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音色由什么决定篇(1):音色是由什么决定的
作者：Cascade链接：http://www.zhihu.com/question/21958852/answer/20202171来源：知乎著作权归作者所有，转载请联系作者获得授权。实际上这并非真正的震动瞬间状态，只是由于摄像的问题造成的错觉。但可以看到这些吉他弦震动起来明显不是正弦波那么顺滑，就是因为乱七八糟的震动都叠加到了一起。前面说了，泛音不止一个。不同乐器的构造决定了他们自身独有的振动模式。不同材质的弦和固定方式，不同的空气柱形状等等。这些因素改变了泛音的大小。有的乐器发出的第123个泛音听起来比较响，另外一些则是第456个泛音比较响。因为这些因最终会和基音一起发出来，所以听起来就不大一样了。这里我用midi做了几个长音，然后用不同的乐器播放出来。播放时使用Foobar2000的Spectrum显示出来它的频谱。使用的是系统的软波表，也就是这些声音实际上都是通过某种规则合成的。虽然质量相当差，但你也能听出不同的乐器，基本可以说明问题了。这些乐器放的都是同一个音，所以你可以看到最长的那根（代表基音，音量最大）都在同一个位置上，但是后面的一些小柱分布位置和长短都不同，这些就是泛音。单簧管：<img src="http://image98.360doc.com/DownloadImg/2016/07/1519/75952610_1.jpg" data-rawwidth="626" data-rawheight="157" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="626" data-original="https://pic3.zhimg.com/9f9e24831ad8a08e0fa0ac2e85b4045a_r.jpg">双簧管：
双簧管：<img src="http://image98.360doc.com/DownloadImg/2016/07/1519/75952610_2.jpg" data-rawwidth="626" data-rawheight="157" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="626" data-original="https://pic2.zhimg.com/158401edaba0fc66014b974ac8d7e515_r.jpg">长笛：
长笛：<img src="http://image98.360doc.com/DownloadImg/2016/07/1519/75952610_3.jpg" data-rawwidth="626" data-rawheight="157" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="626" data-original="https://pic1.zhimg.com/5afc18eee67d244ec050c9f53cb82d34_r.jpg">小提琴：
小提琴：<img src="http://image98.360doc.com/DownloadImg/2016/07/1519/75952610_4.jpg" data-rawwidth="626" data-rawheight="157" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="626" data-original="https://pic4.zhimg.com/3ec06197094134094532d74ec88b721f_r.jpg">由于这些声音都是人工合成的，所以看起来很干净，同时也很难听。实际的乐器要比这个多很多变化。甚至不同的演奏方法也会对音色有影响。每种乐器不同的音色很大程度上取决于这些不同的泛音组合。
由于这些声音都是人工合成的，所以看起来很干净，同时也很难听。实际的乐器要比这个多很多变化。甚至不同的演奏方法也会对音色有影响。每种乐器不同的音色很大程度上取决于这些不同的泛音组合。上面说的是声音在某个时刻的状态。而实际上你听到的声音是动态的。它的每一个阶段都影响着你对音色的感觉。比如你敲一下军鼓，他会在极短的时间内达到声音的最大值。如果这个时间被延长，鼓的声音听起来就会有些闷。简单的理解就是声音在不同时间的音量也对音色有影响。
音色由什么决定篇(2):举例说明语音音色不同由什么因素决定
语音学是语言学的一个分支。研究人类语言声音的学科。主要研究语言的发音机制，语音特性和在言谈中的变化规律。由于它的研究内容关系到发音动作(生理现象)，语声特性（物理现象）以及听感（心理作用），而人类的不同语言集体各有自己的语音特点，因此现代语音学的研究需同时具备自然科学和社会科学的知识作为基础。 语音学(phonetics)一词在西方来源于希腊文嗞ων嬜τ忕κσs,意为声音。早期研究范围比较广泛, 除研究语音特性外还包括语言的读音或拼音学、 语音系统学等。 在中国传统音韵学研究中有关语音的描写和分类, 也都属于语音学的范畴。但自近代科学的语音学发展以后,分类越来越细，定义也趋于严密，语音学就专指语音本身特点的研究了。 研究范围和对象 早期的语音学研究多只为了语言教学的需要以及语言研究的兴趣。近年来由于医疗器械的完善，人们能观测发音器官的动作和功能，就发展了生理语音学。由于声学仪器的发展，从前许多只能耳听的语言现象现在不但可以目测，而且可以用人工来合成，于是有了声学语音学。由于心理测验方法的改善，思维和听觉神经生理的研究日趋进步，言语控制、听觉反馈中的语音规律分析得越来越深入，又产生了感知语音学(或心理语音学)，并发展为神经语音学。这是从研究手段来看的 3大分支。最近，由于信息时代的前进和人机对话的需要，孤立研究语音已不能满足要求。因为人类的语言不是一个个孤立的音的缀合，而是一系列相互依存制约而且多变的音的串连,同时语言又离不开社会环境和个人语言习惯,研究语音不能离开特定语言的规律（包括语法、修词、音变等），于是又提出了语言学的语音学。 语音学的研究对象，传统上一般只限于元音、辅音、声调、重音以及节奏、音变等,这些都属于定性研究。近来由于分析手段的进步和语音信息处理的迫切需要，又加强了语音韵律特征的综合研究和定量研究。 语音学的应用方面，近年来除教学和语言学研究外，已遍及与人的语言有关的各个学科，主要如：言语矫治、通信工程、自动控制、以及人工智能等方面。随着第五代计算机的开发以及人工智能和人机对话的探索，传统语音学的理论和成果已不能适应要求，所以最近又提出了第五代语音学或言语工程学。它综合上述生理、声学、感知和语言学等领域的知识来探求人类言语的变量和不变量，以便为技术革命服务。 国际音标 为了使纪录语音的符号比较一致，国际语音协会在1886 年制订了一套《国际音标》，于1888年刊载于该会的刊物《语音教师》上，从此为世界语言学家所采用。其间几经增改，最近的一次修订是在 1979年。这些音标和一些附加符号基本上满足了描写世界各语言中语音的要求。 语音的发音机制 语音由人的发音器官产生，发出后变成声波，传到对方耳中，被对方接收理解而构成“言语交际”的一套链环，称为“言语链”。因此，语音由发音器官产生，由听觉器官接收，这两部分的研究属于生理学和心理学范围，而言语音波的特性则属于物理声学范围,至于言语的控制和理解,则属于语言学范围。 发音器官 分喉下、喉头、喉上 3个部分。喉下部分由气管到肺。从肺呼出的气流成为语音的声源。喉头部分主要是声门和声带。声带是两条韧带，起着喉的阀门作用，它的闭拢和打开成为声门。声门大开时气流畅通，声门闭合，气流冲出使声带作周期性的颤动就产生“乐音”。喉上部分包括咽腔、口腔和鼻腔3个区域,主要起调节语音的作用。 口腔和鼻腔是调节发音的主要器官。鼻腔基本上是固定的，而口腔中则由于舌的伸缩、升降，小舌的抬起、下垂，使容积变化而产生不同的语音。口腔从唇部到声门总称为“声腔”，分成若干段。 听觉器官 分外耳、中耳、内耳 3个部分。外耳有耳轮、外耳道和鼓膜。耳轮收集音波，由耳道送到鼓膜，随音波而振动。中耳包括一组“听小骨”，联系着鼓膜而把振动传到内耳。内耳主要的构件是耳蜗，里面的基底膜对声音的高低等变化起响应作用。 声带颤动时发出有周期性振动的乐音（又称嗓音），在语音学上称为浊音。声门开时，气流通过声腔受到各部分阻碍而产生不规则振动的噪音，语音学上称为清音。言语的声波在说者与听者之间传播而达到对方的耳朵里。声压的变化作用于听者的听觉器官，并产生神经冲动传到大脑而辨别和理解。说话人在说话时，语音也同时传到自己的听觉器官而起监听作用。 元音 又称母音。普通话里如 a、i、u等都是元音。早期人们已经知道元音是在口腔中无阻碍的音，而辅音则不同。后来用 X光透视方法，观察到了发元音时口腔中各部位器官的活动状况。有了声学分析，又知道元音音色的不同都是由于声腔中共鸣值的不同而造成的。至于元音是怎样发生的，声带的动作怎样，也都有了分析的仪器。所以现在关于元音的知识已大为丰富。 元音的产生，简单说来是由闭着的声带被呼出的气流所冲击，作有周期性的颤动，经过口腔的调节有了共鸣而形成的。元音音色的不同，由口腔各部位，包括舌的高低、前后，唇的圆、展,以及下颌的起落来决定,其中最主要的因素是舌的位置。因此以前描写元音音色,主要是凭“舌高点”，也就是舌尖、舌面或舌根与上腭距离的大小来决定，而把唇的圆、展定为次要因素。近来根据实验，把元音的生理参数分得更多，如：①舌的高低度，②舌的前后度，③舌的拱度（凹凸度），④喉的咽宽度，⑤喉头抬高度,⑥唇的垂直高度（开口度）,⑦ 唇的宽度（展唇度），⑧唇的前撮度（圆唇度），⑨软腭下垂度（鼻化程度），⑩声带闭合度（气声程度）等。 元音舌位图 语音学家作出三边形或者四边形的图，把一种语言的元音前后高低（主要是参考舌位）位置标在图上，指出各元音的特点，据此可以帮助学话人自行练习发音，也便于教学。著称于世的，有英国语音学家D.琼斯的标准元音图。这个图只包括8个元音,图中1～5是不圆唇元音,6～8 是圆唇元音。后经语言学家们修订，把更多的元音位置标在一个图里。图中各条直线的左边是不圆唇音，右边是圆唇音。根据元音的声学参量也可作出类似舌位图的元音声位图。 元音的分类 元音按舌的升降，可以分为高、次高、次低、低4个等级,如i、e、ε、a和u、o、婖、ɑ,依次由高到低。舌位越高，口腔越闭，越低就越开。另外，按舌位的前后又可分为前、央、后三个位置。如图6 的左边都是前元音，右边是后元音，中间倒三角形内的是央元音。不前不后不高不低的是央元音 [媅]，又称混元音。 一般语言里的元音音位，至少有四五个，多的有十几个。在正常说话中，发这类元音时舌位不滑动的称单元音。有的语言中常有松紧对立或长短对立、起着辨义作用的两套元音，长的多半是紧元音，而短的多半是松元音。还有，发元音时软腭下垂，带有鼻音色彩的称鼻化元音。在北京语音中有些元音带有 r色彩的，称卷舌（或翘舌）元音。 复合元音 在一个音节中有两个以上的元音结合在一起的称为复合元音。汉语中一般是两个到三个元音结合在一音节内。两个元音的称二合元音，如普通话的ai、ao、 ia、ua；三个的称三合元音,如普通话的 iao、uai，这些结合在一起的各元音的强度是不相等的，往往其中一个较强，其余较弱。因此按照这个强元音在音节中的位置不同，又分为前响、后响，或中响的复元音。如ai、ou等为前响，ia、uo等为后响，iao、uai等为中响。一般是在一音节中响元音的舌位比不响的要低些。复合元音中第一个元音如是 i、u、ü的，称为介音。 复合元音的各个元音连在一起发音时，舌位从前一元音转到后一元音是逐渐滑动、而不是跳跃的。而且在普通话中，前响或中响复元音的末一个元音往往读得“不到家”，也就是舌位本来高的偏低一些，本来后的偏央一些。如[ai]→[ae]，[ou]→[o悥]。 辅音 又称子音。普通话里如b、p、m、f等都是辅音。发音方法是，由于口腔中有了阻碍，呼出的气流通过这些阻碍而爆发成音或摩擦成音。发音动作的次序可分为三个阶段。一开始先把发音器官位置摆好的阶段称为成阻，已作势而还未出声的阶段称为持阻，声音发出时称为除阻。辅音的气流一般来自肺部，通过声门、声腔，由阻碍而成声。由于声门的开着或闭着而形成辅音的两种不同声源，声门开着，声带不颤动，成为爆发或摩擦的噪音，称为清辅音，声门闭合，肺部气流冲开使声带颤动，产生乐音，与爆发或摩擦同时（或先期）发出的，称为浊辅音。 辅音由于口腔中发音部位（阻碍部分）的不同，而产生不同的音色，因此发音部位也是分析辅音的重要依据。口腔中的阻碍一般由静的器官和动的器官构成，静的多在上部,如上唇、上齿、上腭等，动的多在下部,如下唇、下齿、下颌、舌的各部等。软腭后端的小舌虽居上部，却非常灵活，它能上下移动而开闭咽通道，由此决定是口音还是鼻音。 辅音的分类 辅音的分类多数是既按发音方法又按发音部位。由于世界各种语言的辅音彼此不同,此详彼略，因此要拟订出一套包括世界语言全部辅音的表格是不可能完备的。国际音标表中的辅音已概括了大多数。语音学家在分析某一特定语言的语音时每有修订和补充。 塞音 又称爆发音。发音器官动的某部分向静的某部分靠拢，造成闭塞（成阻），气流从开着的声门流出，打开闭塞，爆发（除阻）而成音。除阻后声门立即关闭、声带颤动而接上元音的是不送气音，除阻后声门仍开着一小段时间，让气流继续流出，然后接上元音的是送气音。前者如普通话的 [p]、[t]、[k]，后者如[p‘]、[t‘]、[k‘] 。 擦音 口腔中动静两部分器官靠近，形成缝隙，呼出的气流通过时产生噪音,成为摩擦音，如普通话的[f]、[s]，英语的[v]、[∫]。 塞擦音 发音动作是先闭塞后摩擦。动静两部分器官在某一点先靠拢如塞音，除阻时阻碍微微放松，让气流通过如擦音。但是它和擦音的区别是成阻时先闭塞然后放松；它和塞音的区别是除阻时不马上放开阻碍而微留缝隙。不送气塞擦音除阻后紧接元音，如普通话的[堭]、[慯]。塞擦音在西方语言中有时作为复辅音处理。送气塞擦音则是除阻后肺部仍有气流冲出，通过阻碍然后接上元音，如普通话的[堭‘]、[慯‘]。 鼻音 口腔中动静两部分器官靠拢，构成如塞音的阻碍，软腭下垂打开鼻腔通道，声带颤动，气流在小舌处分两路，一到鼻腔，构成鼻音，一到口腔中被不同的阻碍部位挡住，造成不同的共鸣音色，如普通话的 [m]、[n]，上海话的[嬜]。 边音 口腔中舌尖或舌尖后抵住上齿背、齿龈或硬腭，舌的两边（有时是一边）留出缝隙。软腭上升，声带颤动而发音，气流从齿边流出，然后释放，如普通话的[l]。 有的边音同时带有摩擦，称边擦音，如广东台山话的 [峠]。 颤音和闪音 下唇、舌尖或小舌的动的部分和上唇、龈、腭等的静的部分接触而振颤，使声带音成为颤抖的音。抖动多次的称颤音，接触一次而离开的称闪音。前者如俄语的[p]，后者如英语的[徳]。 半元音 又称通音。有些高元音如 、[u]、[y]，发音时动的部分（舌高点）与静的部分距离很小，而造成轻微的狭缝摩擦。如普通话的[j]或[w]。 以上各辅音的声源大都来自肺部气流。另外还有几个辅音，发音时气流不是来自肺部，而是口腔中气压受喉头升降动作和舌头移动，成为打开闭塞的动力的，这类被口内气压推动的音有以下 3种： ①挤喉音：阻碍状况如塞音，发音时声门和声门上的各阻碍都被封闭，喉头上移，推动闭锁着的口腔中的空气，形成压力。闭塞放开，声门外挤的气流逸出。如美洲印第安语的 [p‘]、[t‘]、[k‘]。 ②缩气音：声门紧闭，口腔中阻碍与塞音同，喉头下降，使已闭塞的口腔中空气减压，除阻而成音。如非洲、美洲印第安语中的 [抩]、[庽]、[ɡ]。 ③嗒嘴音：舌根上升抵住软腭，使口腔与声门隔断，这时使闭塞的双唇或舌尖与上龈腭等迅速除阻，造成口腔内气压变低而在阻碍处产生向内的爆发音（类似用舌尖模仿马蹄的嗒嗒声）。非洲的祖鲁语有此音，如 [抣]。 现代语音学研究辅音的特性愈来愈细致，除了发音部位和发音方法，还分析“成声类型”，就是说除了声门上的过程如清浊、送气之外,有些语言中的浊辅音,因声带颤动方式不同而具有不同声型，也起着区别意义作用。如低语音，又称气音，声带颤动时闭合不全；喉音又称吱嘎音,声带一部分颤动正常,一部分动得缓慢；此外，还有耳语音，声带不颤动，气流因咽部收小构成摩擦而发出噪声。 韵律特征 又名超音段特征，传统也称节律(suprasegmental)。这是除元音、辅音等音色特征以外,包括音高、音强、音长和其相互关系的一切特征。它们在语音学中表现为声调、语调、重音、节奏。 声调 除了元音和辅音，声调也是语音的主要组成部分。声调由音调的高低变化来表现。声带的颤动受到控制而有快慢，使音调或高或低。一个人在自然状态的语言中，音调起伏的范围大致是稳定的。 世界诸语言可分为非声调语言和声调语言两类。非声调语言的声调担负着语气功能，而声调语言中的声调（表现在字调上）则同辅音元音一样,起着辨义功能。如普通话的“妈” m╣、“麻”má、“马”m╤、“骂”mà,发音相同，但因声调不同而意义有别。不同声调语言的音高模式有两类，一是音阶型，只用音阶高低分成等级的平调而不用升降调来区别调类，一是拱度型，用升降起伏或曲折的调形来区别调类（具备拱度的语言一般也同时具备平调）。语音调域宽的，各调值相差就大些，窄的就小些。不同的人之间，调域有大小差别，而同一人在不同语气中的调域也有变化。因此，语音声调的高低，是相对的等级而不是绝对的调值。 普通话的单字调值，早期曾由刘复、赵元任用实验方法测试过，近来经声学仪器测试，调形调值已准确得多。 声调符号过去语言学家常用高低曲线或五线乐谱来描写声调。赵元任于1930年发表的标调符号，或称标调字母，现在已为多数语言学家所采用。这是五度制的标调符号，把字调的平均相对音高分为低、半低、中、半高、高五度，分别用 1、2、3、4、5表示。调号以竖线为比较线，左边加横线或曲折线表示声调的调级和拱度（调形）。如普通话的四个字调:一种语言中的元音如有长短之分，则短调的符号可将横线缩短一半，如等。普通话中的轻声符号,又用点来代替横线。如等。遇有变调时就把横线或点放在竖线右边，例如，原来的高平调变成高降调时，写作，原来的高平调变成中轻声时，写作。 连读变调 两个以上的音节连在一起说出时，原来的单字调常有变化。例如普通话口语中两上声连续，前上变阳平，如“好米”（好卛米214）＝“毫米”； "起码”(起卛码214＝“骑马”)。三上声连读，一般依语法结构分为单双格或双单格。前者如"老厂长"，“厂”变阳平（厂卛），而“老”变半上（老），后者如“厂长室”，“厂”变阳平（厂卛），而“长”为中短调的过度调形（长）。一般说来，两字连读变调具有基本的连调模式。三四字以上的连读变调除有少数个别规律外，都是单字调和两字连调的组合。 语调 语句的声调变化称语调。非声调语言（如英语、德语等）以语调变化为主，依语气态势的不同而变调。例如英语一般是陈述句的句尾降低，而提问句的句尾升高。声调语言（如汉语普通话）则以单字调和二字连调的调型为基本单元。在正常速度的语句中，即使有不同语气，这些基本调型仍能保持其原有拱度（升降曲折），只是在陈述句中，句尾调级落低而不是拱度变降；在提问句中，句尾调级抬高而不是拱度变升。所以绝对调值可以有变动，但一般调型是不变的。只有在加速语句中，调型才有较大变化。 重音 语音的轻重由发音气流的强弱来表现。一个句子中的词有重有轻，代表这个词的加强与否。在非声调语言中，一个词的音节重音一般具有区别词义的作用，称为词重音。例如英语的 "object（事物，名词），ob"ject（反对，动词）。在声调语言中，重音一般只代表语气，而不区别词义。在语句中，重音常落在一个着重的意群（语词的结合体）上，有时也能改变这个句子的意义，称为逻辑重音。 音节 一个语句分成若干个词，一个词包含一个或几个语音单位,称为音节,它由一个以上的音素构成。例如英语的 communication一词有五个音节，come一词只有一个音节；而汉语的一个单字是一个音节，一个词包含一个到五个音节不等，但绝大多数是两个音节。音节的定义用一两句话来说清楚是困难的。过去语言学家对音节有种种定义，例如：“胸搏说”，一个音节有一次胸部搏动；“响峰说”,每个音节只有一个响音峰;“音节核心说”，一个音节只有一个最强的元音或辅音作为核心；“肌肉紧张说”，说话时肌肉紧张和减弱一次成为一个音节等等。但是这些说法都不全面。因为在实际的连续语音中，根据这些说法来划分音节的结果就可能不一致。所以单独从语音生理来说，发音角度与听觉角度的音节划分就会有分歧，如果再根据语音描写上或音位分类上来分析，就会有更多的不同。 不过从一般声学现象来看，可以这样认为：①一个音节中至少有一个元音（有时是一个辅音）是起着核心作用的；②音节与音节之间在音强上有一个较弱的分界点。但如两个音节之间是元音相连而没有一个辅音来分隔时,则分界很不明显,如普通话的“西安”、“先”都拼xian。 节奏 一般指语句中各音节的长短快慢。语句的节奏由句中各意群来组成，相当音乐中的拍子。语言的每“拍”包括一个到三个音节，以双音节为最普遍。拍子的长度常视整个语句的速度以及意群的主次而变，不象音乐拍子那样严格。下面是普通话一句话的声学长度分析：句中底横线代表一个意群，成为一个拍子。句下数字是这个意群的长度，单位是秒，可以从这句看出二字组的长度基本上是0.3秒，三字组都是0.5秒，而轻读的单字只占0.1秒。这两个三字组都是着重词,所以和二字组比较，相对地长些。 语音的变化 一个音和另一音相连，由于发音动作的自然度或其他原因，常常互相影响而改变了原来的读音，称为同化作用。前音影响后音为顺同化，反之为逆同化。顺同化如普通话的“鸭蛋”[jiɑ tan]→[jiɑ dan]。逆同化如“南门”[nan men]→[nam men]，而前后都被同化如“三八”[san pa]→[sam ba]。 两个相似的音节相连，为避免重复或单调而使其中一个音变成另一个时，称为异化作用。如前述的两上声连读而使前一上声变为阳平,即异化的一种,此外还有弱化,如北京话"棉花"[miεn xua]→[miεn xu媅]（"花"字变轻读，同时a→媅）。声调的轻声也属弱化现象。此外还有增音、减音、脱漏、换位、代替、转换等音变现象。这许多音变现象有的属于节省发音动作或韵律节奏上的原因，有的则属于历史演变或语言失误的结果。 音位 每一语言集团中通用的最小语音单位如元音、辅音等音素，都有其固有的音质。这些音质在不同说话人之间，或不同语音环境之间有一定程度的变动范围。例如一个[e] 可以读得开些或闭些，一个[l] 可以读得明些或暗些，虽然有了变化，但辨义功能和原来正常的音一样。这每一簇音称为音位，而每一变动后的音素称为音位变体。实验证明，两个相邻音位之间并没有崭齐的界限,而且两音位的变体还有叠接交叉现象。 区别特征 20世纪50年代初，西方语音学家鉴于以往的语音分析所采用的规格还不能表达语音的最小区别，于是产生了区别特征的语音分析理论。首创者为R.雅柯布逊等人，他们认为一切语言的语音可以根据其生理特点和声学特性，用二分观点分为若干项最小对立体。如：①元音性／非元音性，②辅音性／非辅音性，③鼻音性／口音性，④集聚性／分散性，⑤突发性／延续性，⑥粗糙性／柔润性，⑦急停性／非急停性，⑧浊音性／清音性，⑨紧张性／松弛性，⑩钝音性／锐音性，(11)降势性／平势性，(12)升势性／平势性。后来有人认为这些项目还不够全面，又逐渐加以修订。N.乔姆斯基和M.哈利另定了若干项。其中除个别与上述相同者外，按发音部位的有：①舌前／非舌前，②舌顶／非舌顶，③长缝／非长缝，④舌后／非舌后，⑤舌面抬高／舌面不抬高，⑥舌面压低／舌面不压低；按发音方法的有⑦除阻／缓除阻。他们还把语音分为共鸣音／阻碍音两大类。中国有人又根据汉语语音特点，补充了几项，如：元音的开／合、齐／撮、洪／细，辅音的戛／透（不送气／送气）以及声调调型的升／降、平／曲、调域的高／低等。 语音的最小区别，在有些场合不一定能由二分特征来概括。例如舌位高低之间还有半高、半低；口音与鼻音之间还有半鼻音、不同程度的鼻化等等特征。因此又有人提出了与前不同的多分特征以及其他的理论。在实际语言中，从一音位到另一音位，中间可以存在无数个音位变体，也就是可分成无数个音素单元，而每一对相邻的音素单元又都构成对立。因此，如按辩证关系来看，则每一对对立体之间可分为无数个特征，而这些特征之间，又各为对立关系，可以称为 N偶关系。用这种概念来分析语音，可以表达语音的相互关系
音色由什么决定篇(3):音色
音色
百科名片
音色调节
音色（musical quality）是指声音的感觉特性。音调的高低决定于发声体振动的频率，响度的大小决定于发声体振动的振幅,但不同的发声体由于材料、结构不同，发出声音的音色也就不同，这样我们就可以通过音色的不同去分辨不同的发声体音色是声音的特色，根据不同的音色，即使。在同一音高和同一声音强度的情况下，也能区分出是不同乐器或人发出的。同样的音量和音调上不同的音色就好比同样色度和亮度配上不同的色相的感觉一样。
目录
基本介绍
音色解析
音乐音色
活用GM音色
GM音色列表
钢琴
半音打击乐器
风琴
吉他
贝司
弦乐独奏
合唱或合奏
铜管乐器
哨片乐器
吹管乐器
合成主音
合成柔音
合成特效
民族乐器
打击乐
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展开基本介绍
音色的不同取决于不同的泛音，每一种乐器、不同的人以及所有能发
声的物体发出的声音，除了一个基音外，还有许多不同频率的泛音伴随，正是这些泛音决定了其不同的音色，使人能辨别出是不同的乐器甚至不同的人发出的声音。每一个人即使说相同的话也有不同的音色，因此可以根据其音色辨别出是不同的人。
声音是由发声的物体振动产生的，当其整体振动时发出基音，但同时其各部分也有复合的振动，各部分振动产生的声音组合成泛音。由于部分小于整体，所有不同的泛音都比基音的频率高，但强度都相当弱，否则则无法调准乐器的音高了。
需要把音色和音质区别开来。音质的含义是什么？“音质”这个词，一般笼统的意义是声音的品质，但是在音响技术中它包含了三方面的内容：声音的音高，即音频的强度和幅度；声音的音调，即音频的频率或每秒变化的次数 ；声音的音色，即音频泛音或谐波成分。谈论某音响的音质好坏，主要是衡量声音的上述三方面是否达到一定的水准，即相对于某一频率或频段的音高是否具有一定的强度，并且在要求的频率范围内 、同一音量下，各频点的幅度是否均匀、均衡、饱满，频率响应曲线是否平直，声音的音准是否准确，既忠实地呈现了音源频率或成分的原来面目，频率的畸变和相移又符合要求 。声音的泛音适中，谐波较丰富，听起来音色就优美动听。
音色解析
发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。音色是音乐中极为吸引人、能直
数字音色图谱
接触动感官的重要表现手段。一般来说，人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色高音、中音、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。
概括地说，音色=纯音+变换+混合方式。
所谓频谱实际上就是多种不同频率的纯音一不同的递变按照一定的比例混合在一起形成的属性。
音色的作用是巨大的，可以以下公式阐述：
1. 声音=乐音+噪音
2. 乐音=源音+节拍
3. 源音=音调+响度+音色
4. 音色=纯音+变换+混合方式
具体的来说，音色的类型是由振源的特性和共振峰的形状共同决定的。就振源来说，谐波衰减快，音色就很柔和，声音的融合性和穿透力好，例如人声和弦乐器；谐波衰减慢，音色就很坚硬，声音的融合性和穿透力差，例如木管乐器(特别是双簧管和萨克斯管)。就共鸣腔来说，共振峰出现在较低的频率上，音色就暗淡，例如长笛；共振峰出现在较高的频率上，声音就明亮，例如小号。某些音色具有多种特性，例如人声的音色既柔软又暗淡，双簧管的音色既坚硬又明亮，圆号同时具有暗淡和明亮的音色。
波形和音色是有密切关系的，确定的波形具有确定的音色。反过来则不同，同一种音色可能有多种波形。
两个截然不同的波形，但频谱却是一样的，原因就在于功率频谱不记录谐波的相位。人的听觉也是如此，对相位没有感觉，所以这两种波形的声音听上去是一样的。
谐音是由单个谐波构成的音，在频谱上只呈现出一个峰。只发出谐音的乐器是不存在的，谐音只能依靠电子发声器来产生。然而任何普通的音色都由若干谐音组成，这些谐音的频率都是某个谐音频率的倍数，这个谐音称为基音，也称第一谐音，比它高的谐音依次称为第二谐音、第三谐音，等等。例如，钢琴上的c1频率为261.6 Hz，那么这个音就应该有以下的谐音：
谐音 1 2 3 4 5 6 7 * 8 9 10 11 * 12
频率 261.6 523.2 784.8 1046 1308 1570 1831 2093 2354 2616 2878 3139
音高 c1 c2 g2 c3 e3 g3 #a3 c4 d4 e4 #f4 g4
音乐音色
音色（tone-colour）是指乐器或嗓音的音质。
音色
在生活中我们常说，某某人的嗓子音色很美，或音色沙哑、独具个性。我们还会评价小提琴家或钢琴家“音色丰富多变”，甜美或如洪钟般辉煌……等等。这些，都不包括在我们要讲的音色概念中，我们这里要说的音色，在中国的辞典里称作“音品”或“音质”，即某种人声（如男高音、女高音）或某种乐器特有的声音种类。
以人声来说，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比较暗一些，浑厚而温暖，男中、男低音则是庄重厚实，给人一种坚定的感觉。乐器的音色种类就更丰富了，小提琴的纤柔灵巧，大提琴的深沉醇厚，双簧管的优雅甘美，小号的英雄气概等等……。作曲家对于音色的运用非常讲究，这些各种各样的声音特质对他们来说，就象是画家手中的色彩一样，会令他们的旋律、和声、节奏、力度产生鲜明的效果。
每一种音色都有着特殊的意味。假设你要写一首描写男子汉英雄形象的进行曲，你不大可能选择小提琴、长笛、双簧管这一类音色纤柔的的乐器，而是会考虑响亮有力的铜管，如小号、长号。再假如，要写一首表达缠绵爱情的乐曲，定音鼓、大镲肯定是不行的。由此我们可以看出，音色有着特别的表现力。
活用GM音色
大部分做MIDI音乐的人，都在工作室中必备一款GM格式的音源。然而通用 MIDI格式一向不为高级MIDI用户青睐，因为它只有128个规定好的音色。对水平高些的MIDI制作者，似乎不利于发挥出“水平”来，也听到一些MIDI玩家对GM短处的谈论。然而，GM却无处不在，俯首皆是。恐怕区分专业与非专业的界限也不在于使用的是GM格式还是非GM格式，--关键在于，如何把手头上已有的音色用活，把音源中的音色充分发挥。
让我们暂时先假设您不想做流行音乐--您感兴趣的是当前风摩一时的基于电子音色的电子舞曲音乐，或者与之相类似的某种风格的音乐。那么还用的着GM吗？答案是肯定的。大多较好的GM合成器都带有包络控制、谐振滤波器、LFO震荡器、滑音等等，如果您还没有更丰富的波形、更多模拟音色的音源可以选择的话，使用这些GM中的控制在结构上都与模拟合成的方法很接近，只要对GM音色中的波形做些小小的编辑，就能产生丰富的“模拟”风格的声音。在原始GM音源上，甚至在便宜的声卡上，通过数字滤波所产生的这些音色都非常有意思，稍有一点经验之后，会发现GM合成器要远比它基本音色库中的128个GM音色要神通广大的多。这也是本文将几个GM音源使用的小技巧整理在一起的动机，虽然，只有20个，但就象前面提过的，GM音色有相当多的使用方法，更多是在这里没能收入的，您可能在音序的事件列表中，看过在一首MIDI作品中使用了大量的MIDI控制器信息，这些信息通常都是用来调用、修饰音源中的音色的。很欣慰用这些手段，即使在普通的声卡上也能产生一些别致的音色出来。当然，这里不是建议只把自己局限在GM音源和声卡的范围内--在这个圈子里，大部分人都收集有很多不同的音源，有各种音色，甚至是超越时代的--但总是按厂家做好的特定方式来使用，听久了免不了产生单调和乏味的感觉，本文在于让读者理解，这些音色其实只要做一点简单的编辑、一点小小的技巧，比如叠加一下或者做些微调，就可以产生新的音色。在此举GM音色做例子，确为“麻雀虽小，五脏俱全”，通过对GM的掌握，把这种思维运用到更多的音色合成中。
1. 在选择一款GM合成器之前，聆听所能找到的尽可能多的不同型号的GM音色，一般不同的制造厂家生产的音源都带有不同的音色特征。例如，Roland的音色比较温暖、丰富而Yamaha的音色较活跃、前卫。比较昂贵的音源通常ROM中预装有更多的波形，大多都是很优秀的采样波形。如果有选择余地的话，选择尽可能多的复音数，在实际应用中，多音色有很重要的意义（尤其是对繁忙的打击乐声部）。
2. 在使用诸如古典吉他或电吉他音色时，单开一个音轨加一点手指接触琴弦时的噪音是个不错的主意。别以为这只是噪音或者只会使演奏听起来凌乱，只要只用的恰如其分，这些修饰会让音乐听起来更生动更具有说服力，听起来象真正用吉他弹的。还有，试试象一个真正的吉他演奏家那样来演奏吉他声部--不要只是一味地弹奏普通钢琴上的和弦转位。可以在MIDI文件的磁盘中找到许多指拨吉他和弦的例子，如果不能确定自己如何制作，看看他们是怎样做的。
3. 在演奏无品贝司声部时，用弯音功能使音符以相同的方式从一个音圆滑地连到下一个音，这种手法更贴近于用真实乐器的演奏，最好再加入一点颤音（用调制轮）。如果不能确定在同一个音轨中可以做的满意，可以按如下的方法：首先在一个音轨中录下基本音符，然后在另一个音轨中录下相应的弯音和颤音信息，一旦自己觉得满意了，再将这两个音轨合并在一起。
4. 在演奏传统贝司声部时，在不同的音轨中加入一点低音和声会让音乐听起来更有意思，还可以加点拨弦和击弦贝司的音色来添加更多的艺术效果，不过要确保这种演奏风格适合于自己的音乐。在流行音乐中，有相当多很不起眼的贝司音色用在这上面效果都很好。倘若您掌握GM音源的“快速编辑”功能，调整一下滤波器的截止频率可以相当容易地改变贝司的音色。
5. 别总是按照音色的名字本身的含义去使用音色，最好打破这种局限的音色思维形式。如果将一个音色移高或移低一、两个八度后，可以得到一种全新的乐器音色。例如：将长笛和贝司音色调整后用作低音音色亦很有魅力，同时贝司乐器在向上移调后用作主奏音色效果也别具一格。
6. 如果一个音色听起来不是很满意，而又嫌音色编辑处理太麻烦，可以试试将这个音色和另一个相类似的音色叠加在一起--比如，将弦乐铺垫音色与合成铺垫音色叠加起来，或者将一个GM音色中的弦乐与其他音源中的非GM音色迭起来用，在听觉上造成新音色的感觉。
7. 通过外置的模拟或数字滤波设备来处理GM音色也可以产生别致的声音效果。这些滤波器有时可以由音频信号本身来触发，也可以通过MIDI信息来触发。但这种方法每次只能处理一个声部的演奏效果，且需要马上把处理后的效果录下来，除非您的音源有多个音频输出口，可以同时处理多个输出信号（参考第10条）。
8. 如果使用的是电脑上的软件音序器，可以用电脑音序器上的混音设置映射取代音源面板上的操作来控制GM音源的各种参数。这样可以实时录下参数改变（象滤波截止频率之类）以产生techno风格的效果。您还可以在音序软件中找到提供的GM位图映射表，即使您的软件没有提供这些映射表，也可以在音乐网站上下载这些程序。在PC机上使用Yamaha XG音源的用户应该熟悉用于编辑Yamaha音色的XG Edit音色编辑软件，类似的这种软件专用于编辑音色用，提供非常好用的编辑能力--价钱也非常便宜，有的免费就可以得到。
9. 如果有硬件的GM/GS/XG控制器，当然比用电脑屏幕上的映射表要好的多。在硬件控制器上您只需要同时捻动几个控制旋钮就可以完成工作，对声音编辑起来又快又省劲，用电脑音序器可以将 所做的控制变化实时记录下来。Roland公司有一款此类控制器，与调音台貌似，但控制的是MIDI数据。
10. 用其他外部设备的处理来改变音色：使用专为吉他设计的音箱监听可以使数字音色的轮廓变的更清晰，同时将音色的低频部分降低；吉他失真效果器效果用于打击乐或某些音色可以变化打击乐的风格或制造出强劲的贝司/主奏音色。然而，由于一般GM音源上没有更多的同时输出，所以必须一轨一轨地将需要加入效果的声轨分别处理，再分别录到多轨录音机的声轨上，也可以录到音频/MIDI音序软件的音频轨中。假如音源上有左右立体声输出，可以设定声像功能将所有需要处理的声部设置为左声道输出，将所有不需要处理的声部设置到右声道上，然后在处理时，只对左声道输出的信号做处理。这个方法可以用于各种使用外设处理声音的方式中，包括滤波器调整。
11. 使用控制器变化信息产生生动的门控和声像效果。将第7号控制器（音量）的值设置为128，而后突然变化到0，使声音在瞬间被截断，就好像用门控控制一样。记住将模仿门控效果的控制器变化单存为一个新文件，以被之后将他们剪切粘贴到新的作品中使用。
12. 如果选择用声部层叠的手法产生新音色，可以尝试在层叠之前分别将原始音色做一点微调，还可以将它们分别设置在不同的声像位置上。之后再调节相应声部的音量电平，就会产生明显的双层效果，或产生一个精细别致的新音色，如果在其中一轨上加一点延迟，声音听起来则是一先一后地出现，如用一个亮音头的音色加一个弱音头的音色使用，效果往往也很理想。
13. 叠加GM中的任两个原始音色来创造全新的音色，将其中一个音色的起音包络（音头）调成慢起，产生一种一个声音发出后，又有一个声音逐渐加进来的淡入效果。对一些抱怨GM音色单调、不够用的人们，这是个不错的解决方法--只要按几次按钮，切换几个开关，就可以在GM的设置中创造出全新的音色，这并不困难。您可以试试用这种技巧调节一下GM音色中的“vanilla”音色，再对谐振滤波做一点调整，马上能证明听到的音色与原来vanilla音色的印象截然不同。
14. 标准GM音源只带有混响及合唱效果，但您只要发挥一点想象力，就可以生出更多的效果。比如，把音序中的某个音轨做一个拷贝，所有的设置都不要改变，只把音轨的横向位置向后稍拖开一点，将音量电平调低一些，播放这两个声轨，马上就会听到回响效果。其实很多音序软件的延迟可以在MIDI处理选项功能中设定，完全可以造出实时的延迟效果，有的甚至还提供音符重复的偏移值，用这些功能可以产生音树以及琶音等效果。
15. 尽管说GM加入合唱效果后可以让音色丰富许多，但一定小心使用。不要把每种乐器都加上合唱。因为这些效果最后合并在一起时，所听到的只是各个声部都含糊不清，绞成一团。合适的用法是留几种乐器不加入合唱，--可以加少许混响--如此可以造成前景与背景音乐在深度上及层次上的对比。
16. 如果一个独奏音色在混音中听起来觉得平淡，可以加入些音量上的表情控制来解决。如果是主奏吉他，处理起来较容易，因为往往在主奏吉他上实施MIDI音量的变换效果不是特别显著；如果是弦乐音色，无论独奏还是合奏，在音量的变化上花点心思效果会好的多。也可以手动完成这些处理，方法是在音序软件的音序编辑中，将音量的表情数据线画出来，当然同样可以用键盘上的控制器--诸如调制轮、触后控制、音量踏板等控制手法实时进行处理。
17. 虽然好多人并不是很看的上（也不是一点道理没有）GM音色中的效果音--有的还是非常有用的。比如，将Breath Noise和Seashore音色降低几个八度使用，可以形象地模仿工厂中工作的背景音，如果与移调后的打击乐叠置起来使用，效果更佳。将音色包络中的起音时间设置的长点，会使这些工厂中工作的背景音听起来有由远及近的效应。
18. 对那些起音音头明显，释音（音尾的释放）慢的乐器音色，能通过缩短MIDI音符本身长度的手法，即将一个音色通过调节包络中的四个参数：音头、衰减1.衰减2.释放，使这个音色只听到音头（典型的象钢琴音色），用这种办法，可以把诸如风琴或合成铺垫一类的带长音的音色改变成短琶音的音色。
19. 在录制鼓和打击乐声部时，别只是一味地只注意到GM鼓组中的音色，其实象 Taiko鼓和Melidic鼓的音色也都很有用的。GM音色中的合成电子鼓音色可以在合适的地方随时加进去，Reverse Cymbal可以按多种手法使用，尤其进行编辑之后更实用。将鼓和打击乐做在几个不同的MIDI声轨中也许多少费点事，但在需要编辑时却方便灵活的多，将所有打击乐都录在一个轨上才是真正麻烦的。
20. 最后，一些对模拟合成音色敏感并有兴趣的朋友们，可以通过GM编辑取得早期 ELP风格的Minimoog合成器效果，先将录好的独奏段落拷贝到一、两个或多个MIDI 轨中，然后，将声部做移调获得三度声部。在两个声部时，五度听起来效果也不错的。如果在音源上有MIDI通道选择功能和移调功能，甚至直接就可以让一段单音旋律实时产生多音色的复音合成效果。
实际上对于用MIDI制作音乐来说，类似的技巧往往能让一首作品增色许多。音源的音色，某种意义上说，与所标示的音色号的多少不是都成正比的，真正判定音源音色的优劣应该以音源中内置的波形容量大小和质量为标准。--即使音色很棒的音源，有时听久了也难免产生厌烦的感觉，更何况，呆板地去使用那些音色，避不掉会使做出来的音乐也同样生硬，常听到人说，电脑做的音乐，听起来总是有些死板，或许一部分原因是对音色的使用还不够灵活吧！固然，创作音乐的思维与制作音色的思维形式很有些不同，然而，花点时间去掌握一些基本道理和用法是很值得的--其意义不在于多了几种音色，它可以让您的音乐活起来。音源和音色，做个比方，它是一把小提琴，即使琴再好，还是需要琴手去拉，乐手要把头脑里的乐思在琴弦上表现出来，离不开演奏技巧，只有在各方面恰当结合的前提下，听众才能听到一首优秀的音乐。多学些MIDI中的技法，也是为同样的目的。至于GM与非GM，并没有实质的区别，只不过GM多加了些标准和限制。
GM音色列表
音色号 乐器（Instrument）
钢琴
PIANO
1 Acoustic Grand Piano 大钢琴
2 Bright Acoustic Piano 亮音立式钢琴
3 Electric Grand Piano 电声大钢琴
4 Honky-Tonk Piano 酒吧钢琴
5 Rhodes Piano 信号音电钢琴
6 Chorused Piano 合唱加电钢琴
7 Harpsichord 拨弦古钢琴
8 Clavinet 击弦古钢琴
半音打击乐器
CHROMATIC PERCUSSION
9 Celesta 钢片琴
10 Glockenspiel 钟琴
11 Music Box 八音盒
12 Vibraphone 电颤琴
13 Marimba 马林巴
14 Xylophone 木琴
15 Tubular Bells 管钟
16 Dulcimer 扬琴
风琴
ORGAN
17 Hammond Organ 击杆风琴（哈蒙德风琴）
18 Percussive Organ 打击型风琴
19 Rock Organ 摇滚风琴
20 Church Organ 管风琴
21 Reed Organ 簧风琴
22 Accordion 手风琴
23 Harmonica 口琴
24 Tango Accordian 探戈手风琴
吉他
GUITAR
25 Acoustic Guitar (nylon) 尼龙弦吉他（古典吉他）
26 Acoustic Guitar(steel) 钢弦吉他（民谣吉他）
27 Electric Guitar (jazz) 爵士乐电吉他
28 Electric Guitar (clean) 清音电吉他
29 Electric Guitar (muted) 弱音电吉他
30 Overdriven Guitar 驱动（失真）音效电吉他
31 Distortion Guitar 失真（破音）音效电吉他
32 Guitar Harmonics 吉他泛音
贝司
BASS
33 Acoustic Bass 原声贝司（拨奏低音提琴）
34 Electric Bass(finger) 指拨电贝司
35 Electric Bass(pick) 拨片拨电贝司
36 Fretless Bass 无品贝司
37 Slap Bass 1 击弦贝司1
38 Slap Bass 2 击弦贝司2
39 Synth Bass 1 合成贝司1
40 Synth Bass 2 合成贝司2
弦乐独奏
SOLO STRINGS
41 Violin 小提琴
42 Viola 中提琴
43 Cello 大提琴
44 Contrabass 低音提琴
45 Tremolo Strings 弦乐震音
46 Pizzicato Strings 弦乐拨奏
47 Orchestral Harp 竖琴
48 Timpani 定音鼓
合唱或合奏
ENSEMBLE
49 String Ensemble 1 弦乐合奏1
50 String Ensemble 2 弦乐合奏2（柔弦）
51 SynthStrings 1 合成弦乐1
52 SynthStrings 2 合成弦乐2（柔弦）
53 Choir Aahs 合唱“啊”音
54 Voice Oohs 人声“嘟”音
55 Synth Voice 合成人声
56 Orchestra Hit 管弦乐队重音齐奏
铜管乐器
BRASS
57 Trumpet 小号
58 Trombone 长号
59 Tuba 大号
60 Muted Trumpet 弱音小号
61 French Horn 圆号
62 Brass Section 铜管组
63 Synth Brass 1 合成铜管1
64 Synth Brass 2 合成铜管2
哨片乐器
REED
65 Soprano Sax 高音萨克斯
66 Alto Sax 中音萨克斯
67 Tenor Sax 次中音萨克斯
68 Baritone Sax 上低音萨克斯
69 Oboe 双簧管
70 English Horn 英国管
71 Bassoon 大管
72 Clarinet 单簧管
吹管乐器
PIPE
73 Piccolo 短笛
74 Flute 长笛
75 Recorder 竖笛
76 Pan Flute 排笛
77 Bottle Blow 吹瓶口
78 Shakuhachi 尺八
79 Whistle 哨
80 Ocarina 洋埙
合成主音
SYNTH LEAD
81 Lead 1 (square) 合成主音1（方波）
82 Lead 2 (sawtooth) 合成主音2（锯齿波）
83 Lead 3 (calliope lead) 合成主音3（汽笛风琴）
84 Lead 4 (chiff lead) 合成主音4 （吹管）
85 Lead 5 (charang) 合成主音5（吉他）
86 Lead 6 (voice) 合成主音6（人声）
87 Lead 7 (fifths) 合成主音7（五度锯齿波）
88 Lead 8 (bass+lead) 合成主音8（贝斯加主音）
合成柔音
SYNTH PAD
89 Pad 1 (new age) 合成柔音1（幻想/新时代）
90 Pad 2 (warm) 合成柔音（温暖）
91 Pad 3 (polysynth) 合成柔音3（八度复音合成）
92 Pad 4 (choir) 合成柔音4（太空合唱）
93 Pad 5 (bowed) 合成柔音5（弓奏玻璃杯）
94 Pad 6 (metallic) 合成柔音6（金属）
95 Pad 7 (halo) 合成柔音7（光环）
96 Pad 8 (sweep) 合成柔音8（横扫）
合成特效
SYNTH EFFECTS
97 FX 1 (rain) 合成特效1（雨）
98 FX 2 (soundtrack) 合成特效2（音轨）
99 FX 3 (crystal) 合成特效3（水晶）
100 FX 4 (atmosphere) 合成特效4（大气）
101 FX 5 (brightness) 合成特效5（亮音）
102 FX 6 (goblins) 合成特效6（小妖）
103 FX 7 (echoes) 合成特效7（回声）
104 FX 8 (sci-fi) 合成特效8（科幻）
民族乐器
ETHNIC
105 Sitar 印度西塔琴
106 Banjo 班卓
107 Shamisen 三味线
108 Koto 日本十三弦筝
109 Kalimba 卡林巴
110 Bagpipe 风笛
111 Fiddle 类提琴乐器
112 Shanai 唢呐
打击乐
PERCUSSIVE
113 Tinkle Bell 铃铛
114 Agogo 拉丁打铃
115 Steel Drums 钢鼓
116 Woodblock 木块
117 Taiko Drum 太鼓
118 Melodic Tom 嗵鼓
119 Synth Drum 合成嗵鼓
120 Reverse Cymbal 镲波形反转
声音特效
SOUND EFFECTS
121 Guitar Fret Noise 磨弦声
122 Breath Noise 呼吸声
123 Seashore 海浪声
124 Bird Tweet 鸟鸣声
125 Telephone Ring 电话铃声
126 Helicopter 直升机声
127 Applause 欢呼鼓掌声
128 Gunshot 枪声
打击乐器
17 Voice One 人声“One”
18 Voice Two 人声“Two
19 Voice Three 人声“Three”
22 MC-505 Beep 1 MC-505信号音1
23 MC-505 Beep 2 MC-505信号音2
24 Concert SD 大乐队小军鼓
25 Snare Roll 小军鼓滚奏
26 Finger Snap 2 响指2
（以上Roland SC-88 Pro）
27 High Q 激光枪声
28 Slap 拍击声
29 Scratch Push 特效处理推音
30 Scratch Pull 特效处理拉音
31 Sticks 鼓槌对敲
32 Square Click 敲方板
33 Metronome Click 节拍器
34 Metronome Bell 节拍器重音
35 Acoustic Bass Drum 低音大鼓
36 Bass Drum 1 高音大鼓
37 Side Stick 鼓边
38 Acoustic Snare 小鼓
39 Hand Clap 拍手声
40 Electric Snare 电子小鼓
41 Low Floor Tom 低音落地嗵鼓
42 Closed Hi-Hat 合音踩镲
43 High Floor Tom 高音落地嗵鼓
44 Pedal Hi-Hat 踏音踩镲
45 Low Tom 低音嗵鼓
46 Open Hi-Hat 开音踩镲
47 Low-Mid Tom 中低音嗵鼓
48 Hi-Mid Tom 中高音嗵鼓
49 Crash Cymbal 1 低砸音镲
50 High Tom 高音嗵鼓
51 Ride Cymbal 1 低浮音镲
52 Chinese Cymbal 中国镲
53 Ride Bell 浮音镲碗
54 Tambourine 铃鼓
55 Splash Cymbal 溅音镲
56 Cowbell 牛铃
57 Crash Cymbal 2 高砸音镲
58 Vibraslap 颤音叉
59 Ride Cymbal 2 高浮音镲
60 Hi Bongo 高音邦戈
61 Low Bongo 低音邦戈
62 Mute Hi Conga 弱音康加
63 Open Hi Conga 高音康加
64 Low Conga 低音康加
65 High Timbale 高音铜鼓
66 Low Timbale 低音铜鼓
67 High Agogo 高音拉丁打铃
68 Low Agogo 低音拉丁打铃
69 Cabasa 沙锤
70 Maracas 响葫芦
71 Short Whistle 短哨
72 Long Whistle 长哨
73 Short Guiro 短锯琴
74 Long Guiro 长锯琴
75 Claves 击杆
76 Hi Wood Block 高音木块
77 Low Wood Block 低音木块
78 Mute Cuica 弱音吉加
79 Open Cuica 开音吉加
80 Mute Triangle 弱音三角铁
81 Open Triangle 开音三角铁
82 Shaker 沙锤（比69沙锤高）
83 Jingle Bell 铃铛
84 Bell Tree 铃树
85 Castanets 响板
86 Mute Surdo 弱音瑟多
87 Open Surdo 开音瑟多
88 Applause2 欢呼2（Roland SC-88Pro）
当选用48号Orchestra音色的时候，变体音色为：
27 Closed Hi-Hat 敲击闭合踩镲
28 Pedal Hi-Hat 脚踏踩镲
29 Open Hi-Hat 敲击张开踩镲
30 Ride Cymbal 点镲
35 Concert BD 2 管弦乐队大鼓2（声音清晰）
36 Concert BD 1 管弦乐队大鼓1（此有巨大响声）
38 Concert SD 管弦乐队小军鼓
39 Castanets 响板
40 Concert SD 管弦乐队小军鼓
41 Timpani F F3阶定音鼓
42 Timpani F# F#3阶定音鼓
43 Timpani G G3阶定音鼓
44 Timpani G# G#3阶定音鼓
45 Timpani A A3阶定音鼓
46 Timpani A# A#3阶定音鼓
47 Timpani B B3阶定音鼓
48 Timpani c C4阶定音鼓
49 Timpani c# C#4阶定音鼓
50 Timpani d D4阶定音鼓
51 Timpani d# D#4阶定音鼓
52 Timpani e E4阶定音鼓
53 Timpani f F4阶定音鼓
57 Concert Cymbal 2 管弦乐队镲2（浊音）
59 Concert Cymbal 1 管弦乐队镲1（清音）
88 Applause 欢呼声（根据时值决定长度）
