒，最没有思想，最没有前途，所以你要学会自己听歌记谱，或 者听歌自己配谱，无从下手也要硬着头皮进行，从简单的歌曲开始，不然你就永远只能算是一个三流吉他手，离开谱子就什么都不会了。 第二个错误，看着弹下来是不行的，要背谱。哪怕你就只背了一个谱子，至少在你没有谱子措手不及人家让你表演一段的时候，你还有的弹。 这个时候你应该逐渐练的脱离谱子，尤其是六线谱，先从看文本谱开始，先把右手解放了，做到右手可以即兴伴奏，然后再把左手也解放了，不要看任何谱子，自己来配和弦，这是从初学到中高级的过渡时期，如果不练这个，你就永远只是一个初学者，只会到处找谱子 ，没有谱子就什么也不会了。当然这也是一个很缓慢的过程，不是1、2年就可以练成的，但不能放弃。 然后就是练一些高级技巧，指弹或者电吉他的技巧，民谣扫弦的左手切音（正切和反切）和扫弦中的16分音符也要练下来。多尝试自己给歌曲加前奏间奏尾奏，自己编一段试试看，多尝试自己独奏各种自己已经会伴奏的歌曲。多扒歌，自己扒下来比要谱子更有进步，多 问为什么然后自己去找答案，多学习乐理知识和和声学，多练一些高级别的以前自己练不下来的歌曲，找各种难度的歌曲挑战。最后尝试自己写歌，自己编配自己写的歌曲的前奏间奏尾奏，自己录下来成为自己的作品。 总之看着六线谱能弹不代表什么，只能代表你迈出了第一步，只能算是你的吉他入门了，不再是门外汉了，（其实还差的很远）只有不停的练琴，不停地积累歌曲量（100首伴奏，50首独奏起步）才能有更多的提高。当然满足现状的人以上内容可以不看。 误区8：某某曲子我要是能弹下来，我是不是就很牛了？ 千万别骄傲，没有什么牛不牛的，天外有天山外有山，能弹下来某个曲子不算什么，只说明这个曲子你下功夫去练了，即便很多人弹不下来也不算什么，一首曲子只能训练某一部分的技巧，你只管继续学你不会的东西就对了，如果有一天你找遍了网络，发现所有的东西 你都会了，那也不算什么，因为这时候你就该自己创作一些网上没有的东西了，就好像拿到奥运冠军的人，他的对手就是他自己，打破自己的记录，不停的挑战自我才是最高境界。练武的最高境界不是取胜，而是求败，如果没人可以打败你了，才真的说明你很厉害，你 离骄傲还早呢，学海无边，慢慢练吧。 误区9：吉他学好了，我是不是就可以光宗耀主成为明星，或者靠他混饭吃？自己养活自己？ 错，你要是抱着这个目的来学吉他，你还不如去学修鞋或者修车，那是绝对可以养活自己的手艺，吉他首先是你的爱好，不是你的职业，更不是你要挣钱的工具，为了爱好去学，才会学的更好，没有爱好在基础上，你肯定学不好。 这几年我也劝了很多这样的“有志之士”，他们理想远大，想着学好吉他唱歌就可以出名，成为当红歌星，有梦很好，能为了自己的梦想去努力更好，但你也要认清自己是几斤几两，一个走路走快了就喘不上来气的高血压患者想要成为奥运跑步冠军你觉得有多大的可能 ？真要成功了，得需要多大的努力和毅力？你要能有阿宝或者韩红的嗓音和唱功，你怕是早就出名了，也不会等到现在，即便就是有，这也比中彩票的几率还要低，其中还不乏要大把的钞票做为礼金，娱乐圈不是那么好进的，也不是那么好混的，中国能人多，比你弹琴 也好唱歌也好家庭背景也好长相也好投资也多的人多了去了，一抓一把，即便轮回几次也轮不到你头上。 自己养活自己可以的，酒吧唱歌或者街头卖唱，但这都只是仅仅能养活自己，饿不死而已，现在物价飞涨，人家都买房买车了，你还在酒吧在街头唱歌？随时面临失业或者被城管驱逐？所以学的时候不要有这么杂的想法，不是说理想远大了不好，但俗话说的好：希望越 大失望就越大，我说这些也只不过是不想看到你日后对自己失望而已，这是过来人对你的忠告，不是你不行，而是你订的目标太高太遥远，不如把它放低点，在你成为宇航员之前，你先好好成为一名飞机驾驶员再说吧。 误区10，如果我最终是想学电吉他，那我该从民谣学起吗？ 有一个概念你要搞清楚，电吉他也好，民谣吉他也好，古典吉他也好，都是吉他，你学的是吉他（我这里民谣、电琴、古典的基础都教，其中很多基础是一样的），用什么吉他来学是你的自由，你想用什么吉他都可以，只要你喜欢，你也可以用民谣吉他弹古典曲子，也 可以用电吉他弹民谣歌曲（电吉他本来就可以弹民谣歌曲），也可以用民谣吉他来弹电吉他solo。这一切都由你，没那么多条条框框。 只不过有些技巧在民谣琴上弹出来好听，有些用电吉他弹出来好听，电吉他的所有技巧和弹法都可以用在民谣吉他上，反之亦可，这就好像你学骑车用自行车或者电动车都可以学，学会了你就俩个都会了，只不过电吉他多用一些民谣吉他上很少用的技巧，如推弦等（民 谣吉他也可以推弦，但很难推一个大二度，电吉他很轻松就可以推到）。 而古典吉他是尼龙弦，琴弦比较粗，不嘞手，我的民谣吉他上就改装了古典琴弦，因为我觉得弹曲子录音时候好听，什么叫古典曲子？古代人写的曲子就叫古典曲子，现代人写的曲子是现代曲子，你要是很喜欢古典音乐，就可以买个古典吉他弹古典曲子（民谣琴也是可 以弹古典曲子的，只不过古典琴弹出来的音色更纯正），古典琴也可以弹现代曲子，也可以给歌曲伴奏，弹民谣歌曲，都可以的（很多录音棚给歌曲加前奏间奏和中间加花的时候用的琴就是古典吉他，要的就是这种音色），不是说民谣吉他就只能弹民谣歌曲，古典吉他 就只能弹古典曲子，他们都是可以互通的，只不过在各自的领域各有所长而已，有时候反着用效果反而很好，就看你用的好坏了。 所以，只要你有一把吉他，管它是什么吉他，用来练就行了，如果还没有，正打算买，你就买民谣吉他就可以了（通用性高），等你会了再看看是否有买别的吉他的必要。 误区11，我只想学吉他的技巧，不想学怎么弹歌曲或者曲子。（少数心急如焚想要速成的学生） 这样想就大错特错了，弹歌曲和曲子不是浪费时间，而是一个实践的过程，目的在于把刚刚教给你的技巧用到实际当中去，就好比你学会了足球的射门，你不去参加比赛，光练射门行吗？肯定不行，你练射门的目的是什么？还不是要用在比赛当中，而你单独练射门很准 了不代表你比赛的时候就可以射的很准，因为比赛当中的不确定因素太多了，很多事情会让你分心，这就是为什么要让你每次都把这个技巧用在歌曲里面的原因了，但前提是单独的技巧你要先练会，然后再进到歌曲里面综合练习，这样才会更加的娴熟。 你学技巧的目的是什么？还不是要在歌曲里面用，光弹技巧有什么意思？必须要结合歌曲来练，只练技巧是不行的。只学技巧也是不科学的。所以我会按照你的进度讲一些技巧然后结合你想学的歌曲来进行，这样练的时候也不会太无聊，也会知道这种技巧具体到歌曲里 面应该怎么用。 误区12，某某老师教的快，1，2节课下来就可以弹歌曲了。 千万别这么想，学吉他是不能速成的，一上来就随便教首简单的歌曲，但这样看似很快，但其实很多基础的东西都没有学到，这就好比盖楼平地直接盖和先挖地基是一个道理，平地盖楼看似很快，但很难盖高层，盖得高了就不安全，一个楼能盖多高是由它的地基有多深 决定的，开始的时候，地基打的越深，楼就可以盖的越高，同理，你的基础学的越多练的越好，以后就可以弹的更快练的更好，而基础的东西往往很枯燥，还不容易看出成绩，但只要你练下去，很快你就可以超过那些没打基础的人，对他们来说很难练的东西对你来说很 轻松就可以过去，这就是磨刀不误砍柴工的道理。当初我学吉他那会，老师好几个月都在教基础，每次上课的时候光是爬格子就要爬一阵子才开始讲课，虽然看似枯燥，浪费时间，但到难点的地方可以很轻松的就过去了。 误区13，教乐理的时候怎么没按照书上的教程教？ 千万不要以为一定要按照书上教才叫标准，我再强调一点，净信书不如无书，那些书也都是人编的，他们说的话不一定就全对，也不一定就适合你去理解，这就是为什么好多人买了书却看不懂的缘故，我教大家乐理的时候，是把那些枯燥的繁琐的乐理知识归纳起来，用 我自己通俗的语言解释给大家，这样最好理解，也最好接受，照着书本读有什么意思？如果老师讲课都读书本的话，还不如回去自己看了，所以我教的乐理全都是我这些年自己总结出来的，对大家学习吉他有用的，那些晦涩难懂又没有多大用处的乐理知识，有兴趣的自 己看看，，没兴趣的完全可以不去理会。 误区14，学完了初（中）级班我怎么还是觉得自己差很多呢？ 没错，感觉到自己差很多就对了，这样才会有下一次的进步，这个是大家的共性，不是你一个人才有的感觉。如果你一直能感觉自己差很多，那么你就一直都会进步，什么时候你感觉不到自己很差了，这时候你进步的就慢了。 很多学生只是完成作业，从来都不去尝试自己实践一些歌曲，导致最后学完了，就只会我教的那些歌曲，别的一概不会了，这样你就学的太死板了，我每教你一个伴奏类型或者是扫弦类型，你都可以用到其他歌曲里面去，学到一定程度，自己看着谱子多练一些歌曲，你 会发现很多歌曲其实都可以自己看谱弹下来了（练琴太少的乐感差的除外），这时候就是增加曲量的时候，多弹歌曲，100首以上，只要不停的弹和练就会有进步，而大幅度的进步是需要量的积累的，几首歌就想有质的飞跃，那是不可能的，师父领进门，修行在个人，自 己尝试着独立走几步，等你自己能跑的时候，我的教学目的就达到了，我希望是你自己可以学会游泳技巧后游到到对岸，而不是我把你送过去，那样你还是没学会游泳。 而且没有人可以学完就达到老师要求的程度，那是要经过很长时间的积累，同样一个和弦，我抓了几十万遍了，你可能才抓了几百遍几千遍，同样一个曲子一个前奏一个技巧，也是一个道理，你还需要大量的练习去强化它。一口吃不了个胖子，没有人可以速成吉他，这 样说的全都是骗人的，即便就是天才也需要苦练才能出类拔萃，没啥说的，一个字，练吧。 误区15，为什么很少用六线谱教学？ 六线谱的发明让很多难以弹下来的曲子变得简单，只要学会看谱，只要肯练，就可以把任何歌曲照着谱子练下来，没错，六线谱在你初学吉他的时候作用很大，让你很有成就感，但六线谱就是这样一个毒品，让你吃到甜头，然后消磨了你的意志，让你逐渐变得离不开它 ，这样的例子还少吗？成千上万的学吉他者每天疯狂的在网上寻找六线谱，只要找到谱子，他们就变成了“大师”，无所不能，而一旦没有了六线谱，他们又变得什么也不会了，而网上的谱子也都是人编的，很多还都是错的，发到网上后，更多的人就照着这个错误的谱 子练，然后自以为会了很多歌曲，在自己的圈子中很有面子，很有成就感，没错，在你初级阶段，你可以这样下去，但如果你满足于这样，你将永远不会掌握吉他和音乐的精髓，你这辈子也就到这份上了。 这就是我为什么一直不太推荐六线谱的原因，我学吉他那会就没有这种谱子，大家都是跟着感觉在弹琴，时间久了，感觉自然就上来了，自然就知道什么时候该换和弦，什么时候该空拍或者该唱歌。但时代发展了，入乡随俗，既然六线谱能让人很快上手，当然也有它的 优势，所以我都是在初级班阶段推荐大家学会看六线谱，而我则尽量少用六线谱给大家使用，一个是网上那些谱子经常有错误，再就是很多六线谱编配的太难，不适合初学者来弹，这就是为什么我很少使用六线谱教学的原因了，当然还有些谱子是我自己编配的，网上根 本找不到它的六线谱，我也没时间去自己编（编一个六线谱的时间是编一个普通文字谱的时间的几十倍），但前奏间奏这些就不得不使用六线谱来教大家，以免当时学会了回去又忘记。 误区16，我想直接学某某一个曲子（歌曲），别的不想学可以吗？ 可以，你想怎么学我就怎么教，但不提倡这样做，因为有些曲子难度大，不适合一上手就学习，而对于基本功都还没练过的学生，就更加不适合。 现在很多学生都有这样的情况，学吉他就冲着某一首曲子或者某几首曲子去的，这些我都理解，就好像我学琴那会就是因为听到别人弹的某个歌曲特别吸引我，于是就去买吉他了，这种冲动很好，它是你的初始动力，但不分轻重缓急直接上手就要求学是不可取的，这就 好比还没学会走的小孩子看见别的孩子跑的很快，就也想学着跑，结果没跑几步就摔倒，爬起来继续跑，还是摔倒，本来嘛，走路都还不会呢，怎么可能跑的快呢？虽然我直接教你弹这些曲子最终也可以学会，但有些难度较大的曲子，你可能要花费十几倍于常人的时间 去练习，因为你没练过基本功，在我看来很简单的一个小技巧，对你来说就相当的难，以至于自己都想要放弃，其实不难，只是你没练过针对它的练习而已，所以练琴一定要从简单逐渐加大难度，技术要全面，光会弹一个爱的罗曼斯或者卡农那不叫会弹吉他。 我通常是尽量少教一些枯燥的基础练习，我也知道那些东西枯燥，我学琴那会也不爱练那些练习，我会尽量精简它们，但必须练的绝不会精简，重要的还要多教多练，这样才会让大家在以后遇到的困难面前轻松就跳过，不至于把你绊倒。
零基础怎样快速学吉他二:零基础如何自学吉他？
错过这篇文章，你可能这辈子都学不会弹吉他了。本文主要讲民谣吉他如何入门，如果想学电吉他或者古典吉他的，本文可能不太适用。吃饭的时候看到这个问题，决定来认真回答一下。 首先，题主问的是零基础，如何自学吉他。 好的，那么既然是零基础，想要开始学习吉他，首先要做的并不是怎么学，而是如何坚持下去。其实做任何事情都是一样的，刚开始像打了鸡血一样，三天不到热情没了，又不想学了，吉他一放，默默打开了游戏。 在我所接触到的很多刚开始从零学习吉他的人，在刚进入学习阶段就进入了一个误区，那就是把吉他当成钢琴来学，实战之前，一定要先把乐理搞懂。什么12平均律，音程关系，和弦调性等等。但是很快，他们学到这些知识的时候，完全懵了，说好的弹着吉他唱着歌就有妹子的呢，现在学了那么久，都还不会弹一首歌呢。 本人教过无数零基础的学生。我发现，每一个向我学过吉他的人，都在跟我重复同一句话：“我什么时候才可以弹一首完整的歌啊？”当时我心里也在想：你TM啥都不会，一点乐理基础都没有，哆来咪都不会唱，还想直接学会弹一首歌，别做梦吧。 但是后来我才越来越发现，我是错的。 我个人认为吉他是一种入门比较难，而上手了以后就会非常简单的乐器。很多人觉得吉他难学，就是因为在刚开始学的时候误入歧途，导致自己失去了兴趣和信心。 吉他学习过程其实就分为三个阶段： 1、入门阶段（扫弦、节奏感）2、进阶阶段（理解和弦的本质，演奏速度和准确度的提升） 3、指弹阶段（灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度）4、灵魂注入（艺术追求）。斟酌了一下题主的问题，我感觉题主还是比较关心入门阶段，那我就重点讲一下。1、入门阶段 入门阶段，在刚开始的时候，最主要的是以培养兴趣和自信为主，而不是一上来就给出一大堆乐理知识等等（但是学会看谱还是有必要的，六线谱很形象因此也很简单，因此不存在什么问题）。我一般在传授入门阶段的知识的时候，都会挑一首歌让我的学生练习，注意，这首歌一定要是他非常熟悉的，而且一定要会唱。然后，告诉他：“这首歌一共有5个和弦，C G AM EM F 你自己去练吧。”咳咳，当然，直接这样说肯定被一坨口水吐脸上：“你TM这也叫教？”所以，当然不是这么简单。之所以要让零基础的初学者直接从弹一首歌开始学吉他，最重要的是为了维持住他对吉他的热爱，建立信心：“你看，我虽然学了那么久，但好歹会弹一首歌了啊！说出去也牛逼不是！”然后我就会跟他解释，其实，一首歌为什么会有和弦呢？这就好比你要做一道题，你是不是要套几个公式，然后就能计算出结果了呢？吉他其实也一样，这首歌的和弦，就是你所要弹的这一首歌的公式，每一首歌都是由若干个和弦所组成的，每一个和弦会对应一个主音（根音），就是与你这首歌某个小节整体所发出来的音能和谐共鸣的音。就像一道题目，你用若干个公式就可以解出来一样。你就用你的手指，照着这个公式按下去，然后根据这首歌的节拍，扫弦。当你把所有的公式按完，弹完以后，这首歌，就那么结束啦。你学会啦。怎么样，是不是很简单！这时候很多学员就会一脸憧憬地看着我：“哎呀老师你太TM牛逼了啊！以前教我那怂逼让我哆来咪发唆练了大半年我还是啥也不会啊！” 就这样，和弦的问题解决了，让学员知道了为什么要按和弦，和弦的作用是什么。然后，就那几个和弦，学生也很快就会按了，最多就是转换的时候花的时间长一点。下一步，就要教学员如何识别主音，也就是：和弦我会按了，但是你得告诉我，哪个和弦在哪个时候按，然后在哪个时候又换另一个和弦啊？ 这个时候，我就会教学员如何去识别主音，一般都是发声练习。就是我随便在吉他上按一个音，让学员用嘴巴发出与这个音同调的音出来。不正确的，我会及时指出，至于具体怎么指正和帮助他练习，这是因人而异的，有的人天生就能找到音准，有的人需要借用各种方法，总之我也是分人来教的，因材施教嘛。在这样多几次练习之后，学员就能准确地识别不同的音高了。能识别单个的音高以后，那整个和弦的主音也就简单啦。其实大多人都是很聪明的，能区分不同音高以后，你再引导他去听整个和弦的主音，然后这首歌某个小节唱出来，是否和谐。当他理解了什么是和谐以后，事情已经成了一大半了。 所谓是否和谐就是说，你按的这个和弦，发出的主音，和你这首歌唱出来的音，是否匹配，没有违和感。就是我们常说的，在调子上。刚开始我会把和弦和所对应的小节告诉学员，再结合我自己的方法，学员练几次以后，就会有一种乐感，这个和弦按了以后，唱完一小节，下个小节的音明显不和谐了，所以该换另一个和弦。如果学员还是无法理解什么时候换和弦，那我会告诉他，弹到什么时候，精确到唱完哪一个字以后，必须换和弦，让他死记硬背。这样就算他刚开始不理解，练久了以后，也一定会产生条件反射，再多练几首歌以后，也就能很自然地知道什么时候该换和弦了。 那好了，整个左手按弦和换和弦的问题都解决了，现在来解决右手需要做的事情。 很多学员都来问我：“老师啊，那六线谱上的那个箭头，一会上一会下的，我都看花了，到底是该往上扫啊，还是往下扫啊？” 哎，这个问题，实在是千古绝问啊，我总觉得，授人以鱼不如授人以渔，就算我教会你照着上面的箭头唰唰唰扫弦，以后有一首歌，你要是只有和弦，那你不是就弹不了了？因此，在对待如何培养学员真正理解什么是节奏这个问题上，我也是下了不少功夫。 好了，那我们就来理解下什么是节奏吧。我们平时在听一首歌，听着听着总是会不由自主地摆动起来。有过这种经历的人大多都是有一定节奏感的。这就是我们说的节奏。那么为什么一首歌会有节奏呢？我们听一首歌，大部分人都能很自然地找到什么时候拍子强，什么时候拍子弱。强的时候我就拍手，弱的时候我就点头（开个玩笑）。给大家推荐一首节奏感非常强的歌，对于节奏的入门很有帮助 We will rock you。 回到正题，这个阶段，我会和学员共同听一首歌，然后带着他一起打拍子。一段时间的联系，只要不傻，都能正常打对拍子了，然后我就会教他区分什么是重拍，什么是弱拍。基本上，重拍的时候，都是向下扫弦，或者切音。弱拍的时候，向上扫弦。其实在重拍的时候，会有明显猛地停顿一下的感觉，其实只要手把手地练多了以后，或者反复听这首歌，久了，手就会自然而然地跟着节奏扫起来了。当你发现你可以不看六线谱上的那些上下箭头，能够依靠心中的节奏感自己扫弦的时候，你的技术就已经产生了质的飞跃。那么恭喜你，吉他最难的一个门槛，你已经跨过了！ 2、进阶阶段（理解和弦的本质，演奏速度和准确度的提升） 3、指弹独奏阶段（灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度）4、灵魂注入（艺术追求）。 先看一下大家是否认同我的方法吧，点赞多的话，后面的再更新。------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------2、进阶阶段（理解和弦的本质，演奏速度和准确度的提升） 在第一个阶段，我们已经学会了如何去弹奏一首歌曲，而不去关心这首歌曲的调式，乐理。我们只需要把这首歌整体的和弦列出来（和弦就是这首歌的“公式”，照着和弦按好，就好比你做题的时候套上公式带上数值直接计算就能出结果了。）然后跟随主音的走向，到某个小节，突然不和谐了，我们就判断应该换下一个和弦，然后根据自己大脑里的节拍，把整首歌跟随自己右手的扫动，这样左右手配合，就把歌曲弹奏出来了。 在第一个阶段的学习下来，你对吉他的兴趣丝毫没有减退，反而更浓了，因为你是带着目的学习的，而你的目的实现了，那就是弹奏一首歌。所以，信心建立起来后，后面的学习，才应该再逐渐加入一些枯燥的乐理和难度比较大的东西。当然了，永远只学会怎么去弹奏，而不懂得为什么这样弹奏，你就不能称的上是一位吉他手，你永远都只能做一个只懂得演奏的琴匠。那么，什么情况下该用什么和弦弹奏，又或者说？这些公式（和弦）是如何推导出来的呢？牛顿第二定律是牛顿推导出来的，欧拉公式是欧拉推导出来的。而一首歌的公式（和弦）应该怎么样去推导呢？别着急，你学会了以后，任何一首你会唱的歌曲你都能自己推导出来。是不是感觉自己就是牛顿和欧拉~~好了，那我们就先来认识一下，什么是和弦。理解和弦之前，我们还是先来认识一下：什么是音程。我们在显示生活中经常会遇到，有的声音我们听上去很低沉，给我们一种神秘、庄重的感觉，这些音我们就称为低音，比如轮船的鸣笛。而有的声音我们听上去很尖锐，给我们一种急促，兴奋的感觉，比如消防报警铃。声音都是由物体震动而产生的，那么我们为什么会对同一种物体的震动，有时候感觉高，有时候感觉低呢？这就是，物体震动的频率不同。就像物理中把力的大小用度量单位N（牛顿）来判断一样。高音与低音之间相差多少个单位，我们在音乐上，用度来表示。首先，度是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度，其大小是人为规定的。简单来说，就是描述高音和低音之间的距离远近程度，就叫做音程。要真正理解音程，还要再来理解一下，什么是全音和半音，全音和半音我们成为音级。这个在吉他上非常好理解，一个品，是半音，两个品就凑成全音。那么我们再细化一下，钢琴上面的哆来咪发唆拉稀（1 2 3 4 5 6 7 1）我们称为一个完整的八度音程。一个八度，是由12个半音所组成的，现在你知道为什么吉他的12品要用两个原点特殊标记出来了吧。虽然1到2,2到3.3到4,4到5之间的音程关系都是两度，但是他们的音级距离却还是有区别的，1到2之间相差一个全音（两个品），而3到4之间相差半音（一个品），所以由12个半音组成一个完整的八度，我们把这个规则称为12平均律。今天先更到这里吧，这些知识消化一下，对后面的理解有帮助。明天再更。--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------下面就可以开始正式地介绍和弦啦。因为和弦的知识到处都有，所以我在这里就不详细说明了，我只说明一下，这个阶段要如何学习，方法是什么？怎样不那么困难地跨过学习吉他过程中的这第二道坎。我们前面已经知道，单个音是有自己的频率的，也就是自己的音高。后来，我们发现，如果把几个不同高度的音，组合在一起，他们共同发出来的音，我们听上去会非常和谐，而且也很好听，甚至有的时候，把各种不一样的音拼在一起，还可以营造各种不同的感觉，比如神秘感，欢快、豁然开朗等等等等这些感觉。这就是和弦。一句话说明就是：指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。就好比你打麻将，你做大对子可以胡牌，做清一色可以胡牌，做13幺也可以胡牌。和弦也一样，你用135可以组成一个和弦，246也可以组成一个和弦，357同样也可以组成一个和弦。因此，和弦的数量可以是非常非常多的。同时，和弦又分为三和弦（三个音组成）、七和弦（4个音组成）等。1 2 3 4 5 6 7 我们在标准的乐理里用 C D E F G A B表示，记住啦，后面有用。有人要问了，你骗人，吉他里面的C和弦，虽然我只按了三根弦，但是我扫弦的时候明明是扫的六根弦，就有6个音，你凭什么说只有三个音组成呢！ 额，对，确实是6个音，虽然你按的是C和弦（1 3 5）但是剩下三根弦的音同样也是1 3 5，C和弦按住以后，从6弦依次往下扫，分别是313513。你看，虽然他们之间相差了一个八度，但是他们的组成音，仍然是1 3 5呀！看到这里是不是觉得很神奇，对，所以我们吉他需要调弦，调成标准形式，不要问我为什么，这是前人总结下来的财富。基于这种调弦，我们可以方便地用手简单地按出很多常用的和弦。不同的调，会有不同的基本和弦，下面我们用C大调来举例，基本和弦共7个：C、Dm、Em、F、G、AM、Bdim，分别是：1 2 3 4 5 6 7级和弦。基本上学会这7个和弦，很多一般的歌曲都能弹，这个时候我会把一些歌C大调的歌曲让学员自己去听，然后告诉他，你就用这7个和弦去一个个试，然后把这首歌的和弦按顺序列出来。天呐，学员会说：“老师，这就是传说中的扒谱吗？可是我对和弦的理论还不是太清楚啊！”没错，就是因为你没有经过实践，所以你无法理解抽象的和弦和它的作用，所以我会要你尝试着用第一个阶段学习的乐感，还有和弦与歌曲唱音之间的和谐程度，来判断用什么和弦。这个阶段的训练，是学员乐感更进一步的提升。哪怕他仍然无法理解和弦，他至少也知道了如何简单地进行一首歌的创作，而且最重要的，他知道了扒谱到底是个什么概念。学员会在这个阶段的学习过程中，不断地产生问题，然后我会不断地为他解决，同时，把理论知识注入到解决他在扒谱的实践过程中遇到的问题，剩下的，就需要靠自己多加练习了。总之，乐理的学习是一个非常漫长和痛苦的过程，需要有信心和热情共同的支撑，在多扒了几次谱以后，再结合看一些和弦和乐理的知识，你会更加方便理解。 反正一个C大调就只有7个和弦，你都记住了，去扒谱的时候，把他们任何排列组合，扒出这首歌。当你能随意根据一首歌，就能把谱子扒出来的时候，只要再下去花时间多加巩固和拓展一些乐理知识，不断地运用到实践中，或者尝试使用一些比较冷门的和弦，这个时候，你的技术又有了一个质的飞跃，只要再努力一点，这个过程虽然漫长，但我相信，离你正式跨越它，也不会太远了。---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------3、指弹独奏阶段（灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度）恭喜你，终于跨过了吉他入门和进阶的两个门槛。这个时候，你已经对吉他的把位和左右手的变换与协调非常熟悉了，你也学会了如何运用和理解和弦。这时，你想再追求一些酷炫的东西，或者说，难度更大一些的左右手配合方式。是的，于是你说：我要学指弹独奏，一个人，拿着一把吉他，在夕阳下，把一首歌的每一个音都弹出来，我再也不用唱了。于是，你打开了一首指弹独奏的谱子，比如这样：卧槽！这TM是啥啊！你告诉我！这到底是啥！为什么密密麻麻的全是4 5 6 7 8的数字啊！还有！和弦呢？为什么没有和弦？没有和弦我怎么知道怎么按？！我左手该怎么按？！没错，这就是吉他的第三个门槛。基本上所有的指弹谱都是不会有和弦的。有人要问了：“没有和弦我怎么按啊？难道要我一个音一个音的按吗？我的手怎么可能那么快，你在逗我！”对，所以，这个阶段你要面对的第一步，就是纵观整个小节，根据谱子上所标示出来的数字，为左手编配指法，也就是左手怎么按弦，用什么手型（这个我们暂且不叫和弦，因为左手的按法每个人都可以编出不同的指法）。好了，那么我们到底要怎么样去观察这些数字，然后为某个小节编配出按法呢？这就要用到你前面两节的基本功了，你接触到的和弦是否数量足够，你对和弦的理解是否到位，还有各个和弦之间的转位有没有快速完成的方法，闭着眼睛能否准确按对和弦。这些，都是你的基本功。下面我们举几个例子，帮助大家更好地开始这一阶段的学习。我们看上面这小节的音，如果你要单看前面四个音，而且你只按这四个音对应的弦（只按这四根弦），那么你的手会非常难受，因为这个指法你以前从来没有按过，也根本不符合你前面两个阶段的学习中按弦的习惯。但是，你纵观整个小节，你发现了什么？没错，这不就是把F和弦，直接往下平移了5个品得到的那个和弦吗！是的，你答对了，这个指法，就是这样按的。见下图怎么样？是不是觉得开始有点头绪了？原来指弹独奏的谱子需要先纵观整个小节，然后观察每个音，再自己编配左手的按法，这个按法最好是与我们之前练习过的很多和弦相似的，这样我们就可以很快按准它了。那么好的，我们稍微提高一点难度，再来看一个小节，见下图。看到这个小节，前面学会的同学可高兴了：“老师，我知道，这个和弦应该是这样按的。看下面的图。”但是仔细一看，又懵逼了：“老师，最后一个音要按7品啊，那这个指法搞不成啊，如果按了7品。那前面那个5品的音不就又没了？！”这就对了，大家都知道，如果同时按住两个品，吉他发出的声音只能是最往下的那个品发出的音。但是我想说，这个小节的指法，确实是如上面这样按的，只是需要稍微变通一下，到最后一个7品的音的时候，用小拇指按住，这样就会方便得多了，如果你要为了最后一个7品的音变换另外一种指法，那么你返回来按5品这个音的时候，你的难度就会增加了。学过大横按指法的同学应该都知道，如果要用到小拇指按弦的话，食指也一定要按住指板，不然，小拇指是很难用力的，不要问我为什么，你试一下就知道，你只用中指、无名指、小指按住三根弦，会很没力气。人体就是这样构造的。所以，这一节就是为了教大家，要灵活地运用小指，小指就好像一个万金油，前面几个手指按好了，还有些小问题（单个的音）无法按到的，就交给你的小拇指吧。本节重点：小拇指的运用可以让指法的编配更加容易和轻松。下面再来一段试试，这是押尾桑的黄昏里的一个小节。先不管后面9 8 9那三个音，单看前面的几个音，这这几个音该用什么指法呢？我自己的编配是这样的，如下图：有人又要说了：“老师，谱子上，明明只有第六弦和第四弦的7品，为什么你要把整个7品都按成一个大横按呢？其他的弦我又没有弹，为什么也要按它？”恩，其他的弦你是没有弹，但是这样按是基于你的手指可以更好地发力，你试试只按6弦和3弦，手就像鸡爪疯一样，很难使劲。所以指法的编配是相当灵活的，而且也不是一成不变的，每个人要找每个人适合自己的指法，要不断地去练习，不断地去领悟。好，现在说一下，我为什么要这样编配左手的指法呢。其中，10品的那个音，用无名指按。为什么？你可以看看后面的9 8 9，如果下面的用无名指按，那么9 8 9的音，你就可以很自然地切换成中指和无名指分别按8品和9品了，这样会切换得很快。所以，不但要为某个小节的指法编配一个容易按的指法，而且还要纵观上下相邻的小节，让他们之间的切换也会变得容易。总之，在指弹独奏中，没有一成不变的指法，只要你觉得方便自己，适合自己，容易切换，能使得出劲，就OK。指弹独奏的学习已经属于民谣吉他的上层水平了，我相信，你能够接触到这个阶段，你对于吉他一定也是有自己的理解，同时也与你刻苦的练习是分不开的。在这个阶段，老师所能教给你的东西已经不多，剩下的就需要你自己摸索和练习了。恭喜你，你也成为一位老师了。全文完。什么？你说还有第四部分没讲？额，好吧，第四部分岂是大多凡人们所能达到的境界呢，很多吉他的艺术大师们把自己的一生都奉献在了音乐上面，才能把自己的灵魂注入到自己演奏的乐曲当中，让很多人的内心产生一种共鸣，有的时候共鸣只是一种感觉，有可能你并不理解，但是，它好像在告诉你，我在用我的音乐，为你讲述一个史诗般的故事。转载注明作者和出处。
零基础怎样快速学吉他三:吉他自学宝典：零基础这样学吉他很快能入门，但是很多人并不知道
