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关河冷落一:关河冷落 残照当楼（柳永）
关河冷落 残照当楼（柳永）
对潇潇暮雨、洒江天，一番洗清秋。
渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。
是处红衰翠减，苒苒物华休。
惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。
叹年来踪迹，何事苦淹留？
想佳人妆楼顒（yóng，抬头）望，
误几回、天际识归舟？
争知我、倚阑干处，正恁凝愁！
词演变到柳永手里，为之大变。柳永变短小的令词为慢词，大大加长了词的字数。柳永的慢词，犹如乐曲过渡到交响乐，由于慢词的长度，使词中所述故事，如交响乐的四步曲，由酝酿、过渡、展现、尾声，层层加码以至高潮，高潮过后，导入尾声，步步引人入胜。如上面这首《八声甘州》，由“对潇潇暮雨洒江天”起兴，是为酝酿感情部，起兴开始。“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”开始过渡，接下，由登楼而思乡，由思乡而想佳人，进入展现部。佳人凭窗依江，望眼欲穿。此处暗含温庭筠词“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲”。她哪里知道，我这里亦是凭栏临江，相思正苦。
柳永作为婉约派的旗手，精通音律，词作因此深合乐曲的自然规律，这也是婉约派当时盛行的原因。凡有水井处，便有人歌柳词，不但宋国如此，连北方的西夏国亦如此。
柳永（987-1053），字耆卿。初名三变，字景庄。因排行第七，又称为柳七。崇安（今福建武夷山）人。柳永出生于儒宦家庭，父、兄、子侄辈多为进士。但柳永本人却相当坎坷。与其才情有很大关系。柳永受家庭影响，认为中举如探囊取物。当其初试、再试不中后，便开始放浪形骸，流连妓馆，大放厥词。
日本人研究中国史时，将唐文化归为贵族文化，而宋文化归为庶民文化。柳永的艳词可为其中一个代表。北宋画家张择端给后人留下的《清明上河图》，明晰反映出当时东京汴梁世俗繁华景象。另外，宋话本的出现，说书的流行，无疑是寻常百姓的娱乐生活部分。因为商业发达，商人不断各地流动，财物随身却少了家庭缠身，以商人为中心，平民的声色场所也随之发达起来。这里强调平民声色场，是与服务于达官的官妓娱乐场所区别开来。所有这些社会条件为艳词俚曲流行提供了广泛的社会基础。柳永应需而起，故此时之作，香艳而通俗，为下里巴人之歌。这就造成士大夫阶层对柳永群起而攻之。词本两源，一自民间，一自文人仕大夫。柳永虽为文人，但非仕大夫，却喜用源出民间的俗语，成为仕大夫攻击的对象。
《鹤冲天》
黄金榜上，偶失龙头望。
明代暂遗贤，如何向？
未遂风云便，争不恣游狂荡，
何须论得丧。
才子词人，自是白衣卿相。
烟花巷陌，依约丹青屏障。
幸有意中人，堪寻访。
且恁偎红倚翠，
风流事、平生畅。
青春都一晌。
忍把浮名，换了浅斟低唱。
这首《鹤冲天》，对柳永的日后生活起了决定性影响。一时的口无遮拦，换来终生痛苦。如同盛唐的孟浩然之遭遇玄宗。
孟浩然在王维处偶遇玄宗来访。玄宗已知孟浩然的大名。便命其咏新作。孟浩然不知何故，吟出“不才明主弃，多病故人疏”的句子来。玄宗当场不悦，回到“朕不曾弃人，自是卿不求进。奈何有此作”。逐至孟浩然白衣终身。
柳永此词，亦传到当时圣上----宋仁宗。柳永后来再试，中了。卷子到了仁宗手里，仁宗皇帝批到“且去浅斟低唱，何要浮名？”，断了柳永的仕途。多年后，柳永只好更名再考，终于榜上题名，得一屯田员外郎的小官，乃是后话。
柳永恃才傲物，本为“龙头”而来，不想偶失。孟浩然是“不才明主弃”，柳永是“明代暂遗贤”。唐玄宗、宋仁宗都是一代明主。玄宗有开元、天宝盛世。宋仁宗在位41年，号为“仁宗圣治”，为宋鼎盛。史传，仁宗工作到深夜，想得一碗烧羊而不忍开口，害怕此例一开，每年宰杀多头羊只。包拯---包青天，既为仁宗治下产物。皇权社会，无有明君，何来贤相，可见仁宗之仁。
柳永得了御批，干脆打出“奉旨填词柳三变”的旗号，更加肆无忌惮。“才子词人，自是白衣卿相”，这句话是说对了，古来王侯将相，多矣，生前显赫，后世无人能详。唯柳永的名子，千年之后，还在传唱。李白不是也说过“屈平辞赋悬日月，楚王台榭空山丘”吗。只是官人们“偎红倚翠”，掏的公家钱包，柳永却是自备银两。好在“所至妓者爱其有词名，能移宫换羽，一经品题，声价十倍，妓者多以金物资之”。宋代官员官费招妓蓄姬多矣，视为正常。但自费的白衣柳永反遭非议。如同当今红朝，官包多奶能容，民嫖一妓犯禁。官民身同法不同，所谓官民不同礼法。怪不得柳永一边放浪形骸，一边希冀仕途，都是社会官民二元化惹得祸。
《昼夜乐》
洞房记得初相遇，便只合、长相聚。
何期小会幽欢，变作离情别绪。
况值阑珊春色暮。
对满目、乱花狂絮。
直恐好风光，尽随伊归去。
一场寂寞凭谁诉。
算前言，总轻负。
早知恁地难拚，悔不当时留住。
其奈风流端正外，
更别有、系人处。
一日不思量，
也攒眉千度。
这首《昼夜乐》，说是都市白领丽人的一夜情，再恰不过。初遇而入洞房，幽欢而带离情。像是当代歌曲“不在天长地久，而在曾经拥有”。这一刹的情思，像风、像云，像花、似雾。“来如春梦几多时，去似朝云无觅处”（白居易《花非花》）。留下终生无穷回味。只有“琴棋书画诗酒花”的浪漫，少了“柴米油盐酱醋茶”的尘凡。春色阑珊而春随情去，乱花狂舞却人独憔悴。悔恨啊，人去。思念啊，昨夜！“一日不思量，也攒眉千度”。
《雨霖铃》
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。
今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。
此去经年，应是良辰、好景虚设。
便纵有、千种风情，更与何人说。
这首《雨霖铃》，因为词中“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”的名句，引起后辈英雄，竟与争锋。包括了北宋文豪苏轼。苏轼终以一首关西大汉持铜琵铁板高歌的“大江东去”，与江南纤女执红牙檀板低吟的“晓风残月”分庭抗礼。前者，成为豪放派的高腔；后者，成为婉约派的低唱。代表了宋词的两个方向。
善于铺叙是柳永的特色。正如前面所说柳词如交响乐曲一样。后人归纳记叙文的三要素---时间、地点、人物。此词全占。“寒蝉凄切”，表明初秋。李商隐有诗“初闻征雁已无蝉”，蝉鸣于北雁南飞之前，为初秋之景。“长亭”、“都门”、“兰舟”表明地点。“执手相看泪眼”，人物开始出场。
人物出场后，展开部开始。一边是流泪人对流泪人，不尽缠绵；一边是弄潮月崔弄潮船，无限紧急。两个主题变奏，扩展开来。
“念去去、千里烟波”，此处用“去去”叠字，使人联想古诗十九首《行行重（chóng）行行》“行行重行行，与君生离别。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓；浮云蔽白日，游子不顾返。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭”。因相遥千万里，故行啊行，去啊去，总是走不完，如此复沓反复。柳永用“去”而不用“行”字，是谓音韵需此，意思相同。词中以沉暮、清冷之语，极写生离之痛。生离又逢佳节，离伤多加几重。何以解烦忧，唯有酒千盅。酒醒之后，伤更如何？那时杨柳微风，月落星稀，愁肠百结，无人诉泣。进一步推想经年以后，良辰、美景，均同虚设，从此生活再无意义。极写相思之苦。总结起来，先写生离之痛，后述相思之苦。衷心痴情，胜过海誓山盟。
《凤栖梧》其二
伫倚危楼风细细。
望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里。
无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉。
对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔。
为伊消得人憔悴。
文学总有其继承性。前面的《雨霖铃》的“去去”重叠反复，这首《凤栖梧》“衣带渐宽终不悔”，明显有《行行重行行》“衣带日已缓”的痕迹。生离死别，人之大痛，但又不能不面对之。《雨霖铃》的生离别痛，《凤栖梧》的两地恋情，全因“情”起，都为“情”恼。如此看来，这首《凤栖梧》可看作《雨霖铃》的续篇。
微风拂面，望极春愁。独倚危楼，自身安危早置之度外。光阴似箭，残阳又斜。流逝也，青春血。心中煎熬何人解？曾有魏武语，“对酒当歌”意如何？“举杯销愁愁更愁”，心中又起谪仙歌。强欢终无味，誓言仍如昨。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。
《望海潮》
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。
烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。
云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。
市列珠玑，户盈罗绮，竟豪奢。
重湖叠巘（音眼，小山）清嘉。
有三秋桂子，十里荷花。
羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。
千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。
异日图将好景，归去凤池夸。
经济理论中，有一派强调地理决定论，既经济优劣地理环境所决定。由所观世界名城，必伴之名水。纽约之哈德逊，伦敦之泰晤士，巴黎之塞纳，钱塘又岂能例外？从这首《望海潮》来看，柳永应为持此论者。“东南形胜，三吴都会”，首句既强调其优越的地理环境。吴郡、吴兴、吴会号为三吴，三吴建都城于此，且源远流长。接写名城之盛。盛景描写，一近一远。近景----“烟柳画桥，风帘翠幕”，前述街景，后描民居。远景----“参差十万人家”，为远处鸟瞰图。高楼平房，高低参差，大抵十万人家。名城如此，名水若何？堤树围绕如云，河涛翻卷似雪，成为天然屏障。钱塘江潮，因江口成喇叭口，下宽上窄，在日、月引力的作用下，形成“涛如连山喷雪来”的千古奇观，潮头高达八米，巍然壮观。写水如是，又返回城，“市列珠玑，户盈罗绮”。造成跳跃，使文思翻动，犹如波涛。又是街景、宅象互动，以“竟豪奢”结束上片城市生活篇章。
下片描写娱乐诗篇。白居易曾知杭州，留有《忆江南》词。词曰：“江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头，何日更重游？”晚于柳永的诗人杨万里，有诗“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。可见“三秋桂子，十里荷花”，盛名久矣。而杭州西湖，更是名闻遐迩。白居易建堤湖上，分湖为二。湖外怀绕南屏山、凤凰山诸山和灵隐、仙姑诸山，故词中称为“重湖叠巘”。白日羌管，夜间菱歌，歌舞升平，日夜不辍。老翁垂钓，顽童戏莲，动静相间，老少咸宜。
此词极写此地山青水绿，城美人富之态。怪不得后来的金主完延亮读到此词，有南下饮马之志。
此词为柳永自创，既自度词曲。据说为献辞。故词最后对当时太守奉承一番。这位太守，牙旗高耸，千骑相随。醉坐雕鞍，赏景吟诗。颇似当年醉吟太守白居易。任满之后，报上政绩，圣上一定满意。
以柳永的才情，如生于当代西方社会，得益于版权版税，定为歌坛巨星，赚得钵满盆盈，衣食一世无忧。可惜柳永生不逢时。汲汲功名，是专制社会读书人唯一出路。柳三变更名为柳永后，五十几岁，才考中进士，只得一屯田员外郎的小官。奔命于劳累的仕途。仕子羁旅之词，多做于此。如《八声甘州》，游历干谒，如《望海潮》，虽然词风迥然不同前期，但都均名噪一时。为官不久，柳永开始厌倦，然后辞职。晚年穷困潦倒，死无葬身之地，得神女们资助，才得安葬。明代冯梦龙采编的宋、明话本《三言》中，有《众名姬春风吊柳七》一节，成为后世佳话。
关河冷落二:渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。柳永《八声甘州》
渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。
[译文] 暮雨潇潇，洒遍江天，千里无际，本已气肃天清的万物，加此一番秋雨，更是清至极处。
[出典] 柳永《八声甘州》
注：
1、《八声甘州》 柳永
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。 叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼顒望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁！
2、注释： 1.选自《乐章集》。八声甘州，词牌名。
2.一番洗清秋：一番风雨，洗出一个凄清的秋天。
3.霜风凄紧：秋风凄凉紧迫。霜风，秋风。
4.关河：关隘山河。
5.是处红衰翠减：到处花草凋零。是处，处处。红，翠，指代花草树木。
6.苒苒（ran 第二声）物华休：随着时间流逝，美好的景物都消歇了。苒苒，同“荏苒”，指光阴流逝。物华，美好的景物。
7.渺邈：遥远。
8.淹留：久留。
9.颙望：抬头远望。
10.误几回、天际识归舟：好多次看到远处有船驶过，便以为是爱人乘舟归来。
11.争：怎。
12.正恁（nen 第四声）凝愁：恁，如此，这样。凝愁，愁绪凝聚化解不开。
3、译文1：
面对着潇潇暮雨从天空洒落在江上，经过一番雨洗的秋景分外寒凉清朗。凄凉的霜风逐渐地迫近，关隘、山河冷清萧条，落日的余光照耀在楼上。到处红花凋零翠叶枯落，美好的景物渐渐地衰残。只有长江水，不声不响地向东流淌。
不忍心登上高山下看远方，眺望渺茫遥远的故乡，渴求回家的心思难以收拢。叹息这些年来的行踪，为什么苦苦地长期停留在异乡？想起心上人，正在华丽的楼上抬头凝望，多少次错把远处驶来的船当作心上人回家的船。怎么知道我，倚着栏杆的时候，正这样的愁思深重。
译文2：
暮雨潇潇，洒遍大江两岸，也洗净了清秋时节的万里长空。西风渐紧，带来阵阵寒意，关河冷落，残阳正照在楼上。四处红花凋零，绿叶衰谢，渐渐地景物都凋零了。只有长江水，永远这样无言无语地向东奔流。
我不忍心再登高望远，故乡遥远似在天边，思归的心愿却难以收敛。感叹连年奔走，究竟为了什么在异乡滞留？佳人一定在妆楼苦苦地遥望，有多少次误认了远来的归船。她哪里知道，此时的我正独倚栏杆，心中结聚着无限哀愁。
4、柳永生平见青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。
整个唐五代时期，词的体式以小令为主，慢词总共不过十多首。到了宋初，词人擅长和习用的仍是小令。与柳永同时而略晚的张先、晏殊和欧阳修，仅分别尝试写了17首、3首和13首慢词，慢词占其词作总数的比例很小，而柳永一人就创作了慢词87首调125首。柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。 小令的体制短小，一首多则五六十字，少则二三十字，容量有限。而慢词的篇幅较大，一调少则八九十字，多则一二百字。柳永最长的慢词《戚氏》长达212字。慢词篇幅体制的扩大，相应地扩充了词的内容涵量，也提高了词的表现能力。 在两宋词坛上，柳永是创用词调最多的词人。他现存213首词，用了133种词调。而在宋代所用八百八十多个词调中，有一百多调是柳永首创或首次使用。词至柳永，体制始备。令、引、近、慢、单调、双调、三叠、四叠等长调短令，日益丰富。
5、这首传颂千古的名作，融写景、抒情为一体，通过描写羁旅行役之苦，表达了强烈的思归情绪，语浅而情深。是柳永同类作品中艺术成就最高的一首，其中佳句“不减唐人高处”（苏东坡语）。王国维更以此与苏轼《水调歌头》媲美，认为此二作皆"格高千古，不能以常调论也"。由此可见它在词史上的地位。 开头两句写雨后江天，澄澈如洗。一个“对”字，已写出登临纵目、望极天涯的境界。当时，天色已晚，暮雨潇潇，洒遍江天，千里无垠。其中“雨”字，“洒”字，和“洗”字，三个上声，循声高诵，定觉素秋清爽，无与伦比。自“渐霜风”句起，以一个“渐”字，领起四言三句十二字。“渐”字承上句而言，当此清秋复经雨涤，于是时光景物，遂又生一番变化。这样词人用一“渐字”，神态毕备。秋已更深，雨洗暮空，乃觉凉风忽至，其气凄然而遒劲，直令衣单之游子，有不可禁当之势。一“紧”字，又用上声，气氛声韵写尽悲秋之气。再下一“冷”字，上声，层层逼紧。而“凄紧”、“冷落”，又皆双声叠响，具有很强的艺术感染力量，紧接一句“残照当楼”，境界全出。这一句精彩处在“当楼”二字，似全宇宙悲秋之气一起袭来。 “是处红衰翠减，苒苒物毕休。”词意由苍莽悲壮，而转入细致沉思，由仰观而转至俯察，又见处处皆是一片凋落之景象。“红衰翠减”，乃用玉谿诗人之语，倍觉风流蕴藉。“苒苒”，正与“渐”字相为呼应。一“休”字寓有无穷的感慨愁恨，接下“惟有长江水，无语东流”写的是短暂与永恒、改变与不变之间的这种直令千古词人思索的宇宙人生哲理。“无语”二字乃“无情”之意，此句蕴含百感交集的复杂心理。 “不忍”句点明背景是登高临远，云“不忍”，又多一番曲折、多一番情致。至此，词以写景为主，情寓景中。但下片妙处在于词人善于推已及人，本是自己登远眺，却偏想故园之闺中人，应也是登楼望远，伫盼游子归来。“误几回”三字更觉灵动。结句篇末点题。“倚阑干”，与“对”，与“当楼”，与“登高临远”，与“望”，与“叹”，与“想”，都相关联、相辉映。词中登高远眺之景，皆为“倚闺”时所见；思归之情又是从“凝愁”中生发；而“争知我”三字化实为虚，使思归之苦，怀人之情表达更为曲折动人。 上片纯写景，写全景这在慢词长调中是不多见的。它取楼头放眼远望的角度，全方位地摄取镜头，画面开阔高远，秋情秋景融为一体，将古今才人失意之悲寄托于自然界美好事物的衰谢销亡之中。 “对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。”开篇用一去声字“对”领起，富于气势，发腔即已警动听众，如弹词开篇的一声拍板，戏剧人物出场前的亮嗓，又妙在体现了观景的角度，暗藏登楼凭栏远眺之意，为下片作伏笔。“潇潇”表现雨势的急骤。“暮雨”带有寒意，“洒江天”说明地点是在江头，暗伏以下“长江水” 句。词人本是登楼观景的，要在江天之际游目骋怀，即所谓“登高临远”，显然希望天高气爽，天色晴朗，可是突然下起了急雨，弥漫江天，又时值日暮天寒，一股凉意直逼词人而来，这就为全词悲秋伤别定下了基调。 “一番洗清秋”是“潇潇暮雨洒江天”的结果。秋日傍晚，一阵骤雨，气候就更加清凉萧瑟了。而这种景象也正与浪游他方的游子空虚、寂寞、忧伤、愁苦之情凑泊。此句景中含情，亦景亦情。“一番”固然是写观此番骤雨而雨也还会有“二番”“三番”。一番秋雨一番寒，秋凉也是渐次为“清”了。换句话说，一切美好的生命都是渐次衰败消亡了。雨之急，暮之寒，“洒”和“洗”的态势，都蕴含着寒风。 “渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。”一个“渐”字，领起四言三句十二字——便是东坡叹为不减唐人高处的名句，而一篇之警策端在于此。风既寒且急，行旅必少，一切在外求仕、谋职、经商、售艺之人大都回到自己温暖的家园去了，只留下空寂的关山，渡口和楼头孤悬的残照。这一切，强烈地激射出词人流落他乡的伤楚，孤单和愈益黯淡的情怀。这第二韵不单苏东坡赞。刘体仁《七烦堂词译》又比作《敕勒歌》意为景象壮阔，气势雄浑，又极富情感色彩。此际词人乃觉遍宇宙间悲哉之秋气，似乎一齐袭来，要他一人禁当！既然雨过天晴，又有夕照当楼，那四处的残红败绿必然尽收眼底，故又引出第三韵。 “是处红衰翠减，苒苒物华休。”“是处”言处处，反映视野之开阔。“红衰翠减”表现远望的感受，真切而又鲜明。站在楼头看那红花衰谢，绿叶凋残的广阔地面。在夕阳的映照下，只觉得红翠两种鲜嫩的颜色已经淡了许多。这种强烈的视觉与暮雨、霜风、残照相联接，必然显现出自然界美好生命的衰残：“苒苒物华休”此乃不可把握的自然规律。自然界如此，人世间又岂能例外，那美好的故乡，深情的佳人和自己蹉跎的青春年华，无一不苒苒逝去。联想到此，自然悲从中来。 这首词章法结构细密，写景抒情融为一体，以铺叙见长。词中思乡怀人之意绪，展衍尽致。而白描手法，再加通俗的语言，将这复杂的意绪表达得明白如话。这样，柳永的《八声甘州》终成为词史上的丰碑，得以传颂千古。 思妇凝眸远望，情思恍惚；词人登高凭阑，难抑愁思。相隔千里，两相对照才可见相思之苦，写得情思委婉，兴味绵长。 写思乡、思人以苍凉的清秋景物衬出，情融于景中，耆卿云：“‘霜风凄紧，关河冷落，照当楼。’此语于诗句不减唐人高处。”
6、四时之雨，也会因时节的不同，季节的变化而各不相同。
春雨当算是最美妙精致了，有如青春少女含羞带娇般的吟唱；春雨也最为文人墨客所喜爱。“好雨知时节，当春乃发生”，“天街小雨润如酥”，“杏花春雨江南”等名句，便是对春雨的赞颂。而《雨巷》中那水淋淋的女子，大概就是沐着春雨而来。最热烈的当是夏雨了，它就像一个壮实的大汉尽情挥洒的热汗，有着一种酣畅淋漓的痛快；来势凶猛，去得也快，干干脆脆，从不拖泥带水。它不仅浇灌田地，滋润禾苗，也在炎炎酷暑，为人们带来丝丝凉爽。其功过是非，人们是了然于胸。
而带有丝丝凉意的秋雨，则是另有一番滋味在心头了。它凄凉冷清，霏微萧瑟，说它是青春已逝，韶华不再的怨妇的叹息，则十分贴切。“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。”秋雨中，柳永的心情是多么地凄凉无奈。李易安在她的《秋情》中也如是诉说着她的孤独、悲愁、哀怨，“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”。其实，人之悲欢、喜怒、哀愁、与雨又有何干？冬雨我未见过，更少有人喜欢。可我却想象它犹如是一位断腕不皱眉、一去不复返的壮士洒下的几滴清泪，有着一种冷峻、刚毅、悲壮和豪迈。让人不能不由衷地生出几份敬意来。
人世间的浮华喧嚣，得意失宠，需要我们以平常心淡定意待之，对于雨也莫不如此，只有去除浮躁，多几份平静安详，才能体味出它的有趣和诗境，感受到它的精妙和美丽。
雨还依旧在下着，就不由得又心生几分伤悲感时的情愫来，不知不觉夏走了，无声无息秋来了。青春的脚步不就是这样的偷偷地挪移着，年华逝去慢慢变老的嘛，梦想也是如此悄然渐逝而去……
7、渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。这是撼动古今诗人心扉的名句，把个秋色渲染得更加深透。渐是领字，也有渐渐之意。霜风有不少寒意，凄凉而紧凑，关河都是游子离家、回归的必经之处，但现在冷清和落寞，凄紧、冷落都具有情感色彩，渐出意境。残照，云山中透出的夕照，一个残字，透露出不少凄清，当楼，点出地址，歌者出场了。
8、、“金叶绕树轻轻落，彩花触地悄悄行”。“自古多情伤离别，更那堪冷落清秋节。”秋，是别离的奏鸣，将伤感触动，扩散，表现的淋漓尽致。
原本已“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”却哪来缕缕凉风，拂颈撩发，寒意更浓。思“远无面晤心切切，去难归时意绵绵。”纵力忍千行泪，仍泄之如决堤，心痛不已。
“叶叶落尽，草草枯黄，云云层叠，山山共远。”原是“夕阳无限好”却衬的这枯叶更黄，橙色更深。象征古帝王无上权利的金黄，竟透出三九隆冬的寒意，这怕是最伤人的嘲讽了吧！
“清者自清，浊者自浊，哀者自哀，乐者自乐。”有白居易“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。”自有李清照“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。”“以我观物故物皆着我之色彩。”唯有与诗人心意相通时，方可品出那“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”的意境。
“泛菊杯深，吹梅角远，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。”面对着“知其处，思其相，却不见其人”的折磨，能做的除却按耐，还是按耐，内心除了苦楚，还是苦楚。
“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”秋的收获是有条件的——不播种如何收割？而种子播下未收，又如何再次播种？没什么最好，却有最厌烦的。
“水风轻，频花渐老，风霜冷，梧叶飘黄。”岁月是无情的风，无法挽留，无法捉摸，若梦般缥缈。黄叶始出，一叶知秋，枯黄散尽，一木告冬。秋去冬来便是如此短暂。
“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋，渐霜风凄紧。关河冷落，残照当楼，是处红衰翠减，冉冉物华休。唯有长江水，无语东流。”秋的悲，是“秋叶飘飘江南雨”的多姿，是“狂风惊雷点层层”的稠密。是“望君远去情切切”的凄凉。
9、秋是一年将晚的季节，而晚是一日之迟暮，秋与晚这种季节与时令的结合，本身就秃增了阐发情感和寄托志意的空间和内质。在柳永词中我们发现，他将悲秋与夜思二者融合在一起，峙器词境更加开阔深远，词情而弥加真淳迂回，从而富有了极其深厚的感染力。前人认为柳永有唐人之高处与妙境者，大多以其《八声甘州》（对潇潇暮雨洒江天）一首中之“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”数句为说4其全景式的取景使得形象鲜活,而且所写之景物实际上也极为开阔高远,加之在在开阔高远的景色中,柳永又以“暮雨”、“霜风”、“残照”、等字眼，暗示了景色中之瞬息不停的大自然之变化。除此以外，柳永又用“潇潇”、“清秋”、“冷落”等叠字与双声，从声音方面给读者以强有力的感染。正是因为形声韵等诸方面结合运用，才共同指向一个目标，即那种“大自然之景色中所显示的，网罗天地无可遁逃的，一日之迟暮与一年之晚的，无常的推移和转变”。而这种力量正是通过秋这种景象所传达的，即古人所说的“兴象”。 把悲秋怀乡之情放在悲壮苍凉的秋色中加以抒发，既有对妻子的表白，也有对羁旅行役的嗟跎，更有对家园的缱绻归思，想要抽离浪迹天涯的现实。
10、听着窗外似有似无的雨声，一丝睡意也没有，索性披上衣服躲进了书房，去和古人们一起感受这秋雨。我从书架上找出《婉约和豪放词》，随手一翻就看到柳永的一首《八声甘州》，柳三变对秋雨的描写实在老到：“对潇潇，暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。”。想象一下，在那种清秋暮雨之后，站在江边对着霜风残照，红衰翠减，而江水却悄然无声，自顾东流。现实是灰蒙蒙的，内心也是灰蒙蒙，游子独倚楼，愁肠百结穿。情何以堪？
关河冷落三:【名句欣赏】渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼
【名句】
渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。
【全诗】
八声甘州
［宋］柳永
对潇潇暮雨洒江天（1），一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落（2），残照当楼（3）。是处红衰翠减（4），苒苒物华休（5）。惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈（6），归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留（7）？想佳人妆楼顒望（8），误几回、天际识归舟（9）？争知我（10）、倚阑干处（11），正恁凝愁（12）！
【注释】
（1）潇潇：形容雨声很大。（2）关河：关口和河流。这里泛指山河。（3）当：对。（4）是处：处处，到处。红衰翠减：花落叶少。（5）苒苒：同“荏苒”，指光阴流逝。物华：美好景物。（6）渺邈：遥远。（7）淹留：久留。（8）妆楼：彩楼。顒望：抬头远望。（9）天际识归舟：语出谢朓《之宣城郡出新林浦向板桥》：“天际识归舟，云中辨江树。”（10）争：怎。（11）处：表时间。（12）恁：如此，这样。凝愁：愁情满怀。
【赏析】
这首词抒写了被萧瑟秋景所触发的羁旅之愁与思乡之情，曲折地透露出词人矛盾痛苦的内心，从一个侧面表现了封建时代中下层知识分子的生活和情绪。
上片纯写景，写全景这在慢词长调中是不多见的。它取楼头放眼远望的角度，全方位地摄取镜头，画面开阔高远，秋情秋景融为一体，将古今才人失意之悲寄托于自然界美好事物的衰谢销亡之中。
“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。”开篇用一去声字“对”领起，富于气势，发腔即已警动听众，如弹词开篇的一声拍板，戏剧人物出场前的亮嗓，又妙在体现了观景的角度，暗藏登楼凭栏远眺之意，为下片作伏笔。“潇潇”表现雨势的急骤。“暮雨”带有寒意，“洒江天”说明地点是在江头，暗伏以下“长江水”句。词人本是登楼观景的，要在江天之际游目骋怀，即所谓“登高临远”，显然希望天高气爽，天色晴朗，可是突然下起了急雨，弥漫江天，又时值日暮天寒，一股凉意直逼词人而来，这就为全词悲秋伤别定下了基调。
“一番洗清秋”是“潇潇暮雨洒江天”的结果。秋日傍晚，一阵骤雨，气候就更加清凉萧瑟了。而这种景象也正与浪游他方的游子空虚、寂寞、忧伤、愁苦之情凑泊。此句景中含情，亦景亦情。“一番”固然是写观此番骤雨而雨也还会有“二番”“三番”。一番秋雨一番寒，秋凉也是渐次为“清”了。换句话说，一切美好的生命都是渐次衰败消亡了。雨之急，暮之寒，“洒”和“洗”的态势，都蕴含着寒风。
“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。”一个“渐”字，领起四言三句十二字，这便是东坡叹为不减唐人高处的名句，而一篇之警策端在于此。风既寒且急，行旅必少，一切在外求仕、谋职、经商、售艺之人大都回到自己温暖的家园去了，只留下空寂的关山，渡口和楼头孤悬的残照。这一切，强烈地激射出词人流落他乡的伤楚，孤单和愈益黯淡的情怀。这第二韵不单苏东坡赞。刘体仁《七烦堂词译》又比作《敕勒歌》意为景象壮阔，气势雄浑，又极富情感色彩。此际词人乃觉遍宇宙间悲哉之秋气，似乎一齐袭来，要他一人禁当！
既然雨过天晴，又有夕照当楼，那四处的残红败绿必然尽收眼底，故又引出第三韵。
“是处红衰翠减，苒苒物华休。”“是处”言处处，反映视野之开阔。“红衰翠减”表现远望的感受，真切而又鲜明。站在楼头看那红花衰谢，绿叶凋残的广阔地面。在夕阳的映照下，只觉得红翠两种鲜嫩的颜色已经淡了许多。这种强烈的视觉与暮雨、霜风、残照相联接，必然显现出自然界美好生命的衰残：“苒苒物华休”此乃不可把握的自然规律。自然界如此，人世间又岂能例外，那美好的故乡，深情的佳人和自己蹉跎的青春年华，无一不苒苒逝去。联想到此，自然悲从中来。
“唯有长江水，无语东流。”第四韵承上“休”字言一切生命都将衰亡，只有长江水仍旧日日夜夜奔流不止。“长江水”本是无生命的，只因为它奔流不息，而觉其有了生命。就此唯一的生命也竟感到孤独凄凉，失去了往日欢快的声容。蓦然无语，似乎也在为自己生命的流逝而感到悲哀。江水春夏上涨，波涛汹涌。秋冬回落，涛声渐息。词人将这种自然规律情感化，寓人生悲慨于江流变化之中。
下片纯系抒情，表现内心的矛盾苦闷：不忍登高临远又偏临远，不当淹留又已淹留，思念家园又下不了回家的决心。千回百转，柔肠寸断。
“不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。”暮雨，霜风、关河、残照均取登高的角度。“登高临远”四字将上片景物收结无遗。又无论登高还是临远，所引发的都是悲戚，岂止东流水有所不忍，那暮雨、霜风、关河、残照、物华、无一不令人触目伤心，故以“不忍“二字总括。然而“不忍登高临远”又不停留在收结和总括前文上，还以居高之势，振臂一呼，唤出了故乡和佳人。原来词人凭楼远眺，顺着东流水的江水，望到了渺茫的前方，意在寻找他的故乡。“不忍”一句与“望故乡”两句作一呼一应之势，将悲秋之慨引向伤离意绪。意谓见万物衰竭固然有所不忍，望不见故乡，引动了归思，心情益发悲凉。这就将“不忍”的情感扩展到一个新的领域。
“叹年来踪迹，何事苦淹流？”思乡心切必对浪迹江湖产生悔恨心理，故“叹年来踪迹，何事苦淹流？”柳永之流落江湖，萍踪浪迹是出于应考、谋职等原因，不得已而为之的，为何又是懊悔之心？原来并未达到目的，只是“客里光阴虚掷“罢了。于事无益的“淹留”想来实在不值得。但词人终究没有回家园，这又说明他仍旧在等待。那冷落的山程水驿还不知要走到何时！那暮雨霜风还不知道要送走多少似水年华。两句作反省自问的语气，深入揭示内心世界。词人内心的矛盾怅惘是含蓄不尽的。
“想佳人，妆楼顒望，误几回，天际识归舟。”“绣阁轻抛，沉萍难驻”（《夜半乐》），家庭的温暖与关河的风霜，本是相联系相对立的，悔恨浪游必与思念亲人相生相立，故由“叹”而到“想”，想到那些闺阁佳人急切盼望丈夫返回家园，她们梳洗打扮，在楼头极目眺望，总以为那出现在地平线上的就是丈夫的归船，等到近前，方才知道误认了。如此再三再四，仍站在楼头凝神观望，这是何等的深情，这对于一个在外流浪的人来说，是多么值得珍惜!这两句纯出于想象，词人虚处实写，将佳人的深情动作刻画得细腻动人。“凝”“识”“误”三字描述了她从全神贯注盼望的焦急到误认归船的惊喜再到认清不是以后的懊丧的全过程。词人由自己的思亲转到亲人的思己是深一层的写法。意思是词人从自己和对方的两面交错来写见人见己通体明亮。这种写法并不出自柳永。杜甫写月夜思妻，又反过来写妻子思念自己，有“香雾云鬓里，清辉玉臂寒”（《月夜》）之句。韦庄词“夜叶相思更漏残，伤心明月凭栏杆，想君思我锦衾寒”（《浣溪沙》）也是由己及人。不过柳词有更多层次和曲折。
“争知我，倚栏杆处，正恁凝愁。”然而词人毕竟是抒发自己怀乡思亲的悲愁。故结拍仍需回到自身。将“归思”之实与“归舟”之虚，“凝望”之切与“凝愁”之浓做成了强烈的对比，突出了流落江湖有家不能归的深悲。“争知我”以沉痛哀怨的语调，将对方期盼归人的苦情纳入自身的悲愁之中。“倚栏杆处”照应开篇的“对”字和过片的“登高临远”。“正恁凝愁”融合上下片词情，意谓凭栏观景思乡，无非凝聚着如此这般的愁苦，将全篇的情意一一唤醒。
【作者简介】
柳永（987？—1055后），原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿。排行第七，人称“柳七”。祖籍河东（今山西永济），徙居崇安（今福建）。祖父柳崇，以儒学名，父柳宜，曾仕南唐，为监察御史，入宋后授沂州费县令，官终工部侍郎。永少时流连于汴京，在秦楼楚馆中恣情游宴。后曾西游成都、京兆，遍历荆湖、吴越。景元年（1034）登进士第，历任睦州团练推官、馀杭令、定海晓峰盐场监官、泗州判官、太常博士，终官屯田员外郎，世称“柳屯田”。晚年流落不偶，卒于润州（今江苏镇江）。为人放荡不羁，终身潦倒。《宋史》无传，事迹散见笔记、方志。善为诗文，“皆不传于世，独以乐章脍灸人口”（《清波杂志》卷八）。所著《乐章集》凡一百五十馀曲。其词自成一派，世称“屯田蹊径”、“柳氏家法”。《避暑录话》卷三记西夏归朝官语：“凡有井水饮处，即能歌柳词”可见柳词影响之大。其词对后世词家及金元戏曲、明清小说有重大影响。
