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纹身晕色篇1:好纹身 or 烂纹身，不懂得判断还来纹什么身？
什么样的纹身才算是真正的好纹身？
提出这个问题的时候，突然感觉是在给自己挖了一个坑，
到底什么样的纹身算是好？什么样的纹身又算是烂？
不同的时代，不同的文化，不同的背景，不同的社会层面。。。
这一切，都严重影响了对于纹身的评价标准。
在我看来，真正的好纹身，是专属于你一个人的纹身，是的，专属。。。
这样的纹身，一定充满故事感。
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关于怎样得到一枚好的纹身，一般有以下几个评价的标准：
1、纹身师的品味与艺术功底，对于构图、色彩、风格等的合理布局。
好的纹身师不会做人云亦云的临摹作品，他们本身就具有创作能力，而不是把某个大师的作品照样纹在你的身上。他们会提出自己的想法和建议，使你的纹身更适合你，只属于你。
一个好的纹身作品，起码要构图准确，比例恰当，看得出纹身师具有专业的美术功底。
2、割线的线条流畅，自然，时间久也不会发生晕色的现象。
线条是不是流畅，是很容易从直观上看得出来的，就像在纸上写字就能看出这个人的书法功底。如行云流水一般的线条，看上去舒畅洒脱，而拙劣的针法，会严重影响纹身的整体效果。而是否会在皮肤上产生晕色，也就是颜色外溢的现象，就取决于纹身师入针的深浅与角度，好的纹身作品不会因时间而产生过度的变化。
3、好的纹身师会考虑到后续添加的留白，在打雾上会尤为下功夫。
一个完整的纹身作品有时并不是一气呵成的，考虑到这点，纹身师会给今后的添加留有余地。在既保证纹身作品的完整与美观的前提下，为爱好者今后做负责任的打算。在打雾时，纹身师会十分注重打雾的干净利落，雾色的深浅层次。
4、颜色搭配协调，过渡自然、干净，皮损降到最低。
颜色的过度考验了纹身师的审美能力与对颜色的辨识能力。细腻柔和而有层次的过度，对于纹身师的美术功底要着极高的要求。皮损程度越大，对于未来的恢复后效果的影响越大，这对于纹身师的基本功要求是很高的。
当然，一枚好的纹身作品远不止于这几点，有时一些我们难以理解的纹身作品也一样是好作品，只是有时我们对艺术的理解力各不相同。但只要是你喜欢的，那就是一枚好纹身。
纹身晕色篇2:纹身割线技法
纹身割线技法李轩/原创割线技法就是根据不同图案和不同风格所采用的纹身割线手法。纹身过程中每一个环节都是有规律可循的。其中割线就是一个很关键的环节，特别是对于初学者来说，掌握纹身割线技法显得尤为重要。那么，什么是割线呢？割线就是用纹身机其上的纹针来在事先皮肤画好的图案上来割画轮廓线。纹身技法（针法）分类纹身割线的针法大致上分为埋针和悬针，那么，在纹身过程中什么情况下用埋针，什么时候用悬针呢？埋针：埋针就是出针长度控制在1.5毫米左右叫埋针。（一）、一般来说，像日式纹身这样的传统纹身图案都是由色块与色块堆积而成，色块间的色彩分明。在这种情况下通常采用埋针，而且在割线的同时有的部位需要扩线。并建议用稍微粗一点的针那样会增加线条的稳定性。采用埋针针法时需要注意以下几点：1、 一定要把出针的长度控制在1.5毫米左右，如果埋针的尺度掌握不好，容易产生色料堆积和晕色的情况。这样不利于下一步操作。2、 割线时不要把机器电流调式过大，否则不好掌握割线时埋针的深浅度。行针时入针的深浅关键在于手劲，其次是根据皮肤的部位的不同来决定入针的深浅。比如，大臂、肩头、胯骨、大腿内侧锁骨等部位入针要浅，否则容易晕色，还有手背上作图针深了容易晕色。另外，不做太细微的小图案则最好不用细针（三圆针）。3、 割线时一定要用专业的色料割线，专业的色料粘稠，割出来的线条分明，干净。4、 埋针割线时，机器的档位要恰到好处，否则割出来的线条容易产生断点，而且割线时千万不要停歇，否则也会产生断点。另外收针时也要慢慢的收，不然也会出现断点和射点。5、 埋针时应选用韧性较好的硬弹片。悬针悬针埋针就是出针长度控制比埋针略长些叫悬针。（二）、写实效果的纹身作品一般用悬针，比如说，欧美风格中小图和素描效果的图案大多采用悬针技法。采用悬针针法时需要注意以下几点：1、 悬针的出针长度应该比埋针要略长一些，那样便于看清针的落点。2、 一般悬针割线不建议使用粘稠度太高的色料，会影响其上色效果。3、 悬针割线时电源档位不宜过高，比打雾时档位偏高一些即可，如能掌握好机器的力度也可以用打雾机做悬针割线。4、 在做肖像纹身面部刻画或一些不强调明显轮廓线的素描效果图案时，可以采用不沾色料（俗称水线）的方法进行操作。
纹身晕色篇3:--纹身技术篇-----
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微信：457722797 QQ:457722797 纹身前言： 给纹身算命求说法，迷信纹身可改变运程的朋友们： 《我们可以有信仰，迷信纹身不可取》 朋友，如果因为纹身的什么无聊说法影响你的话，那么建议你不要纹身，因为不管什么图案都会有很多无聊说法，纹身是一种个性的彰显，代表的并不是什么迷信，而是自信。如果没有对自己的纹身的这份自信，那么这个纹身给你带来只是不安与懊恼。若果纹身能将你的命运改写或带来变化，那么我们做纹身师的应该都位列仙班了，动针就能改运，那么纹身也将会是天价，如果纹个提款机可以取钱，纹个微软标志你就会变盖茨的话，呵呵，这纹身该收你多少好呢？要真是这样，我想，我们纹身师会先给自己纹，哪里还轮到你？？？？
纹身可以因为信仰，或纪念，激励等选择特定图案纹刺以作为自身一种信念的支持与警醒，一份记忆的铭刻留念。但信仰不是迷信。信仰，顾名思义，“信”，相信；“仰”，崇尚。信仰是精神上心理上的一种依靠,寄托.信就是信心,信靠.仰就是仰望.崇拜。是一种对人们心理上的共同和个性的渴望和追求的一种预期的承诺。由于是对预期的盼望，所以人们就会投入他们的心底里的热情。由于人的生理，心理，社会，自然环境等等层面上的互相交织的作用。信仰由此产生了一种可令人心理感到舒服，有依靠及至安全的感觉。有一份正道的信仰，可以激励自己人生积极进取，以及迷茫时的心理支持向导。迷信，是迷惘地信服，盲目地相信。“迷信”的含义更多的倾向于“盲目的相信、不理解的相信”，盲目而迷惘的相信由神汉、神婆等迷信职业者主持的算命、看风水、求签卜卦，各有各的说法，只会让自己思想更混乱，造成一种心理负担，甚至崩溃。绝不可取！！！！ 《关于鸽子血，隐形纹身》纹身界有一种传说，用鸽子的血合着朱砂、白粉，作为色料纹身成功之后，平时肤色如常，看不出痕迹，而饮酒、出汗或者激动之后便会显现出红色，所以又称为酒后纹身或者隐形纹身。还有些讲究比方说必须用红睛百羽的鸽子比较纯洁云云（更玄乎的有的还说需要用从小喂肉的白鸽子）。“有某某曾经听说有人把自己的双眉纹成了两条龙，酒酣或者暴怒时平添几分狂野” 纯属放屁！！！！朱砂别名丹砂、汞沙、辰砂，为天然的辰砂矿石，主含硫化汞(HgS)，确实有毒性，不过可以适量内服或者外用，实际上红色颜料中大致多含有汞的成分，这也不必要太担心，用量不要过头就是了。某位纹身师如是说：“用朱砂刺，大部分的人会过敏，皮肤溃烂，一两个月才会好。”首先是安全性问题，也就是不卫生。动物的血液可能携带病原体（细菌、病毒等微生物和寄生虫）传递某些疾病甚至是危险疾病，异种血液中的蛋白质等大分子物质直接进入皮肤和皮下很可能造成过敏。 其次是有效性问题，红睛白羽的鸽子未必比其他外貌的鸽子纯洁，从生物化学的角度看血液成分估计也差不多，甚至其他种类的鸟或者动物血液如果被肌肤降解之后都差不多的。鸽血与黑狗血差不多，后者听说可以避邪，是不是更应该采用？ 这种细胞成分或者说生物大分子进入人体之后肯定会被降解，所以不会像惰性的色料那样持久。当然色料也不是永不腿色的，虽然许多纹身师向客户说纹身是永久的 ——这大致不错，不过纹身也是变化的——而且应该是缓慢恶化的——这不是我的看法，转述外国人的观点：Tattoos are permanent but deteriorate over time。那么如果传说是真的，也就是说鸽血纹身在饮酒时可以泛红，是什么原因呢？我有个解释： 1.鸽血的效果，即便鸽血中的含铁血红素最后被人体分解退色了，不过可能产生一些后作用。不过在医学上，皮肤、皮下的血肿逐渐消退之后好像并没有这种后作用。所以我表示怀疑。2.纹身本身的效果，皮肤基底层受到损害之后可能会产生疤痕，疤痕在饮酒的时候可能会泛红，大家在生活中可能看到这个现象，饮酒之后或者暴怒等情绪之下，某些瘢痕会显得充血变得非常明显，不少文学作品中也看到这类的描述。也就是说不是鸽血而是针刺本身产生的微细疤痕导致了这种特效。一般纹身时也有人用空针割线，不过随后还是被色料遮盖了，所以没有这种效果。我不知道有没有纹身师做过这方面的研究，纯粹用空针作纹身，长期观察痊愈之后的效果特别是饮酒之后的效果。如果猜测属实倒可以有一门安全的“特效纹身技法”了。 当然还有其它可能，比方说是两者综合的效果，两种因素各占一定的比例。当然也可能这种说法根本就是骗人的。 后来有位纹身师作了回应：本人尝试过空针纹身，的确有喝酒以后会泛出淡淡的红色，但不是普遍现象！！ 摘录几则真正实践过鸽血纹身的人士的说法。 “事实上并不是那么邪乎。曾经有朋友用鸽子血给我纹过一个图案的轮廓，恢复后纹过的线条儿就是红色的，不是像人家说的纹完根本看不出来。不过喝酒后倒是颜色会深一些，就是红色更重一点儿，因为酒精的作用使血液循环速度加快造成的。另外还有说是用白鸽子血和朱砂混在一起作为纹身颜料来做纹身，也不可取，因为朱砂是有毒的。 ” 所以，目前真正的隐形纹身估计只有荧光纹身，不过荧光色料的安全性问题仍然颇具争议，话说回来，即便是国际名牌的纹身色料，越是鲜艳持久，其中重金属等可能有害的成分越多，而自然无毒不致敏的天然色料又容易退色也不艳丽，这也是个暂时无法解决的矛盾。--------------------------------------------------------------------------------PS&PS：还有些关于鸽子血纹身的资料：这是极其危险的方法！有传说用动物的血液或朱砂、白粉等纹身，平时看不到，只有喝了酒之后才能显现出来，这是非常危险的，因为人类有4种血型，互相之间不能随便融合，而动物的血型更多，相互不同的血型融合后可能发生的危险，相信稍有常识的人就会明白，况且动物体内会有寄生虫或携带各种各样的病毒，一旦传染给人类将会是非常麻烦的事。朱砂本身是有毒的，民间有吞朱砂自杀的说法，所以用朱砂纹身也是相当危险的，建议纹身爱好者不要听信传言，如果想纹身，一定要找正规的纹身工作室用正规的纹身方法纹身，一般正规的纹身色料和药物都是经过检验的，对人身体无害的物质，切不可乱用色料，更不要在没有纹身师指导的情况下自行纹身。 鸽子是飞禽类（常识），在五行里有很多讲儿，可以找找相关的东西看下，据说是鸽子血和人相生，反正就是说人能接受，因为用鸽子血纹，有一定的死亡机率，但也有活的长久的，必定血液感染也不会立刻就死，所以这个方法的确延续了很久，以前的人也该不会有什么血液感染的概念吧，还有人说是因为近几十年环境破坏太大，导致各种病毒细菌滋生，说以前没那么多事。但用鸽子血纹身还是有危险的。 纹身技术篇：
首先找好针的角度 由下向上 由左至右 或由右至左 一次排列的刺法 类似并列的小三角运动 这样的每一次衔接都会比较结实 不会搞的和彩虹一样 因为每一段的色阶衔接是很重要的
刺云 风 形状不同 方法与前者是相同的 所谓换汤不换药 有最深的一点 向外一层一层的发展 切忌刺的过快 那样不会刺的饱满 过度的衔接需要注意
整理一下过往吧里相关的技法讨论 并于此贴 方便大家讨论 ： 整理一下过往吧里相关的技法讨论 并于此贴 方便大家讨论
如何做图腾(经验谈) 很多初学者都认为图腾是最好做的,但做了一段时间之后 就会发现,其实图腾并不好做.做图腾最常出现的问题有下面几种: (1)上色不均匀 (2)边缘和尖角不整齐 (3)容易造成疤痕(增生) (4)晕色 解决以上问题的办法: （1）图腾大部分是纯黑色的,虽然还有其他的形式,但我们在这里只以黑色为范例。上重色（纯黑色）要掌握一个原则，那就是，在好皮肤上刺的时候容易上色，一旦刺破了皮肤，那么就很难再做出纯黑色的效果，即便上了色，也会是很深的灰色，而不会出现很亮的黑色，所以，在刺纯黑色时，尽可能在最少的遍数之内把颜色刺好，尽量一下刺够深度，不要一下刺很大的面积，最好一小片一小片的刺，一个地方颜色合适了再移动到下一片区域，这样可以保证在每个局部都有好皮肤，因为图腾不需要先铺底色，你需要的是一下就让颜色刺到位，并且尽量做到下针力度均匀，以保证刺入的深浅是均匀的。有的时候，由于经验不足，做完的图腾看上去颜色很均匀了，但恢复好之后却不均匀，这主要是因为，下针的力度不均匀，有的部位，颜色只刺到了表皮层，而表皮层是会不断脱落的，这个周期一般是56天，当表皮完成一个更新周期后，颜色看上去就不均匀了。掌握了以上原则做出的黑色就会很黑很亮，建议使用双排针（分叉排列）。 （2）用割线机走出来的线条即便再仔细，对于图腾来说，也不会非常完美。在整体做完之后，用单排针对边缘和尖角进行适当的修饰，可以使线条更加流畅，尖角也会更加锐利，因为用单排针横着使用时它会自然的修饰圆针割线时出现的细微颤抖，而且单排针横向使用时是很锐利的，可以将小的瑕疵全部修饰掉，修饰尖角也是这个原理。 （3）造成增生的原因大部分是因为刺得过深，或者反复刺得遍数过多，或者机器力度过大等，造成的皮损太严重。 究竟使用多大的力量，刺多少遍合适，或者刺多深比较合适有的时候用语言很难表达，因为每个人使用的机器性能不同，有时差别很大，掌握这些可能更多的是要靠经验，但你可以看皮肤的变化，比如：如果刺的部位，感觉皮肤没有弹性了，或者变得毛糙了，那肯定是刺得过重了，这样恢复后很可能会造成增生。（另一个原因，就是色料本身有问题，因为过敏而造成增生几乎没什么办法可以改变，建议不要买小厂家或者品质没有保障的色料） （4）晕色有几种可能：1，所用的针过于尖锐。2，刺得过深。3，刺入的角度倾斜过大。4，停顿时间过久。5，在比较硬的地带（如靠近骨头而肌肉比较少的地带）运针过慢等。 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------最佳的效果是用最少的刺入次数将足够的色料送入的目标位置，此时如果抛开手法的话，机器的问题就摆出来了。快而硬的机器造成的皮损就大.......慢而柔的机器造成的皮损就小。原因在于：快而硬的机器它在工作中每次针回缩到针嘴内所停留的时间短，另外原因前弹片比较硬，在失磁后可以回缩的行程也小，那么就造成了针尖的色料蘸取量小，当然可以送入目标位置的也就少了。.................相反，慢而柔的机器在工作中每次针回缩到针嘴内所停留的时间长，另外原因前弹片比较软，在失磁后可以回缩的行程也大，也就是等于加大了针尖的色料蘸取量，可以送入目标位置的也就多了！ 虽然我只在练习皮上做了试验————————2块色料饱和度基本相同的练习皮横切面放到显微镜下观察，我上面的分析得到了验证。实验还包括对同样规格的练习皮进行的拉力测试，结果也是相同——————硬机器打雾的那块先断了。 今天我发此帖一来是印证萧老师以往告诉大家的：（打雾机调得柔些的观点）。二来是告诉大家一个略微有所改善的方法：将前弹片前移尽量利用前弹片的可使用长度，目的提高柔度 ，加大失磁后可以回缩的行程，提高针尖的色料蘸取量 。注意：不要改动后弹片位置，一是容易造成装针位置的偏移，二是会造成针波（我把出针不稳定有深浅叫针波）---------------------------------------------------------------------板雾-----首先要清楚 版雾的过度色阶变化，从深至浅的顺序，首先是黑： 深灰 灰 浅灰 浅灰 清水 收拢。将色料杯1 2 3 4 5 分别是 纯黑 深灰 灰 浅灰 清水 外加一杯清水 清洗针头 以免混色。当然方法都适应自己怎么方便。达到一定境界的人一杯纯色 一杯水,也是可以做到如同的目的。境界有所不同，不急...先沿着版雾的底线，横向刺之 在脑海中分好5个色阶的明暗交界线，交代好边缘的最深处。由一端向另外一端做，向上的并列连续刺法，针的角度略微倾斜，这样会增加针与针之间的密度，为下一步的衔接做好铺垫，刺入的力度与皮肤产生共鸣的震动最佳 如图所示打雾方法： 打雾即是有分明暗和深浅度的上色。 为什么要运用打雾的方法来上色呢？因为在一个图案中区分出深浅度和明暗度，才能表现出图案的立体感，更能做到图案的层次，也只有这样才能做好一个图案。打雾有那几种方法呢？ 西北雨 什么是西北雨呢？ 我们在纹刺时，以手指为轴心，向着我们需要进行从深到浅的纹刺方向进行挑刺。而针在这一工作情形下时，呈从深到浅的的深度排列，在入针深的地方着色深，入针浅的地方着色浅。但这种方法需要两种技术作为支持，一需要高转速的机器，二要快速的移动。如果机器的转速慢，那么在快速的移动中，很可能针还未拔出已经移动过去了，那么只会划开皮肤，而不上色。而缓慢的移动，则不能造成入针深浅的有序排列。 列表机 列表机即是喷墨打印机。顾名思义列表机的方法即为左右横拉的手法，那么同样是左右横拉的手法，怎样才能作出从深至浅的色块分布。有两种方法： A：在左右横拉中我们通过控制入针深浅来达到颜色深浅的控制，当然这需要我们能熟练掌握纹身机，和一定时间的练习。 B：通过对色素流量的控制来达到颜色深浅的变化。例我们在正常纹刺中，用左右横拉的方法上色，纹着纹着，针管中的色素没了，但我们继续纹刺，这时候纹出的颜色就为浅色。但我们怎样才能控制住针管中的色素呢？我们可以在纹刺中，使用湿棉片，开动纹身机在湿棉片上转动，将针管中的色素排出，然后，后退一厘米继续纹刺，这样就能纹出深浅不同层次的颜色。 呼拉圈 呼拉圈顾名思义既是转圈的手法，但在纹身打雾中，它不是完整的圆圈，只是3/4圈，在3/4圈时纹身针为退出的阶段，我们知道在改出阶段的针呈由深变浅的情形，这样就作出从深至浅的变化。 在一个图案中我们常常三种方法同时运用。用列表机做重色的边线，用西北雨做深浅变化，用呼拉圈做揉匀的工作。 打雾的角度 打雾的角度与割线的角度不同，割线须要垂直，而打雾则须要斜度（排针），大的45度左右，纹身最好的效果就是用最短的时间，最小的创伤面，上到最饱和的颜色，人体皮肤呈半透明的状态，就如我们能看到自己皮下的血管，如果我们垂直将颜色刺入皮肤，看到的只是一个点，而倾斜看到的则是一个面，这样既降低了对皮下组织的损伤，又能达到大面积的上色。 打雾的深度 打雾的深度依据图案颜色的变化而定，如图腾纯黑色块在所有颜色中是最重的，象一些淡雾，最虚的部分是最淡的，那么它们的入刺深浅也不一样。因为入针太深会导致晕色起疤痕，太浅不易上色，所以，入针深度应在真皮**层的上层，与表皮基底层之间做为沉淀层最为合适。 打雾由深入浅的方法 有三种：1.可由手法的轻重掌握深浅的变化，即入针时重出针时浅做一个明暗变化，它可以是一笔之内的变化，也可以做大面积整体的变化，即整体的笔法由重到轻；2.可由针嘴内色料的多少决定深浅的变化，当我们沾到色料纹刺时，你会发现第一笔上色时颜色重，渐渐因为色料越来越少而变得越来越淡，我们可以根据这个特性而掌握深浅的变化；3.可由稀释墨色来达到深浅的变化（特指黑色）一个纹身师常用的墨色有三种：纯黑、淡黑色、清水。在操作时通常用这三种墨色。同时做出明暗效果、深浅的变化。即沾上一笔纯黑做最深的部分向浅色过渡，再沾一笔淡黑与之衔接向浅色过渡。过渡时须压住前一笔约一公分左右这样才会衔接自然。 1.重黑色是一次做上去的,反复涂黑产生更深的灰2.机器最好的状态是,没下针前有声音{甚至很大},没入皮肤后,就没声音了3.没有最好的机器,只有最好的手法,永远不要给自己找借口{经典,要经常用这句话鞭策自己} 4,重色可以涂出浅色,而浅色是永远涂不出比他深的色的,不要被表面现象迷惑5,慢割线,小打圈{很土,但很重要} 6,重刺法做的彩色好是错误的,块面做法才是正确的 7.文身没有捷径,有的话就是多看自己做的作品恢复后的效果{恢复后的样子是很可怕,但只有这样才能找到毛病所在,千万不要被表面骗了,这是大部分人的毛病} 8.板雾不是磨出来的!!!!! 9.对于不同的皮肤做彩色用的色料,也是不同的,深色皮肤用粉性色料能避免一些皮肤的影响,白的皮肤 ,用水性的做出来,更艳丽 10.彩色不一定要调白做层次,但绝对不能调水11.要想作品不发灰,黑白灰的对比一定要强,就是说不要用不重的色去涂出重色来12.透亮的雾不是磨出来的,是每个针点紧密排布出来的,磨出来的雾的均匀度是靠皮肤的代谢作用,表面那层朦胧的皮肤骗了眼睛,就像透过磨沙玻璃看东西!!! 《关于机器的调试》 一直以来都想将自己对机器的了解和心得与大家分享，但总觉得自己还在摸索中，所以未能成文。经过近段时间对机器的深入了解颇有心得，写下来与大家讨论，但这只是我现在的感受，我一直都在变，我以后也会变，写出来只是想给大家借鉴与参考。还是那句话功无定法，希望我的这些文字能帮到你。一台纹身机拿到手里，能够让我们去调整的只有以下环节：前弹片、后弹片、后间距、触点螺丝、减震圈、线圈的位置、橡皮筋、衔铁。而线圈，铁芯，机架，电容基本上我们是不能动的。所有的调整都围绕着两个因素——频率与力量，我会在下面将其中的规律一一道来。前弹片：长短宽窄厚薄软硬及弯折的角度都会影响机器的频率和力量。长、窄、薄、软、弯折角度低都会让机器频率变慢，力量变大。反之频率变快，力量变小。减震圈：粗细软硬，细、软让频率变慢，力量变大。反之亦然。其实减震圈就是前弹片的延伸，好的前弹片甚至可以不要减震圈，那样前弹片的功率发挥到最大值，力量最大。触点螺丝：接触点的位置越靠近前弹片的尖端，频率越慢，力量越大，反之亦然。触点螺丝压得越紧力量越小，频率越快。建议触点螺丝尽量靠前，轻触弹片，顶多再下旋一到两圈，这样弹片发挥其最大的功率。后弹片：宽窄软硬及弯折的角度都会影响机器的频率、力量和出针的长短。窄、薄、软都会让机器频率变慢，力量变大。反之频率变快，力量变小。弯折角度越大出针越长，机器的力量越大，频率越慢，反之亦然。后间距：是指机器后座与衔铁的距离，其实这个距离就是改变后弹片的长短，可以通过几种方式来实现，调整衔铁的长短、后弹片压板的大小、后弹片的前移、这三者都可以改变后间距。后间距越大力量越大，频率越慢，反之亦然。线圈的位置：前线圈（靠近针的那个线圈）越靠前力量越大，前后线圈之间的距离越大力量越大。建议前线圈尽量靠前，后线圈不要动。衔铁：衔铁的材料、长短轻重，衔铁越长、越重力量越大，频率越慢。材质方面暂时我只知道断磁性越好的衔铁越好。橡皮筋：尽量少用，只要能控制针的跳动即可，正确的装针方式可以减少针的跳动，这样只需要一两根皮筋即可。一般的情况下刺彩色、图腾需要机器力量大，频率慢，刺黑白传统及素描需要机器力量小，频率快。大家可根据以上规律调整适合自己的机器。《关于线条》 早就想写一篇这样的文章，一个是梳理与总结一下自己的观察和获得，再一个就是可以省下一些精力，免得总是一个一个的回答那些学习纹身的朋友。关于线条，要先清楚线条的作用。线条可以清晰轮廓、强调物体、表达层次、塑造体积、表现质感。而现实中存在线条这样的具体事物吗？可以明确的说：不存在！所以我经常建议一些没有绘画功底的纹身师在表现写实作品时不要使用线条。为什么很多画面中会有线条呢？因为线条是一种绘画方式，善于运用者可以更好的用它来表达心中事物的影像。比如在写实画面中对于主体的强调可以用粗黑的线条作为其轮廓，在背景的处理上用简单规律的线条来衬托，在质感表现方式上用线条表达独特的机理。以上说的是写实中的线条。因为需要非常好的美术基础才能运用自如，我不多费口舌，还是那句话，写实作品中最简单的方式就是不使用线条。现在来说说传统作品中的线条。中国国画中的白描十八法就将其中道理阐述得很清晰，并且运用得出神入化，足见中国传统文化的深厚底蕴。我总结传统作品中的线条有十要素：繁、简、软、硬、粗、细、深、浅、虚、实。这十要素中繁简软硬是整体感受，而粗细深浅虚实是具体的表现方式。繁简，是指整幅作品中的线条排布密度。比如主体线条粗矿简单，就可以将背景的线条细密繁杂，如果主体线条繁杂，背景线条就需要简单。这样才能形成对比和相互衬托。也有的整幅作品的线条都简单，或者都很繁密，那这幅作品所表达的视觉感受将是完全不同，当然这也是一种创作思想的体现。软硬，是指作品中的线条给人的视觉感受。比如曲线流畅，变化均匀，波澜起伏，这样的线条给人柔软而舒缓的美感。而棱角分明，变化剧烈，平直干脆，这样的线条给人坚硬而有力的强势。这两种线条可以单一出现，亦可相互映衬，每种方式都可以表达出不同味道。粗细，是指作品中线条形状的粗细。比如近处的主体轮廓可以用粗线条来强调，或者转折突起部分粗线表达，或者用粗线来概括黑色的背景。而相反，远处的背景事物的轮廓、凹陷、平直、细节、均匀度的表现，这些都是可以使用细线条的地方。这两者之间的变化在纹身作品中的作用最为重要。（纹刺方法：1，细线可以用割线机装收拢3、5针，均匀移动刺出来，最好用埋针，这样线条均匀流畅；2，一般的粗线可以用收拢7、9针装割线机，埋针刺法，慢慢移动，一步到位；3，再粗的线，可以将收拢7、9针散开后装打雾机，悬针或者埋针刺法都可以，来回修饰，慢慢将线条涂实，因为打雾机频率慢，力量大，这样出来的粗线不易愠色和增生；4，甚至可以用叉排5、7针装打雾机做更粗的线条；5，如果是粗线变化的线条，最好用打雾机装针，来回修饰出变化。）深浅，是指作品中线条颜色的深浅。比如近处的重要事物用深色线条，远处的次要背景用浅色线条；一条线由近致远，那颜色就可以由深变浅；清晰的线条用深色，模糊的线条用浅色。（纹刺方法：1，可以用移动的快慢来表现深浅，因为移动快，刺入的针眼就密度小，自然色料颗粒的密度也会减小。适合单根线条或者小范围的线条深浅变化。2，可以用针刺入皮肤的深浅来表现，因为刺入浅，色料颗粒在皮肤中的厚度就薄，自然就会变浅，但需要注意，如果刺入太浅，表皮层上层的色料会被代谢掉。只适合单根线条的表现。3，可以用稀释色料的方法，这也是最可靠的方法，特别适合用于大片深浅变化的线条的纹刺。）虚实，是指作品中线条的有无。比如有些地方是实实在在刻画出线条，有些地方是实际没有线条但感觉有线条存在，前者就是实，后者就是虚。再比如一条在物体的高光部位的轮廓线，两头都有实实在在的线，在高光处线条消失。亦或者表现尖锐的线条，在末端也可以消失。这就是虚与实的运用。（纹刺方法：实线就是刺入色料，虚线呢，呵呵，就是不刺即可，亦或者用空针、水线。也可以用快速的拖针来表现，当针拖到最后时，针离开了皮肤，自然就虚了。）基础技巧篇 一、关于用线工笔画中，线是画面的灵魂。我们在评论到某个画家的工笔作品的时候，经常会说：“这个画家的笔力不错。”那么，究竟什么是“笔力”呢？所谓的“力透纸背”又该如何理解？绘画或书法归根到底还是一种“视觉艺术”，所谓的“力度”其实就是画面上的线条带给人们的一种视觉联想。譬如：铁线描就比游丝描感觉凝重、斧劈皴就比披麻皴感觉有力、苍涩的线条就比光洁的线条感觉粗糙。传统绘画中，各种笔力的运用来源于持之以恒的训练，来源于画家对纸张颜料性能的掌握，来源于对手中画笔的控制能力。而当代画坛肌理盛行，也就是将创造这种视觉效果的技巧步骤化、技术化了而已。这种带有制作意味的技巧难度，显然要低于传统的笔墨技巧难度。所以，作为一个工笔画家，锻炼好自己的线条能力是必须要过的一关。用线，首先要考虑中锋，只有中锋行笔，笔锋才会始终在笔划的中央行进，所以中锋画出的线条两边都是光洁的，线的顺滑和力量感觉都较好。侧锋的线则如图谱所示，一边光洁一边毛涩，其力度感觉较之中锋线条相比要单薄许多。只有在一些需要皴擦的部位或者是特殊的场合才会用到侧锋线条。古人有对线条有“十八描”之说。如铁线、游丝、橄榄、撅头钉、乱柴、混描等等。我们画工笔牡丹主要能用到的描法有游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、兰叶描、撅头钉描这几类。具体的描法应用和解释请参阅线描图谱。工笔画的线，首先是起到勾勒出物象轮廓的作用，但最为重要的还是体现在线条的笔意上。写书法在解决了点画写法和结体等基础技巧以后，首先讲究运笔变化，因为只有有了各种运笔变化，那一横一竖才不是简单的黑线，而有了一种动态的美感。工笔画的用线也是如此，解决了粗细均匀、直曲如意的基本功以后，线条的各种行笔变化是我们需要重点解决的，和书法用线的要求并无二样。另外，单纯的工笔线条的线条枯燥训练可能有些乏味，所以，大家也可以通过学习书法如“瘦金书”等来强化自己的线条。关于线条，要先清楚线条的作用。线条可以清晰轮廓、强调物体、表达层次、塑造体积、表现质感。而现实中存在线条这样的具体事物吗？可以明确的说：不存在！所以我经常建议一些没有绘画功底的纹身师在表现写实作品时不要使用线条。为什么很多画面中会有线条呢？因为线条是一种绘画方式，善于运用者可以更好的用它来表达心中事物的影像。比如在写实画面中对于主体的强调可以用粗黑的线条作为其轮廓，在背景的处理上用简单规律的线条来衬托，在质感表现方式上用线条表达独特的机理。以上说的是写实中的线条。因为需要非常好的美术基础才能运用自如，我不多费口舌，还是那句话，写实作品中最简单的方式就是不使用线条。现在来说说传统作品中的线条。中国国画中的白描十八法就将其中道理阐述得很清晰，并且运用得出神入化，足见中国传统文化的深厚底蕴。我总结传统作品中的线条有十要素：繁、简、软、硬、粗、细、深、浅、虚、实。这十要素中繁简软硬是整体感受，而粗细深浅虚实是具体的表现方式。繁简，是指整幅作品中的线条排布密度。比如主体线条粗矿简单，就可以将背景的线条细密繁杂，如果主体线条繁杂，背景线条就需要简单。这样才能形成对比和相互衬托。也有的整幅作品的线条都简单，或者都很繁密，那这幅作品所表达的视觉感受将是完全不同，当然这也是一种创作思想的体现。软硬，是指作品中的线条给人的视觉感受。比如曲线流畅，变化均匀，波澜起伏，这样的线条给人柔软而舒缓的美感。而棱角分明，变化剧烈，平直干脆，这样的线条给人坚硬而有力的强势。这两种线条可以单一出现，亦可相互映衬，每种方式都可以表达出不同味道。 粗细，是指作品中线条形状的粗细。比如近处的主体轮廓可以用粗线条来强调，或者转折突起部分粗线表达，或者用粗线来概括黑色的背景。而相反，远处的背景事物的轮廓、凹陷、平直、细节、均匀度的表现，这些都是可以使用细线条的地方。这两者之间的变化在纹身作品中的作用最为重要。（纹刺方法：1，细线可以用割线机装收拢3、5针，均匀移动刺出来，最好用埋针，这样线条均匀流畅；2，一般的粗线可以用收拢7、9针装割线机，埋针刺法，慢慢移动，一步到位；3，再粗的线，可以将收拢7、9针散开后装打雾机，悬针或者埋针刺法都可以，来回修饰，慢慢将线条涂实，因为打雾机频率慢，力量大，这样出来的粗线不易愠色和增生；4，甚至可以用叉排5、7针装打雾机做更粗的线条；5，如果是粗线变化的线条，最好用打雾机装针，来回修饰出变化。）深浅，是指作品中线条颜色的深浅。比如近处的重要事物用深色线条，远处的次要背景用浅色线条；一条线由近致远，那颜色就可以由深变浅；清晰的线条用深色，模糊的线条用浅色。（纹刺方法：1，可以用移动的快慢来表现深浅，因为移动快，刺入的针眼就密度小，自然色料颗粒的密度也会减小。适合单根线条或者小范围的线条深浅变化。2，可以用针刺入皮肤的深浅来表现，因为刺入浅，色料颗粒在皮肤中的厚度就薄，自然就会变浅，但需要注意，如果刺入太浅，表皮层上层的色料会被代谢掉。只适合单根线条的表现。3，可以用稀释色料的方法，这也是最可靠的方法，特别适合用于大片深浅变化的线条的纹刺。）虚实，是指作品中线条的有无。比如有些地方是实实在在刻画出线条，有些地方是实际没有线条但感觉有线条存在，前者就是实，后者就是虚。再比如一条在物体的高光部位的轮廓线，两头都有实实在在的线，在高光处线条消失。亦或者表现尖锐的线条，在末端也可以消失。这就是虚与实的运用。（纹刺方法：实线就是刺入色料，虚线呢，呵呵，就是不刺即可，亦或者用空针、水线。也可以用快速的拖针来表现，当针拖到最后时，针离开了皮肤，自然就虚了。）在传统作品中线条的灵活运用，善于变化，就能很好的表现主次关系，转折关系，透视关系，明暗关系，层次感，空间感，体积感，韵律感，质感，让线条成为整幅作品的骨架和灵魂。而没有变化的线条让画面死板，僵硬，粗糙，没有情感而不生动，所以，传统作品中的线条一定要变化，变化， --------------------------：《古十八描法》十八描 可分为： 一、高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。顿笔为小圆头状。 二、琴弦描：略比高古游丝描粗些，多为直线。有写意味道，线用颤笔中锋，线中有停停顿顿的变化，大多为直线的感觉。 三、铁线描：相比琴弦描又粗些，但用笔方硬，是最常见的描法之一。转折处方硬有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态。用笔中锋，顿笔也是圆头。 四、混描：基本上是一种写意画法。先用浓墨皴衣纹，墨未干时，间以浓墨，讲“浓破淡”的墨法变化。 五、曹衣描：即为曹衣出水描的简称。来自于西域的画家曹仲达（或称曹不兴），其画佛像衣纹下垂、繁密，贴身如出水状，故称“曹衣出水”。受印度健陀罗艺术的影响，用笔细而下垂，成圆弧状，讲求线之间的疏密排列变化。 六、钉头鼠尾描：任伯年最常用的线描方法。叶顿头大，而顿时由于大的转笔，行笔方折多，转笔时线条加粗如同兰叶描，收笔尖而细。 七、橛头钉描：秃笔线描，是一种写意笔法，马远、夏圭多用之。顿头大而方，侧锋入笔，有“斧劈皴”之笔意。线条粗而有力。 八、马蝗描：马和之用之。近似兰叶描，顿头大，行笔曲折柔软，但很有力。 九、折芦描：用笔粗，而转折多为直角，折笔时顿头方而大，线多为直线，是一种写意画的线描方法。梁楷《六祖劈竹图》用之。 十、 橄榄描：顿头大如同橄榄，元代颜辉等人多用，行笔稍细，但粗细变化亦大。 十一、枣核描：顿头如同枣核状，线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。 十二、柳叶描：用笔两头细，中间行笔粗。十八描中无兰叶描。柳叶描和竹叶描类似，都是虚入虚出的笔法。吴道子用之。 十三、竹叶描：与柳叶描类似，也是中间粗两头细。 十四、战笔水纹描：如山水画水纹之画法。表现薄而褶多的衣纹。明代唐寅作仕女图多用。 十五、减笔描：指的是马远、梁楷等作大写意用的笔法。用笔粗，一气呵成，一笔中有墨色变化。大多只画个外轮廓，用笔简练到极致。 十六、枯柴描：水墨画笔法。用笔粗，水分少，类似皴法。用笔往往逆锋横卧。 十七、蚯蚓描：粗细均匀，曲折多而柔软。用篆书笔法，圆转有力。 十八、行云流水描：表现软而弯转的衣纹。 ------------------------------------------------------二、关于用色对于初学者来说，色彩的调配是比较头疼的一个问题。其实色彩的主要问题就是调配比例，不外乎三原色以及黑白色的搭配，大家平时闲暇的时候多练习练习，做到看到一种彩色立刻脑海中就能分析出色彩的组成成分，到了这个地步，调配出自己想要的颜色就不是那么困难了。色彩基础知识，色彩学的基本原理大家还是要去研究一下。市面上西画方面的色彩书籍很多，虽然西画的色彩命名和国画不同，但是色彩的调配原理还是一样的。初学的朋友可以购买此类书籍阅读借鉴。下面给出了工笔花鸟中经常会用到的一些色彩的调配方法。有的色彩如粉色类：粉紫、粉黄、粉红等没有列出，因为这些色彩的调配很简单也很直观，这里就不再列出了。希望这个色谱能给初学的朋友一点帮助。最后需要提醒初学的朋友们，色谱只是初期入门阶段的一个辅助课而已，大自然的色彩是千变万化的，最有用、最好的色彩还是要来源于我们的主观认识、来源于我们的自身感悟。 ----------------------------------------------------三、关于用具绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。一支短锋的狼毫红圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢这些细微处的设色都需要用小笔绘制才方便。需要注意的是，设色用的大白云要多配几支，白色、冷色、暖色、暗色最好都有相对应的笔。（见附录图1）2、墨：工笔画的绘制中主要用有光泽的油烟墨。乌黑而无光泽的松烟墨染色易脏，慎用。市场上出售的各类瓶装书画用墨汁因携带和使用都比较方便，用来绘制工笔也挺不错。我常用一得阁墨汁，颗粒比较细腻，色彩上也能满足墨分五彩的要求，推荐初学的朋友使用。3、颜料：工笔画绘制所采用的颜料主要是传统的国画颜色。其中属水色的有藤黄、花青、曙红、胭脂等，属石色的有赭石、朱磦、石青、石绿、朱砂等，还有近年来新开发的化学合成国画颜料酞青蓝、玫瑰红、翡翠绿、桔黄、焦茶也都可和传统国画颜料结合使用。水彩颜料因色泽鲜艳，在国画绘制中也可使用，但是要注意使用优质的才好，劣质的水彩颜料很容易褪色，不利于作品的长期保存。水粉颜料因为含胶较少，装裱时候很容易跑色，不推荐使用。4、胶矾：胶、矾在工笔绘制中也是经常用到的。胶和矾主要用来固定画面的色彩，尤其是在打了石色为底的画面上，胶矾更是必不可少。即使是用水色来染色的部分，一般染过4、5遍以后，也要用胶矾水来固定一下，这样继续染的时候底色才不会上翻。胶一般常能买到的就是明胶，日本的鹿胶虽然透明度较高较好用，但是一是不好买，再有就是稍贵。矾则就是通常用来净化水的明矾，和胶一样，在一般的化工用品商店都可购得。需要注意的是，胶矾水配置的时候不可过浓，过浓的胶矾水刷过的宣纸很脆，很不吃色，后面的渲染就不好进行了，而且刷在颜色上也会起一层白霜，影响画面效果。5、纸：工笔绘制一般都是采用不渗水的熟宣。熟宣宜采用厚薄适宜的为上。过厚的纸张容易吃色，也不容易过稿。过薄的熟宣大面积渲染背景的时候容易漏矾，而且设色以后纸张很容易变形起皱，不利于后期的设色和复勾，含有云母的熟宣勾线和上色都比较顺滑，很好用。有条件和耐心的话最好能将纸张打湿以后裱在画板上来绘制，勾线、设色都会顺利许多。6、调色碟：工笔和写意不一样，随用随调的情况较少遇到，都是预先在小碟子中调和好将要用到的色彩。市面上出售的5个一套的瓷色碟很合用。大的白色瓷碟也要准备几个，大面积设色时会用到。7、笔洗：国画专用的笔洗一大一小各买一个。大的专门用来洗笔，小的专门用来染色。普通的广口玻璃瓶也可。8、镇纸：普通硬木质、石质镇纸都可以。9、垫手：一块洁净能吸水的白布，天热的时候用来垫在身体接触纸面的部分，免得汗水弄脏画面。10、电吹风：商店出售的普通吹风，可加快画面色彩干燥的速度 一些名词概念解释： 质感---视觉或触觉对不同物态如固态、液态、气态的特质的感觉。在造型艺术中则把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。不同的物质其表面的自然特质称天然质感，如空气、水、岩石、竹木等；而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感，如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。中国画以笔墨技巧如人物画的十八描法、山水画的各种皴法为表现物象质感的非常有效的手段。而油画则因其画种的不同，表现质感的方法亦很相异，以或薄或厚的笔触，画刀刮磨等等具体技巧表现光影、色泽、肌理、质地等等质感因素，追求逼肖的效果。而雕塑则重视材料的自然特性如硬度、色泽、构造，并通过凿、刻、塑、磨等手段处理加工，从而在纯粹材料的自然质感的美感和人工质感的审美美感之间建立一个媒介。线描绘画时描画的曲线、直线、粗线、细线等的统称：构图美妙，线条熟练。是绘画艺术诸要素中最生动的部分，是画家从自然真实中抽取的一种有抽象一种的语言。 笔触 绘画中的笔法。又称肌理，常指油画和水彩画中运笔的痕迹。画家运笔借助颜料的厚薄对比、调合剂的浓淡变化、落笔的轻重力度、运笔的快慢节奏及点染的气韵感觉，体现对象质感、量感、体积感和光影虚实的描绘能力。笔触与物象表面贴切吻合，造成很强的真实感。另外，笔触也和线条有某种相同的涵义，不同的笔触感觉有不同的表情特征，成为画家性格、情趣、艺术秉赋的自然流露，表现为画家的艺术风格和个性特征。肌理则指运用颜料厚薄不同的笔触或其他方法在画面上形成的表层组织效果，又称画面的物理效果，如结合表面质感需要在颜料掺合沙子、木屑等方法，使画面在一定光线下，表层结构显示出富有表现力的凹凸变化。此外还包含绘画底子的因素，如画布的粗细以及纹理的横斜构造等。恰当选择不同质地的绘画底子，合理运用材料的肌理效果，也有增强画面本身美感因素的作用。明暗 指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。 虚实----简单的理解就是模糊和清晰。素描的“虚实”关系是不可少的。否则画面就失去了“秩序”，对于物体来说少了立体感，对于画面来说少了空间感。 规律： 【对于一个物体，亮灰实暗虚】 【对于一个空间，近实远虚】 【对于整幅画面，视觉中心实，其他虚】 【对于形，方实圆虚；转折实，非转折虚，】 【对于结构，结构处实，非结构处虚】 [1]应用： 1，虚的地方模糊层次少，实的地方清晰，层次多。 2，虚不是不画，而是处理的明暗对比若，层次少，概括的画。 3，笔的侧锋虚，中锋实。擦的效果虚，线条效果实。笔法 所谓笔法，写字作画用笔的方法，即中国画特有的用线方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。” 如果说“书画同源”，那主要是指书法和中国画在用线的审美要求上是一致的。它们源自于使用同样的工具——毛笔，源自于同样的审美心理和审美认识。写即是画，画即是写。 中国画中的用笔“功夫”，其深度与广度都具有极高的审美格调和品位。用笔的变化是丰富多彩的，因时代的不同，用笔的特征也在发生变化，加之每一个人的喜好，秉性差异，导致用笔变化的差异。但是不管用笔如何变化，如何有差异，近代画家黄宾虹所总结出的用笔“四要素”还是值得我们认真体会。这就是“用笔须平，如锥画沙；用笔须圆，如折钗股，如金之柔；用笔须留，如屋漏痕；用笔须重，如高山堕石”。大家可在写生中仔细体会其中道理，亦可扩大用笔精神的外延。 常用笔法 中锋：中锋即锥形毛笔笔尖在毛笔的运行过程中，始终处在用笔的中心位置。中锋用笔是中国画用笔方法的首要特征。其特点是：笔力饱满，内涵丰富。外柔内刚，极富表现力。可以说中国画的好坏很大程度上取决于中锋用笔的好坏。 侧锋：侧锋顾名思义就是将毛笔倾斜，毛笔笔尖的中心位置偏于侧面。其特点是：用笔变化丰富，有强力的用笔张力，爽快中显山露水。缺点是比中锋用笔显得单薄浅显。但侧锋在人物画中是最常见的方法之一，同时也反映出另一种心境下的审美需要。 逆锋：逆锋是相对于正手位置顺行方向的反方向毛笔运行方法。逆锋运笔阻力增大，笔锋聚散，松紧变化不同于顺笔意味。目的是为了追求用笔的变化，特点是笔力刚硬，力透纸背，但缺少柔劲。不可常用，适可而止。 拖锋：拖锋即将毛笔倒于纸面上，拖拉运行。特点是转换自然，快慢有致。在人物画求形准确要求下，拖锋比其他方法容易做到，方法实用简便。缺点是用笔比较浮，没有力透纸背的感觉。 折钗股与屋漏痕：根据自然中的现象与痕迹而追求的用笔方法，是中锋行笔的变异手法，从而丰富了中锋用笔的表现。 飞白锋：此笔法是从书法用笔中的飞白转化而来。特点是用笔松、毛，看似蜻蜓点水，实则虬劲有力，阳刚而有内力，松散见精
